Cinema Mudo e Sonoro

CINEMA
PARTE 2
DESENVOLVIMENTO E INDÚSTRIA

CINEMA - DESENVOLVIMENTO E INDÚSTRIA
ÉTIENNE-JULES MAREY
• Nasceu em Beaune, França (1830 – 1904).
• Seu trabalho foi significativo no desenvolvimento da
cardiologia, da instrumentação física, da aviação, da
cinematografia e da ciência da fotografia.
• Estudou a circulação do ar (observou os grandes
voadores). Adotou a fotografia e a desenvolveu
num campo separado da cronofotografia (1880).
• Ideia revolucionária de gravar as várias fases do
movimento em uma única superfície fotográfica. Em
1882, registra o Vôo do pelicano.
• Tentou fundir a anatomia e a fisiologia.
www.mauriciomallet.com
MAREY

VÔO DO PELICANO

MOVIMENTO
PRETENDIA FUNDIR A ANATOMIA E A FISIOLOGIA

CRONOFOTÓGRAFO
• Construído em 1882.
• Instrumento capaz de produzir 12 frames por segundo, registrados numa
mesma imagem.
O FUZIL FOTOGRÁFICO (1882)

MARIE-GEORGES-JEAN-MÉLIÈS
• Nasceu em Paris, França (1861 - 1938).
• Foi prestidigitador e caricaturista.
• Criou efeitos como o Stop-action, além de utilizar
filmagem em alta velocidade e múltiplas exposições.
• Fez mais de 500 filmes: Joana D’Arc (1900), As
viagens de Gulliver (1902), Fausto (1904).
• Em A Viagem à lua (1902) usou técnicas de dupla
exposição do filme (efeitos especiais inovadores).
• Primeiro cineasta a usar desenhos de produção e
storyboards para projetar suas cenas.
• Construiu o primeiro estúdio cinematográfico da
Europa (Star-Film).
GEORGES MÉLIÈS

A VIAGEM À LUA
LE VOYAGE DANS LA LUNE (1902) - GEORGES MÉLIÈS

DAVID LLEWELYN WARK GRIFFITH
• Nasceu em La Grange, Kentucky (1875 - 1948).
• Foi jornalista e balconista em lojas e livrarias.
• Iniciou no cinema em 1908 (curta-metragens: de
15 a 18 minutos).
• Em 1914, começou a dirigir filmes de longa-metragem.
• É o primeiro a utilizar o close, a montagem
paralela, o suspense e os movimentos de câmera.
• Inovações profundas na forma de fazer cinema,
considerado o criador da linguagem
cinematográfica.
D. W. GRIFFITH

D. W. GRIFFITH
• O Nascimento de uma Nação (1915), primeiro longa-metragem americano
(base da criação da indústria cinematográfica de Hollywood).
• Em Intolerância (1916), usou quatro histórias diferentes, paralelas, para
conduzir sua mensagem.
O NASCIMENTO DE UMA NAÇÃO (1915) E INTOLERÂNCIA (1916)

CINEMA NO BRASIL
• No Rio de Janeiro, em 8 de julho de 1896.
• Iniciativa do belga, Henri Paillie.
• Foram projetados oito filmetes de cerca de um minuto cada numa sala
alugada do Jornal do Commercio (Rua do Ouvidor).
• Um ano depois já existia uma sala fixa de cinema no Rio, Salão de Novidades
Paris.

CINEMA NO BRASIL
AVENIDA RIO BRANCO (ALTURA DA RUA DO OUVIDOR E DA MIGUEL COUTO)

CINEMA MUDO
• Desde o início, inventores e produtores tentaram casar a imagem com um
som sincronizado. Mas nenhuma técnica deu certo até a década de 20.
• Durante 30 anos os filmes foram praticamente silenciosos, acompanhados
muitas vezes de música ao vivo, outras de efeitos especiais, narração e
diálogos escritos presentes entre cenas.
• Destaque para Charles Chaplin.

CHARLES SPENCER CHAPLIN
• Nasceu em Londres (1889 - 1977).
• Ator, diretor, produtor, humorista, empresário,
escritor, comediante, dançarino, roteirista e músico.
• Conhecido pela mímica e comédia pastelão.
• Influência do comediante francês Max Linder.
• É considerado por alguns críticos o maior artista
cinematográfico de todos os tempos, e um dos
"pais do cinema” juntamente com os Irmãos
Lumière, Georges Méliès e D.W. Griffith.
• Seu principal e mais famoso personagem foi The
Tramp (O Vagabundo).
CHARLES CHAPLIN

CHARLES CHAPLIN
Filmes Luzes da Cidade, Tempos Modernos, O Grande Ditador, entre outros.
TEMPOS MODERNOS E O GRANDE DITADOR

NEGÓCIO
• Em 1896, Georges Méliès exibia seus filmes.
• Em Life of an American Fireman de 1903, Edwin S. Porter (cameraman de
Thomas Edison) usou pela primeira vez a técnica de edição de imagens.
• O desenvolvimento de filmes fez crescer os nickelodeons.
• Os filmes começam a crescer em duração (de 10 a 15 minutos).
• Em 1906, o filme australiano The Story of the Kelly Gang foi o primeiro longa
metragem (60 min.).
• Em 1914 foi exibido Photo-Drama of Creation, um filme com mais de 8 horas
de duração apresentado e narrado por Charles Taze Russell (primeiro filme a
incluir som sincronizado e imagens coloridas).

NEGÓCIO
• D. W. Griffith conseguiu destaque com The Birth of a Nation (1915),
considerado um dos filmes mais populares da época do cinema mudo e
Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages (1916), considerado uma
das grandes obras do cinema mudo.
• Em 1907, os irmãos Lafitte criam os filmes de arte na França.
• A Itália e França tinham o cinema mais popular e poderoso do mundo.
• Com a Primeira Guerra Mundial, a indústria européia de cinema foi arrasada.
• Os EUA começaram a se destacar.
• Alguns produtores independentes migraram de Nova York à costa oeste
para um pequeno povoado chamado Hollywoodland (Griffith) - condições
ideais para filmagem. Nascia a chamada "Meca do Cinema”.

HOLLYWOOD
• O letreiro foi construído em 1923 para promover um programa imobiliário
na época, Hollywoodland.
• O painel foi comprado em 1939 e no contrato, tiraram a terminação Land,
para refletir sua nova função (cinematográfica).
LETREIRO DE HOLLYWOOD

HOLLYWOOD
• Foram fundados os mais importantes estúdios de cinema (Fox, Universal,
Paramount) controlados por Daryl Zanuck, Samuel Bronston, Samuel
Goldwyn, Louis Meyer…. Fundem as empresas (Joint Venture): 20th Century
Fox (da antiga Fox) e Metro Goldwyn Meyer.
• Os estúdios encontram diretores e atores, nascia o star system, sistema de
promoção de estrelas (ideologias e pensamentos de Hollywood).
• Destacam-se nesta época comédias de Charlie Chaplin e Buster Keaton,
aventuras de Douglas Fairbanks e romances de Clara Bow.
• O próprio Charles Chaplin e Douglas Fairbanks junto a Mary Pickford e DW
Griffith criaram a United Artist para desafiar o poder dos grandes estúdios.

CINEMA NO MUNDO
• Na França, os cineastas entre 1919 e 1929 criaram um estilo chamado de
Cinema Impressionista Francês ou Cinema de Vanguarda. Jean Renoir ajudou
a construir outra escola de cinema, o Realismo Poético Francês.
• Na Alemanha surgiu o expressionismo alemão com destaque para os filmes, O
gabinete do Dr. Caligari (1920), Nosferatu e Phantom ambos de 1922.
• Na Espanha surgiu o cinema surrealista - Um Cão Andaluz (1928) do diretor
Luis Buñuel.
• Na Rússia, o cineasta Serguei Eisenstein criou uma nova técnica de montagem
(intelectual / dialética), destaque para O Encouraçado Potemkin de 1925.
• O dinamarquês Carl Theodor Dreyer roda Le Passion de Jeanne D’arc (filme
mudo de 1928).

A ERA DO SOM
• O uso do som fez com que o cinema se diversificasse nos gêneros. Dessa
nova tecnologia nascia o musical e algumas comédias (comédia musical).
• A Warner Brothers introduziu, em 1926, o sistema de som Vitaphone
(gravação de som sobre um disco).
• Em 1927 lançou The Jazz Singer (primeiro musical na história do cinema -
diálogos e cantorias sincronizados aliados a partes sem som).
• Em 1928 o filme The Lights of New York, se tornaria o primeiro filme com
som totalmente sincronizado.

A ERA DO SOM
THE JAZZ SINGER E THE LIGHTS OF NEW YORK (WARNER)

A ERA DO SOM
• O sistema Vitaphone foi substituído por outros sistemas, Movietone da Fox,
DeForest Phonofilm e Photophone da RCA (sistema de som no próprio filme).
• O Beijo (1929) protagonizado pela atriz sueca Greta Garbo, foi o último filme
mudo da MGM e o último da história de Hollywood, com exceção de Chaplin:
Luzes da Cidade e Tempos Modernos.
• No final de 1929, o cinema de Hollywood era quase totalmente falado. No
resto do mundo, a transição foi mais lenta. Grandes lançamentos de filmes
falados: Blackmail de Alfred Hitchcock (o primeiro filme inglês falado),
Applause de Rouben Mamoulian (musical em preto e branco) e Chinatown
Nights de William Wellman.
• Em 1929 foi criado o prêmio Oscar (Prêmios da Academia).

ANOS 30
• Os filmes históricos ou bíblicos na maioria das vezes caminhavam juntos.
Destaque para: Os dez mandamentos (1923), Rei dos Reis (1932) e
Cleópatra (1934).
• Os filmes de gangsters se tornaram populares: Little Caesar e The Public
Enemy (1931). Forte influência pelo Expressionismo Europeu.
• O gênero ficção científica se desenvolveu com a produção de clássicos
como Drácula (Bela Lugosi) e Frankenstein (Boris Karloff) ambos de 1931.
• Duplo sentido com conotações sexuais de Mae West em She Done Him
Wrong (1933).
• Comédia anárquica sem sentido dos Irmãos Marx.

ANOS 30
• Em 1939 os maiores êxitos do cinema foram O Maravilhoso Mágico de Oz e
o E o vento levou.
• Na Itália foi criada a Cinecittà por ordem de Mussolini (1937).
• Na América Latina destacam-se os atores Cantinflas (México) e Carmem
Miranda (Luso-brasileira) que estréia no filme "Alô, Alô Carnaval" (1936),
mas somente conseguiria sucesso internacional atuando em Hollywood.

ANOS 40
• A Segunda Guerra Mundial fez com que a Inglaterra e Estados Unidos
produzissem vários filmes com apelo patriota (propaganda de guerra). No
final da guerra haviam filmes anti-nazistas. Destaque para Casablanca (1943)
com Humphrey Bogart.
• No começo da década, o diretor Orson Welles lançou o filme Cidadão Kane
com inovações nos ângulos de filmagem e narrativa não linear.
• Em 1946, o diretor Frank Capra lançou o filme It's a wonderful life.

ANOS 40
• Em 1947, o Comitê de Segurança dos Estados Unidos fez a primeira lista
negra de Hollywood (acusou 10 diretores e escritores de propaganda
comunista).
• Na Itália nascia o Neo-realismo como reação ao cinema fascista do regime
de Mussolini. Buscava a máxima naturalidade, com atores não profissionais,
iluminação natural e com uma forte crítica social. Inaugura o gênero com
Roma, cidade aberta (1945).

ANOS 50
• O Comitê de Segurança (Censura) amplia a lista negra (diretores, atores e
escritores, inclusive Charles Chaplin).
• O início da década de 50 marcou para a chanchada brasileira uma enorme
reviravolta. Embora a Atlântida tenha se consagrado na década anterior
como uma das mais fortes indústrias cinematográficas do país, suas
produções ainda eram um tanto desleixadas.
• Os filmes 3D duraram pouco tempo (1952 a 1954), destaque para o filme
House of Wax (1953).
• O cineasta Akira Kurosawa projeta o cinema japonês com os filmes
Rashomon e Shichinin no Samurai.

ANOS 50
• No final da década surgiu, na França, o movimento Nouvelle Vague.
• Marilyn Monroe se destaca como atriz e símbolo sexual feminino nas obras
de Billy Wilder em The Seven Year Itch (1955) e Some Like it Hot (1959).
• O cinema da Índia era produzido em grande escala. Em 1955 ganhou
reconhecimento internacional com o filme Pather Panchali (A canção do
caminho).
• O cineasta sueco Ingmar Bergman ganha projeção internacional como um
dos maiores cineastas de todos os tempos com as obras-primas Det Sjunde
Inseglet e Smultronstället (1957).
• Alfred Hitchcock lança Vertigo (um dos maiores êxitos do cinema).

ANOS 60
• O sistema Hollywood entra em declínio. Muitas produções passaram a ser
feitas em Pinewood Studios na Inglaterra e Cinecittà na Itália.
• Mary Poppins (1964) da Walt Disney Productions, My Fair Lady e The Sound
of Music (1965) foram alguns dos filmes americanos mais rentáveis da
década.
• O diretor John Cassavetes inicia o novo rumo do cinema americano com a
produção independente e orçamento reduzido.
• Na França o destaque ficou para Jules e Jim de François Truffaut (1962).
• Na Itália foi o filme La dolce Vita de Federico Fellini (1960).
• Na Inglaterra o destaque para a série de filmes de 007, Dr. No (1962).
• Na América Latina o maior destaque vai para a Argentina (Fernando Solanas).

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