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El futurismo

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  • 1. El FuturismoAunque el Futurismo italiano se presentó ante el mundo como una creación plenamentevanguardista de ideología y estéticas revolucionarias, lo cierto es que posee una fuertecarga cubista.Su extensión cronológica es breve: desde 1909, cuando se produce el manifiesto deMarinetti, hasta 1916, año en que muere Boccioni, su principal impulsor.Filippo Tomaso Marinetti era un poeta desconocido cuando publicó en Le Figaro unmanifiesto realmente explosivo. En él se dejaba patente el amor al peligro, la exaltaciónde la agresividad, la glorificación de la guerra, el desprecio a la mujer a la vez que secalificaba a los museos de “cementerios y dormitorios públicos” y se proponía la ideade quemar las bibliotecas. Junto a tanto afán de destrucción aparecía la velocidad y lamáquina como valores supremos: “Un automóvil de carreras es más bello que laVictoria de Samotracia” se podía leer en el manifiesto.El programa futurista abogaba por la exaltación de la fuerza, la velocidad y laoriginalidad, despreciando así lo burgués, lo caduco, así como lo religioso y loperceptible de exponerse en un museo de la época.La actitud de Marinetti y del futurismo es en realidad la reacción lógica de un paísretrasado culturalmente, barrido por unos aires de positivismo y de un incipientefascismo y que cuando vislumbra una posibilidad de futuro, en este caso la nuevacivilización basada en la máquina, adopta una postura extremista llegando a propugnarla destrucción de todo lo relacionado con el pasado.A pesar de su apariencia revolucionaria (los futuristas se autodenominan socialistas,como todo el fascismo, pero se despreocupan de la clase obrera), la realidad es que esun movimiento burgués intelectualizado, elitista y nacionalista, llegando incluso aconvertirse en instrumento del fascismo, lo que ya presagiaba la amistad de Marinetticon el Duce.Un año después del Manifiesto poético de Marinetti se produce el manifiesto de lospintores futuristas: Umberto Boccioni, Carlo Carrá, Giacomo Balla y Gino Severini. Eltono general es ahora más moderado a pesar de que aseguran la inutilidad de los críticosde arte y pretenden eliminar los temas clásicos para dar paso a los relacionados con lavelocidad. Este Manifiesto dice que “El gesto que reproduzcamos en el lienzo no serámás que un momento fijo en el dinamismo universal".Será la suya una reacción contra el rigorismo cubista al que acusan de estático ypotencian los elementos dinámicos y transitorios, reflejo de los estados de ánimo. Ensu realidad plástica entraron en la órbita del cubismo y cuando intentaron una mayorexperimentación terminaron en convencionalismos fotográficos. Niña corriendo en un balcón. Giacomo Balla, 1912
  • 2. Umberto Boccioni, además de cultivar la pintura y la escultura, fue el verdadero teóricodel futurismo pictórico y el catalizador de las tendencias anteriores. Técnicamenteemplea la pincelada puntillista pero el uso del color y la movilidad de las figuras seacercan al Expresionismo, mientras que la relación entre figura y espacio es plenamentecubista. Sin embargo Boccioni convierte el Cubismo en algo dinámico y transformador.(Dinamismo de un ciclista y formas de continuidad en el espacio) Dinamismo de un ciclista, 1913 Formas únicas de la continuidad en elespacioGiácomo Balla fue el más original de la agrupación llegando en las llamadas"Compenetraciones iridiscentes" a la abstracción geométrica como en su Paso deMercurio ante el Sol. Su técnica consiste en aparentar el movimiento por medio de lareproducción del mecanismo original de la marcha humana y animal. Con este fin Ballareproduce en sus cuadros las posiciones sucesivas de las piernas al caminar o de losbrazos en la evolución de su movimiento. Paso de Mercurio ante el Sol Bailarina en azulGino Severini es el más decorativo y agradable de los pintores futuristas. Conoció enRoma a Boccioni y en París se familiarizó con la obra de Seurat y se relacionó conPicasso.El motivo que impulsó a los cubistas a introducir el color en su factura en el periodosintético, fue la contemplación de algunas obras de Severini, como la coloristaBailarina en azul. En 1914 comienza una fase pictórica más abstracta con laintroducción en sus telas de números y letras. La pincelada empleada es puntillista y lasformas evocan piezas de maquinaria.

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