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Proyecto terminal miriam.g.p
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Proyecto terminal miriam.g.p

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DART-Diseño de un Producto

DART-Diseño de un Producto

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  • 1. DISEÑO DE UN PRODUCTOPerspectiva y características de la expresión gráfica dejóvenes con Síndrome de Down.
  • 2. Introducción 4Justificación 6Capítulo 1 Temario• Marco Teórico 11• Marco Contextual 12• Síndrome de Down 13• Creatividad 16Capítulo 2• Taller 20• Metodología del curso-taller 22• Rapport 26• Sensorama 28• Ejercicios de relajación 38• Actividad Artística 42• Retroalimentación 53Capítulo 3• Diseño 56- Proceso 57• Metodología 58- Procesos de composición 59- La retórica de la imagen 60- Estilo visual 62• El producto 63• Trabajos Gráficos 65Capítulo 4• Identidad Corporativa 84• La marca 88• Construcción 89• Desarrollo Gráfico 98• Aplicación 103Conclusión 105Anexos 108Bibliografía 112
  • 3. Introducción El Proyecto consiste en crear un producto donde se aplican los resultados de las formas de expresión gráfica de un grupo de jóvenes con Síndrome de Down, por medio del trabajo en un curso- taller. El producto tendrá una visión comercial para generar un nuevo campo laboral para personas con Síndrome de Down. Objetivo General A partir de un curso-taller para jóvenes de alrededor de 18-20 años con Síndrome de Down de la escuela CEDAC, se pretende estimular su expresión gráfica para ser plasmada en un producto comerciable a partir del diseño de una identidad corporativa, que beneficie en retribución económica y profesional al grupo de colaboradores. La propuesta consiste en diseñar un producto que aplique un proceso de síntesis y transformarción de los traba- jos gráficos obtenidos, a partir de la selección de los elementos visuales aprovechables para la reconstrucción de una imagen y así obtener una solución gráfica propositiva para ser aplicada en los productos finales. La intención del producto será generar una manifestación cultural que proyecte una conciencia social a los consu- midores potenciales. Durante el taller el objetivo es realizar una estimulación sensorial para poder lograr una expresión gráfica pro- positiva. Los trabajos obtenidos deben pasar por un proceso de selección, evaluación, manipulación y diseño, para después aplicarlos en estampados de playeras. La intención a futuro, es comercializar los productos en diferentes tiendas afines, y crear una conciencia del valor que contiene cada uno. Lograr un crecimiento profesional en el grupo de colaboradores de la marca y mostrar una propuesta de la aplicación del diseño que brinde soluciones a problemas sociales.4
  • 4. La idea surge de la intención de crear un producto donde el diseño, concepto y el proceso de producciónsea más valorado que el objeto como tal. Por otra parte, se hizo una investigación de un nuevo enfoquedel diseño donde se puede aportar soluciones a problemas sociales a partir de la implementación de pro-cesos de diseño en áreas ajenas. Esto es una nueva disciplina llamada “Transformation Design”, iniciativadel Consejo de Diseño británico que ofrece una opción para que el diseño pueda ser tomado en cuenta con lacolaboración de diversas disciplinas, para solucionar problemas sociales.Este proyecto brinda una oportunidad de experimentar dicha disciplina al tomar en cuenta las necesidades fi-nales del desarrollo profesional del grupo de jóvenes con Síndrome de Down e integrarlos como parte de unequipo de trabajo a partir de un proceso creativo.La labor dentro del desarrollo del proyecto, consiste en involucrar profesionistas de otras áreas al igual que lacolaboración del grupo de jóvenes, por lo que se considera una actividad multidisciplinaria de la cuál se buscalograr una coordinación de trabajo inclinada al objetivo principal.El desarrollo del proyecto irá segmentado en este documento de la siguiente manera:- Durante el Capítulo1, se concentra la parte de investigación de los temas implementados para la argumenta-ción del proyecto: Síndrome de Down y Creatividad.- En el Capítulo 2, muestra el desarrollo y los resultados de la parte práctica.- El Capítulo 3, se construye un proceso de diseño para estructurar el proyecto y una metodología para recons-truir la imagen de los trabajos gráficos.- El Capítulo 4, se involucra la construcción de la identidad corporativa como transmisora de una imagen quesustente tanto la expresión gráfica, como el posicionamiento en el mercado laboral para personas con Síndromede Down. 5
  • 5. Justificación Como anteriormente se mencionó, parte de la idea de este proyecto viene fundamentada por una disciplina nombrada “Transformation Design”, la cuál se investigó para poder orientar este proyecto hacia un proceso viable. Se consultaron varios archivos del Consejo Británico para poder definir lo que es “Transformation Design”, con los cuales se resumió lo siguiente: Hace más de 30 años atrás, Charles Eames, el multidisciplinario diseñador americano, fue cuestionado sobre ¿Cuáles eran los límites del diseño?, a lo que contestó, “¿Cuáles son los límites de los problemas? Éste es un punto relevante en la actualidad como lo fue en 1972, pero la manera en la que visualizamos los problemas ha cambiado desde entonces. RED (Consejo Británico del Diseño), considera que los problemas modernos más importantes, son complejos más no complicados. Piensan que los procesos y las técnicas esenciales del diseño, deben formar parte clave de un nuevo enfoque para afrontar problemas sociales. Esto es “Transformation Design”, una nueva disciplina que ofrece a los diseñadores una manera diferente de aplicar su trabajo. Este nuevo enfoque requiere de la colaboración de grupos de profesionistas de diversas áreas que cuenten con habilidades y métodos específicos para aplicarlos en la solución de los problemas a enfrentar. RED considera que la industria del diseño está una vez más en la cúspide de una nueva fase que representa un cambio decisivo en el alcance, enfoque y el impacto del diseño en la sociedad. (1) RED (2006). RED 2004-06 (versión electrónica). RED PAPER 02: Transfromation Design. Recuperado el 31 de Agosto del 2009 en http:// 16 www.designcouncil.info/mt/RED/about/
  • 6. A partir de la investigación de la disciplina “Transformation Design”, se reacudaron 6 característicasdeterminantes de los proyectos de esta disciplina para poder explicar el propósito de este proyecto. Lascaracterísticas fueron determinadas por el Consejo Británico (RED) y adquiridas de un archivo explicativoque determina lo que es “Transformation Design”. 1. Determinar y reajustar el Brief 2. Colaboración entre disciplinas 3. Emplear técnicas del diseño participativo 4. Desarrollo de la capacidad, no de la dependencia 5. Diseñar más allá de las soluciones tradicionales 6. Creación de un cambio fundamental- 1 Determinar y reajustar el Brief: El brief destaca las necesidades y los objetivos de la creación de un pro-yecto de diseño. Es un documento escrito que muestra las funciones, conceptos, ideas y connotaciones que eldiseñador deberá considerar y cuestionar antes de que comience su labor. En los proyectos de “TransformationDesign”, la participación de los diseñadores comienza antes de la concepción del brief. Éste a su vez se obtendráen colaboración con grupos de usuarios y organizaciones para poder determinar el alcance del problema y asídefinir el camino correcto a seguir.En el proyecto se retoma este principio al iniciar el desarrollo de un producto, donde se involucra la participaciónde un grupo de jóvenes con Síndrome de Down que intervienen en la producción y proporcionan la base deldiseño del producto final, a partir de los resultados de su expresión gráfica.- 2 Colaboración entre disciplinas: Una de las grandes fortalezas del “Transformation Design” se encuentra ensu capacidad para mediar diversos puntos de vista y facilitar la colaboración entre disciplinas. Es por esto que se 7
  • 7. forman equipos de trabajo multidisciplinarios en donde todos se involucran en el proceso de diseño como colaboradores. La aplicación de esta característica es parte de la base del trabajo en el proyecto, ya que para incorporar la colaboración del grupo de jóvenes con Síndrome de Down, se solicitó la participación de sus maestras y psi- cólogos para desarrollar el taller. - 3 Emplear técnicas del diseño participativo: El diseño participativo involucra a los usuarios y trabajadores en el proceso de diseño, para capitalizar sus propias ideas, conocimientos y experiencias, con la finalidad de des- cubrir así, sus necesidades y deseos latentes. Esto requiere que los diseñadores apliquen un proceso de diseño de una manera accesible para todos. La propuesta de este proyecto consiste en involucrar al grupo de jóvenes, en el proceso de “ver y representar“ a través de la experiencia de un taller creativo, contemplándolos así como colaboradores, utilizando sus trabajos artísticos como elementos base del diseño de la línea de productos. - 4 Desarrollo de la capacidad, no de la dependencia: El desafío no es diseñar una respuesta a un tema sólo de la actualidad, sino brindar las herramientas y desarrollar capacidades de organización para crear una diná- mica con una posibilidad de continuidad. La intención del proyecto es brindar un medio de trabajo que dé a los jóvenes la oportunidad de desarrollarse en un campo laboral, interviniendo de una manera didáctica y creativa. El objetivo a futuro, es que el plantea- miento del taller y propuesta del proyecto sea considerado para ser incorporado como una práctica laboral y la creación de una empresa. - 5 Diseñar más allá de las soluciones tradicionales: “Transformation Design” trata de aplicar los conocimientos8
  • 8. de diseño en territorios externos. Recientes proyectos han dado lugar a la creación de nuevas funciones, organizaciones, sistemas y nuevas políticas. El trabajo más importante del diseñador dentro del proyecto, es implementar su trabajo en la creación de una metodología de diseño que cumpla con el propósito de interpretar y manipular correctamente los trabajos de los jóvenes y dar como resultado productos que identifiquen el trabajo y las intenciones gráficas de ambas partes colaboradoras. - 6 Creación de un cambio fundamental: La oportunidad de crear un cambio fundamental, parte de brindar soluciones que permitan los primeros pasos para cambiar la cultura y alinear el pensamiento en torno a los usuarios finales. Esta característica aplica al significado en sentido general de la marca, ya que comprende el propósito de crear una conciencia social en los usuarios finales a través de la comprensión del valor de los productos al representar el trabajo de los jóvenes con Síndrome de Down, como también de la implementación del trabajo de diseño. Esta estructura brindará una guía para establecer el proceso del desarrollo del proyecto. Se aplican los principios de las características dentro del contenido, empleadas de la siguiente manera: - Para los objetivos del taller, se retoman las características 1, 2 ,3 y 4. - En la metodología del diseño, se toma en cuenta la característica 5. - En la creación de la Identidad Corporativa se toma como objetivo cumplir con la característica 6. (2) Ibid2 9
  • 9. CAPÍTULO 2
  • 10. Capítulo Taller 2 En el capítulo anterior, se pudieron ver las características de los jóvenes con síndrome de Down y los parámetros para poder estimular su creatividad, lo cuál servirá como guía para el desarrollo del taller. - Contenido El curso-taller, tiene como fin el propiciar una libre experimentación artística, en donde se fomentará la crea- tividad como un recurso pedagógico de grandes posibilidades en la educación y desarrollo individual y social de los jóvenes. Tomando en cuenta su modo de aprendizaje, se considera necesario, empezar con el desarrollo de su senso- rialidad, sensibilidad, mente y fantasía, antes de empezar a desarrollar los trabajos gráficos. De este modo, al motivar a los jóvenes sensitivamente, adquirirán la orientación temática y creativa de las actividades a empren- der dentro del taller. Las actividades realizadas les brindarán la libertad de seguir sus propios lineamientos, ya que se busca que ellos mismos determinen la técnica y los materiales a usar y así obtener resultados con un mayor alcance de su creatividad. - Los Resultados Los trabajos realizados durante el taller, se utilizarán como estampados de playeras, las cuáles corresponderán al trabajo de cada participante realizado durante el taller.20
  • 11. Capítulo 2La idea de este proyecto tiene como finalidad, que para en un futuro represente una nueva fuente de trabajolaboral, a través de la comercialización de estos productos, los cuales se pretenden desarrollar, hasta generaruna linea con la identidad corporativa diseñada.- CronogramaLa duración del taller consistió de dos días con una actividad diferente, donde prevaleció el objetivo del taller,con un cambio moderadamente en el proceso creativo.Fecha: Octubre 2009Lugar: CEDACGrupo: Pre-Laboral (edades de 18 a 24 años) 15 participantes.Duración: 10:30am a 12:00pmSesión 1: Día Lunes 5 de Octubre 2009Sesión 2: Día Miércoles 7 de Octubre 2009 21
  • 12. Capítulo Metodología del curso-taller 2 Para el desarrollo del curso-taller, se considerarón los aspectos establecidos, en base a un curso de capacitación didáctica para pre-escolar , y las propuestas de “Seamos creativos” para crear la metodología de este taller. (11) -Planeación General - Determinar un tema central. - Identificar las diferentes actividades a desarrollar: - Actividad previa.- Su finalidad es propiciar la interacción del grupo y coordinador, para que así, lleguen a comprender el objetivo del taller y las actividades a realizar dentro del mismo. Fomentar la confianza entre el grupo y el coordinador. - Actividades centrales.- Tiene como propósito, estimular sensorialmente a los jóvenes para introducirlos y con- textualizarlos en el tema, a partir de sus conocimientos y experiencias. - Actividad cierre.- Su propósito, es llevar a cabo un proceso de ejercicios artísticos, donde expresen sus emo- ciones con respecto a lo antes planeado, lo cual, servirá para crear aplicaciones en productos representativos. Lograr una retroalimentación, donde los participantes expresen el significado de su representación artística y su aprendizaje dentro del taller. Papel del Coordinador: - Reconocer y estimular la creatividad de los participantes. - Propiciar que el grupo mantenga una constante vinculación en el trabajo del curso-taller. Aréchiga, S. (1998). Capacitación Didáctica para Educación Preescolar. Manual: Area de Educación Artística. Desarrollo de la Capacidad 1122 Creativa mediante la Educaciòn Artìstica (pp. 13-15).
  • 13. Capítulo 2- Combinar técnicas artísticas y sensoriales que propicien el aprendizaje, a través de la expresión gráfica.- Apoyarse en los trabajos artísticos de los participantes, como herramientas para la construcción de un produc-to, a través de las cuales se promuevan las capacidades de los jóvenes.Papel de los jóvenes:El joven participará voluntariamente, con el fin de desarrollar su aprendizaje creativo, a fin de enriquecer suformación profesional y personal. Su papel se refiere, a participar en la creación de un producto representativode su expresión gráfica. Esto permitirá, que los jóvenes experimenten, como pueden participar a través del usode su creatividad en la creación de un producto utilizable.Condiciones necesarias para lograr la integración de un grupo de aprendizaje:- Que se propicie la comunicación, interacción, participación y retroalimentación que conlleve al resultadodeseado.- Establecer una dinámica fluida que mantenga el interés de los participantes.- Dar importancia a los jóvenes en su participación y fomentar su aprendizaje, en un ambiente que propicieconfianza y aceptación.Las técnicas artísticas que aplica el coordinador, son solo medios para lograr los propósitos del curso-taller, deahí, que la estimulación sensorial, deberá estar en función directa de los objetivos de trabajo, por lo que algunoscriterios importantes son los siguientes: 23
  • 14. Capítulo 2 - Favorezcan la expresión gráfica de los integrantes. - Permitan un trabajo didáctico y artístico. - Que favorezcan las responsabilidades del grupo y la producción de resultados útiles para su trabajo profesional. OBJETIVO GENERAL: Generar propuestas creativas y viables en el área de Educación Artística, en base a las experiencias de los participantes y de las formas de expresión, con el fin de promover la creatividad de los jóvenes con Síndrome de Down. Analizar la importancia de la expresión gráfica y contar con elementos para promoverla a través de la aplicación de sus resultados en productos comerciales. OBJETIVO PARTICULAR: Estimular sensorialmente a los jóvenes, para lograr su expresión a través de técnicas artísticas. Elementos y objetivos de la creatividad. - Fluídez de expresión - Flexibilidad de pensamiento - Originalidad de ideas - Desarrollar los sentidos - Fomentar la iniciativa personal - Estimular la imaginación (12) OBJETIVO ESPECÍFICO: Reconocer la importancia de las artes plásticas, como forma de expresión en el joven. 12 Rojas, M. (2002). La Creatividad en el discapacitado intelectual de 4-8 años, Una propuesta didáctica. Seamos Creativos.(pp.15). Tesis de24 Licenciatura, Normal de Especialización, México.
  • 15. Capítulo 2ETAPAS: Las etapas se estructuraron, a partir de los parámetros de las capacidades de los jóvenes. Las primeras3 etapas tienen como objetivo, generar un ambiente sensorial que brinde confianza y tranquilidad, con lo cuálse podrá ejercer una mejor relación con los jóvenes y así poder ejercer las actividades con una mayor participa-ción. Las últimas dos etapas, son dirigidas a plasmar las sensaciones y experiencias transmitidas en las primerasetapas a través de un proceso creativo, al mismo tiempo se fomentará el uso de un propio cuestionamientos yautoevaluación de lo plasmado en sus trabajos. 1) Rapport 2) Sensorama 3) Ejercicios de Relajación 4) Expresión artística 5) Retroalimentación 25
  • 16. Capítulo 1) Rapport 2 Rapport viene de origen francés, que se refiere a relación, de ahí que es un término utilizado en la psicología para denominar la interacción de un grupo, donde se trata de generar un ambiente de confianza para fomen- tar una buena relación y comunicación entre todos. “El Rapport (la relación) es uno de los ingredientes imprescindibles para establecer una comunicación efectiva con los demás. Utilizamos la palabra “acompasar” para describir el proceso de acercarnos al modelo del mun- do de la otra persona. Este proceso, utilizado de forma intuitiva en el área pedagógica, puede ser aprendido y practicado para mejorar la comunicación”. (13) Por lo indicado anteriormente, denominamos a esta etapa rapport para lograr los siguientes objetivos con los cuales se pretende conocer a los jóvenes y transmitirles confianza, antes de iniciar el taller. - Se realizará una interacción con el grupo previa al día del Taller, para conocer sus formas de trabajo en clase y evaluar sus capacidades. - Presentación del coordinador con el grupo . - Descripción del proyecto. - Muestra de ejemplos de productos y explicación de la aplicación de lo trabajos. Objetivo Específico: Lograr una efectiva convivencia y sentimiento de empatía entre los coordinadores y partici- pantes, y lograr explicar los objetivos del proyecto y la importancia de su participación PNL (1997). Superación personal y profesional. Ayuda psicológica. Rapport (acompasamiento) por Ricardo Ros. España: Trace 1326 Communication, S.L. (versión electrónica). Recuperado el 11 de noviembre 2009 en http://www.pnlnet.com/chasq/a/10.
  • 17. Capítulo 2- ConclusiónEsta actividad, se efectuó el día miércoles 30 de Septiembre 2009, donde se dió a conocer al grupo el objetivodel taller artístico y la descripción del proceso de aplicación en los resultados de sus trabajos.Se les explicó las etapas que tendría el taller, sobre todo la parte del sensorama, para generales una idea delo que involucraría esta actividad y no generar un choque y tener una mejor participación del grupo durante eltaller.Se les obsequió estampas de los logos de la marca, y se les dió a conocer una muestra de la aplicación de sustrabajos en las playeras, con el fin de familiarizarlos con el objetivo del proyecto.Se logró percibir la forma de trabajo durante sus clases y evaluar las capacidades de cada uno de los jóvenesdentro del grupo e individualmente, a través de una actividad de dibujo realizada por su maestra.La observación del grupo ayudó a generar una estrategia de trabajo para la coordinación del taller. 27
  • 18. Capítulo 2) Sensorama 2 Siguiendo los parámetros de la propuesta de “Seamos creativos”, se desarrolla gran parte de la importancia del taller al estímulo sensorial, ya que éste será el dirigido al uso de su hemisferio derecho, el cuál cuenta con mayor potencial de las capacidades de los jóvenes. Es por eso que la etapa del Sensorama, deberá de cum- plir con el objetivo de crear un ambiente lleno de estímulos sensoriales donde no solo se transmiten señales a través de cada estímulo, para que después influyan en su representación gráfica, sino que también se busca brindar una relajación, concentración y tranquilidad, para tener una mejor respuesta en la actividad artística. Los objetivos en esta etapa serán: - Crear estímulos a través de objetos que sensibilicen cada sentido del participante. - Los estímulos sensoriales serán secuenciales y alternados. - Las fases del sensorama seguirán un ciclo de acuerdo al orden siguiente de los sentidos: oído, olfato, gusto, tacto y vista. Objetivo Específico: Reconocer la importancia de ejercer diversas técnicas de estimulación sensorial para fo- mentar la expresión artística. Integrar y conceptualizar a los participantes. Duración: 20 min. Sesión 1. Duración: 15 min. Sesión 2. Al experimentar a través de los sentidos, nuestro cuerpo se transforma en un receptor sensorial que recoge la información necesaria de nuestros sentidos y lo incorpora al aprendizaje. Por consiguiente, es primordial crear un ambiente donde la experiencia sensorial sea rica y libre, y exista la posibilidad de formar patrones de aprendizaje y se active el pensamiento y se propicie la creatividad. Al formarse los primeros patrones sen- soriales iniciales, éstos serán puntos de referencia para todo el aprendizaje, pensamiento y creatividad que se active. (14) Ibarra, L.M. (1998). Aprende mejor con Gimnasia Cerebral. El aprendizaje es experiencia (pp. 20). México: GarniK 1428 Ediciones.
  • 19. Capítulo 2Los recursos para generar los estímulos sensoriales, fueron seleccionados en relación con el objetivo de reafir-mar un sentido de tranquilidad dulzura y afecto, vínculado con signos de convención social que creén un vínculoa las experiencias previas de los participantes.Desde un análisis retórico, podemos decir que los materiales utilizadas representan íconos descriptivos con losque el receptor mantendrá un contacto, sin requerir de ningún apoyo que no sea experimental y sensorial.Los estímulos para los sentidos de gusto y tacto se estimularán en los participantes con los ojos cerrados y si-guiendo un orden predeterminado; mientras que los estímulos visuales se pondrán en disposición general, paraque cada uno de los participantes observe detenidamente las características de los objetos.Los estímulos de los sentidos del olfato y oído se utilizarán cómo ambientación y complemento a los demásestímulos sensoriales. 29
  • 20. Capítulo 2 Oído “El sentido auditivo localiza las fuentes sonoras y localiza los objetos por reflexión sonora.” (15) Con el fin de crear un ambiente que genere un entorno de reflexión y relajación, se seleccionaron diversas me- lodías que implementaron un ciclo rítmico y armónico durante el sensorama y que formaron un complemento para los demás estímulos sensoriales. “Las sensaciones auditivas tienen propiedades espaciales distintivas, los sonidos simultáneos multidimensionales, nos dan una impresión de naturalidad.”(16) Con el objetivo de generar un ambiente experimental que sea aprecia- do de manera general por el grupo, se trata de tener una locación don- de todo el gurpo aprecie el estÍmulo en la misma intensidad y distancia. La secuencia de la música va de acuerdo al manejo de los ritmos, incrementando poco a poco la agilidad en las notas y aumento en el ritmo para provocar un estado alerta constante manteniendo las con- diciones de lograr una mejor interacción mente/cuerpo. 15 Cohen, J. (1983) Sensación y percepción auditiva y de los sentidos menores.La audición. Percepción acústica. (pp.42) México: Trillas.30 16 Ibid
  • 21. Capítulo 2 El sensorama se inicia con sonidos de la naturaleza en coordinación con música barroca. “La música barroca logra estados y condiciones propicios para la relajación, pues tiene ritmos de sesenta golpes, que equivalen a los latidos del corazón cuando estamos tranquilos y reposados”. (17) A continuación se muestra la secuencia de la música utilizada por sesión. Sesión 1 Sesión 2 SENSORAMA SESIÓN 1- Lúnes 5 de Octubre SENSORAMA SESIÓN 2- Miércoles 7 de Octubre Música Música 00:00 Sonidos de la naturaleza_09 00:00 Sonidos de playa 01:45 Sonidos de la naturaleza_08 03:49 Sonidos de la naturaleza_12 02:55 Sonidos de la naturaleza_07 07:14 Man in the iron mask soundtrack 05:00 Skhecherazade-Suite.2 07:45 Sonidos de la naturaleza_05 06:55 Rapsodia de un tema-Rachmaninoff 10:00 Bella´s lullaby_Twilight soundtrack 10:00 Only time-Enya 12:47 Georgiana_Pride & Prejudice soundtrack 13:30 Claire de la Lune- Debussy 14:19 Serenata_Posthorn 18:30 Brahms Waltz 18:50 Meryton Townhall Duración Total 00:20 minutos Duración Total 00:20 minutos17 Ibarra, L. M. (1998). Aprende mejor con Gimnasia Cerebral. Música para mi aprendizaje. (pp. 26). México: GarniK Ediciones. 31
  • 22. Capítulo 2 Gusto “ El gusto, es un sentido químico que responde a las propiedades electroquímicas de sus estímulos.” (18) Para poder estimular el gusto apropiadamente, se seleccionaron sabores entre naturales y artificiales, para brindarle al paladar la posibilidad de distinguir las características de un sabor a otro. Al igual se trato de provocar un contraste de sabores al mezclar sabores dulces y agrios; con esto logramos despertar la atención del jóven, al sentir los cambios entre cada sabor. Recursos para la estimulación del gusto en cada sesión: Sesión1 - Sabores naturales: Durazno, ate. - Sabores artificiales: Bombón, dulce (gomita) Sesión 2: - Sabores naturales: Uva - Sabores artificiales:Chocolate liquido, bombón. 18 Cohen, J. (1983) Sensación y percepción auditiva y de los sentidos menores.La audición. La olfación. (pp.51) México: Trillas.32
  • 23. Capítulo 2 Olfato “El olfato está compuesto de billones de pequeñas células que conforman un puente entre la nariz y el lóbulo frontal del cerebro y nos permite diferenciar entre un olor y otro.”(19) Las sensaciones olfatorias son determinantes para que la experimentación de los olores transmitan una asocia- ción con los demás estímulos sensoriales. “Las sensaciones olfatorias humanas se resisten a una descripción...nuestro magro vocabulario de las sensaciones olfatorias es retrógrado comparado... se designan generalmente diciendo que huelen “a algo” o “como algo”. (20) Para mantener contextualizado los estímulos de acuerdo al reconocimiento de los jovenes, se decidio utilizar recursos básicos para la estímulación olfativa. Para esto se tomó en consideración, lo postulado sobre las sensaciones ol- fativas básicas, determinadas por varios investigadores, y así seleccionar los recursos para cada sesión: Sensación olfativa básica Sustancia odorífera común SESIÓN 1: Floral (fragante) Violetas, heliotropo, jazmín, lavanda. SESIÓN 2: Frutal (etéreo) Limones, manzanas, naranjas. (21)19 Ibarra, L. M. (1998). Aprende mejor con Gimnasia Cerebral. ¿Aprendemos también oliendo? (pp. 31). México: GarniK Ediciones. 3320 Cohen, J. (1983) Sensación y percepción auditiva y de los sentidos menores.La audición. La olfación. (pp.51) México: Trillas.21 Ibid
  • 24. Capítulo 2 El Tacto “El tacto estimula el crecimiento de las terminaciones sensoriales del cuerpo comprometidas en los movimientos motores, en la orientación espacial y en la percepción visual.”(22) Al estimular a los jóvenes a través del tacto, se pretende estimular su sentido de exploración y memoria, por lo que los materiales seleccionados se elegieron por el tipo de textura y la relación que pudiera crear con las experiencias del jóven. Se tomo en cuenta esto en la selección de materiales que transmitieran un sentido de relajación y tranquilidad. La activación de todos los receptores nerviosos es posible a través de esti- mulaciones como por ejemplo: “...tocando suavemente la piel con pinceles finos o presionando y rodando pelotas por todo el cuerpo, especialmente los brazos, piernas y espalda, integrando esto con movimientos rítmicos.”(23) Recursos para la estimulación del tacto en cada sesión. Sesión 1: Telas suaves, Arena, Telas texturizada Sesión 2: Plumas, Telas suaves, Agua con pétalos Ibarra, L. M. (1998). Aprende mejor con Gimnasia Cerebral. La Piel: El sentido más grande del cuerpo. (pp. 33). México: GarniK Ediciones. 2234 Ayres, A.J. (1972) Sensory Integration and Learning Disorders. (pp.61). California: Western Psychological Services. 23
  • 25. Capítulo 2 Vista La vista va vinculada al tacto, ya que este sentido también permite conocer la dimensión, textura, línea e incluso el color de los objetos. “Las sensaciones visuales transmiten percepciones visuales simples denominadas modo de apariencia con once atributos: brillantez, matiz, intensidad de color, tamaño, forma, ubicación, flameo variante, centelleo, transparencia, pulimento y lustre.” (24) En una manera básica de observación, se busco provocar que los jóvenes contemplaran y reconocieran estos atributos en cada objeto, para así integrar lo que vieron, en un aprendizaje. Es por eso que la estimulación del tacto y la visual fue secuencial, integrando diversos materiales en ambos estímulos, con los cuales, el jóven pudo completar una observación y reconocimiento de los materiales. Al ser la última etapa del sensorama dentro del estímulo visual se utilizaron diversos materiales, como papeles con diferentes texturas, los cuáles también se implementaron en el desarrollo de sus trabajos artísticos. Se dice que “...la percepción de los objetos de un espacio visual no se perciben como aparecen, sino como se sabe que son” , es por eso que los materiales empleados requerieron de un reconocimiento del joven. (25) Es así que la selección de cada material se unificó con las sensaciones experimentadas dentro de todo el senso- rama, creando un ambiente reconocible, un mundo visual. “ El mundo visual es conocido, es una abstracción de todos los alrededores visuales y se “destila” a partir de muchos campos visuales vistos. Un campo visual propor- ciona poca información acerca del ambiente visual total.”(26)24 Cohen, J. (1983) Sensación y percepción visuales. Propiedades fenomenológicas. (pp.62). México: Trillas. 3525 Cohen, J. (1983) Sensación y percepción visuales. Los campos visuales y el mundo visual. (pp.77). México: Trillas.26 Ibid
  • 26. Capítulo 2 Por esto mismo, es muy o importante cerrar con este “mundo visual” donde cada “campo visual” relacionó tanto las sensaciones del sensorama, como los materiales con los que se trabajó en la actividad artística, esto con el objetivo de cerrar el vínculo entre la etapa sensorial y la actividad artística. De esta forma se analizó la relación durante la evaluación de los resultados gráficos de los jóvenes, y ver así el grado de integración que se logró en cada caso en particular, que determinó la capacidad de observación, integración y experimentación. Los recursos para la estimulación de la vista en cada sesión fueron los siguientes: Sesión 1: - Flores naturales, imágenes de la naturaleza: interrelacionando las expe- riencias de cada jóven con un ambiente natural con lo cuál lograríamos el sentido de tranquilidad. - Piedras brillosas, telas texturizadas, papeles con diseño de estampado, tela translucida: Vinculación con los materiales a utilizar en la actividad artística. - Vela en forma de corazón: genera un ícono de convención social que crea una relación con el tema del amor, utilizado en el proceso creativo correspondiente a esta sesión. Sesión 2: - Flores artificiales, plumas , lentejuelones hilos brillosos, tela translúcida, papeles con diseño de estampado, dibujos de flores, hadas y ángeles, tela tul con diamantina: todo esto creaó una vinculación con los materiales a utilizar en la actividad artística y generó la relación con el proceso creativo de esta sesión.36
  • 27. Capítulo 2ConclusiónLa respuesta de los jóvenes ante está fase de sensi-bilización fué gratificante, al ver que el grupo tuvóconfianza ante la actividad y se mostró flexible alaceptar los objetos de estimulación sensorial.En ambas sesiones del taller, se percibió que en al-gunos trabajos artísticos se reflejaba la representa-ción de las sensaciones experimentadas durante elsensorama.En los demás trabajos, a pesar de que los jóvenesse basaron en su propia representación sin tomar encuenta lo que se experimentó previamente, se notóla integración del sensorama en cuanto al color,textura y material seleccionado para su represen-tación gráfica. 37
  • 28. Capítulo 3) Ejercicios de Relajación 2 “Debemos de tomar en cuenta que no siempre los niños con discapacidad intelectual están en la mejor disposición de realizar ciertas actividades, sobre todo cuando se requiere de la manipulación de distintos materiales; por eso es necesario que antes de empezar el trabajo realicemos distintos ejercicios de relajación.”(27) Al finalizar el sensorama se realizarón tres ejercicios basados en la gimnasia cerebral, con los cuales relajarón al grupo para poder cambiar de etapa sin que perdiera la guía del proceso: - ”Botones”, “Nudos”y “El Espantado. Estos ejercicios activarón al cerebro y permitirón la integración de las actividades. Objetivo Específico: Ayudar a la integración cerebral y sensorial del los participantes para lograr un mayor ren- dimiento durante el taller. “La gimnasia cerebral ayuda a optimizar el aprendizaje, ayuda a expresar mejor las ideas, a memorizar, a incre- mentar la creatividad,…mantiene la integración mente/cuerpo asistiendo al aprendizaje global y provocando una comprensión total lo que se desea aprender.”(28) A continuación se describirán los ejercicios de gimnasia cerebral seleccionados que se ejecutarón al finalizar el sensorama y así lograr introducir transitoriamente la siguiente fase del taller. - Ejercicios Gimnasia cerebral 27 Rojas, M. (2002). La Creatividad en el discapacitado intelectual de 4-8 años, Una propuesta didáctica. Seamos Creativos.¿Cómo tra-38 bajar en Seamos Creativos?(pp.71). Tesis de Licenciatura, Normal de Especialización, México. 28 Ibarra, L. M. (1998). Aprende mejor con Gimnasia Cerebral. Beneficios de la gimnasia cerebral. (pp. 62). México: GarniK Ediciones.
  • 29. Capítulo 2Sesión 1 - Botones cerebrales - Procedimiento: Mantener las piernas moderadamente abiertas, la mano izquierda sobre el ombligo presionándolo. La mano derecha presionan un poco el cuello. La lengua apoyada en el paladar. - Beneficios: - Despierta el cerebro - Alerta el sistema vestibular(donde se encuentra el equilibrio) - Aumenta la atención cerebral - Nudos - Procedimiento: Cruzar los pies. Entrelaza tus manos llevándolas hacia el pecho. Mientras mantienes esta posición apoya tu lengua en el techo del paladar. - Beneficios: - Efecto integrativo del cerebro - Activa la corteza tanto sensorial como motora de cada hemisferio cerebral. - La lengua en el paladar provoca estar atentos. 39
  • 30. Capítulo 2 - Conecta las emociones en el sistema límbico cerebral. - Da una perspectiva integrativa para aprender y responder más efectivamente. - Disminuye niveles de estrés refocalizando los aprendizajes. Sesión 2 - El espantado Procedimiento: - - Las piernas moderadamente abiertas. - Abrir totalmente los dedos de ambas manos. - Sobre la punta de los pies estirar los brazos hacia arriba lo más alto posible. - Al estar completamente estirado, tomar aire y guar- darlo durante 10 segundos. - A los 10 segundos expúlsa el aire con un pequeño grito y aflojando todo el cuerpo hasta abajo.40
  • 31. Capítulo 2 - Beneficios: - Las terminaciones nerviosas de las manos y los pies se abren alertando al sistema nervioso. - Permite que corra una nueve corriente eléctrica en el sistema nervioso. - Prepara organismo para una mejor respuesta de aprendizaje. - Maneja el estrés. - Relaja todo el cuerpo. (29) Conclusión Los ejercicios se realizaron en ambas sesiones satisfactoriamente ya que la participación del grupo fue buena gracias a la integración de su maestra en la actividad, ya que les brindó mayor confianza. Se modificaron algunos pasos para lograr adaptarlos a las capacidades de cada participante, y así realizar los ejercicios de una forma accesible para ellos, y sin forzar a ninguno de los jóvenes a realizar la actividad, ya que si alguno no mostraba disposición a realizar la actividad, se esperó a que se incorporará a los ejercicios hasta que él mismo se sintierá listo.29 Ibarra, L. M. (1998). Aprende mejor con Gimnasia Cerebral. Ejercicios practicos (pp. 66). México: GarniK Ediciones. 41
  • 32. Capítulo 4) Actividad artística 2 Durante la actividad artística se buscó que por medio de la introducción a las técnicas artísticas, como lo son la pintura y el dibujo, los jóvenes expresarán sus pensamientos, sentimientos e intereses a partir de un proceso creativo, donde los resultados les demostrarán que es posible participar, a través del uso de su creatividad, en la producción de un producto funcional. Se busca que la creatividad sea manifestada de una forma gráfica retomando a la actividad artística como un medio de autoexpresión donde el producto final sea el resultado del proceso creativo empleado. Como se ha tomado en cuenta en las actividades anteriores, los materiales a utilizar fueron seleccionados de acuerdo a lo que los jóvenes usan frecuentemente, ya que como lo indica la propuesta Seamos Creativos, “No hay que olvidar que nuestros niños con discapacidad intelectual se resisten a trabajar con materiales ajenos a ellos.” (30) Los materiales utilizados fueron consultados previamente con su maestra para saber si hubiera alguno con el cúal no existiera relación o reconocimiento en los jóvenes. Los materiales destinados para ambas sesiones fueron los siguientes: •Plumones •Lentejuelas •Crayolas •Resistol •Pintura Vinci •Tijeras •Lápices de colores •Papeles con diseño de estampado •Brillantina •Pritt Rojas, M. (2002). La Creatividad en el discapacitado intelectual de 4-8 años, Una propuesta didáctica. Seamos Creativos.¿Cómo trabajar en 3042 Seamos Creativos?(pp.70). Tesis de Licenciatura, Normal de Especialización, México.
  • 33. Capítulo 2 Los objetivos en ambas actividades por sesión cumplieron con lo siguiente: - Proporcionar elementos básicos concurrentes y aplicar las técnicas artísticas seleccionadas por cada jóven. - Propiciar una forma de expresión donde se conjugan diversas técnicas artísticas, al igual que la integra- ción del proceso creativo de cada sesión. Objetivo Específico: Identificar la expresión artística como un recurso pedagógico de grandes posibilidades en la educa- ción y desarrollo. La actividad artística se elaboró a partir de dirigir a los jó- venes, hacia una ejecución de trabajos precedidos por la concepción de los objetivos del taller. Para cumplir con este principio, se consultó el libro “Introducción a la creatividad artística” donde se determinaron tres fuerzas creativas que impulsaron a los jóvenes a entender y cumplir los objetivos del taller. Y son las siguientes: -Motivaciones -Finalidades (31)31 Acha, J. (1992). Introducción a la creatividad artística. Preliminares (pp.32). México: Trillas. 43
  • 34. Capítulo 2 Cada fuerza creativa es descrita a continuación, contextualizada con los objetivos del taller. - Motivaciones: Determinaremos motivaciones, a aquella meta final del proyecto, que consiste en dar a conocer sus habili- dades creativas y artísticas, a través de los resultados del taller expuestos en un producto representado con la marca, que proyectará una oportunidad de desarrollo profesional para cada participante. - Las finalidades: Son las respuestas artísticas que representan un medio de ex- presión del joven, al mostrar sus ideas y pensamientos de acuerdo al proceso creativo usado en cada sesión. - Los Móviles: Son los términos que producen determinados efectos que hacen posibles las finalidades y motivaciones del taller. En este caso, va dirígido a los estímulos sensoriales que re- ciben los jóvenes antes de ejecutar sus trabajos. (32)44 32 Ibid
  • 35. Capítulo 2 -Móviles - La ejecución De acuerdo a lo descrito por Joan Costa en el libro “Introducción a la creatividad artística”, las relaciones que mantienen al joven con la sensibilidad, la mente y la creatividad, y los medios materiales a utilizar para la eje- cución de sus trabajos gráficos, varían de acuerdo a tres tipos de ejecuciones existentes: - Las ejecuciones denominadas creadoras; Materializan y consolidan la solución encontrada por el artista como fin del proceso creativo. - Las ejecuciones precreadoras; Se van sucediendo a lo largo del proceso creativo. - Las ejecuciones postcreadoras; Persiguen el perfeccionamiento evolutivo de la creación ya consolidada. (33) - Proceso creativo Durante el proceso creativo se incluyó, una ejecución de las descritas ante- riormente. La idea de mantener una diferencia de actividades en cada sesión brindó la oportunidad de implementar dos procesos creativos y experimentar con dos técnicas artísticas y a su vez implementar una ejecución diferente.33 Acha, J. (1992). Introducción a la creatividad artística. La Producción (pp.212). México: Trillas. 45
  • 36. Capítulo 2 Sesión 1: Durante la primera sesión el proceso creativo se implemento de acuerdo a las capacidades de los jóvenes cent- rando la actividad hacia el uso del hemisferio derecho, a partir del uso de sus sentidos y experiencias. La intención de este proceso creativo es vincular sus sentidos, de acuerdo a la sensibilización previamente es- timulada, con sus experiencias, usando como referente un tema común, accesible a su entendimiento y facil de proyectar a su contexto. Para contextualizar el tema se inicio la actividad con una breve explicación donde se impulso a los jóvenes a gen- erar un analisis del tema, donde se escucho sus opiniones, logrando que al final se determinara una idea central de representación.El tema propuesto fue “El amor”, y apartir del analisis con los jóvenes se estipulo la representación del sentimiento relacionandolo con las experiencias propias de cada partici- pante, tratando de generar una idea del amor como un sentimiento afectivo hacia su familia y amigos para extender el concepto más allá del sentido del amor de pareja o romance. Durante la esta sesión, se instruye la actividad artística a partir de una eje- cución creadora, ya que se deja que los jóvenes interpreten libremente la temática a trabajar, al igual que los estímulos recibidos durante el sensorama. Dejando como resultado trabajos gráficos donde se genera un vínculo direc-46
  • 37. Capítulo 2 - Técnica artística Para esta sesión se implemento el uso de la pintura “...una modalidad de la expresión plástica que utiliza el color, adems del dibujo, la composición y claroscuro.” Se eligió esta técnica dado a la facilidad de su uso. A su vez , de acuerdo con la selección de los colores podremos observar el nivel visual que el jóven implementa de acuerdo a las sensaciones de la etapa del sensorama. Los materiales destinados para la pintura fueron la acuarela y la pintura vinílica, dejando tambien los otros materiales como los lentejuelones y la brillantina, ya que representan un vículo con lo observado durante el sen- sorama y permitirá a los jóvenes la implementación de texturas. - Proceso creativo Retomando al psicólogo Güilford, observamos que el proceso creativo que propone puede dividirse en dos gru- pos: La vía creativa y El camino organizado. Tomando en cuenta las capacidades de los jóvenes el proceso se implemento de acuerdo a la vía creativa que estipula lo siguiente: “Una vía creativa: En este proceso se aplica una división de 4 fases: preparación, incubación, visión o ilumi- nación y verificación. Estas fases se ven condicionadas para la sensitividad en lo que se percibe y la manera de interpretarlo.”(34) Rojas, M. (2002). La Creatividad en el discapacitado intelectual de 4-8 años, Una propuesta didáctica. Seamos Creativos.La creatividad34 47en el niño y en la escuela (pp.66). Tesis de Licenciatura, Normal de Especialización, México.
  • 38. Capítulo 2 - Preparación: En la primera fase los jóvenes recogen todo tipo de expe- riencias, lo cuál viene a ser durante la etapa del sensorama. - Incubación: Las experiencias acumuladas van a ser acompañadas por un sentimiento que provoca una reacción la cuál pasa a la busqueda de una solución. Esto se traduce al momento de generar un analisis de acu- erdo al tema sugerido en donde los jóvenes expresan sus ideas entorno al tema con la intención de fijar una idea central para la representación. - Visión o iluminación:Consiste en lo acumulado en la fase anterior, ya que se transforma en un conocimiento o idea la cuál sera representada. - Verificación: La última fase es la cuál comprueba la nueva visión, en esta fase lo más importante es traducir lo que sintieron como una forma de comunicación de acuerdo al tema determinado. Sesión 2 En la segunda sesión del taller la dinámica cambia al centrar los objetivos sobre las capacidades receptivas de los jóvenes. La intención es generar una mejora en su capacidad de la memoria, interpretación y trans- formación. Con esto se pretende generar un desarrollo que impulse al uso del hemisferio cerebral izquierdo a partir de un análisis visual y la eleboración de composiciones.48
  • 39. Capítulo 2 La idea será proporcionar a los jóvenes una imagen en blanco y negro, que tendrán que analizar para despues interpretar en una nueva representación gráfica plasmada en su trabajo. Las imágenes fueron seleccionadas para seguir con el vinculo de los estímulos sensoriales. Las imagenes fueron de hadas, ángeles y flores que contienen un estilo visual fantasioso con lo cuál se constituye una relación con las características de los materiales utilizados durante el sensorama. En este caso la ejecución será postcreadora , ya que lo concebido en el trabajo gráfico será una variante de lo ya existente. La dinámica permite observar mas detenidamente las formas de interpretación del joven, a partir del análisis y representación de las características observadas en la imagen proporcionada. - Ténica artística En esta sesión la técnica que se utilizó fué el dibujo. Ya que la actividad podrá determinarse en un nivel más avanzado, por el uso de sus capacidades de la memoria, interpretación y transformación, la técnica del dibujo brinda un avance ya que de acuerdo a su edad o nivel cognitivo de la mayoría, el dibujo permite un mayor desarrollo de sus capacidades, según lo siguiente: “Etapa de realismo: El jóven tiene conciencia de si mismo y esto se ve reflejado en sus dibujos, los realiza con más detalles y les pone el color que les corre- sponde. La principal característica es la reproducción exacta de la realidad”.(35) Para esta técnica los materiales que se disponen son lapices, colores, plumones y pintura. Rojas, M. (2002). La Creatividad en el discapacitado intelectual de 4-8 años, Una propuesta didáctica. Seamos Creativos.La creatividad35en el niño y en la escuela (pp.52). Tesis de Licenciatura, Normal de Especialización, México. 49
  • 40. Capítulo 2 to, entre lo concebido durante el sensorama y lo ejecutado en su trabajo como intención de una representación. - Proceso creativo Se determina otro proceso creativo para poder seguir con el desarrollo de las capacidades de los jóvenes, el cuál corresponde a otro autor llamado Lowenfeld, el cuál determina cuatro capacidades que considera como criterio para generar un pensamiento creativo, las cuáles se retoman como una serie de pasos para lograr un resultado creativo en los trabajos gráficos. “*Lowenfeld considera el arte infantil como un documento valioso que revela la personalidad del niño.”* Viktor Lowenfeld, fue un profesor de educación artística que ayudó a definir y desarrollar el campo de la educación artística en los (36) Estados Unidos. Las capacidades a generar son las siguientes: Capacidad de transformación, análisis, síntesis,composición. - Transformación: A partir de los estímulos sensoriales de la etapa del senso- rama se les da a escoger una de las imagenes propuestas a cada uno y al mismo tiempo se les da a escoger un material de los vistos en el sensorama esto con el fin de crear un vinculo entre lo que sintieron y lo que ven en la imagen y así tener una nueva interpretación de ambos. - Análisis: Se les guía a cada jóven a traves de una observación de la ima- 36 Waisburd, G. y Sefchivich, G. (2000). Creatividad Inteligente. Introducción (pp.20). México: Limusa.50
  • 41. Capítulo 2gen seleccionada para analizar las caracteristicas de lo que perciben.- Síntesis: A partir de la observación de la imagen y por medio de un cuestionamiento, los jóvenes seleccio-naban los elementos de la imagen que les llamaban más la atención, los cuáles eran el centro de su nuevarepresentación.- Composición: A partir de cada interpretación los jóvenes determinaron el orden de las diversas formas, loscolores a utilizar y los tamaños en proporción a la nueva imagen de su interpretación. 51
  • 42. Capítulo 2 Conclusión Ambas actividades artísticas permitieron la expresión de los jóvenes y el desarrollo de su creatividad e interpre- tación de la realidad. En la primera sesión: Se obtuvieron resultados con un alto contenido conceptual, donde la importancia se centró en la intención y el mensaje que impartía el joven en su trabajo al identificar elementos que, en la mayoría de los trabajos mostraba el vínculo entre lo que sintieron en el sensorama y su expresión gráfica sobre el tema determinado. En la segunda sesión: Los resultados generaron un perspectiva de las capacidades de ob- servación para interpretar lo que veían en la imagen que se les otor- gó. Se logró una muestra de sus capacidades, cumpliendo con lso objetivos del proceso creativo.52
  • 43. 5) Retroalimentación Capítulo 2 Para obtener un desarrollo integro, el proceso creativo refleja sus resultados a partir de dos vías de desarrollo, una por medio de la actividad artística, y la otra a base de la crítica de sus trabajos. Es así como se logra un desarrollo autodidáctico que equilibra el uso de ambos hemisferios cerebrales. Al finalizar las actividades artísticas en cada sesión, se le solicita a cada participante, que explique en breve la intención de su trabajo así como la identificación de los elementos más representativos. Los objetivos a cumplir son los siguientes: - Guiar a los alumnos a que identifiquen y expresen la intención representada en sus trabajos. Objetivo Específico: Escuchar la intención de representación de cada trabajo. Lograr una retroalimentación en cuanto a los objetivos del taller. Tener un contenido conceptual mas claro de cada obra y poder trabajar con ella en el proceso de diseño con la misma intención que el artista sin perder así el mensaje representado. 53
  • 44. Capítulo 2 Conclusión Cada participante expreso de acuerdo a sus capacidades la representación en su obra. Se grabo y fotografío a cada uno para ser identificados con su creación y ser parte del testimonial del proceso creativo del proyecto.54
  • 45. CAPÍTULO 3
  • 46. Capítulo Diseño 3 Al contar ya con los trabajos gráficos se establece la idea de un método de diseño a partir del cuál se pueda estructurar el órden en el que el proceso de diseño se implementa en el proyecto. Primero se retoma la idea principal del proyecto la cuál busca, como en cualquier proyecto de diseño, la so- lución de un problema. En este caso la busqueda de una solución se concentró en un problema social, con la intención de probar como un proceso de diseño puede involucrarse o tomarse en cuenta en esa rama. Por el otro lado se pretende mostrar como se puede involucrar en el proceso tanto a un grupo de usuarios , (ya que a los jóvenes se les contempla como ususarios al estar directamente relacionados con la solución final), como a diversos especialistas de areas ajenas; convirtiendo así el proceso en una practica multidisciplinaria. Se establecio el metodo de diseño a partir de que se realizo la participación del grupo de jóvenes, para cumplir con lo determinado por la disciplina de “Transformation Design”, donde se dice que el proceso de diseño em- pieza hasta descubrir los objetivos durante la participación con grupos de usuarios , es por eso que la estructura se realiza una vez terminada esa etapa en donde ya pudimos conocer e interactuar más con los jóvenes para poder así brindar una mejor solución que incluya su participación como elemento primordial. Así tambien cabe destacar que al iniciar la participación del diseñador, toma un papel como proyectista el cuál cumplirá con la función de transformar la interpretación de los observadores, en este caso el grupo de jóvenes, a partir de un análisis de la percepción visual y los elementos que conforman la síntaxis de la imagen, identificados en los trabajos gráficos de los jóvenes. El fin del proyectista es “... examinar bajo todos los aspec- tos posibles un objeto,...no sólo bajo el aspecto de valores personales, sino también bajo el aspecto de valores objetivos, como: la funcionalidad, el color, la forma, el material; observando si lo que se obtiene resulta acertado o equivocado según el criterio objetivo.”(37) El método de diseño empleado se establece en el siguiente modelo: Munari, B. (1983). ¿Cómo nacen los objetos? Apuntes para una metodología proyectual. Saber proyectar (pp.10). Barcelona: Gustavo Gili. 3756
  • 47. Capítulo 3 Modelo del proceso de diseño, según Bruce Archer (38) Fase Analítica Fase Creativa Fase Ejecutiva Comunicación Programación Información Desarrollo Problema Análisis Solución Obtener Síntesis Las fases aplicadas al proyecto se organizan de la siguiente manera: Fase Analítica, comprende el planteamiento del problema, la estipulación de los objetivos y la investigación de la sustentación teorica, todo esto ubicado en la introducción y justificación del proyecto. Fase creativa, conforma la parte del taller , las fases y los procesos creativos implementados. Está fase queda destinada a la participación de los jóvenes. Fase Ejecutiva, se concentra en el trabajo del diseñador, donde se pretende construir un producto como la solu- ción final del proyecto. Rodríguez, L. (2004). Diseño: Estrategia y Tácticas. Factores que impulsaron el desarrollo de métodos en diseño (pp.29). México: Siglo38Veintiuno Editores. 57
  • 48. Capítulo Metodología 3 La culminación de los trabajos gráficos se concreta en la producción, donde se trabaja sobre la representación del participante a través del análisis de los elementos compositivos donde se estudia el nivel de expresión del artista y su intención durante la ejecución de su representación, para después plasmarla en el producto con el fin de llegar a la distribución y el consumo de una imagen objetiva que cumpla con la intención proyectada. El objetivo es lograr que a través de un sistema básico de análisis de las representaciones, se integre la intención del jóven y mantenerla dentro de una nueva orientación estética de la imagen. La metodología tendrá como objetivo determinar los facto- res perceptuales de las representaciones de los trabajos grá- ficos de los jóvenes, es decir que mediante el analisis de los elementos se busca encontrar una estructura perceptual con la cual iniciar la reeconstrucción de la imagen. “Al dibujar lo que han visto algunos sujetos perfeccionan la simetría, incrementan la simplicidad, o exageran la asime- tría. Con frecuencia se dan una y otra en un mismo dibujo, lo mismo que en la memoria de una persona las cosas grandes pueden ser recordadas como más grandes o como más pe- queñas de lo que eran en realidad.” (39) Arnheim, R. (1992). Arte y percepción visual: Psicología de la visión creadora. La forma. (pp.77). España: Alianza Forma. 3958
  • 49. Capítulo 3 Los jóvenes como observadores, al haber contado con cierta libertad de representación, se percibio en los resul- tados diferentes casos de interpretación en donde algunos eliminaron detalles de la imagen observada, como es en el caso del proceso creativo de la sesión 2, o como en el caso de la sesión 1, hay casos en que la representa- ción cuenta con pocos elementos; ambas situaciones muestran una simplicidad en sus interpretaciones, a pesar que esto no haya sido por la aplicación conciente de está tendencia, este tipo de factores determinan el tipo de observación que cada uno manejo debido a sus capacidades, pensamiento, nivel cognitivo, entre otros factores. - Proceso de Composición La primera etapa de la metodología empieza con la identificación y análisis de los elementos visuales básicos y así determinar la sintaxis visual de cada trabajo: línea, color, contorno, dirección, textura, escala, dimensión, y movimiento. “Existe una sintaxis visual. Existen líneas generales para la construcción de composiciones. Existen elementos básicos que se pueden aprender y comprender junto con técnicas manipuladoras, para utilizarse y crear claros mensajes visuales.”(40) A partir de la identificación de la sintaxis visual será posible reconocer las tendencias de * nivelación y agudiza- ción presentes en los trabajos de los jóvenes, como son: simetría, asimetría, simplicidad y repetición.* La nivela- ción se caracteriza por procedimientos tales como la unificación, mientras que la agudización acentúa las diferencias. (41) Con la identificación de ambos factores compositivos de los trabajos gráficos sera posible implementar un técni- ca visual que logre la reestructuración del contenido y transmita el mensaje visual deseado. Para esto se imple- mento una segunda etapa de la metodología donde se implementa la construcción de un mensaje por medio del uso de la retórica.40 Dondis, D.A. (1976) La Sintáxis de la Imagen. Introducción al alfabeto visual. Carácter y contenido de la alfabeticidad visual. (pp. 23).Barcelona: Gustavo Gili.41 Arnheim, R. (1992). Arte y percepción visual: Psicología de la visión creadora. La forma. (pp.77). España: Alianza Forma. 59
  • 50. Capítulo 3 - La retórica de la imagen Se pretende que a partir de una reestructuración de la imagen se logre manipular los trabajos gráficos siguien- do técnicas visuales que permitan una mejor composición estética que a su vez transmita un mensaje, el cuál reafirmará la intención del jóven. Para este proceso se utilizó la retórica como el método de comunicación que pemita incrementar la significación visual de los trabajos. El objetivo será aplicar la composición de una figura retórica en cada trabajo gráfico, tomando en cuenta las características de cada uno, con la finalidad de brindar una nueva estructura. “ Las figuras retóricas son el sustento de un mensaje connotador que hace del discurso un objeto que da a enten- der muchas más cosas de las que contiene explícitamente. El efecto que producen las figuras en la imagen cobra a pesar de esa estructura común otras dimensiones dentro de lo visual, pues implican otro sistema perceptivo.”(42) El proceso será organizar el conjunto de elementos visuales por medio de las figuras retóricas, las cuales brin- daran un vínculo entre el mensaje y la imagen a partir de un esquema de organización semántica. “ Para comprender el funcionamiento de las figuras es necesario lengua pues mantener en primera instancia la fórmula en sí, en su dimen- Fórmula semántica sión abstracta, de un modo que nos permita reconocerlas tanto en su formulación longüística como visual, ya que sólo en ese plano es imagen apreciable su sistema de organización semántica”. (43) 42 Tapia, A. (1991). De la retórica a la imagen. Las figuras visuales (pp.43). México: Universidad Autónoma Metropolitana.60 43 Tapia, A. (1991). De la retórica a la imagen. La imagen (pp.42). México: Universidad Autónoma Metropolitana.
  • 51. Capítulo 3 - Figuras retóricas Cuantitativas Cualitativas + icónico + simbólico Adjunción Supresión Sustitución Cambio Acumulación Elipsis Hiperbole Antitesis Ironía Sinecdoque Metafora Comparación Paradoja Prosopopeya Metonimia Concesión Rima Blanco Sinonimia Gradación Alusión (44) Se seleccionaron algunas de las figuras retóricas más comunes. A partir del analisis de los trabajos gráficos se determinará la figura retórica a implementar , con relación al mayor oportunidad para la restructuración. Cómo último paso, se realiza una manipulación digital de cada trabajo con la finalidad de generar un estilo gráfico común para unificar la imagen visual y concibirlos dentro de un grupo de productos.44 Ibid 61
  • 52. Capítulo 3 Color Fondo Se manejarón colores neutros y se Un fondo en tono ámbar que unificó las tonalidades en los casos marca la silueta de los elementos, en donde se había manejado una dando un contraste que resalte la combinación de tonos. imagen independientemente del fondo donde se aplique. - Estilo Visual El estilo visual que se generó en todas las imagenes. Se aplicó en ciertas ca- racterísticas gráficas generales de cada Líneas de contorno uno de los trabajos gráficos, a partir de Las líneas de contornos se mane- una manipulación digital. jan en blanco y en los casos que sea necesario, las sombras y cier- Se pretende suavizar y simplificar los tos contornos, se emplean con trazos, resaltar los detalles de los tra- transparencia. bajos de los niños y brindarle una me- jor claridad y estética a sus dibujos.62
  • 53. El producto Capítulo 3 La finalidad del producto será brindar una aplicación donde se presente la representación gráfica de los jóvenes dentro de una estructura donde se combinará la imagen con los elementos representativos de la marca. - Producto Se eligió una playera como soporte para la aplicación de los trabajos ya que, como en un principio se mencio- no, uno de los procesos empleados en la creación de este proyecto era el de considerar al grupo de jóvenes con Síndrome de Down como colaboradores y a su vez dentro de un grupo participativo que los contemplará también como consumidores finales, tomando en cuenta su opinión, preferencias y gustos. Por lo que la playera como producto aplicativo, cumplió con la función de ser un producto útil y accesible para ellos y para un público en general. - Técnica La técnica de implementación del estampado en las playeras fué a partir de una transferencía térmica, lo cuál significó un menor coste y tiempo que en otras técnicas como la serígrafía. - Fines comerciales Los fines comerciales,como intención a futuro de este proyecto,se percibieron como una alternativa viable; con- siderando que estos productos pueden ser parte de una difusión social donde se convierta también en un medio eficaz de promoción, para fomentar el desarrollo profesional de estos jóvenes, con lo cuál se logra con mayor 63
  • 54. Capítulo 3 rapidez y eficácia, el objetivo de generar una conciencia del valor de la producción de los productos. Visto desde la parte mercadológica de los productos, se piensa que las playeras brindan un medio de identifi- cación directo entre el consumidor y el joven, ya que la playera , dejando a un lado su función primaria como vestimenta, brinda un medio de personalización en los consumidores que marca un lazo con la identidad pro- pia del consumidor, y a su vez se toma con mucha importancia la percepción visual que conlleve, creando así el vínculo en el momento de la decisión de compra. Los consumidores potenciales de inicio, surgirían de la segmen- tación de un mercado y un punto de venta donde el contexto sea cercano al conocimiento o interés por la comunidad con Síndrome de Down, y mediante la difusión y promoción cons- tante se logaría expandir a un mercado más amplio.64
  • 55. Trabajo gráficos Capítulo 3 Se obtuvieron dos trabajos por cada participante, dejando un total de 30 trabajos; de los cuáles serealizó una selección y evaluación para elegir las opciónes con mayor oportunidad gráfica para em-plear una manipulación digital y la reconstrucción de una imágen con mayor trascendencia hacia una sintaxisvisual optima.Ana Karen J.Proceso creativo: Sesión 1 Intención: Su intención fue representar a su mamá y su casa, siguiendo la guía determinada en el taller que era representar al amor. Análisis de Composición: La imagen tiene una regularidad en los elementos representadoslo cuál permite percibir símetria y equilibrio en la composición. Utilizó Trabajo gráficoun un contorno grueso y oscuro en todos los elementos que contrastan con los tonos cálidos de relleno.El corazón al centro resalta de entre los demás elementos, tanto por el contraste de color como la escala y de-bido a que tiene una textura diferente, lograda por la aplicación de materiales complementarios, brinda brillo ala imagen y soporta el acento que se le otorga a este elemento. 65
  • 56. Capítulo 3Marifer.Proceso creativo: Sesión 2 Intención: La interpretación de la imagen fué a partir del centro de atención del joven, el cual como propia elección, se concen- tró en la interpretación de un solo componente de la imagen, a partir de una abstracción geométrica de los elementos.Imágen real. Análisis de Composición: El trabajo cuenta con equilibrio y unidad en la imagen. En cuanto al color, se observa un interesante manejó ya que se percibe como una composición armónica de los colores, lo cual casi se confor- ma una variación de una gama cromática, de no ser por el contraste de los colores cálidos del centro que causan un acento en la imagen. Trabajo gráfico 79
  • 57. Capítulo 3 Figura retórica: Sinecdoque La intención fue manipular la imágen a partir de la continuidad que refleja. Esto mediante la fragmentación y descontextualización de la forma, al desintegrarla en dos partes que se aplican al frente y vuelta del soporte. Manipulación digital/Estilo visual La finalidad fue acentuar la continuidad al incrementar una separación que a la vez fuera coincibida como una prolongación de la misma imágen. Es en este principio donde se aplica la Aplicación en playera. figura retórica al “tomar la parte por el todo”. (45) Se refiere a que el receptor involucrará una apreciación de cada parte por sepa- rado y al mismo tiempo como un elemen- to que conforma una unión en conjunto con la otra parte observada en el lado opuesto del soporte. Cada parte en su respectivo espacio, será percibida como un signo que denota al otro, que ayuda al receptor a completar ambas partes en un mismo compuesto.80 45 Tapia, A. (1991). De la retórica a la imagen. Sinecdoque (pp.72). México: Universidad Autónoma Metropolitana.
  • 58. Capítulo 3Ana Karen.Proceso creativo: Sesión 2 Intención: La interpretación del joven, se basó en reproducir con la mayor exactititud lo observado en la imagen seleccionada. Se Trabajo gráfico apreció un empeño en dar una interpretación lo más apegada posible a la imagen real. Análisis de Composición: Se observan los elementos principales de la imagen real, en la misma dirección y propor- ción observada.Imágen real. La aportación personal del joven, se aprecia en el ma- nejo del color y tipo de técnica para esquematizar la imagen. Dibujó la silueta del ángel con un contorno de línea delgada. El color fué aplicado en todo el relleno del dibujo, utilizando una amplia aplicación de diversos tonos para cada segmento de la imágen, con lo que se observa una mejor distinción de los detalles. 81
  • 59. Capítulo 3 Figura retórica: Blanco El proposito en este caso fue crear un mayor movimiento e inestabilidad en la apreciación de la imagen. Se decidió aplicar la imagen de manera diagonal y continuarla en los dos lados de la playera en dirección horizontal. Manipulación digital/Estilo visual Se aplicó la figura retórica al crear un vacío en la división de ambas partes, causada por la posición y ubicación del soporte donde se interpone un es- pacio al cruzar con las Aplicación en playera. mangas de la playera. La interrupción motiva a la proyección de la parte suprimida, a tra- vés de los elementos vi- sibles que la infieren. Este espacio vació simboliza una supresión que brinda li- bertad al receptor de participar activamente en reunir la imágen a partir de que en la imaginación proyecte lo que falta.82
  • 60. CAPÍTULO 4
  • 61. Capítulo La identidad corporativa 4 La necesidad de crear una identidad corporativa, surge del interés por tener un conjunto de elementos visuales que representen al producto y transmita un mensaje correspondiente a la ideología del proyecto. Para lograr un sistema adecuado, se efectuó como primera etapa, una investigación sobre los significados principales para definir los conceptos claves que permitan después seguir una guía constructiva de la identidad. La identidad corporativa, consiste en crear un sistema de formas, figuras, colores y ante todo un concepto, que transporte ideas, impresiones psicológicas y una alta capacidad de memorización, acerca de la personalidad de la empresa. La identidad deberá manifestarse y diversificarse en muy diferentes soportes. El diseño de iden- tidad nace con el producto, al que se ha de distinguir de los demás y de sus competidores. El paso del grafismo de marcas y logotipos al de diseñar la identidad corporativamente, comporta una alta especialización y un trabajo interdisciplinario. Las claves para este nuevo planeamiento estarán en la misma idea de transmitir la identidad por símbolos y, para ello, de diseñar un auténtico “programa”. (46) Por otro lado la significación de lo que es la identidad corporativa, que determina Chaves nos brinda una pers- pectiva más institucional. La identidad del sujeto institucional constituye un sistema de mensajes complejo que puede manifestarse en todos y cada uno de los componentes de la institución, desde los creadores y utilizados específicamente para identificarla, hasta aquellos elementos no esencialmente sígnicos, pero que connotan rasgos y valores de la entidad. (47) Este concepto a parte de brindarnos un apercepción gobal, nos indica que la identidad representa el todo de la institución, lo cuál sirve para tratar de que la imagen transmita la ideología de la empresa en su totalidad. 46 Costa, J. (1987) Imagen Global. Identidad Corporativa (pp.81). Barcelona: Enciclopedia del Diseño.84 47 Chaves, N.(2005). Teoría y Práctica de la Identificación Institucional. La Imagen Corporativa. Cinco niveles de identificación institucional (pp.41). España: Gustavo Gili.
  • 62. Capítulo 4Orientando la investigación sobre lo que estipula Joan Costa, la traducción icónica de los elementos que con-forman la identidad, se van estructurando dentro de tres principios base; a continuación se explica cada uno: - El principio simbólico El sistema visual de la identidad es evocado por medios simbólicos. Así que el principio consistirá en visualizar la identidad por símbolos: icónicos, lingüísticos y cromáticos. El símbolo es por definición un elemento mate- rial que está en el lugar de otra cosa ausente con la que no existe relación causal y a la cual representa por convención. En el diseño de programas de identidad corporativa intervienen las siguientes ascepciones: el sím- bolo, en el sentido “psicológico”, que se representa por una forma icónica, el símbolo de la marca, y también en el sentido “lingüístico”, que se representa en este caso por el logotipo. A estos signos habrá que añadir el elemento crómatico, que obedece a una simbólica de colores - y por tanto, también psicológica y altamente emocional - y a una señalética funcional. - El principio gestáltico El principio gestáltico sustenta la idea de estructura: configuración formal o arquitectura interna de la forma. La idea de la estructura aparece aquí en dos niveles congruentes pero claramente diferenciados: - El de la estructura formal de cada uno de los símbolos de identidad por separado, su configuración visual breve y pregnante ( símbolo gráfico, logotipo). - El de la estructura del sistema de la identidad visual, que comprende las leyes de combinación de los ele- mentos gráficos precedentes y la normalización que los constituye precisamente en “sistema”. El principio estructural se fundamenta en el hecho de que el sistema de la identidad visual se sostiene sobre una serie de elementos esencialmente invariantes. Son aquellos factores del diseño que están en relación intrínseca de interdependencia, y que por ello mantienen el conjunto de la identidad visual como una organización estable - Una estructura memorizable-, aún cuando cada elemento del sistema, o cada mensaje, sea percibido por separado. 85
  • 63. Capítulo 4 - El principio sinérgico La estructura de la identidad corporativa tiene dos grandes niveles: 1) el nivel de la organización de los signos simples de identidad - logotipo, símbolo, gama cromática-, constitu- yendo un todo indisociable y significativo, y 2) el nivel de los elementos complementarios de la identidad - con- cepto gráfico, formatos, tipografías, ilustraciones-. Ambos se extieneden al conjunto de los mensajes emitidos y contribuyen a definir el estilo visual de la empresa. En el primer nivel, el logotipo es función del código lingüístico; el símbolo, del código icónico; el color, del código cromático. En el segundo nivel, el concepto gráfico, los formatos, tipografías e ilustraciones, son los soportes estables de la visualización de mensajes. (48) Tal y como lo determina el último principio, las características de los elementos de la identidad están represen- tados por tres elementos principales que son: logotipos, símbolos e imagotipo. Los cuáles deberán de contar con características estructurales similares que los uniran dentro del sistema de identidad. La descripción de cada elemento y sus funciones se describen de la siguiente manera: - El logotipo El logotipo es la transcripción escrita del nombre de la empresa o de marca, por medio de una grafía particu- larmente caracterizada y exclusiva. Un logotipo es un discurso cuajado, una totalidad significativa completa en sí misma e indisociablemente inscrita sobre un soporte. El proceso que va progresivamente de la escritura a la figuración, es donde el logotipo adquiere un valor “icó- nico” con lo cual participa de la connotación gráfica y de la cualidad propia del símbolo. Costa, J. (1987) Imagen Global. Identidad Corporativa (pp.81). Barcelona: Enciclopedia del Diseño. 4886
  • 64. Capítulo 4 -El símbolo El término símbolo da el sentido de “convención icónica” - y no el de convención verbal, es decir, el sentido de signo convencional puramente gráfico (no caligráfico, no tipográfico, etc.) que puede poseer diferentes grados de iconicidad en relación a un modelo real o imaginario. Por una parte se trata de un símbolo icónico, evoca- dor de conceptos y formas que integran la reserva cultural de una sociedad; por otra parte se trata de que este símbolo posea una fuerte cualidad mnemotécnica y estética, y notable capacidad de pregnancia. (49) - El imagotipo Al nombre y su forma gráfica -logotipo- suele sumarse un signo no verbal cuya función es mejorar las condi- ciones de identificación al ampliar los medios. Se trata de imágenes estables y pregnantesque permiten una identificación que no requiere la lectura en el sentido estrictamente verbal del término. Estas imágenes pueden adoptar características muy diversas, pues su único requisito genérico es su memorabi- lidad y capacidad de diferenciación respecto del resto: deformaciones personalizadoras del logotipo, mascotas o figuras características de personajes u objetos, etc. (50) Con esto retomamos que todos los elementos que conforman la identidad corporativa, pueden funcionar de ma- nera independiente, pero sin dejar a un lado su relación en grupo, con la que se logra que el usuario identifique cada uno de ellos como parte de un conjunto de representación que tiene una vinculación directa con la marca.49 Costa, J. (1987) Imagen Global. Identidad Corporativa (pp.91). Barcelona: Enciclopedia del Diseño. Chaves, N.(2005). Teoría y Práctica de la Identificación Institucional. La Imagen Corporativa. Cinco niveles de identificación institucional 8750(pp.51). España: Gustavo Gili.
  • 65. Capítulo La Marca 4 Al comprender los elementos básicos que conforman una identidad corporativa , se busca definir lo que es la marca, ya que conforma la ideología que se quiere transmitir a los consumidores finales. La marca, en primer lugar, el sentido de la información funcional: constituye un elemento referencial de orientación en la localización de un producto entre muchos otros. Constituye también un recurso nemotécnico gracias a la repetición, y en este sentido puede pensarse que la marca ejerce realmente una información del tipo didáctico. Gráficamente, las marcas se pueden caracterizar, de un modo general, por medio de estas dos parejas de indicadores: icónico/verbal, en el aspecto formal, y simbólico/convencional, desde el punto de vista pragmá- tico de su funcionamiento. Esto significa que las marcas son elementos, o mezclas de elementos, icónicos o de representación a la manera de ideogramas, pictogramas, monogramas, etc., más o menos figurativos o abstractos, y también de elementos lingüísticos: signos alfabéticos, tipográficos, palabras escritas. En cuanto al contenido, las marcas significan cosas, ideas, valores, atributos, que son expresados mediante el lenguaje simbólico y emblemático. En otros casos, son exclusivamente signos convencionales, apelaciones ópticas con un relativo componente memorístico. (59) El objetivo de describir los conceptos de identidad corporativa y marca, es para comprender su uso y estructura y así poder aplicarlos en la construcción de la identidad corporativa de este proyecto. Costa, J. (1987). Imagen Global. El diseño como proceso creativo y de comunicación (pp.21-37). Barcelona: Enciclopedia 5188 del Diseño
  • 66. Construcción Capítulo 4 A través del contenido teórico consultado anteriormente, se logró implementar una orientación para el desarrro- llo de la imagen representativa de los productos finales. - La Marca La marca se manejó como el distintivo para el reconocimiento de los productos y de quiénes los fabrican. El objetivo principal de la marca, es hacer conciencia en el consumidor, del valor que representa la elaboración de los productos, manteniendo principalmente un diseño innovador y original. - Identidad Corporativa Los signos que representan la identidad deberán cumplir con el objetivo de transmitir las ideas e impresiones psicológicas, acerca de la personalidad de la empresa. La clave para este planteamiento fue basado en el proceso estipulado en el estudio teórico realizado anterior- mente, donde se estructura la idea de transmitir la identidad por medio de símbolos y de los mismos diseñar un programa que incluye desde la creación de los signos de identidad en los tres prinicpios base mencionados: simbólico, gestáltico y sinérgico. - El principio simbólico La identidad corresponderá a una mezcla de elementos icónicos y de elementos lingüísticos, en este caso: signos alfabéticos, los cuales conforman una palabra escrita. 89
  • 67. Capítulo 4 En cuanto al contenido, la identidad deberá representar un conjunto de ideas y valores que son expresados me- diante el lenguaje simbólico y emblemático. Para determinar esto, se recurrió al desarrollo de un campo semántico donde se re-estruc- turo el mensaje que se quiere transmitir a tra- vés del sistema de signos. Retomando las ideas principales que se quiere transmitir con la identi- dad, se realizó una síntesis de composición que englobo la idea princi- pal: “Arte Down”, con lo cuál se retomará los símbolos fonéticos princi- pales para poder constituir el nombre de la marca: Dart.90
  • 68. Capítulo 4- El príncipio gestálticoA partir de la estructura del nombre de la marca, se determina la composición gráfica por medio de la sepa-ración tres segmentos que dividen la palabra DART, con lo cuál formará una base para la composición de lossímbolos y elementos que forman parte de la identidad corporativa.Al tener una composición gráfica por segmentos, la lectura será percibida por diferentes variaciones:• De arte• Darte• DartLas tres lecturas son permitidas puesto que todas remiten a los conceptos que engloban a la marca, y logran unamayor identificación y proyección del consumidor con la marca.- El príncipio sinérgicoEl estilo visual de los signos de la identidad se baso en la intención de jerar-quizar los elementos que conforman el símbolo de la empresa y centrar unpunto de atracción y una diferenciación entre los mismos, para que la percep-ción remitiera al sentido de una reconstrucción, que representa la forma detrabajo dentro de la empresa con la cual se elaboran los productos.Las características de los elementos de la identidad están constituidas en laconstrucción del logotipo e imagotipo. 91
  • 69. Capítulo 4 - Logotipo La composición gráfica del logotipo se baso en la segmentación de los tres elementos fonéticos del nombre de la marca. Para crear una composición armónica se añadio un elemento complementario conformado por dos círculos, ubicados en la parte inferior del elemento fonético medio creando un peso equilibrado con los otros dos elementos. Así en su totalidad el logotipo se construye por 4 elementos: D ar t Los elementos visuales de cada segmento del logotipo, cuentan con características diferentes cuanto a los si- guientes aspectos compositivos: contorno, dirección, color y tipografía - Contorno “Cada contorno marca un carácter específico y rasgos únicos, y a cada uno se atribuye gran cantidad de signi- ficados, unas veces mediante asociación, otras mediante una adscripción arbitraria y otras a través de nuestras propias percepciones psicológicas y fisiológicas.” (52) Los tres elementos que representan los símbolos lingüísticos del logotipo están conformados por contornos ba- sados en el principio de un cuadrado. Dondis, D.A. (1976) La Sintáxis de la Imagen. Introducción al alfabeto visual. Elementos básicos de la comunicación visual (pp. 58). 5292 Barcelona: Gustavo Gili.
  • 70. Capítulo 4 “Al cuadrado se le asocian significados de honestidad, rectitud y esmero...” , esto va en relación a lo que repre- (53) senta la marca, con la ideología de valoriza el trabajo que con lleva la elaboración de los productos, al tener un sentido de expresión artística, que provocará en el consumidor una conciencia del valor que conllevan. El cuarto elemento complementario que conforma al logotipo está compuesto por dos círculos que brindan el equilibrio entre los demás elementos. “El círculo, corresponde a un contorno básico ... transmite los significados de calidez y protección” , que equili- (54) brarán el sentido de rectitud que transmite el cuadrado, y respaldar el sentido infantil que remite hacia la ternura e inocencia, que forma parte de la marca. - Dirección “Todas las fuerzas direccionales son muy importantes para la intención compositiva dirigida a un efecto y un sig- nificado final. Al cuadrado como contorno, le corresponden la dirección horizontal y vertical. Ambas constituyen la referencia del hombre con el bienestar y maniobrabilidad. Su significado tiene que ver con la estabilidad en las cuestiones visuales y facilita el equilibrio”. (55) Las formas direccionales del logotipo dan como resultado un contraste; ya que el primer elemento está en direc- ción vertical, los dos elementos del centro están en horizontal y el último en vertical. El juego con la dirección de los elementos se da para contrarrestar un poco con la estabilidad que representa, manteniendo el equilibrio gracias a las características que conllevan, reflejando varios valores que soportan la marca: dinamismo, flexibilidad, juego, etc.53 Ibid. 9354 Ibid.55 Dondis, D.A. (1976) La Sintáxis de la Imagen. Introducción al alfabeto visual. Elementos básicos de la comunicación visual (pp. 60).Barcelona: Gustavo Gili.
  • 71. Capítulo 4 - Color “El color en los elementos visuales tiene una afinidad con las emociones los cuales estimularán al receptor”. (56) Conociendo al color englobado en una amplia categoría de significados simbólicos se asignaron tres colores para cada uno de los elementos del logo, siguiendo una armonía de complementarios divididos (triada for- mada por un color y los adyacentes al color complementario). • Dominante- Naranja • Tónico- Azul • Mediación- Verde Dominante - Naranja: Es el más neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto. El tónico - Azul : Es el complementario del color de dominio, es el más po- tente en color y valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia en cualquier elemento. El de mediación - Verde: Actúa como conciliador y modo de transición en- tre cada uno de los dos anteriores, suele tener una situación en el círculo cromático cercano a la de color tónico. (57) En conjunto el uso de la psicología del color, indica las sensaciónes que cada color brindará para la construc- ción del significado que se quiere transmitir. 56 Dondis, D.A. (1976) La Sintáxis de la Imagen. Introducción al alfabeto visual. Elementos básicos de la comunicación visual (pp. 64).94 Barcelona: Gustavo Gili. 57 Fotonostra (2002). El color. Formas compositivas del color. Foto Nostra:Fotografía y diseño gráfico digital. (version electrónica). Recuperado el 27 de Abril del 2010 en http://www.fotonostra.com/grafico/index.htm
  • 72. Capítulo 4 La intención es brindar una representación cromática que refuerce un concepto de actividades didácticas. La semántica del color, conforma una mezcla del los significados de cada color resumiendo de cada uno lo si- guiente: relajación, tranquilidad y estimulación dinámica, que se logra asociar con el significado deseado. • Verde- tranquilo sedante fuerza activa • Azul - profundidad y tranquilidad • Naranja- fuerza acogedor calido estimulante cualidad dinámica positiva (58) El uso del color en el logotipo produjo una armonía en conjunto. Conforma una composición equilibrada, ya que se ubica en el centro el color dominante siendo el elemento de menor tamaño lo cuál acu- mula un peso que compensa la percepción con los demás elementos. El azul tónico, se ubica en el primer elemento dando cierta importan- cia al ser el elemento fonético principal. El verde al ser el de medi- ación, se utilizo en el en último elemento con lo cuál se lográ el punto de equilibrio en la composición. - Tipografía Se tomo en consideración la relación que se quiere establecer entre la marca y los jóvenes, así que se aplicó una tipografía legible donde se pudiera percibir las formas claramente.58 Heller, E.(2004). Psicología del color. Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón. Barcelona: Gustavo Gili. 95
  • 73. Capítulo 4 Se contempló el uso de varias tipografías, una para cada segmento del logo; aunque cabe destacar que visu- almente sólo se percibe la diferéncia en el elemento central, ya que los otros dos elementos tienen una gran si- militud, ya que sólo se utilizó tipografías diferentes al no encontrar una fuente con ambos caractéres semejantes. Tapered sharp 1 pt ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXYZ1234567890 Bauhaus 93 ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXYZ1234567890 Gill sans ultra bond El uso de la tipografía se empleó en color blanco para la D y la T, y lograr un contraste con los contornos, lo cuál a su vez, brindo un efecto visual de supresión, ya que se manipuló los contornos para asentuar las formas de los caractéres y a partir del uso del blanco se dió una proyección que simuló un espacio vacio al estilo de recorte que asocia a un significado relacionado con la colaboración manual de los jóvenes; igualmente brinda una dinámica visual al receptor. El elemento visual central se estructuró de manera diferente, la tipografía se empleó en color negro y con trazos irregulares, con lo cuál se acentuó el contraste entre los elementos.96
  • 74. Capítulo 4La tipografía en este caso se ilustro en ambos caractéres por medio del uso de efectos de brocha en el programaillustrator, ya que la intención fué crear una tipografía casí manual e ínfantil para conseguir otra vinculación conla ideología de la marca. Tapered sharp 1 pt Bauhaus 93 Gill sans ultra bond -ImagotipoSiguiendo el mismo orden de composición gráfica, el segundo elemento que forma parte de la identidad corpo-rativa es el imagotipo. Este elemento visual se implementa como complemetario del logotipo. Forma parte de laidentidad, como un símbolo que tiene como función representar la creatividad de los niños y su colaboración.La aplicación del imagotipo será utilizada exclusivamente para los productos, miéntras que el logotipo se usarácomo representación de la marca en general. 97
  • 75. Capítulo Desarrollo Gráfico 4 Se realizó un bocetaje de la composición del logotipo, donde a partir de una lluvia de ideas se evaluó la com- posición gráfica junto con un grupo de diseñadores de la universidad, para así lograr un resultado con mayores alcances representativos de la marca. - Logotipo Las variantes del primer bocetaje del logotipo, no lograron vincular el mensaje que pretende transmitir la mar- ca, ya que sólo remitía al arte pero en un sentido formal y no didáctico, como se busco. Primeras Propuestas:98
  • 76. Capítulo 4Se trabajó en el mismo principio compositivo, con modificaciones tipográficas y en los contornos asimétrícos delos elementos, con lo que se logró un sentido flexible y didáctico.Propuesta Final:Geometrización 99
  • 77. Capítulo 4 - Imagotipo Se implementó al imagotipo un slogan, pero la abstracción de la figura era poco perceptible y el slogan no causaba una vinculación con la imagen. Primera Propuesta Se desarrolló la idea del imagotipo a partir de una composición con el logotipo dentro de una figura abstracta que representa a un niño con un corazón que se atribuyen a los mismos principios de la marca. Propuesta Final:100
  • 78. Capítulo 4- Manejo de colorLogotipo 101
  • 79. Capítulo 4 Imagotipo102
  • 80. Aplicación Capítulo 4 - Playeras Ya que se ubicó las imágenes en las playeras, se realiza la colocación de los elementos de la marca, reconocien- dolos como los distintivos representativos de la producción. Muestra del dibujo Logotipo en etiqueta original y nombre del niño o nombre Frente Atras del dibujo Bordado del Imagotipo a escala 103
  • 81. Capítulo 4 - Enváse El enváse diseñado para la presentación de los productos, sigue la ideología del proyecto, en cuestión de la representación significativa que soporta, ya que la intención es transmitir la idea de que el producto contiene un valor agregado al ser una muestra del trabajo de los jóve- nes, con lo cuál se busca provo- car una valoración que vincule un afecto con el consumidor. Por esto mismo, la forma gráfi- ca que representa el empaque va a estar interrelacionada con el aspecto de un regalo.104
  • 82. Conclusión El proyecto cuncluye con un resultado acertado, de acuerdo a los objetivos establecidos al inicio del planteamiento. Durante la teorización, se logró establecer un fundamento que respaldó la ideología del proyecto. Se obtuvo una estructura factible al aplicar los procesos usados en proyectos similares de la disciplina de “Transformation design”. Asimismo se atribuyó el principio del proyecto que consistió en trabajar de una manera multidisciplinaria, donde se llevo acabo el proyecto, en colaboración del grupo de jóvenes y su maestra, gracias al apoyo de parte de la Fundación CEDAC, que accedio a la realización del proyecto con sus alumnos dentro de sus instalaciones, soportando la actividad como un impulso para fomentar un desarrollo creativo y artístico en los jovenes. Se obtúvo una gran participación de parte de los jóvenes, prestaron atención e ínteres a los objetivos y duran- te el desarrolló del sensorama mostraron una muy buena disposición en los ejercicios planteados. En el taller siguieron las indicaciones dispuestas y se observó, en la mayoría, que sus trabajos gráficos cumplían con las características del proceso creativo usado. La práctica del diseño, se distinguio como el medio para cumplir con una solución al problema social plantea- do, a traves de la estructura de todo el proyecto dentro de un proceso de diseño. Otorgó las herramientas para transformar los resultados gráficos de un proceso creativo, por medio de una metodología que construyó una sintaxis visual que transmita y comunique los objetivos encaminados a idear un objeto útil y estético. Se aplicó en la creación de un sistema de identidad corporativo que proyecte la imágen de los productos hacia una pro- ducción en serie para en un futuro conformar una empresa. 105
  • 83. Personalmente la experiencia adquirida durante este proyecto, significó un crecimiento personal y al mismo tiempo profesional, ya que brindó una motivación hacia una nueva oportunidad de diseño, donde se probo la aplicación viable de las herramientas, habilidades y conocimientos en un campo ajeno, con no sólo la intención de cumplir con una solución gráfica, si no también la de brindar una solución a un problema social a partir de la practica de una nueva actividad creativa que brinda el fundamento para el diseño de un producto, que a su vez represente la oportunidad de un medio laboral para el grupo de jovenes. El reto más grande fué el de interpretar y ubicar el papel de comunicador tanto en la parte de inculcar en los jóvenes la comprensión del trabajo y el valor que tenían dentro del proyecto, cómo el de contar con la respon- sabilidad de manipular e interpretar sus ideas manteniendo un estilo que transmitiera su propia representación, con el objetivo único de construir un mejor mensaje visual con mayor proposición gráfica. Los jovenes, a partir de esta propuesta, no solo tienen la oportunidad de desarrrollar sus capacidades a través de la creatividad, sino que a demás aprenden a valorar sus creaciones, al experimentar como ellos mismo pue- de trabajar de una manera didactica y educativa, reflejando su trabajo y aportación en productos comerciables. Se otorgó a cada uno la playera como retribución a su trabajo, donde se recibio una respuesta de afecto e interés al comprobar su participación en el desarrollo de un nuevo producto. Considero que éste proyecto contiene una propuesta viable, tanto para la comercialización de los productos cómo la de representar un medio de practica laboral a través de la cuál se podrá difundir una conciencia del valor de los productos, que impulse a una mejor aceptación social y abra las puertas a una nueva oportunidad de desarrollo para los jóvenes con Síndrome de Down.106
  • 84. Día de entrega de playeras al grupo. 107
  • 85. Anexo - 1. Síndorme de Down 1.- Trisomía regular: También llamada trisomía por no disyunción, la trisomía 21 regular es una falla en la separación de un par de cromosomas, lo que da lugar a que ambos cromosomas número 21 se unan en una de las células hijas. A medida que el nuevo embrión se divide y duplica, también copia y transmite este cromosoma adicional a cada nueva célula, de tal manera que cada una de las nuevas células contienen el cromosoma 21 adicional. Esta forma de trisomía es la más frecuente en el síndrome de Down, ya que del 90% a 95% de las personas con síndrome de Down tienen este tipo de trisomía. 2.- Trisomía por Translocación: En la trisomía por tanslocación, el cromosoma 21 también está presente en el triplicado. La diferencia es que el cromosoma adicional se une con otro cromosoma, generalmente con el cromosoma número 14 o con el otro cromosoma número 21. Aproximadamente la cuarta parte de las translocaciones ocurre de manera es- pontánea durante la fertilización. Las translocaciones restantes son heredadas de uno de los progenitores. Esta es la única forma del síndrome de Down que es consecuencia de alguna condición genética de los padres, y se presenta en un 5% a 7 % de los casos de síndrome de Down. 3.- Mosaicismo: En el síndrome de down por Mosaicismo, la división celular errónea tiene lugar durante las primeras divisiones celulares después de la fertilización. Al igual que la trisomìa 21 regular, existe algún factor que origina la divi- sión desigual de los cromosomas. Cuando este error ocurre durante la segunda o tercera división celular, solo alguna de las células del nuevo embrión contienen el cromosoma adicional, es decir que no todas las células del nuevo embrión contienen el cromosoma adicional y como resultado, es posible que el recién nacido no manifieste todas las características físicas de las personas con síndrome de Down. Esta forma de síndrome de Down ocurre en tan solo un 1% a un 3% de los casos. (59) AAMR. (2004).Retraso mental. Definición, clasificación y sistemas de apoyo. Síndrome de Down.10a edición. Madrid: Editorial Alianza.108 59
  • 86. - 2. CEDAC Somos una Institución con 28 años de experiencia que busca proporcionar a niños y a jóvenes con síndrome de Down una educación integral, desarrollando al máximo sus capacidades para favorecer su integración social y lograr su autosuficiencia. Trabajamos para que nuestros alumnos: • Adquieran las habilidades y aptitudes necesarias que les permitan alcanzar un desarro- llo biopsicosocial óptimo. • Desarrollen sus destrezas en el área de psicomotricidad y sensopercepción para que realicen sus actividades diarias con el mejor desempeño. • Generen hábitos de autosuficiencia que les permitan satisfacer sus necesidades personales. • Manejen una comunicación funcional en la medida de sus posibilidades. • Desarrollen sus capacidades cognoscitivas. • Logren un manejo adecuado de su sexualidad. • Apliquen los conocimientos adquiridos en actividades laborales que les permitan desempeñar un trabajo remunerado. Además brindamos a los padres de familia una orientación psicopedagógica para que obtengan los mayores beneficios en la educación de sus hijos. - Misión Formar personas felices, autónomas, e integradas social, educativa y laboralmente a través de la prestación de servicios de calidad en educación, rehabilitación y capacitación de las personas con síndrome de Down. Su educación se fundamenta sobre bases científicas, éticas, de amor y aceptación para lograr el desarrollo de personas con un alto nivel de calidad de vida. 109
  • 87. - Visión Ser reconocidos como una institución educativa y centro de capacitación de calidad y excelencia, desarrol- lando programas psicopedagógicos que respondan a las necesidades de las personas con Síndrome de Down. Consolidarnos como una organización auto sustentable garantizando nuestra labor altruista y fortalecer nuestro desarrollo institucional. - Valores - Responsabilidad - Calidad - Entrega - Calidez - Esfuerzo - Compromiso - Solidaridad - Respeto - Objetivos generales • Proporcionar una educación integral al alumno, desarrollando al máximo sus capacidades para lograr su autosuficiencia y favorecer su integración social. • Fomentar la participación de los padres de familia brindándoles orientación psicopedagógica y asesoría psicológica que les permita obtener los mayores beneficios en la educación de sus hijos. • Difundir información y promover la investigación sobre el síndrome de Down a través de diferentes estrategias. - Nuestra labor En CEDAC aplicamos un modelo de trabajo conjuntando las más recientes investigaciones educativas sobre el síndrome de Down, lo cual nos permite brindar una atención de calidad en las secciones de: Estimulación Temprana, Sección Pre-escolar, Primaria Especial, Secundaria Especial, Capacitación Pre laboral110
  • 88. En el área de Capacitación para el trabajo Así mismo, ofrecemos un servicio especializado en las áreas se tienen los talleres de: de: - Panadería - Psicomotricidad - Artes aplicadas - Terapia de lenguaje - Piñatería - Educación musical e iniciación artística. - Invernadero - Deportes: Natación, ejercicio aeróbico y escuela de futbol. - Taller de computación - Fundación CEDAC En 1980 se reúne un grupo de padres de niños con Síndrome de Down y crean el Centro de Educación Down A.C (CEDAC). Inicialmente las actividades se llevaron a cabo integrando a sus hijos en un jardín de niños. Es a partir de 1985 cuando CEDAC cuenta con instalaciones propias, logrando así una de las principales metas. En ese mismo año se implementa un nuevo programa psicopedagógico acorde a las características y necesidades particulares de los alumnos. - Población Actualmente en Fundación CEDAC se atienden a 130 alumnos diariamente, con un equipo humano de 37 profesionistas y la colaboración de 30 prestadores de servicio social de diferencies instituciones educati- vas.
Contamos con el soporte de un Consejo Directivo quienes con su prestigio y respaldo moral y profesional nos impulsan a continuar. - Dirección Cerrada de Izcalli San Mateo No. 22
Col.Santiago Occipaco
Naucalpan. Estado de México.
C.P 53240. (60) . CEDAC (2008). ¿Quiénes Somos? México: Fundación CEDAC A.C. (version electrónica). Recuperado el 11 de noviembre 200960 111en http://fundacioncedac.org/
  • 89. Bibliografía • AAMR. (2004).Retraso mental. Definición, clasificación y sistemas de apoyo. Síndrome de Down.10a edición. Madrid: Editorial Alianza. • Acha, J. (1992). Introducción a la creatividad artística. México: Trillas. • Aréchiga, S. (1998). Capacitación Didáctica para Educación Preescolar. Manual: Area de Educación Artística. • Arnheim, R. (1992). Arte y percepción visual: Psicología de la visión creadora.España: Alianza Forma. • Ayres, A.J. (1972) Sensory Integration and Learning Disorders. California: Western Psychological Services. • CEDAC (2008). ¿Quiénes Somos? México: Fundación CEDAC A.C. (version electrónica). Recuperado el 11 de noviembre 2009 en http://fundacioncedac.org/ • Chaves, N.(2006). Teoría y Práctica de la Identificación Institucional. España: Gustavo Gili. • Cohen, J. (1983) Sensación y percepción auditiva y de los sentidos menores. México: Trillas. • Cohen, J. (1983) Sensación y percepción visuales. México: Trillas. • Costa, J. (1987) Imagen Global. Barcelona: Enciclopedia del Diseño. • Dondis, D.A. (1976) La Sintaxis de la Imagen. Introducción al alfabeto visual. Barcelona: Gustavo Gili. • Fotonostra (2002). El color. Formas compositivas del color. Foto Nostra:Fotografía y diseño gráfico digital. (version elec- trónica). Recuperado el 27 de Abril del 2010 en http://www.fotonostra.com/grafico/index.htm112
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