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Introduccion las vanguardias históricas
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Introduccion las vanguardias históricas

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  • 1. Las vanguardias históricas
  • 2. La pintura a partir del 1900La comprensión del arte moderno, con su espectacular dinámica, se ha hecho difícilpara el espectador, por lo que son necesarios unos principios generales antes deadentrarse en el estudio de los distintos grupos y artistas y ello a pesar de nuestrainsistencia en la pluralidad de las vanguardias artísticas vamos a estudiar algunos rasgoscomunes a todas ellas:a. Repudio al realismoLa realidad que captamos a través de los sentidos deja de ser el modelo a imitar. Tieneque ver mucho en ello no sólo la voluntad de los artistas sino la propia existencia deotros medios de reproducción más fieles como la fotografía y el cine. Hablar a partir deahora del contenido de un cuadro o una escultura va a resultar cada vez más difícil.b. Creación de un nuevo lenguajeFrente a la realidad exterior los medios propios de la pintura y de la escultura (como lalínea, el volumen, el color, la composición…) se convierten en protagonistas. El artistamira a su paleta y la obra es autónoma del exterior. Es decir, reafirmación de laconciencia de que el valor del cuadro no está ligado a lo que representa, sino que es unasuperficie plana recubierta con cierto orden.c. InvestigaciónEl artista se convierte en un investigador de la imagen y de sus posibilidades. Trabajarásobre la percepción en igual medida que sobre los materiales y los procedimientos.d. Crisis de la misma concepción del arte y del papel del artistaEn torno al arte se alza la obra convertida en una mercancía; la existencia de unaclientela y de un mercado del arte; los marchantes… El artista se posiciona ante todaesta realidad que inserta la producción artística en un mercado.e. Necesidad de grupo o manifestación de la individualidadLos movimientos artísticos que constituyen las vanguardias, estén o no amparados enformulaciones teóricas completas, viven la coexistencia entre cierta necesidad depertenencia a un grupo (agrupamiento que les lleva a firmar manifiestos conjuntos) y laexpresión de su individualidad que, en ocasiones, les hará inclasificables.d. Paulatina importancia de los materiales nuevos y de las posibilidades derivadasde la tecnología.Esta renovación constante va a ser galvanizada por grupos reducidos de artistas (lasvanguardias) que, reivindicando su derecho a la libertad y a la originalidad, proponenuna suerte de programas universales, de manifiestos, que se sitúan en un periodo derelativo florecimiento económico (1890- 1914), y que agudiza la conflictividad entre loscompromisos sociales, humanos y artísticos.
  • 3. IntroducciónLOS ISMOSLas vanguardias evolucionan más rápidamente que la comprensión del público. Esto yel hecho de necesitar una preparación previa para decodificar los mensajes que losartistas mandan a través de sus obras, crea un abismo entre el pintor y la mayor parte dela población que no entiende sus obras.Ya no son los gremios ni las academias los que rigen el destino del artista. Ahora seregulan por la oferta y la demanda; un sistema que gira entorno a los marchantes, lasgalerías, los coleccionistas y los críticos.La era industrial representa la inquietud y el constante cambio que precisamente son losprincipales rasgos del arte del siglo XX. Grupos de jóvenes artistas, todos ellos nacidosdespués del Impresionismo, se afanan en crear un arte nuevo, un arte que pudierasatisfacer, realmente, al ser humano moderno, nacido de la civilización industrial.Inquietos, rebeldes, polémicos e innovadores, con su apasionada y apasionanteaventura, los grupos de artistas geniales que hoy conocemos bajo el denominadorcomún de vanguardias históricas revolucionaron las bases de la creación plásticadurante las primeras décadas del siglo XX. Por un lado, desmontan pacientemente losvalores del arte tradicional, en apariencia inamovibles, y por otro, concretanalternativas en su búsqueda de un arte nuevo.Con inusitado descaro comienza por preguntar: ¿Por qué ponemos en nuestras casasadornos que las hacen más caras y más incómodas? ¿Por qué tengo que pintar las cosasquietas cuando en realidad se están moviendo? ¿Por qué no puedo construir edificioscon piezas prefabricadas al igual que se montan los automóviles? ¿Por qué he dereproducir lo que veo despierto y no lo que sueño?Para quienes se hacen éstas u otras preguntas similares hay una cosa evidente: el artetiene que evolucionar en la misma medida que lo hace la sociedad. Si no es así, elarte perderá su sentido. Resultaría absurdo pretender mantener inamovibles losprincipios artísticos cuando el mundo cambia. El arte medieval o barroco fueron válidosen tanto que coherentes con su época. Al arte actual no le podemos pedir lo contrario.Al margen de cualquier dogma o principio universal, el arte del período se disgrega enuna infinidad de tendencias estética e ideológicamente dispares que, además, se sucedencon un vértigo arrollador, solapándose o enfrentándose entre ellas. Comparten, eso sí,un carácter radicalmente innovador. Van por delante del gusto predominante. Son lasvanguardias del arte en su eterno proceso de renovación.Por tanto, presenciamos un arte plural: Con qué aspecto de la tradición se rompe y Cómo se elabora esa rupturaEstos dos aspectos definirán cada uno de los “ismos” que estudiaremos. Lasvanguardias son, por tanto, unas minorías que se proponen renunciar al pasado, eliminarlas normas establecidas y querer arrancar de la nada. El contexto más importante(posiblemente el más creativo de la pasada centuria) será el periodo de entreguerrasaunque son varios los factores y las líneas que influyen en las vanguardias.
  • 4. Vanguardias artísticas y su relación con acontecimientos históricos y líneas de pensamiento Vanguardia Acontecimiento o línea de Carácter pensamiento Fauvismo Imperialismo Relativización del modelo europeo de civilización. Indagación en el arte negro y afirmación del COLOR como emoción. Dadaísmo Primera Guerra Mundial Reconocimiento del fracaso de la cultura occidental y búsqueda de una RUPTURA RADICAL: se replantea desde el gusto al espectador y al objeto artístico. Cubismo Einstein La teoría de la relatividad de Einstein niega el carácter único e inmutable del universo así como el ESPACIO EUCLIDIANO de representación. Futurismo Revolución Industrial Valoración de la prisa, de la estética de la máquina y de la industria, del MOVIMIENTO. Expresionismo Primera Guerra Mundial La ciencia y su aplicación técnica pueden provocar no sólo el bienestar y el progreso sino la destrucción y al muerte. El arte debe GRITAR ante semejante situación. Surrealismo freud Más importante que el mundo consciente, existe un SUBCONSCIENTE que el arte puede manifestar porque se expresa en imágenes.Acontecimientos históricos y líneas de pensamiento influirán, como no puede ser deotro modo, en las estéticas vanguardistas. De igual modo hay caminos ya iniciados en elarte en la centuria pasada que marcan sectores a seguir. Tendremos ocasión decomprobarlo pero a nadie se le oculta que el Cubismo aprendió mucho de Cézanne oque la liberación del color que propugnan tanto fauces como expresionistas estaba ya enVan Gogh y Gauguin. Aunque se quiera es difícil partir de cero en una cultura como laoccidental de tantos y tantos milenarios estratos. Por tanto, Fauvismo, Expresionismoalemán, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Abstracción. Son movimientosrupturistas y están claramente enraizadas en las experiencias postimpresionistas,Cezanne, Van Gogh, Gauguin. El centro geográfico de su desarrollo fue Europa y sumeca París.

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