2. Arquitecto y Museógrafa por la Universidad Central de Venezuela.
Mg en Arte, Arquitectura y Espacio Efímero por la Universitat Politécnica de
Catalunya. Barcelona, España
Arquitectura .Eventos Efímeros. Diseño de Interiores
Conceptualización, Diseño y Producción de más de un centenar de Exposiciones
de Arte colectivas e individuales para Instituciones públicas y privadas,
Subastas, canales de TV Internacional. Participación en la producción y Montaje
de Eventos Internacionales como la Bienal de Venecia y ARCO Madrid por el
Museo de Bellas Artes y la Galería Alternativa.
Experiencia en Diseño y Producción , inspección, control y coordinación de
Eventos Efímeros para Agencias públicas privadas Obras de arquitectura interior
de viviendas unifamiliares, Locales comerciales. Hoteles. Mobiliario. Diseño de
Vitrinas y stand .
Actualmente asisto a la Especialización en Educación Artística y cultura
ciudadana por la OEI, Organización de Estados Iberoamericanos para la
Educación, la Ciencia y la Cultura y trabaja independiente para empresas
públicas y privadas en Venezuela.
3. “…Pero hubo momentos en el arte del siglo XX en
que la imagen artística rebaso el soporte, y el
espacio del museo no fue sólo el sitio para
presentar esculturas sobre los pisos y colgar
cuadros de las paredes sino que la categoría
misma de espacio museológico fue tomada, y
ese particular espacio real que es la sala de
exposiciones se hizo parte de la obra, como
cuando Frank Stella presento Black Paitings en el
Baltimore Museum of Art, dejando evidencia de
que también la altura, la distancia entre los
cuadros, el formato, la relación entre uno y otros
formatos del plano pictórico, el negro texturado
como ausencia y presencia a la vez de lo
pictórico , eran datos que armaban la
exposición, más allá-o más acá, en el espacio
real-de cualquier imagen inventada sobre el
soporte. La sala, la arquitectura de museo se
hace visible y pensable.”
Tomado del texto Introducción del catálogo de la exposición:
Intervenciones en el espacio. Museo de Bellas Artes de Caracas.
Apuntes sobre
Museografía
4.
5. .
Museo Alejandro Otero
Arte . Museografía
•Anteamérica
•Cartografías
VI Bienal de Dibujo
•Felix Droese: la armonía del desorden
Arte contemporáneo español: Broto, Badiola e
Irazu
Homenaje a Ivan Petrovski
¿Cómo nos vemos? Colombia Venezuela vía fax
•Venezuela arquitectura y trópico
Ricardo Porro
•Miguel Chevalier, Oro negro
•La torre Eiffel en Venezuela
•Moda y libertad
VI Bienal de escultura Francisco Narváez
Una década de escultura en cinco bienales
Kyron ,XX aniversario gráfica contemporánea
mexicana
Diseño gráfico japones, Shin Matsunaga
XVII Salón Nacional de Arte Aragua
El dibujo en Venezuela
Tiempo y transformaciones de Josef Svoboda
Modos escenográficos, Juan Carlos Serroni
Paralelo 11
Alfredo Ramírez
Francisco Narváez, hitos de una trayectoria
•Romper los márgenes , Encuentro
Latinoamericano de fotografía
•Verdades y ficciones de Pedro Meyer
Paisajes de Marc Ferrez
Del híbrido a la academia
Descomposición, muestra británica de fotografía
construida
Arte contemporáneo israelí
Mchael Boulange
•Líneas de luz, esculturas vitrales de Alejandro
Otero
6.
7. Ante América . Museo de Artes Visuales Alejandro Otero,
Caracas
13. Museo de Bellas Artes
Arte. Arquitectura
Museografía
•Cindy Sherman
•Contenidos Imposibles, Gabriel Morera
•Luisa Richter ,formas de componer
•Pisarro
Los papeles de abajo .Gerd Leufert
•Premio Nacional de Fotografía 1996, Tres
fotógrafos
Una impresión de Cézzane
Realineando la mirada
• Claudio Cedeño, De … nadie se escapa
Ángel Luque, formas de ver
Papel, tijeras y collage
•El color en el cubismo
•El oficio de las cosas, Zacarías
•Constant .Situacionistas
Asistencia en el montaje a Víctor Lucena,
Bienal de Venecia 1999
Intervenciones en el Espacio.
(Colaboración)
•Coordinación Proyecto Paisajismo Jardín
de Esculturas del Museo.
25. Otros Trabajos
Museográficos
Galería Alternativa
Asistencia Arco, Madrid
Sala Rómulo Gallegos CELARG
Rómulo Gallegos
•AGRIETADOS, (curaduría y diseño)
Galería de Arte La Previsora
Leo Matiz, el sentido de lo moderno
Complejo Tulio Febres Cordero Diseño al
Límite
•El ojo en la Letra ,Lisbeth Salas . Centro
Cultural Chacao
•Ciudad Banesco
Banesco FiA2012
Gabinete Arturo Michelena
•5 en 5
Subasta AVESID
Subasta Fundana
Subasta CTIV 2012./2013
Alcaldía Metropolitana de Caracas. CCS
444
CTIV Subasta
Banesco FIA 2013
•Sala Mendoza. Premio XII Eugenio
Mendoza , febrero 2013
28. Agrietados es un proyecto indisciplinado, que aspira ir disolviéndose cada vez en más lugares de reunión pública
desde, Caracas hasta otras grandes ciudades.
Resulta casi un lugar común afirmar que nos encontramos frente a una crisis característica de nuestro tiempo, que coloca al
artista en una posición compleja frente a la real inserción de su trabajo en la sociedad donde vive. El artista, ligado a toda
una simbología, ha de expresarse bajo un sistema de valoración que pareciera muchas veces predeterminado y en
constante cuestionamiento.
Las formas de comunicación de su trabajo son manejadas en la mayoría de los casos sólo por un grupo de especialistas,
los cuales se convierten a su vez en únicos mediadores del mensaje entre éste y el público (críticos, curadores, galeristas,
museólogos) sustentando las bases sobre las que descansa el aparataje del sistema del arte en la actualidad y al cual
haremos referencia como “ MAQUINA CONVERTIDORA”.
Hoy las tendencias y los planteamientos de los artistas contemporáneos intentan desconstruir esas formas de “autoridad”
establecidas, tratando de generar distancias con los criterios de clasificación y valoración de las instituciones avaladoras de
la producción artística desde el propio centro, traduciéndose en nuevos desafíos. Como ejercicio de diálogo, planteamos la
revisión, estudio y acercamiento de algunos casos que ejemplifican tales distanciamientos con el objetivo de formular
interrogantes que permitan identificar una sintomatología reveladora de presuntos conflictos en el sistema del arte.
La intención del proyecto Agrietados es visibilizar desde adentro el posible conflicto sobre las distintas maneras de ver e
interpretar la producción simbólica en materia de diseño, arte, consumo y sociedad.
En este sentido, uno de los criterios predominantes es, por un lado, proporcionar las herramientas para hacer coincidir la
materia prima del arte con prácticas cotidianas como el consumo de productos por parte de una gran mayoría, y por otro,
acudir al encuentro con lo masivo desde adentro, apuntando a otra forma de sintonización con la realidad. Con esta
estrategia se pretende escapar a la fetichización impuesta, a las cargas y significados aplicados tradicionalmente a la “obra
de arte”. Incluso, como línea central, los planteamientos de los artistas participantes en el proyecto Agrietados, proponen
difuminarse dentro de las múltiples capas del escenario social, mezclarse con los imaginarios colectivos y sus procesos de
circulación, acortando así las distancias entre trabajo y espectador-consumidor, allí donde los canales del sistema se
alteran.
Resulta necesario atender a la emergencia de lo nuevo.
Ya que todo cambia, esté cambiando
............reconsiderar...............repensar...............refundar........................
Nuevos modelos
Entendemos que para que se produzca el fenómeno de confrontación directa entre artista y público tienen que abrirse
variadas vías y mecanismos de presentación.
Creemos que hay que reformular el trabajo desde adentro – desde la exposición como estrategia que visibiliza
discursividades- y por ello seguimos acudiendo a distintos espacios de confrontación pública, pero asumiéndolos como
experiencias de relativa resistencia a que se siga viendo o mostrando el trabajo desde una mirada fetichista, como suelen
ser exhibidos los objetos artísticos, destinados a sobrevivir sobre un “pedestal”.
Agrietados es un proyecto indisciplinado, que aspira ir disolviéndose cada vez en más lugares de reunión pública
desde, Caracas hasta otras grandes ciudades.
En esta edición de Agrietados participan:
Adriana Barrios (Venezuela)
Irene Bou (Venezuela)
Mary Carmen Carrillo (Venezuela)
Nayarí Castillo (Venezuela)
Marianna Collet (Venezuela)
Ximena Labra (México)
Ivoly Noguera (Venezuela)
Lupita Plata (Thais Chirinos) (Venezuela)
Silvia Rodríguez (Venezuela)
Rosa Urdaneta (Venezuela)
29.
30.
31.
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33.
34.
35. SEMINARIOS Y TALLERES
Talleres y Seminarios Internacionales
I Seminario Iberoamericano de Investigación en Museología, Porto . Portugal
2009
QUAM Nuevos modos de producción en el arte contemporáneo ,Montesquiu
Asociación para las artes contemporáneas artistas visuales Catalunya
III Taller de rehabilitación y restauración arquitectónica, Colegio de Arquitectos
Barcelona- Oficina de restauración Trinidad, Cuba
Thinkin art. Bienales de arte contemporáneo: Limitaciones y futuro, Museo de
arte Contemporáneo de Barcelona.
Talleres y Seminarios Nacionales
Políticas Culturales y Gestión Cultura. Cultura Chacao
Las intervenciones culturales en la renovación de las ciudades. Cultura
Chacao-OEI
Ciudad ,espacio publico y Cultura urbana- Fundación para la Cultura Urbana
La formación del gestor cultural, Universidad Católica Andrés Bello
Administración y gestión cultural, Museo de Bellas Artes
Gerencia Cultural, Museo de Bellas Artes
Liderazgo Situacional, FIPAN
Arquitectura de Museos, Museo de Bellas Artes
Museos y Museografía, Museo de Artes Contemporáneo de Caracas Sofía
Ímber.
Revisión de la Modernidad ,Museo de Artes Contemporáneo de Caracas
La polémica de la Modernidad, Facultad de Arquitectura y Urbanismo
Arquitectura italiana
Fotodocumentación , Museo Alejandro Otero
.
36. La arquitectura, la ciudad, el espacio
como un gran receptáculo contenedor
de belleza.
Palanca activa seductora de los
sentidos.
Arquitectura llamando al despertar del
espíritu para conciliar los sueños.
Diseño ingrávido responsable de
aligerar nuestros andar, nuestros pasos
La existencia.
45. Proyecto: Retail.
Ubicación : Caracas, Venezuela
Denominación Comercial: Kakao Bombones venezolanos
www.kakaovenezuela.com
Concepto: “Degustaciones Temperadas”
Intención: Recrear una atmósfera sublime y
mágica ,no sólo al plasmar en sus acabados ,
mobiliarios y envolventes los aspectos estéticos
y físicos del fruto del cacao, sino también hacer
remembranzas históricas. Esto se logra al
plasmar en los pisos similares a los patios de
secado, en el asiento de concreto de los
trabajadores de hacienda y/o en el “saloncito
de té mantuano” donde las señoras tomaban
chocolate o té ,el espíritu de la época colonial a
través de singularidades en los elementos de
diseño interior.
La tenue iluminación, La a tención dedicada a
las pieles achocolatadas del bombón
trasladadas a sus exhibidores rellenos de luz y
sabores caribeños, a las vitrinas que gritan
alegrías semejantes a un baile d e tambor.
La propuesta es la creación de un Concepto
Global, un festín de color y transparencias tan
propias del Trópico donde nacen los mejores
cacaos del mundo.
55. Eventos Efímeros
Ya que …, la habitación va- Hotel
Hilton Caracas
En blanco y negro, Trasnocho
Cultural Caracas
Aniversario E! Entertainment Television
Pre-ventas E! Entertainment Television
(2)
Lanzamiento Multiphone
(colaboración)
Fiesta FEDEX (colaboración)
CCS 444- Alcaldía Metropolitana
Chocco Venezuela
Spa para Mamá- Bienestar Social
Chacao-Colaboración-
