El expresionismo

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El expresionismo

  1. 1. El expresionismo4.1. Definición y periodización del expresionismoEl Expresionismo no tuvo un lenguaje artístico propio y por ello no puede ponerse enel mismo plano que el Fauvismo o el Cubismo; los expresionistas, más que inventar unnuevo lenguaje, utilizaron los existentes y los adaptaron a su propia temática siempreen clave de angustia y pesimismo. En general, su uso del color es plano y se alejan dela representación de la realidad para buscar el sentimiento.El expresionismo fue una corriente artística que buscaba la expresión de lossentimientos y las emociones del autor, más que la representación de la realidadobjetiva. Es decir anteponía esos sentimientos a las propias formas. El artistaexpresionista lo que busca es que se experimente un impacto fundamentalmenteemotivo ante sus obras Lo importante en este movimiento es la forma y el sentimientodel autor. La pintura, por tanto, se toma como un medio de desahogarse y de ver la vidacon otro punto de vista. Para ello los pintores expresionistas utilizan los colores fuertesy puros. Distorsionan las formas retorciéndolas y pintan rostros desfigurados ytristes, tratando de buscar con las líneas, transmitir el ritmo de esos sentimientos.Esta temática la repitieron en distintos momentos históricos, razón que permite hablarde varias generaciones de expresionistas. - Una primera en torno a 1900, que coincidió en tiempo y espíritu con el simbolismo. - La segunda coincidió con el Fauvismo, aunque se prolongó algo más llegando a coexistir con el Cubismo. Fue esta generación la que vio nacer grupos como Die Brücke (El puente) o Der Blaue Reiter (El jinete azul) - Finalmente, la tercera generación corresponde al momento inmediatamente posterior a la Primera Guerra Mundial, y abarcó no sólo a la pintura y la escultura, sino también la arquitectura y el cine.Aun así, y a pesar de que el expresionismo fue un movimiento internacional, tuvo suepicentro en Alemania, especialmente en Berlín, Munich y Dresde. El régimen nazialemán definió al expresionismo como "arte degenerado", los artistas de esta tendenciafueron proscritos y muchas de sus obras destruidas.4.2. Los pintores de la primera generación del expresionismoLos maestros más representativos de la primera oleada expresionista fueron.Edvard Munch (1863-1944). Fue un artista noruego formado en el academicismo de suépoca. Tras viajar a Bruselas y París en 1885, descubrió a los simbolistas y de ellostomó el gusto por la expresión de sentimientos extremos. Su primera exposición enBerlín en 1892 se convirtió en el estímulo para el desarrollo del expresionismo alemán.Munch representó sentimientos como la soledad o el miedo de manera desgarradoracon un uso expresivo del color, el cual llena sus obras deformando las figuras. Elempleo de líneas ondulantes en el paisaje, y de diagonales rectilíneas que acaban enel horizonte aumentan la sensación de angustia. Los personajes solitarios y aisladosparecen cadáveres. Estas características se aprecian en obras como Paseo vespertino enOslo o El grito, cuya figura en primer plano parece fundirse en un sentimiento depánico con las angustiosas líneas onduladas de las montañas, el cielo y el mar. En susobras es frecuente la aparición de un puente sobre el que se sitúan los personajes. En Bélgica destacó James Ensor (1860-1949). Personaje excéntrico y de carácterviolento, pintó en 1888 La entrada de Cristo en Bruselas que no pudo exponer por sutemática revolucionaria: el tema representaba como una gran muchedumbre conpancartas socialistas que acompañaban a Cristo, todo ello realizado con coloresbrillantes y estridentes que remarcaban un ambiente festivo.
  2. 2. Paseo vespertino en Oslo La entrada de Cristo en Bruselas de Ensor.
  3. 3. El Grito. 1893. Óleo y temple sobre cartón; 91x73 cm. Galería Nacional de Oslo.(Existen alrededor de 50 copias)Un pobre ser humano emite un grito de angustia que parece transmitirse a todo elentorno, excepto a las dos personas que, en el otro extremo del puente siguen paseando.Munch quiso reflejar en sus obras lo más oculto del alma humana. La escena sedesarrolla en las afueras de la ciudad de Oslo, en uno de los lugares de paseo favoritosde la burguesía local. El artista convirtió este lugar idílico en una pesadilla.Los elementos plásticos se supeditan a la marcada expresividad de la obra. El malestarvital del protagonista se exterioriza a través de las curvas sinuosas presentes en todo elcuadro; por el contrario, el puente, su baranda en diagonal y las dos figuras humanasque, al fondo, pasea por él, están dibujados con líneas rectas. La figura principal seencuentra en primer término y centrada. Sin embargo, tanto la barandilla como lascurvas del fondo (así como su postura ondulada), dan un fuerte dinamismo a toda laescena.Hay una fuerte contraposición entre las líneas rectas (diagonales) de la zona izquierda ylas ondulaciones constantes de la derecha. Tanto unas como otras dinamizan larepresentación, haciendo moverse al ojo constantemente por toda la superficie dellienzo.El uso predominante de tonalidades irreales de rojo, azul y negro contribuye a realzar,asimismo, el sentimiento de sufrimiento y la angustia del individuo. Existe, de nuevo,una contraposición entre las gamas cálidas y frías que contrastan entre sí. Tantos unos
  4. 4. como otros son por completo antinaturalistas, sin ningún contacto con la realidad,colores arbitrarios.El cielo crepuscular llama la atención por su combinación de rojos y naranjas.En un primer plano, un individuo se lleva las manos a la cabeza y tapa sus oídos para noescuchar su propio grito y abre la boca para gritar con toda su energía y expresar así suangustia. Su figura está deformada a través de constantes curvas, dándole un aspecto dellama. Se prescinde de todo tipo de detalles, siendo muy esquemática la realización dela cara o manos. Los rasgos deformados de su rostro fueron inspirados, probablemente,por los de una momia peruana expuesta en el Museo del Hombre de París; la ligerainclinación de la cabeza y la posición de las manos son muy veraces.El personaje principal permanece quieto mientras las otras dos figuras humanas paseanindiferentes en el otro extremo del puente. Más allá del puente, todo parece solidarizarsecon la angustia del protagonista, pues adquiere la misma sinuosidad que él.La baranda separa dos ambientes. Al fondo de la composición se puede apreciar unfiordo (elemento típico del paisaje noruego) y dos siluetas de barcos.La pincelada es la que crea la forma y se aplica directamente espesa y al temple, comosi se tratara de desgarrones, se administra con cuchillo o espátula. Esta pincelada da unalinealidad en arabesco: las ondas del grito oscilan en el aire, se retuercen, se doblan a lolargo del cuadro y luego estallan más allá de la tela.El cromatismo es duro y contrastado: un cielo estriado en rojo y amarillo con unapinceladas azules y que deja arriba una especie de ojo; en el horizonte, la ola de colorazul oscuro que envuelve una isla amarilla del mar y que sigue a la izquierdaprolongándose fuera del cuadro; un espectro humanoide de tonos oscuros: rojos, azulesy amarillos del puente.Luz antinaturalista, sin un foco determinado ni empleo del claroscuro.Perspectiva: gracias a las diagonales y las líneas onduladas (así como por la diferenciade tamaño entre las figuras) se tiene una fuerte sensación de espacio que nos lleva desdeel primer plano hasta el fondo sin puntos intermedios, comunicando así figura confondo y creando un cierto desasosiego a la hora de contemplar la escena, llevándonoscon movimientos rápidos de un lugar a otro. (Perspectiva acelerada).Ante todo destaca la deformación, la expresividad. Estamos ante uno de los cuadros másangustiosos de toda la Historia del Arte. Precedente del Expresionismo.
  5. 5. 4.3. La segunda oleada expresionistaEn 1905 un grupo de estudiantes de arquitectura de Dresde formó el primer grupoexpresionista consciente. Su asociación se llamó Die Brücke, es decir, El Puente,porque pretendían tender un puente que uniera todos los elementos agitadores yrevolucionarios, tanto artísticos como literarios, y entre todos rechazar el arte coetáneoalemán. Expresaban devoción por Van Gogh, y los grabados de Munch fueron el puntode partida de sus propias obras. A estas influencias añadieron el uso del color propiode los fauvistas. El puente desarrolló su actividad en Dresde y en Berlín.La motivación profunda del grupo es el deseo de transmitir las preocupaciones políticasy sociales ocasionadas por el clima prebélico existente en esta época en Alemania y,sobre todo, comunicarlas al mayor número posible de personas ya que esta escuelapretende ser profundamente popular.Sus obras se caracterizan por la potencia de las imágenes, de temática macabra yexpresiva, las formas angulosas y el colorido muy intenso, de influencia fauvista, unaformulación estética por el camino de lo feo y hacia la expresividad.Ernst Ludwing Kirchner (1880-1938) fue el pintor más representativo del grupo. Suobra se basa en el valor expresivo solamente del color, puro y saturado. Desarrollaformas simples y angulosas, de volúmenes planos, inspiradas en el grabado sobremadera (xilografía) Kirchner se traslado a Berlín en 1911, y allí pintó numerosasescenas nocturnas representando agitación y modernidad en las calles berlinesas.Kirchner.Autorretrato con una modelo; Cinco mujeres en la calle; Calle de DresdeOtro autor destacado es Emil Nolde (1867-1956). La obra más representativa de estepintor alemán es Danza alrededor del becerro de oro, pintado en 1910, donde elmovimiento extenuante propio de una danza primitiva, se representa en unacomposición donde no hay una estructura lógica pero donde la febril aplicación delcolor se erige como principal vehículo de expresión.Nolde: Danza en torno al becerro de oro Pentecostés
  6. 6. En 1911 se formó en Munich el otro movimiento expresionista, Der Blaue Reiter, esdecir, El Jinete Azul. Los pintores de este movimiento abandonaron el dramatismo yla amargura de los otros expresionistas, para entregarse a una experimentación,llegando a abandonar todo naturalismo para llegar a la abstracción.Su trascendencia radica en el hecho de haber sabido mantener toda la potencia visual ycromática del expresionismo, para, asimilando los postulados cubistas, derivarrápidamente hacia la abstracción. Se trata, por tanto, de un interesantísimo fenómeno desimbiosis vanguardista que, por desgracia, se vio truncado por el estallido de la GranGuerra.Por esos años Munich era un centro cultural de importancia similar al de París. A élacudían artistas de todo el mundo entre los cuales destacaría Vassily Kandinsky, juristaruso que en plena madurez, a los 44 años, decide incorporarse al universo artístico.Kandinsky (1866-1944) será el fundador de la nueva formación junto con Franz Marc(1880-1916). Destaca también Paul Klee. Kandinsky, venía asimilando diversasexperiencias formales de la vanguardia con un talante espiritual, en lugar de patético,donde los colores son como reflejos de profundas visiones místicas.Kandinsky. La calleja Grün en Mumau. 1908. Empleó la técnica del color fauvista,buscando ahora la expresión del silencio y de un cierto misterio.Kandinsky que cada vez redujo más el naturalismo en su arte, como en sus“Improvisaciones”, en las que prescinde de elementos narrativos y pretende que elcolor y los trazos del pincel transmitan al espectador el sentido de la obra. Improvisación nº 28 nº 26 nº 23Kandinsky abogaba por las formas puras en conexión con la interioridad del artista peropasando por encima de las formas reales, de la Naturaleza, en definitiva de lafiguración. Así empezó el camino de la abstracción pictórica.Franz Marc (1880-1916). De origen alemán, deja ver en su obra una enormegeometrización, influida por el cubismo. Es destacable la transparencia lograda en susfiguras, como se aprecia en Establos.Establos. El Sueño de Franz Marc. 1912
  7. 7. Museo Thyssen4.4. El Expresionismo tras la Primera Guerra MundialTras la Primera Guerra Mundial, hacia 1922, surge una nueva generación expresionistaque quieren traducir en su arte el dolor de aquel tiempo de locura. El nombre de NuevaObjetividad, fue dado por el crítico G. F. Hartlaub para designar a un nuevomovimiento que recuperaba elementos del expresionismo alemán inicial pero con unmarcado carácter crítico.La nueva corriente expresionista no se estructura en grupos organizados, sino que es lasuma de pintores muy diferentes entre sí que se inscriben, además, en la tendencia derecuperación de la realidad conocida como Nueva Objetividad. Fue el momento demayor éxito del Expresionismo, y sus principios rompieron las barreras de la pinturapara extenderse por la arquitectura (expresionismo constructivo basado en un conceptoorgánico de la arquitectura convirtiéndose en una alternativa al racionalismo de LeCorbusier), escultura, cine, música, poesía, teatro…Otto Dix (1891-1969) es, junto con Oskar Kokoschka (1886-1980) el granrepresentante de la tercera generación expresionista. Destaca igualmente George Grosz(1893-1959), Max Beckmann (1884-1950).Características- Rechazo del planteamiento sensorial y subjetivo del cubismo, del futurismo y delexpresionismo, buscando la vuelta a los lenguajes objetivos del realismo.- Figuración de carácter crítico-satírico tratada de manera agresiva y ácida medianteun dibujo caricaturesco de gran libertad expresiva.- Representación ambivalente de la realidad: ausencia de emoción en la representación,casi superficial, pero al mismo tiempo tratada con una perspectiva socialmentecomprometida.- Temática de denuncia social, próxima a lo vulgar, que resalta los aspectos mássórdidos de la realidad: corrupción, víctimas de la guerra, deshumanización de la vida,escenas de gran ciudad con figuras perdidas entre edificios o inmersas en ambientesindustriales, trasfondos de miseria, prostitución, etc.- Equiparación plástica de personas y objetos que son representados de manera rígida,mecánica, grotesca y desindividualizada.- Gran nitidez visual con contornos bien marcados y trazos ágiles y vigorosos Otto DixOskar Kokoschka. La novia del viento o la tempestad. 1914. Es en realidad unautorretrato con su amante Alma Mahler en el que ambos aparecen en el aire envueltosen un torbellino, relacionando el amor y la danza con las fuerzas cósmicas. El medio de
  8. 8. expresión de esta fuerza y sentimiento es una aplicación violenta del color, llevada acabo con grandes y gruesas pinceladas.

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