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1 introducción.el impresionismo y postimpresionismo

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  • 1. El impresionismo y postimpresionismoLa tradición secular europea ha atribuido al arte el papel de mostrar la realidad y el deexpresar los ideales religiosos, políticos y morales de la sociedad. Se suponía que elmundo tenía unas estructuras y unas formas casi fijas, y eso justificaba la moderadaevolución de los estilos y tendencias artísticas. A un universo estático le correspondíanunas formas invariables de representación visual. Así es como durante cinco siglos semantuvo en Europa el modo de ―visión‖ inventado en la Italia del Renacimiento.El Impresionismo es el fenómeno más importante del arte europeo desde elRenacimiento. Con el Impresionismo el arte alcanzará en el último tercio del s. XIX unmomento de inflexión que para unos marca una ruptura con lo que hasta el momento sehabía venido haciendo; y para otros no es sino la consecuencia lógica de la evolucióndel arte desde Giotto, siendo la impresionista la última fase.La reacción contra las exposiciones oficiales, la investigación sobre la naturaleza físicade la percepción del color y la luz, ciertas innovaciones técnicas y un concepto modernodel sentido de la vida fueron algunas de las circunstancias del nacimiento delimpresionismo.La aparición del impresionismoEl impresionismo es una escuela pictórica desarrollada en Francia, en la segunda mitaddel siglo XIX, que trata de captar la impresión inmediata que produce la visión delnatural, generalmente al aire libre (plenairismo), por medio de una técnica rápida ydirecta de pinceladas sueltas y colores puros. La aparición de esta escuela estuvoacompañada de una serie de circunstancias:- La aparición de la fotografía: el auge de las experiencias fotográficas y, enparticular, de la instantánea, que introdujo múltiples puntos de vista en los encuadres yacabó con la idea de composición ordenada en términos tradicionales. Por tanto, lacopia de la realidad deja de ser el objeto principal de la pintura, a la cual se le abrennuevos caminos como por ejemplo congelar gestos, analizar la estructura de losmovimientos, crear composiciones y encuadres nuevos e insólitos hasta ese momento,etc.- Una reacción contra los contenidos narrativos de la pintura de los salones oficiales quedefendían la aplicación de un recetario histórico-artístico, frente a los verdaderosvalores de la creación y del lenguaje plástico.- La conciencia de fugacidad de la vida moderna, que parece un perpetuo devenirdominado por las sensaciones. El ferrocarril, como medio de transporte entre ciudadesfacilitó los viajes y acortó las distancias, pero también aportó a los impresionistasnuevos temas y puntos de vista para sus obras, ya que utilizaron las sucesión deimágenes desde el tren en movimiento para demostrar la subjetividad de las impresionesvisuales, los instantes de la vida.- Diversas experiencias ópticas, que los pintores aplicaron intuitivamente, como lainfluencia que producen unos determinados colores al lado de otros o la llamada―mezcla óptica‖, es decir, la combinación de pinceldas de distintos colores al sercontempladas en la distancia.Científicos y artistas se movían en la misma dirección para descubrir que los colores noson realidades inmutables, como creyeron Leonardo o Alberti, sino que dependen de la
  • 2. percepción individual, que además forman parte del universo de la luz y que, endefinitiva, son una de las dimensiones de la naturaleza. Por eso existe en losimpresionistas la preocupación por el tiempo.Los impresionistas fueron los primeros en conocer la Teoría de los colores deChevreul de manera que la aplicaron a sus obras. Esta teoría fundamentalmente puederesumirse en la afirmación de que existen 3 colores primarios (amarillo, rojo y azul) y 3complementarios (violeta, verde y naranja). Asociados los colores primarios dan elcomplementario, así rojo y amarillo es igual a naranja; rojo y azul a violeta y azul yamarillo a verde. Pero en vez de fundirlos en el pincel, aplican los colores puros,dejando a la retina del ojo del espectador la tarea de mezclarlos en ella misma si se leofrecen a una distancia conveniente. Así un cuadro impresionista aparecerá, muchasveces, como un conglomerado de partículas coloreadas, de manchas, de puntos cada vezmás multiplicados, simbolizando así, la disociación de la materia y consiguiendo losefectos de profundidad y volumen en un espacio no tridimensional, utilizando loscolores cálidos de efecto saliente y yuxtaponiendo los colores fríos de efecto entrante,para dar sensación de profundidad.- La creación y comercialización de gamas más extensas de colores industriales debuena calidad, y soportes textiles más diversos y baratos. La comercialización depinturas al óleo en tubos de estaño favoreció la pintura al aire libre ya que permitíautilizar la pintura tal y como sale del tubo, sin preparaciones previas, con una texturapastosa que cubría el lienzo perfectamente, etc.- La recepción de estampas japonesas, que revelaban un gusto muy distinto deloccidental, con colores claros y luminosos y un espacio plano.Los impresionistas viven en el París de la 2ª mitad del s. XIX, el escenario de todas lasrevoluciones y también de los grandes cambios urbanísticos.El mundo artístico giraba en torno a los Salones, que eran grandes exposiciones anualesorganizadas por las Academias bajo el patrocinio del gobierno, donde solo se exponíanaquellos cuadros que se ajustaban a los cánones oficiales. Esta política tan conservadoracontrarresta con la figura del marchante. El marchante, que cada vez toma másimportancia, era la persona que aconsejaba a los artistas y los dirigía hacia los posiblesclientes que invertían en arte independiente, es decir aquel que no se exponía en Salonesy Academias, por lo tanto liberaba a los artistas de la dependencia de seguir los cánonesoficiales para triunfar. La crítica de arte se hace cada vez más presente en la prensaescrita por lo que el interés por el arte aumenta incluso para la población más modesta.Pero a los coetáneos del impresionismo les escandalizó esta pintura. La opiniónburguesa y dirigente la rechazó porque ofrecía una visión del mundo y de las cosas, quede entrada se asociaba más con lo que tenía de disolución de valores tradicionales en lapintura –materia y forma- que con lo que tenía de continuidad lógica con la misma.El Impresionismo va a sentar algunas de las bases de la pintura moderna.
  • 3. Raíces del ImpresionismoEs un movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció comoreacción contra el arte académico. Este movimiento se considera como un punto departida del arte contemporáneo.La pintura impresionista partió del desacuerdo con los temas clásicos y con las rígidasfórmulas artísticas de la Academia Francesa de Bellas Artes que fijaba los modelos aseguir y patrocinaba las exposiciones oficiales del Salón parisino. Los impresionistas,en cambio, escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Suprimer objetivo fue conseguir una representación del mundo que debía de serespontánea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz naturalsobre los objetos. Las figuras principales del movimiento fueron: Edgar Degas, ClaudeMonet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley.Los impresionistas se preocuparon más por captar la incidencia de la luz sobre elobjeto que por la exacta representación de sus formas. Los pintores académicosdefinían las formas mediante una gradación tonal. Los impresionistas eliminaron losdetalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los coloresprimarios y los complementarios. Consiguieron ofrecer una ilusión de realidadaplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de colores cortas y yuxtapuestas. Deeste modo, los impresionistas lograron una mayor brillantez en sus pinturas que la quese produce normalmente al mezclar los pigmentos antes de aplicarlos.El Impresionismo se puede definir como un sistema pictórico que reproduce laimpresión tal y como ha sido percibida realmente.En una exposición parisina de 1874 colgaron lienzos varios pintores, Monet, Renoir,Pisarro, Sisley y Cézanne, entre otros, quienes, hartos de verse excluídos por el arteoficial, organizaron una exposición; en donde, se ridiculizó la obra de Monet Impresión.Sol naciente, de donde nació la denominación de ―Impresionismo‖. Nace éste como unaderivación del realismo, lo que cambia es la técnica y la estética. Si el realismo pinta laexistencia, el impresionismo se basa en la apariencia. Todo debe partir de lo que elojo vea y sin prevención.Por eso los pintores impresionistas no tendrán conciencia del objeto, que es un puropretexto y los títulos de sus obras serán convencionales. Pintura puramente sensitiva,es lo más opuesto de la pintura clásica occidental, que siempre ha sido unacreación del cerebro.El realismo había supuesto un culto a la materia, como realidad inmediata. ElImpresionismo negará esta realidad, incluso alcanzará una total desmaterialización.Aunque es evidente que, técnicamente considerado, el impresionismo tiene lejanos ycercanos precedentes, en rigor sólo fue posible su plasmación en una época en que lateoría del mundo ha girado hacia su perfil actual, es decir, como energía.Cronología: Siglo XIX, el primer cuarto es Neoclásico, el segundo cuarto esromanticismo, el tercer cuarto es realismo y naturalismo y el último cuarto esImpresionismo. La primera reunión de Impresionistas es en 1874 y su fin se da en elprimer decenio del siglo XX. Pero diez años antes de 1874 ya había un grupo nohomogéneo con estos planteamientos. Para Gombrich es la tercera revolución: 1830:romanticismo, 1848: realismo y 1870: impresionismo.
  • 4. Como precursores lejanos:. La pintura veneciana desde el punto de vista técnico, se acerca tremendamente alImpresionismo debido a su gran libertad de pinceladas, donde el color es el verdaderoprotagonista con una pincelada de factura libre, que produce como consecuencia esostoques lumínicos tan característicos de sus lienzos.. Velázquez, maestro de la reducción del dibujo y de la utilización de la mancha.Asimismo Velázquez busca efectos atmosféricos.. Goya, cuya pincelada desecha y a veces un tanto borrosa, provocan la fusión real delos colores en la retina y no en la paleta.. Rubens y la tradición holandesa. El primero por su libertad técnica y la segunda porel gusto por el paisaje, plasmando la atmósfera con sus cambios lumínicos. HobbemaComo precursores inmediatos:. Los paisajistas ingleses, especialmente Constable y Turner con su creciente interéspor la naturaleza y el paisaje. Sus obras tenían una atmósfera y efectos difusos de luzcaracterísticos de la pintura de Turner.La carreta de heno de Constable 1821 Tormenta de nieve: Un vapor a la entrada del puerto. 1842. Turner. El Romanticismo, sobre todo Delacroix por su rico colorido.. La escuela francesa de Barbizon que en cierta medida provocó el clima alImpresionismo en cuanto a posturas como el rechazo por el taller y la preferencia por lapintura en la propia naturaleza y sus estudios de la luz. Destaca Corot que mostró lamanera de eliminar las falsas sombras y tonos artificialmente oscuros. Treinta añosantes de la primera exposición impresionista, Camille Corot, miembro circunstancial dela Escuela de Barbizon calificado en ocasiones como padre del impresionismo,interpretaba los cambios de luz en una serie de temas pintados a diferentes horas del día.. Eugène Louis Boudin, un pintor preimpresionista, que fue maestro de Monet, enseñó asus discípulos a expresar un sentimiento de espontaneidad en sus obras, mientras que elrealista Gustave Courbet enseñó a los impresionistas a buscar su inspiración en la vidacotidiana.
  • 5. Tivoli, los jardines de villa dÉste 1843. El encuentro. Courbet CorotLa estampa japonesa del s. XIX debido a su carácter extraordinariamente decorativo,de tintas planas, tonos puros con encuadres casi fotográficos.Édouard Manet considerado el primer impresionista —aunque rechazaba estecalificativo— mostró cómo se podían obtener sutiles representaciones de luz por layuxtaposición de colores fuertes y contrastados. Su cuadro La merienda campestre(1863, Museé d’Orsay, París), expuesto en el Salón de los Rechazados (Salon desRefusés) organizado en oposición a las exposiciones oficiales en el Salón de laAcademia, señaló el comienzo de una nueva era en el arte. Pissarro utilizó una paletamás delicada y también se concentró en los efectos de luz sobre las formas. Sisleyconservó una sutileza propia. Degas captó la fugacidad del movimiento en las escenasde ballet y de caballos, a menudo representadas con la técnica del pastel. Los paisajes deMorisot se destacan por la intensa pincelada más que por la precisión lumínica.El impresionismo francés influyó en artistas de todo el mundo. Los más significativosfueron el estadounidense James Abbott McNeill Whistler, cuyos nocturnos (1877)tienen efectos de incendios o luces brillando a través de la niebla, Childe Hassam,Winslow Homer y el inglés Walter Sickert, el italiano Giovanni Segantini y el españolJoaquín Sorolla.El impresionismo ejerció una fuerte influencia durante décadas. Artistas que partierondel impresionismo idearon otras técnicas e iniciaron nuevos movimientos artísticos. Lospintores franceses Georges Seurat y Paul Signac hicieron lienzos a base de pequeñospuntos de color, aplicando una derivación científica de la teoría impresionista conocidacomo puntillismo o divisionismo. Los postimpresionistas Paul Cézanne, Henri deToulouse-Lautrec, Paul Gauguin y Vincent van Gogh estuvieron muy influidos por lavivacidad del colorido impresionista. La obra de Cézanne anticipó el cubismo, mientrasque la de Gauguin y Van Gogh representaron el comienzo del expresionismo.Pintar de forma impresionista significa representar lo visto con los propios ojos, larealidad tal y como aparece ante la mirada del artista. El centro de la atención es la vidacotidiana, antes el ocio que el trabajo, el cielo, el mar, los paisajes. Los impresionistastienen especial interés por los rasgos dinámicos de la realidad, en la que se puedenobservar cambios rápidos, transformaciones y movimientos, luces y colores. Se inclinanpor los tonos luminosos, destacando cómo la apariencia cromática de un objeto cambiasegún el entorno o la iluminación. Los impresionistas descubrieron que se da unaimpresión más intensa y clara de un color cuando se juntan en la superficie del cuadromanchas de otros colores puros, que se mezclan en los ojos del observador. Lo quelegitimaba su quehacer era experimentar y desarrollar una nueva manera de ver, por loque el tema elegido carecía para ellos de verdadera importancia.