Avance monografia musica
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  • CAPITULO 1 EL MUNDO DE LA MÚSICA 1.1. Antecedentes Históricos Podemos describir a la música como una perenne compañeradel hombre a través de su historia, aunque es difícil tener datosprecisos históricos se prevé que la música necesariamente haevolucionado junto con el hombre. Resulta difícil imaginar que elespíritu, innovador, creativo, imaginativo e imitador del hombre no lehaya servido de apoyo en los inicios de los descubrimientosmusicales. Ya sea imitando a la naturaleza misma o creando silbidosy melodías de su propia inspiración.1 Algunos estudiosos tales como Jean Jacques Rousseau,Johann Gottfried, Herbert Spencer, sostienen que la música como talapareció junto con el desarrollo del lenguaje; que las diferencias detono e incluso otros componentes como el ritmo, fueron apareciendomediante cambios en la voz humana. “…Sucedió lo mismo con la música: no hubo primero otra música que la melodía, ni otra melodía que el sonido variado de la palabra; los acentos formaban el canto, las1 COMELLAS José. Historia sencilla de la música. Rialp. Madrid. . 2006 p 19-21 1
  • cantidades daban la medida, y se hablaba tanto mediante los sonidos y mediante el ritmo como mediante la articulación de la voz. Decir y cantar eran antiguamente lo mismo, dice Estrabón;…”2 El fenómeno musical ha existido en todo tiempo y en todas lasculturas. Se considera a Grecia como la cuna de la teoría musical;puesto que son los griegos del tiempo de Pericles, los primeros enestudiarla de manera sistemática e integral, lo cual ha tenido graninfluencia en el desarrollo posterior de la música universal. La música es el estudio de los sonidos y silencios ordenadoscon intención artística, utilizando los principios elementales de lamelodía, la armonía y el ritmo; a través de ella el hombre haexpresado emociones y sentimientos e incluso sus creencias3. “…En todo caso, es significativo el que entre las tribus africanas de los Twi y los Ewe jamás se pronuncien los nombres de sus dioses con el habla sino que únicamente se golpeen, se “pronuncien” con sus tambores”4. La música es entre todas las actividades humanas la que estápresente en toda cultura como agente educador y socializador porexcelencia, su estudio y practica, permite revelar el potencial creadory desarrollar habilidades de expresión y comunicación. 1.1.1.Definición La música, desde tiempos de la civilización griega posee unafunción ético-cognoscitiva y al mismo tiempo recreativa; dentro de lasactividades culturales de la humanidad, la música es la más2 ROUSSEAU, Jacques. Ensayo sobre el origen de las lenguas. 2da. Edicion. Fondode Cultura económica de España. Madrid. 2006. Pp 843 SOLER, Josep: La Música I, Barcelona, Montesinos Editores 1987. p. 9-114 SOLER Josep, La Música I 2da Edición, p. 10 2
  • generalizada y de mayor impacto en el comportamiento; y se handeterminado tres formas distintas en que el hombre tiene unacercamiento y contacto con ella las cuales son: “como compositor,como intérprete y como oyente”5; siendo esta última condición la másgeneralizada de las tres. Música en su definición más simple es la sucesión de sonidosy silencios, ordenados en el tiempo con intención artística, deacuerdo a las reglas de la armonía, la melodía y el Ritmo. Brennan lallama “el sonido organizado”6. Existen muchas definiciones respecto a lo que es la música, lascuales nos permiten reconocer en ella una triple dimensión: lamúsica: como ciencia, como arte y como lenguaje. La música es tantoun lenguaje artístico como un bien cultural y su aprendizajefomentado debidamente a través de la experiencia práctica promueveun conocimiento crítico y reflexivo y favorece el desarrollo decapacidades más allá de la experiencia musical7. “La música es, al mismo tiempo, un arte y una ciencia. Como arte, no es sino la manifestación de lo bello por medio de los sonidos; pero esta manifestación descansa en una ciencia exacta, formada por el conjunto de leyes que rigen la producción de los sonidos, al mismo tiempo sus relaciones de altura y duración”8. 1.1.2.Elementos de la música5 COPLAN, Aaron: Cómo escuchar la música. Mexico. FCE. 1994. P 238 - 2416 BRENNAN, Juan: Como acercarse a la música. Mexico, Editorial Plaza y Valdez,1996 p 9 -20 (170p)7 GIL, Jesús – SERRANO, Monserrat: Música. Profesores de educación secundaria.Temario para oposiciones, Sevilla, Editorial MAD. 2003. Vol. III. P 314 -3168 RIEMANN, Hugo: “Teoría de las formas musicales” en GIL, Jesús – SERRANO,Monserrat: Música. Vol. III. Profesores de educación secundaria. Temario paraoposiciones, Sevilla, Editorial MAD. 2003. P 315 3
  • Se reconocen como elementos esenciales de la música: el ritmola melodía, la armonía, y el timbre9. Los principios de cada uno deestos elementos permiten organizar la música, que, como fenómenosonoro es la sucesión de sonidos y silencios. y, para organizar estossonidos estéticamente con intención artística y durante un tiempodeterminado, requiere la utilización de los principios de estoselementos. 1.1.2.1 La melodía La melodía es la estructura central que origina y da sentido aun tema musical determinado, en cuyo derredor se construye elacompañamiento de, armonías y ritmos. De los tres elementosfundamentales de la música, la melodía es el más estable a través deltiempo, por cuanto haciendo un símil con la literatura es la ideafundamental alrededor de la cual se teje una historia, en este caso,una obra de música. Es el tema de la canción, que luego dedeleitarnos al oído impregna nuestro recuerdo y nítidamente lodistinguimos en medio del tumulto de los sonidos y nos invita arepetirla quedando para nosotros como una idea resumen de unaobra de música de cualquier género. En ninguna época la música apodido prescindir de una melodía. “Modalidad, tonalidad, polaridad, no son sino medios provisionales, que pasan o pasarán. Lo único que sobrevive a todos los cambios de régimen es la melodía. Los maestros de la Edad Media y el renacimiento no sentían menos la necesidad de la melodía que Bach o Mozart (…) Es sabido que la melodía en su acepción científica, es la voz superior de la polifonía”109COPLAN, Aaron: Cómo escuchar la música. Mexico. FCE. 1994. P 4710STRAWINSKY Igor, “Poética Musical” en LLUIS I FALCO, Josep. “Gregorio GarcíaSeguro Historia, testimonio y análisis”. Murcia. Tres Fronteras. 1994. p 139 4
  • La melodía se produce en un tiempo determinado y consiste enla secuencia lineal de sonidos y silencios que tiene una identidad ysignificado propio y se caracteriza por que los sonidos se producen ose perciben uno al lado del otro sin llegar nunca a superponerse dossonidos en una misma fracción de tiempo.1.1.2.2 La armonía La armonía es la ciencia que estudia los sonidos ejecutados enforma simultánea, y que teóricamente conforman estructurasllamadas acordes, los acordes tienen diferentes calificaciones yclasificaciones de acuerdo a su estructuración. “Se llama acorde a la superposición de dos, tres, o cuatro sonidos. En dicha superposición los sonidos deberán estar dispuestos de tal manera que formen entre sí, intervalos de tercera; solo en ese caso determina un acorde.”11 El sonido combinado resultante de un acorde puede serconsonante si tiende al reposo, o disonante si provoca tensión; y Laconsonancia o disonancia de un acorde depende no solo de lossonidos que lo integran sino de los sonidos llamados armónicos oconcomitantes producidos por la naturaleza de cada sonido delacorde en particular dependiendo del cuerpo vibrante que losproduce. La armonía estudia las diferentes densidades sonoras de losacordes y la manera de emplearlos correctamente en la construcciónde una obra musical. La armonía es la estructura interna quesostiene todo el edificio sonoro.12 Por otro lado la música por su inmanente relación con losnúmeros esta de alguna manera emparentada con la arquitectura.11 KORSAKOV Rimski, “Tratado Practico de armonía”. Buenos Aires. RicordiAmericana. P 1712 COPLAN, Aaron: Cómo escuchar la música. Mexico. FCE. 1994. P 70 - 76 5
  • Mientras la arquitectura emplea los números para dominar el espaciola música lo hace para dominar el tiempo que es la magnitudindispensable para el despliegue de todas sus potencialidades. “No podría definirse mejor la sensación que produce la música que diciendo que es idéntica a la que nos evoca la contemplación del arabesco de las formas arquitectónicas. Goethe lo comprendió admirablemente cuando definió la arquitectura como música helada”.13 Tomando como base la apreciación que Goethe tiene de lamúsica y su similitud con la arquitectura, diremos que la melodíacorresponde a la visión externa de la obra arquitectónica, lo que nosimpresiona y nos deleita y está al alcance de los ojos o los oídos, laarmonía por el contrario es la urdimbre interior de la obra musical elenjambre de materiales y proporciones. Los sonidos armónicos son producidos por la naturaleza de loscuerpos capaces de vibrar, son las ondas sonoras que emite unsonido fundamental al espacio.14 “La acústica musical nos demuestra que cualquier sonido no es, en rigor un sonido puro, sino un sonido compuesto. En efecto, con cualquier sonido suena a la vez, y muy débilmente, toda una serie de sonidos armónicos, los cuales no puede el oído percibir de manera aislada. Los armónicos son los que determinan el timbre, esto es el color del sonido fundamental que lo engendra” 1.1.2.3 El Ritmo El ritmo es el mayor o menor grado de velocidad con que seejecuta una música. No existe un consenso respecto al concepto de13 GIMÉNEZ - FRONTIN José. “El surrealismo: en torno al movimiento bretoniano”Editorial Montesinos. Barcelona. 1983. P 7014 HAMEL Fred - HÜRLIMANN Martin. Enciclopedia de la Música 10ª. Edición.Grijalbo. Barcelona. 1984. Vol. I. p 31. 6
  • ritmo. J. Lacarcel sostiene que cada ciencia tiene un concepto deritmo y una variedad de sinónimos para definirlo como por ejemplo:proporción, distribución, cadencia, periodicidad, etc. Se le puededescribir desde puntos de vista diferentes encontrando sentido encada uno de ellos sean estos filosóficos, físicos, biológicos, artísticos oestéticos15. En el caso particular de la música diremos que el ritmoha evolucionado junto con ella, no obstante ser el primero de loselementos que la constituyen. “El ritmo es el elemento primigenio dela música. Parafraseando el libro del “Génesis”, según Stravinski, “alprincipio era el ritmo”16. Musicalmente hablando, el ritmo tiene personalidad propiaporque la sola frecuencia o periodicidad ya constituye música como lopodemos confirmar en el arte primitivo de los tambores. La músicaha evolucionado de la monofonía del canto gregoriano que era parauna sola voz y de movimiento lento y pausado a la polifonía queindependizaba las voces y se hizo necesario poder administrarlas. “En el canto gregoriano no era especialmente manifiesta, debido a su carácter pausado y ajustado a las palabras (…) No fue hasta el siglo XII, época en que la polifonía hizo su primera y tímida aparición en la forma de una segunda voz que se independizaba de la primera, lo cual obligo a definir más claramente el ritmo de las voces particulares...”17 El ritmo está asociado a la música de manera inherentedeterminando su movimiento en el tiempo, su carácter, su cadencia ysu velocidad. Toda música y cada una de las partes en que puedadividirse tiene su propio ritmo; por lo tanto podemos definir el ritmo15 LACARCEL, Josefa. “Musicoterapia en Educación Inicial”. Murcia. EditorialUniversidad de Murcia. 1990 p 145-14616 CASTRO, Manuel. “Música para todos: una introducción al mundo de la música”.San José. Editorial Universidad de Costa Rica. 2003 p 21.17 GRABNER Hermann.. “Teoría general de la música: con un apéndice de Diether dela Motte”. Editorial Akal S. A. Madrid. 2001. P 15 7
  • de la siguiente manera: En música el ritmo se determina por laperiodicidad de los acentos fuertes que indican el inicio de cadasecuencia rítmica en que se subdivide un obra musical y que estándistribuidos uniformemente en su desarrollo; es el elemento de lamúsica que administra organiza y distribuye el tiempo y la duraciónde los sonidos y los silencios que la constituyen, teniendo comoherramienta fundamental la Métrica; y el compas como la unidad demedida. “La sensación de movimiento en la música se debe al ritmo.De ahí que, en la danza, el elemento musical más sobre saliente seaprecisamente el ritmo.”18 EL ritmo es la división regular del tiempo. 1.1.3 El Sonido, el ruido y el no sonido El sonido es la materia prima de la música audible.Físicamente no existe música sin sonido, en la música instrumentalel sonido se produce por la vibración de un “cuerpo” que se transmitea las moléculas del aire a su alrededor y estas viajan en forma deondas hasta nuestro oído. “El sonido se genera como consecuencia de una vibración mecánica (…) Las variaciones de presión sobre la presión atmosférica, que se producen como consecuencia de una vibración mecánica y se propagan en un medio elástico, pudiendo ser detectadas por un receptor, como el oído humano”19 El ruido es también un fenómeno acústico que, a diferencia delsonido musical no posee una identificación cualitativa en la escaladiatónica (formada por las notas DO – RE – MI – FA – SOL – LA – SI),pero que forma parte del espectro sonoro y selectivamente puede serusado convenientemente en la composición de una obra de música.18 CASTRO, Manuel. “Música para todos: una introducción al mundo de la música”.San José. Editorial Universidad de Costa Rica. 2003 p 2119 MATEO Pedro. Gestión de la higiene industrial en la empresa. 7ª Edición.Fundación Confemetal. Madrid. 2007. p 308. 8
  • “El sonido se caracteriza por tener una frecuencia determinadamientras que el ruido tiene una frecuencia indeterminada”20. Es necesario reconocer que el silencio es tan importante comoel sonido, el silencio da sentido, importancia y calidad al sonido. ELsilencio es la ausencia de sonido. El empleo y la alternancia desonidos y silencios es imprescindible en el desarrollo de cualquiermúsica. El estudio del sonido se divide en sonidos determinados eindeterminados. Los sonidos determinados son todos aquellos cuyaaltura se pueden identificar y ubicar dentro de una escala musical.Los sonidos indeterminados son aquellos que no pueden seridentificados en una escala musical por que tienen una alturaindeterminada; por ejemplo el sonido de los platillos o de lascastañuelas. “Este uso del silencio amplifica las emociones (…) El silencio funciona como la tendencia de toda música hacia lo inaudible. Los efectos dinámicos de sutiles pianissimos pueden entenderse como un merodeo en torno a los limites del silencio, cosa que supo entender Antón Weber en reacción contra la opulencia sonora del posromanticismo, aligerando la trama musical hasta convertirla en un mar de silencio donde destacaban las pequeñas partículas de sonido.”21 1.1.4. Parámetros del sonido El estudio de la música hace necesario identificar de maneraclara y precisa cada sonido para poder administrarlo y pueda serempleado en la construcción de un tema musical, por esta razón sedio nombre a cada sonido y se creó la escala musical (do, re, mi, fa,20 CASTRO, Manuel. “Música para todos: una introducción al mundo de la música”.San José. Editorial Universidad de Costa Rica. 2003 p 22221 GIL, Jesús – SERRANO, Monserrat: Música. Profesores de educación secundaria.Temario para oposiciones, Sevilla, Editorial MAD. 2003. Vol. III. P 299 9
  • sol, la, si). Para lo cual la ciencia de la música evalúa cada sonidoconsiderando cuatro parámetros fundamentales, que permitediferenciarlo de los demás: de acuerdo a su altura el sonido puede seralto medio o grave, de acuerdo a su intensidad el sonido puede serfuerte o débil, el timbre de un sonido lo determina la fuente emisoradel mismo y los armónicos que genera, por ultimo cada sonido tieneduración de acuerdo al tiempo que su vibración permanece. Cadauno de estos parámetros es independiente, la modificación dealgunos de ellos no influye en los demás. “En los intentos por describir el sonido, tradicionalmente se consideran cuatro parámetros a la hora de evaluarlo: altura, intensidad, timbre y duración”221.1.4.1. La altura Cada sonido tiene una frecuencia determinada específica que locaracteriza e identifica y de acuerdo a ella puede ser alto medio ograve. Estas frecuencias llamadas determinadas constituyen valoresabsolutos que se pueden anotar y restituir como tal (Scheffer losdenomina así). Cada sonido de acuerdo a su altura tiene asignado unnombre dentro de la escala temperada (do, re, mi, fa, sol, la, si),23 Lafrecuencia se mide en ciclos por segundo o hertzios, si un sonido seemite con más o menos ciclos por segundo que no alcanza al sonidoinmediato superior o inferior el sonido resultante se consideradesafinado. Al duplicarse la frecuencia se obtiene la octava del mismosonido. “El sonido “la” central (o “la” 5) del piano, posee una frecuencia de 440 vibraciones por segundo. El sonido “la” de la escala superior siguiente (“la” 6) duplica la22 GIL, Jesús – SERRANO, Monserrat: Música. Profesores de educación secundaria.Temario para oposiciones, Sevilla, Editorial MAD. 2003. Vol. III. P 29623 GIL, Jesús – SERRANO, Monserrat: Música. Profesores de educación secundaria.Temario para oposiciones. 10
  • frecuencia a 880 vibraciones por segundo, y el sonido “la” de la escala inferior siguiente (“la” 4) lo disminuye a la mitad; es decir, su frecuencia es de 220 vibraciones por segundos.”24 Para que podamos percibir los sonidos estos deben estarcomprendidos en el rango de audición de 16 y 20,000 Hz. (frecuenciaaudible). Por debajo de este rango tenemos los infrasonidos y porencima los denominados ultrasonidos.1.1.4.2. La duración La duración de un sonido está relacionada al tiempo durante elcual es audible. Esa duración determina si un sonido es largo, corto odemasiado breve. A través de la notación o escritura musical esposible conservar la duración de los sonidos para que otros lo puedanrepetir o imitar. Esta notación o escritura música a sufridomodificaciones a través del tiempo. En la actualidad la duración delos sonidos se representa a través de siete signos llamados FigurasMusicales. (Redonda, blanca, negra, corchea, etc.). Las figurasmusicales como ejemplo la redonda, no tienen un valor absoluto enel tiempo físico, es decir no se puede atribuir una duración ensegundos de valor universal. Las figuras musicales tienen un valorrelativo en el tiempo físico, determinado por la velocidad o ritmo conque el autor asigna y ejecuta una pieza de música. “La notación de laduración fue relativa durante muchos siglos, lo que dio lugar a laaparición de sistemas de escritura diversos”2524 CASTRO, Manuel. “Música para todos: una introducción al mundo de la música”.San José. Editorial Universidad de Costa Rica. 2003 p 0625 GIL, Jesús – SERRANO, Monserrat: Música. Profesores de educación secundaria.Temario para oposiciones, Sevilla, Editorial MAD. 2003. Vol. III. P 296 11
  • 1.1.4.3. La intensidad Es el grado de sonoridad de un sonido, es decir la cantidad deenergía acústica que contiene y de acuerdo a eso puede ser, fuerte odébil. La intensidad se mide con un instrumento llamado sonómetro.Los sonidos deben superar el umbral auditivo (0 dB) para seraudibles, sin llegar al umbral de dolor (140 dB). La música aadoptado palabras del idioma italiano para especificar la intensidadcon que se debe ejecutar determinadas partes de una obra musical;también se han inventado signos dinámicos o matices.26 “Para indicar los diferentes grados de fuerza se han inventado los signos dinamicos o matices. Se basan en la combinación del signo “p”= piano suave y “f”= forte=fuerte. De ahí, tenemis una gradación que va desde lo apenas audible ppp=muy (…) suave, a lo mas extremadamente fuerte ffff= muy, muy, muy fuerte.”271.1.4.4. El timbre o color Es la identidad acústica de un sonido. Es la percepciónacústica de los armónicos secundarios que resuenansimultáneamente con el sonido principal lo que le da una identidadcaracterística. El timbre está condicionado por la estructura de la vozo del instrumento que lo produce. El timbre es la característica quenos demuestra que el sonido en principio no es independiente de lafuente que lo produce, es decir no se le encuentra puro en lanaturaleza, como tampoco es homogéneo, todo ello redunda en lariqueza del espectro sonoro. Es por ello que un “la” de 440vibraciones de una altura determinada especifica, tocado por unaflauta, sonará diferente del “la“ de un piano en la misma frecuencia.26 CASTRO, Manuel. “Música para todos: una introducción al mundo de la música”27 CASTRO, Manuel. “Música para todos: una introducción al mundo de la música”.San José. Editorial Universidad de Costa Rica. 2003 p 06 12
  • “Timbre o color: Es aquella característica del sonido que nos permite determinar su fuente productora con solo oírlo. Cada instrumento musical posee su propio y particular timbre o color. Lo mismo sucede con la voz humana.”28 1.2. Género, estilo, forma, y estructura musical Existe cierta confusión entre los términos género, forma estilo yestructura musical. Género musical es un concepto bastantemaleable por cuanto sus divisiones y sub - divisiones conceptualespueden superponerse. Es una categorización que reúnecomposiciones musicales que comparten distintos criterios deafinidad. Estos criterios pueden ser de orden espiritual (músicasacra, música profana) o de orden técnico (música vocal, músicainstrumental). El género en un sentido define el espíritu y la concepción deuna obra y en otro sentido es la “reunión en una misma familia decierto número de formas que tienen entre ellas suficientes afinidadesde carácter”,29 como el ritmo, la instrumentación, las característicasarmónicas o melódicas o su estructura, puede también basarse encaracteres no musicales, como la región geográfica de origen, elperiodo histórico, los medios sonoros empleados, etc. El estilo musical está relacionado a la manera como elcompositor desea que su obra sea interpretada por el ejecutante yescuchada por el oyente. Es la manera personal como el compositorhace uso de los diferentes elementos de la composición musical, asaber; la melodía, la armonía, el ritmo, el timbre y la textura, otrosaspectos esenciales son el tiempo, la dinámica, grados de intensidad(fuerte y suave) y la expresión; la manera como los distribuye y losfusiona en su composición. De esta manera se deduce que el estilo28 CASTRO, Manuel. “Música para todos: una introducción al mundo de la música”San José. Editorial Universidad de Costa Rica. 2003 p 0729 HODEIR André. Como conocer las formas de la música. EDAF. Madrid. 2010. p 84 13
  • musical tiene diferentes aspectos30. “Los aspectos rítmicos como elcompas, el numero y variedad de esquemas rítmicos, comienzos yfinales, etc.” “aspectos melódicos, como la construcción melódicaetc.”31 El estilo está determinado por la sensibilidad que el autor tienepara expresarse a través de la música, no olvidemos que la música esuna creación personal, y cuanto más dotado musicalmente este elautor más notorio será el estilo, en otro sentido; el estilo tambiénviene determinado por el género y la forma al cual pertenece, aunquela relación estilo – personalidad es mucho más fuerte.32 “Los alumnos y alumnas… comienzan identificando los elementos musicales importantes (la melodía, el ritmo, la armonía, el timbre y la textura) con los que un compositor trabaja para crear una pieza, y llegan a comprender que el estilo musical resulta del equilibrio y la combinación singulares que el compositor realiza con estos elementos.”33 La forma y la estructura, resulta compleja su definición laforma representa la idea del “todo” de una composición, mientras quela estructura hace referencia a la distribución de sus partes dentro deese “todo”, la estructura puede variar de una composición a otra perono es suficiente para cambiar de “forma”.34 Por ejemplo dentro de laclasificación de vehículos motorizados existen los automóviles esta30 MARTIN María – CARBAJO Concha. Canciones infantiles de trasmisión oral en laregión de Murcia: Selección y estudio analítico. 1ª ed. Universidad de Murcia.Murcia. 2003. P 06 -0731 MARTIN María – CARBAJO Concha. Canciones infantiles de trasmisión oral en laregión de Murcia: Selección y estudio analítico32 HODEIR André. Como conocer las formas de la música33 BENNETT Roy. Investigando Los Estilos Musicales. Traducción de CarlosFernando Rivarola. AKAL. 1998. Vol. 4 p 9634 HODEIR André. Como conocer las formas de la música. EDAF. Madrid. 2010. p11-17 14
  • categorización en música sería una “forma” y la estructuracorrespondería a la infinidad de modelos que existen. Como modelos de formas musicales tenemos: Sinfonía, Sonata,Fuga, poema Sinfónico. Algunas estructuras musicales son lassiguientes: Motivos, frases, periodo, Movimientos etc. “El género designa el objeto musical, lo diferencia a oídos deloyente, mientras que la forma lo organiza, le da coherencia.”35 “Así en un concierto que propone las sinfonías “Heroica” de Beethoven y “Española” de Lalo, el oyente se deleitará con dos obras maestras que pertenecen al mismo género, la sinfonía, pero formadas por diversos movimientos regidos por formas que aseguran su unidad (sonata, gran lied, scherzo, variación para la Heroica; sonata, ABA, ABA, variación libre, rondo para la Española).”36 La forma musical por otro lado puede ser confundida con eltérmino género musical. En su sentido genérico, forma musicaldesigna tanto una estructura musical como una tradición deescritura que permite situar la obra musical en determinado periodode la historia de la evolución musical. Las formas musicales: sinfonía,concierto, preludio, fantasía, etc. Designan tanto una estructuraconstruida durante siglos, como un género musical particular cuandovan añadidas al título de una obra. El estilo musical está relacionado a la manera como elcompositor desea que su obra sea interpretada por el ejecutante yescuchada por el oyente, el estilo está, Es la manera personal como elcompositor hace uso de los diferentes elementos de la composiciónmusical, a saber; la melodía, la armonía, el ritmo, el timbre y la35 DENIZEAU, Gérard. Los géneros musicales: una visión diferente de la historia dela música. Traducción de Eva Jimenez Juliá. Teia Ma Non Troppo. Barcelona. 2008.P 27236 DENIZEAU, Gérard. Los géneros musicales: una visión diferente de la historia dela música. Traducción de Eva Jimenez Juliá. Teia Ma Non Troppo. Barcelona. 2008.P 272 15
  • textura, otros aspectos esenciales son el tiempo, la dinámica, gradosde intensidad (fuerte y suave) y la expresión; la manera como losdistribuye y los fusiona en su composición. De esta manera sededuce que el estilo musical tiene diferentes aspectos, “Los aspectosrítmicos como el compas, el número y variedad de esquemas rítmicos,comienzos y finales, etc.” “aspectos melódicos, como la construcciónmelódica etc.”3737 MARTIN María – CARBAJO Concha. Canciones infantiles de trasmisión oral en laregión de Murcia: Selección y estudio analítico. 1ª ed. Universidad de Murcia.Murcia. 2003. P 06 -07 16
  • CAPITULO 2 DESARROLLO DE LA HABILIDAD COGNITIVA DE LA ATENCIÓN DESDE LA MÚSICA 2.1. Las habilidades El ser humano racional y pensante, se distingue de losanimales entre otras cosas porque posee potencialmente un caudalinagotable de habilidades. “existen una infinidad de criterios paracatalogar las habilidades humanas”38. Se puede decir que existentantas habilidades como actividades pueda el hombre realizar.Fundamentalmente una habilidad es aquella actividad que requierenecesariamente de un entrenamiento previo para su ejecuciónsatisfactoria, una potencialidad interna que vía la educación ladesarrollamos. Las habilidades se desarrollan gradualmente; cuando sealcanza el objetivo propuesto hemos desarrollado una competencia endicha actividad, y puede a través del ejercicio y la mejora constantealcanzar la categoría de talento. Según B. Knapp citado por Diez L.afirma que: “una habilidad es La capacidad, adquirida poraprendizaje, de producir unos resultados previstos con el máximo de38 RIERA Joan. Habilidades en el Deporte 1ª ed. Inde. Publicaciones. Barcelona.2005. P 118 17
  • acierto y, frecuentemente, con el mínimo de coste en tiempo, energía,o ambas cosas”.39 2.2. ¿Habilidad o destreza? Dependiendo de la perspectiva de su estudio, históricamente setiene distintas concepciones de estos términos y se les ha utilizado demanera diversa. El concepto de destreza a pesar de ser similar oparecer sinónimo tiene sutiles diferencias con el de habilidad. Elejercicio cotidiano ayuda a los alumnos a desarrollar determinadahabilidad; pero la rapidez o lentitud en el desarrollo de dichahabilidad o el grado de perfeccionamiento alcanzado en la ejecuciónde dicha actividad será diferente en cada individuo y estarárelacionada “tanto con las capacidades innatas del individuo comocon los aprendizajes previos del mismo y que determinan un nivelconcreto de habilidad en cada uno”40. La destreza es la capacidad de ser eficiente en una actividaddeterminada; y esta a diferencia de la habilidad, puede ser innata oadquirida, entendiéndose la destreza como “la mejora y desarrollo enla capacidad de aprender”, mientras que “la habilidad se fundamentaen los contenidos” como el objetivo del aprendizaje por alcanzar41. 2.3. Ámbito de las habilidades En el contexto del proceso educativo, el concepto de lashabilidades se va enriqueciendo gradualmente. Desde el planometodológico “se asocian con el dominio consiente de actos queposibilitan la aplicación de determinados métodos de actuación pararesolver problemas”42, se admite además la necesidad de formar estos39 KNAPP B. “La habilidad en el deporte” citado por DÍAZ Jordi. “La Enseñanza Y Aprendizaje De LasHabilidades Y Destrezas Motrices Básicas” INDE. Barcelona. 1999. P 5140 DÍAZ Jordi. “La Enseñanza Y Aprendizaje De Las Habilidades Y Destrezas Motrices Básicas” p 5241 DÍAZ Jordi. “La Enseñanza Y Aprendizaje De Las Habilidades Y Destrezas Motrices Básicas” p 5342 RUBINSTEIN en ORTÍZ, Alexander. Desarrollo del pensamiento y las competenciasbásicas cognitivas y comunicativas. LITORAL. Barranquilla. 2009. P 18 18
  • métodos en el proceso educativo. Esta concepción desde la teoría dela mera actividad, no revela la naturaleza “implicativa, personológicay humanista de las habilidades”.43 Investigadores anteriores como,Savin (1972), Zagarov (1974), Danilov y Skatkin (1978), relacionan eltermino Habilidad con el de capacidad; lo cual Ortiz consideraincorrecto, puesto que la capacidad no puede reducirse a unahabilidad; siendo la capacidad en sí misma, una formaciónpsicológica integrada por conocimientos, hábitos y habilidades.Petrovsky (1976) supera esta inconsistencia teórica e identifica lashabilidades “como un sistema de acciones psíquicas y prácticas quele posibilitan al hombre regular su actividad”. Pero se reconoce laintervención de otros factores en la regulación de esta actividad,como son habilidades previas, nivel de motivación, calidad delproceso de comunicación establecido con los coetáneos en larealización de la tarea.44 2.4. Clasificación de las habilidades45 En el ámbito escolar, las habilidades se pueden clasificar enfunción de las actividades que realiza el estudiante cuando interactúacon el objeto de estudio46 y se pueden clasificar como: a) Habilidades específicas; que son aquellas que se pueden sistematizar y se concretan luego como métodos propios de los diferentes objetos culturales que se configuran como contenidos. b) Habilidades lógicas; son aquellas que guardan estrecha relación con los procesos fundamentales del43 ORTÍZ, Alexander. Desarrollo del pensamiento y las competencias básicascognitivas y comunicativas. LITORAL. Barranquilla. 2009. P 1844 ORTÍZ, Alexander. Desarrollo del pensamiento y las competencias básicascognitivas y comunicativas45 Esta clasificación de Habilidades, de las muchas que existen sigue las que ofreceel Dr. En Ciencias Pedagógicas Alexander Ortiz Ocaña46 ORTÍZ, Alexander. Desarrollo del pensamiento y las competencias básicascognitivas y comunicativas p 20 19
  • pensamiento, se desarrollan a través de habilidades especificas, y constituyen la base del desarrollo de otras habilidades y de toda la actividad cognoscitiva del hombre47. c) Habilidades del procesamiento de la información y comunicación; son aquellos habilidades que permiten procesar información tan necesarias en el campo de la enseñanza aprendizaje, tiene que ver con la recepción y la reelaboración de la información. 2.5. Tipos de habilidades De manera general según diferentes autores, las habilidadeshumanas se pueden agrupar en los siguientes tipos de acuerdo a lacapacidad que cada uno tiene para el desempeño de un trabajo otarea especifica: a) Habilidades mentales Las habilidades mentales son en sí habilidades cerebrales,susceptibles de fortalecerse cada día48. Las habilidades intelectualesson aquellas que se necesitan para realizar actividades mentales.Estas son analizadas a través de estudios como los test de coeficienteintelectual o cualquier otro test de admisión, que permitanasegurarse de las habilidades mentales de los individuos. Entre lasdimensiones de la actividad intelectual se consideran; la actitudnumérica, la comprensión verbal, la velocidad perceptual, elrazonamiento deductivo, el razonamiento inductivo, entre otras49.47 ORTÍZ, Alexander. Desarrollo del pensamiento y las competencias básicascognitivas y comunicativas48 RÍOS Josefina – Constanza BOLÍVAR. Del aprieto verbal al conocimiento textual.Manual de estrategias y técnicas de estudio UNIVERSIDAD DEL ROSARIO. Bogotá2007. P 2549 ROBBINS Stephen. Comportamiento Organizacional 10ª ed. PRENTICE HALLMEXICO. Mexico. 2004. P 675 20
  • b) Habilidades sociales Son aquellas que preparan al individuo para mantener unaactitud satisfactoria y empática para desempeñarse e interactuar condiferentes tipos de relaciones, con distintas características personalesy en situaciones inestables o dispares, están referidas principalmenteal desarrollo de habilidades de comportamiento. Estas habilidades se dan en el marco de la necesidadfundamental de socializar que tiene el hombre, en vista que soloresuelve sus necesidades básicas en función de los demás.Gonzales50. c) Habilidades físicas Son aquellas que se desarrollan gradualmente y permiten alindividuo realizar tareas que demandan destreza manual, vigor yfortaleza física. Algunas de las fortalezas físicas básicas son: factoresde fortaleza, factores de flexibilidad, coordinación de cuerpo, etc. d) Habilidades cognitivas Son aquellas que facultan al individuo para analizar ycomprender la información recibida, permitiéndole procesarla yestructurarla en la memoria. Son un conjunto de operacionesmentales que tienen por objeto integrar la información recibida através de los sentidos en una estructura de conocimiento con sentidopara él individuo. Las habilidades cognitivas son facilitadoras del conocimiento.Son los elementos del pensamiento crítico que actúan directamentesobre la información51.50 GONZÁLEZ Balbina. Las habilidades sociales en el currículo. MINISTERIO DEEDUCACIÓN Y CIENCIA. Madrid. 2000. P 2651 VV. AA. La Articulación de Los Recursos en El Funcionamiento de la BibliotecaEscolar. MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIA C. Madrid. 2008. P 143 21
  • Estas habilidades tienen especial importancia en los proceso deinvestigación, de razonamiento, de organización y traducción de lainformación52. Estas habilidades están presentes en el recojo,análisis, comprensión, procesamiento y almacenaje de la informaciónen la memoria para su posterior recuperación y utilización de lamanera más conveniente53. 2.6. Tipos de las habilidades cognitivas Las habilidades cognitivas se clasifican; según la psicologíacognitiva en: “básicas, estructurales y lógicas”54. Las habilidadescognitivas básicas están relacionadas a la manera como nosotrospercibimos el mundo que nos rodea y de cómo este captura nuestraatención, incluye el uso de los sentidos y como se relacionan con elmanejo y control de la atención, concentración y la memoria,creando una imagen primaria de la realidad en función de cómo llegaesta a nosotros y como se almacena en nuestra memoria55. Las habilidades cognitivas estructurales son aquellas queintervienen directamente en la enseñanza-aprendizaje, y nospermiten organizarlo, están relacionadas al modo en que seprofundiza en la percepción inicial de la realidad, independizando losobjetos de estudio para lograr la comprensión de estos en sus detallesmás mínimos, siendo necesario para esto estructurar el estudio en sí,como la información recibida. Estas habilidades incluyen el uso deotras como son: la observación, la descripción, la comparación-52 LIPMAN Matthew. Pensamiento complejo y educación. 2ª ed. EDICIONES DE LATORRE. Madrid. 1998. P 36653 VV. AA. La Articulación de Los Recursos en El Funcionamiento de la BibliotecaEscolar. P 14354 RÍOS Josefina – Constanza BOLÍVAR. Del aprieto verbal al conocimiento textual.Manual de estrategias y técnicas de estudio UNIVERSIDAD DEL ROSARIO. Bogotá2007. P 2955 RÍOS Josefina – Constanza BOLÍVAR. Del aprieto verbal al conocimiento textual.Manual de estrategias y técnicas de estudio. P 29 - 35 22
  • relación, y el orden. Que nos dará una idea general del conjunto ydel proceso56. Las habilidades cognitivas lógicas, son aquellas que nospermiten profundizar más el conocimiento sobre los objetos deestudio, sobrepasando la parte estructural y situacional del objeto, oidea, para llegar al análisis de sus funciones, y su relación con otrosobjetos; lo que nos permitirá alcanzar la síntesis que la visiónestructural del objeto de estudio donde “se integran las partes, laspropiedades y las relaciones de un conjunto delimitado para formarun todo significativo57.” Estas requieren el ejerció de otrashabilidades como: la inferencia y las analogías, que facultan parala resolución de problemas. 2.7. Desarrollo de habilidades cognitivas El desarrollo de las habilidades se manifiestan a través delcomportamiento, y los psicólogos identifican tres sectoresfundamentales del funcionamiento humano: el sector afectivo (osocio- emocional), el psicomotor (o físico), y el cognitivo (o intelectual).Cada sector es debida y nítidamente diferenciado de los demás, yposee características propias; no obstante al interpretar unaconducta determinada se revela que los tres sectores estáninvolucrados58. La teoría sobre el desarrollo de habilidades se fija también encaracterísticas universales del cambio evolutivo, intenta descubrircambios cognitivos y mecanismos de cambio cognitivo comunes a56 RÍOS Josefina – Constanza BOLÍVAR. Del aprieto verbal al conocimiento textual.Manual de estrategias y técnicas de estudio UNIVERSIDAD DEL ROSARIO. Bogotá2007. P 35 - 3757 RÍOS Josefina – Constanza BOLÍVAR. Del aprieto verbal al conocimiento textual.Manual de estrategias y técnicas de estudio. P 38 - 4158 SAUNDERS Simon – BINGHAN-NEWMAN. Perspectivas Piagetianas en laeducación infantil. EDICIONES MORATA. Madrid. 1989. P 32 -34 23
  • todo ser humano normal59. Las habilidades cognitivas sonoperaciones del pensamiento, por medios de las cuales el sujetopuede apropiarse de los contenidos y del proceso que utilizo paraello. Existen teorías que enfocan los procesos del desarrollocognitivo, como las teorías constructivistas del aprendizaje: a) Teoría del desarrollo cognitivo psicogenético de Jean Piaget. b) Teoría de aprendizaje significativo de David Ausubel. c) Teoría constructivista de Jerome Brunner. d) Teoría socio cultural de Lev Vigotsky. Cada una de las teorías mencionadas tratan de explicar qué es eldesarrollo cognitivo: Jean Piaget clasifica los estadios del desarrollocognitivo en cuatro etapas evolutivas que abarcan desde la infancia ala adolescencia. David Ausubel plantea que el aprendizaje del alumnodepende de la estructura cognitiva previa que se relaciona con lanueva información, a esto se le denomina aprendizaje significativo.En el caso contrario se denomina aprendizaje mecánico, el cualincorpora información a la estructura cognitiva de manera literal yarbitraria puesto que carece de conocimientos previos relevantes ynecesarios. Jerome Bruner sostiene que los alumnos construyennuevas ideas o conceptos basándose en su conocimiento corriente opasado. El alumno selecciona y transforma información, construyehipótesis, y toma decisiones, confiando en una estructura cognitivapara hacerlo. La estructura cognitiva provee significado yorganización a las experiencias y permite al individuo "ir más allá dela información dada”. Los tipos de habilidades cognitivas mencionadas, son elpotencial que cada ser humano tiene para lograr la aprehensión delos conocimientos a través de la comprensión, que es la única manera59 SAUNDERS Simon – BINGHAN-NEWMAN. Perspectivas Piagetianas en laeducación infantil. P 35 24
  • de interiorizar las ideas60. Es en el aprendizaje donde se hace másevidente la vital importancia que cumplen las habilidades cognitivasbásicas (atención, concentración y memoria), como elementosfundamentales de la memorización que permiten “aprender lo que seestudia y entender lo que se aprende61” de las cuales la atención, esla puerta de entrada de todo aprendizaje puesto que “no se puedeaprender si no se está atento62”, y una de las formas para lograr eldesarrollo de la atención es a través de la música63 2.8. La atención La atención es “la actitud consciente dirigida a la observaciónde una cosa (objeto, proceso, idea, etc.), gracias a la cual tiene lugarla apercepción64” es decir la percepción al más alto nivel. La atenciónes el medio más importante en el proceso de aprendizaje, puesto quepara entender y aprender desde el concepto más simple al máscomplejo, se hace necesario pasar por el filtro de la atención,resultaría difícil retener algo en la memoria si antes no se prestaatención a la información que se recibe65. “Por ejemplo, si asiste a clase y pone poca atención, difícilmente recordará gran parte de lo que dijo el profesor. La atención consiste en concentrarse en una pequeña porción de los estímulos o sucesos66”.60 BERNARDO José. Estrategias de aprendizaje: Para aprender más y mejor. Madrid.RIALP. 2004. P 13561 BERNARDO José. Estrategias de aprendizaje: Para aprender más y mejor.Madrid. RIALP. 2004. P 13562 BERNARDO José. Estrategias de aprendizaje: Para aprender más y mejor.Madrid. P 13563 SUÁREZ Daniel. Dibujando Pasiones. Madrid. CULTIVA LIBROS. 2009. P 9664 F. DORSCH. Citado por BUSTOS Arratia. Estudio: Activo trabajo intelectual El. 2ªed. San José. EUNED. 2002. P 170.65 WEITEN Wayne. Psicología: Temas y variaciones. Madrid. EDICIONESPARANINFO. 2007. P 26266 WEITEN Wayne. Psicología: Temas y variaciones. Madrid. EDICIONESPARANINFO. 2007. P 262 25
  • Al hablar sobre la atención se hace obligatorio y necesariomencionar la concentración y la memoria puesto que integran enconjunto el sistema del aprendizaje67; la atención conduce a un nivelsuperior de conciencia denominado concentración68, se consideratambién que la concentración es consecuencia de una “atenciónintensa69” y es la intensidad de la concentración la que permiteretener en la memoria los contenidos del aprendizaje. “…la atención es el proceso cognoscitivo más básico a nivel de entrada y procesamiento de información, y es fundamental para que otros proceso como el aprendiza, la memoria, el lenguaje y la orientación, entre otros, se lleven a cabo.70” Los experimentos llevados a cabo por los primerosinvestigadores como “broadbent (1952) y Cherry (1953)” concluyeronque la “capacidad atencional era limitada”71 porque el sistemaneuronal, solo podía procesar una de las informaciones simultáneasrecibidas por dos canales diferentes. Otro gran descubrimiento sobre la atención fue “el reflejo deorientación” realizado por el fisiólogo Ruso Iván Pavlov (1927), el cualdetermina que la atención voluntaria, destinada a realizar algunatarea, puede tener una reacción automática e involuntaria cuando es67 GALVÁN Mª Rosario (et. Al). Problemas de impulsividad e inatención en el niño.Madrid. GRÁFICAS DON BOSCO. 2001. P 6968 BUSTOS Arratia. Estudio: Activo trabajo intelectual El. 2ª ed. San José. EUNED.2002. P 170.69 BERNARDO José. Estrategias de aprendizaje: Para aprender más y mejor. Madrid.RIALP. 2004. P 13570 GONZÁLEZ Andrés (Ed.) (et. Al.). La atención y sus alteraciones: Del cerebro ala conducta. Buenos Aires. MANUAL MODERNO. 2006. P 0171 GONZÁLEZ Andrés (Ed.) (et. Al.). La atención y sus alteraciones: Del cerebro a laconducta. Buenos Aires. MANUAL MODERNO. 2006. P 03 26
  • interferida bruscamente por algún estimulo novedoso.72 Estedescubrimiento ha sido validado por el trabajo de otrosinvestigadores como el famoso neurólogo alemán Hans Berger a quiense le considera el padre de la electroencefalografía y por los fisiólogosHorace Magoun y Giuseppe Moruzzi lo cual sustenta que la atenciónpuede ser voluntaria o involuntaria73. 2.8.1. Tipos principales de atención La psicología cognitiva ha resumido a tres los tipos de atención:Atención selectiva, atención dividida y atención sostenida (Ballesteros2001, James 1890)74 a) Atención selectiva. Es la capacidad de seleccionar algunos estímulos para darles prioridad y atenuar todos los demás que actúan como distractores75. b) Atención dividida Definida como una doble capacidad que permite “cambiar rápidamente de tarea en función de las demandas y la de atender simultáneamente a dos o más tareas76” El primer caso hace referencia a que la atención es flexible y en el segundo a una distribución adecuado de los recursos de atención. Este tipo de atención es el que se experimenta en el ejercicio musical, puesto72 GONZÁLEZ Andrés (Ed.) (et. Al.). La atención y sus alteraciones: Del cerebro a laconducta. Buenos Aires. MANUAL MODERNO. 2006. P 0373 GONZÁLEZ Andrés (Ed.) (et. Al.). La atención y sus alteraciones: Del cerebro a laconducta. Buenos P 0374 TÉLLEZ José. La comprensión de los Textos Escritos y la Psicología Cognitiva másallá del procesamiento de la información. Madrid. DYKINSON. 2005. P 11775 GALVÁN Mª Rosario (et. Al). Problemas de impulsividad e inatención en el niño.Madrid. GRÁFICAS DON BOSCO. 2001. P 7276 GALVÁN Mª Rosario (et. Al). Problemas de impulsividad e inatención en el niño.Madrid. GRÁFICAS DON BOSCO. 2001. P 72. 27
  • que implica la necesidad de procesar más de una información en paralelo.77 c) Atención sostenida Este tipo de atención se define como la capacidad de permanecer en un estado de alerta por “periodos relativamente largos” de tiempo y “ante tareas repetitivas o monótonas”78 2.8.2. Teorías del proceso atencional En la explicación del proceso atencional concurren diferentes yvariadas teorías. Inicialmente el estudio de la atención se centró ensu función “selectiva” al conceptualizarla como “un procesofacilitador” que impedía la sobrecarga de información.79 Algunos investigadores recurrieron a la analogía del filtro, esdecir postularon la existencia de un filtro que regulaba la entrada deinformación, a raíz de lo cual surgieron teorías respecto de laubicación del filtro de las cuales las más destacadas son dos: a) El primero conocido como “selección tempranapostulado por Donald E. Broadbent en 1958.80” Propone que elmecanismo atencional procesa la información a través de un “sistemade filtraje” y este solo es capaz de sostener y procesar un estimulo ala vez, también conocido como filtro rígido o cuello de botella81 (de todoo nada). Esta teoría enfatiza la incapacidad del mecanismo atencionalpara efectuar procesamientos simultáneos de información.8277 GONZÁLEZ Andrés (Ed.) (et. Al.). La atención y sus alteraciones: Del cerebro a laconducta P 03.78 GALVÁN Mª Rosario (et. Al). Problemas de impulsividad e inatención en el niño. P 74.79 CASTILLO Manuel (Et al). Redes atencionales y sistema visual selectivo enhttp://redalyc.uaemex.mx/pdf/647/64750209.pdf 2 de Julio de 2012, 11:10 horasp 30680 GONZÁLEZ Andrés (Ed.) (et. Al.). La atención y sus alteraciones: Del cerebro a laconducta P 04 PEÑA Gustavo (Ed.)(et al). Una introducción a la Psicología. Caracas.81Publicaciones. UCAB. 2006. P 13382 GONZÁLEZ Andrés (Ed.) (et. Al.). La atención y sus alteraciones: Del cerebro a laconducta P 04 28
  • b) El segundo modelo teórico corresponde a la “seleccióntardía” propuesto inicialmente por Deutsch y Deutsch en 1963, elcual postula que las señales sensoriales son almacenadas en elalmacén sensorial momentáneamente, es decir los “dispositivosneuronales que reconocen y categorizan los estímulos realizan elprocesamiento para cualquier estimulo entrante”83 son procesadassimultáneamente por el sistema de análisis, y posteriormente serealiza el filtro de la información para seleccionar el mensajerelevante, el cual recién es enviado a la Memoria de corto plazo. Estos modelos iniciales centrados solo en la función “selectiva” de la atención; asumen que el sistema de procesamiento de la información es de capacidad limitada, es por eso que al trasladar el énfasis de investigación a la “capacidad” se produce una serie de cambios conceptuales,84 y en los modelos explicativos. c) En la conceptualización contemporánea 2.8.2.1.El primero conocido como “selección temprana postulado porDonald E. Broadbent en 1958.85” Propone que el mecanismoatencional procesa la información a través de un “sistema de filtraje”y este solo es capaz de sostener y procesar un estimulo a la vez,también conocido como filtro rígido o cuello de botella86 (de todo onada). Esta teoría enfatiza la incapacidad del mecanismo atencionalpara efectuar procesamientos simultáneos de información.8783 GONZÁLEZ Andrés (Ed.) (et. Al.). La atención y sus alteraciones: Del cerebro a laconducta P 0584 CASTILLO Manuel (Et al). Redes atencionales y sistema visual selectivo enhttp://redalyc.uaemex.mx/pdf/647/64750209.pdf 2 de Julio de 2012, 11:10 horasp 30785 GONZÁLEZ Andrés (Ed.) (et. Al.). La atención y sus alteraciones: Del cerebro a laconducta P 04 PEÑA Gustavo (Ed.)(et al). Una introducción a la Psicología. Caracas.86Publicaciones. UCAB. 2006. P 13387 GONZÁLEZ Andrés (Ed.) (et. Al.). La atención y sus alteraciones: Del cerebro a laconducta P 04 29
  • Broadent propone que existe un mecanismo al que le llamo filtroselectivo y consideró que la Selección (de la información entrante)precede a la identificación; es decir, el filtro actúa con anterioridad ala percepción, antes del procesamiento consciente; además el filtroactúa en función de intensidad de los estímulos y los estadosemocionales y motivacionales del organismo; la información recibidaes procesada en tres niveles de la memoria (teoría multi almacén)memoria sensorial, memoria a corto y largo plazo. El segundo modelo teórico corresponde a la “selección tardía”propuesto inicialmente por Deutsch y Deutsch en 1963, el cualpostula que las señales sensoriales son almacenadas en el almacénsensorial momentáneamente, es decir los “dispositivos neuronalesque reconocen y categorizan los estímulos realizan el procesamientopara cualquier estimulo entrante”88 son procesadas simultáneamentepor el sistema de análisis, y posteriormente se realiza el filtro de lainformación para seleccionar el mensaje relevante, el cual recién esenviado a la Memoria de corto plazo. 2.8.3. 89 2.8.4. Tipos de fenómenos atencionales90 1) Red atencional Anterior.- la atención como mecanismo de control cognitivo, relacionada específicamente con la detección/selección de objetivos 2) Red atencional Posterior.- la atención como mecanismo de selección de información, implicada en orientar la atención a objetos, posiciones espaciales y/o contenidos de memoria.88 GONZÁLEZ Andrés (Ed.) (et. Al.). La atención y sus alteraciones: Del cerebro a laconducta P 0589 En: http://www.psicologia-online.com/pir/tipos-de-fenomenos-atencionales-posterior-anterior-y-de-vigilancia.html 21 de Junio del 2012. 10:30 horas.90 En: http://www.psicologia-online.com/pir/tipos-de-fenomenos-atencionales-posterior-anterior-y-de-vigilancia.html 21 de Junio del 2012. 10:30 horas. 30
  • 3) Red de Vigilancia.- la atención como mecanismos de alerta, es de dos tipos física (acción rápida) y tónica (de acción lenta), que implica la disponibilidad para el procesamiento de la información; se relaciona con las otras dos redes, activa la red posterior, y produce una sobre orientación a percibir lo externo e inhibe la red anterior. 2.8.5. Teorías del proceso atencional En la explicación del proceso atencional concurren diferentes yvariadas teorías; algunos investigadores han recurrido a la analogíadel filtro, es decir postulan la existencia de un filtro que regula laentrada de información. Existen dos modelos teóricos sobre los mecanismos neuronalesque sustentan el proceso atencional. El primero conocido como“selección temprana postulado por Donald E. Broadbent en1958.91” Propone que el mecanismo atencional procesa la informacióna través de un “sistema de filtraje” y este solo es capaz de sostener yprocesar un estimulo a la vez, también conocido como filtro rígido ocuello de botella92 (de todo o nada). Esta teoría enfatiza la incapacidaddel mecanismo atencional para efectuar procesamientos simultáneosde información.93 Broadent propone que existe un mecanismo al quele llamo filtro selectivo y consideró que la Selección (de lainformación entrante) precede a la identificación; es decir, el filtroactúa con anterioridad a la percepción, antes del procesamientoconsciente; además el filtro actúa en función de intensidad de los91 GONZÁLEZ Andrés (Ed.) (et. Al.). La atención y sus alteraciones: Del cerebro a laconducta P 04 PEÑA Gustavo (Ed.)(et al). Una introducción a la Psicología. Caracas.92Publicaciones. UCAB. 2006. P 13393 GONZÁLEZ Andrés (Ed.) (et. Al.). La atención y sus alteraciones: Del cerebro a laconducta P 04 31
  • estímulos y los estados emocionales y motivacionales del organismo;la información recibida es procesada en tres niveles de la memoria(teoría multi almacén) memoria sensorial, memoria a corto y largoplazo. El segundo modelo teórico corresponde a la “selección tardía”propuesto inicialmente por Deutsch y Deutsch en 1963, el cualpostula que las señales sensoriales son almacenadas en el almacénsensorial momentáneamente, es decir los “dispositivos neuronalesque reconocen y categorizan los estímulos realizan el procesamientopara cualquier estimulo entrante”94 son procesadas simultáneamentepor el sistema de análisis, y posteriormente se realiza el filtro de lainformación para seleccionar el mensaje relevante, el cual recién esenviado a la Memoria de corto plazo. 2.8.6. Teoría del proceso atencional 1.9. Importancia de la música en la escuela 1.10. La música está presente en muchas situaciones de la vidacotidiana. En la sociedad actual los medios de comunicación y elavance tecnológico han contribuido a la difusión de la música y sufácil acceso, de esa manera ocupa un lugar relevante en nuestrasvidas. La relevancia de la música en el alumnado es reconocido por laescuela y debe contribuir a su formación integral. La educaciónmusical forma al alumno en la observación, la experimentación, elanálisis y la apreciación de las realidades sonoras, desarrollando elsentido auditivo y su potencial creador, así como sus habilidades deexpresión y comunicación.94 GONZÁLEZ Andrés (Ed.) (et. Al.). La atención y sus alteraciones: Del cerebro a laconducta P 05 32
  • Además contribuye a la socialización participando enactividades musicales, a través de la voz, los instrumentos y/o elmovimiento y la danza. (Currículum para Euskal Herria, 2009). En elárea de música de Un Currículum para el país Vasco (2009:447) dicelo siguiente: “La Educación Musical interviene directamente en las competencias educativas fundamentales y va más allá del mero adiestramiento musical ya que colabora en la formación integral del alumnado potenciando las facultades psicológicas, sociológicas, psicomotoras e intelectuales. Por lo tanto, no sólo incide en el aspecto musical, sino que completa una dimensión importante de la personalidad del alumnado y ayuda en el desarrollo de capacidades de diferentes ámbitos fomentando el aprendizaje significativo e interdisciplinar…” En nuestro medio el Diseño Curricular Nacional de laEducación Básica Regular (EBR) (2009) redimensiona el procesoeducativo peruano a partir de Ejes Transversales cuyos temas deberser previstos y desarrollados al interior de todas las áreascurriculares. El eje transversal de la Educación en valores oformación ética se justifica por la crisis moral que marca a la épocaactual; en el Perú y es motivo de preocupación la pérdida de valoresque se observa progresivamente en los diferentes sectores queconforman nuestra sociedad. Entre los objetivos que debe alcanzar el estudiante deeducación básica al culminar el nivel tenemos: que debe conocer,comprender y apreciar las distintas manifestaciones de su entornocultural, mediante la sensibilidad estética desarrollada a partir deprácticas y experiencias escolares de expresión y apreciaciónartística. En cuanto a la expresión, la música es una de lasmanifestaciones artísticas a través de la cual los estudiantes podrán 33
  • representar y comunicar sus vivencias, emociones, e intereses,desarrollando su imaginación y creatividad. Respecto de laapreciación, la música brinda a los niños y las niñas la oportunidadde relacionarse con su medio social mediante experiencias que lespermitan descubrir y disfrutar de la belleza que existe en él,favoreciendo al mismo tiempo el desarrollo de la sensibilidadperceptiva visual, corporal y auditiva. Mediante estas oportunidades, podrán desarrollar la capacidadde apreciar las diversas manifestaciones artísticas; en especial deaquellas que constituyen el patrimonio cultural de la región y delpaís, reforzando así su identidad sociocultural. Aunque no es necesario enfatizar sobre la importancia de laenseñanza de la música en la escuela como dice Akoschky (1998): “A preguntas como qué promueve la música, qué significa como lenguaje, qué aporta a la experiencia sensible del hombre, qué brinda como medio de expresión, como transmisión de sentimientos, como estímulo para la imaginación creadora, yo contesto, sin dudarlo, que la música promueve, brinda, aporta y estimula lo que sólo la música puede lograr.” Nos tocaría, entonces, analizar como entendemos la educaciónmusical en la Escuela para lo cual será necesario hacer una brevereflexión sobre el currículo. VV.AA. (2003) indica lo siguiente: “Para establecer la selección y secuenciación de objetivos y contenidos del currículo, Coll (1988) distingue fuentes que dan respuesta a cuatro preguntas básicas: que enseñar, cuando enseñar, como enseñar, que, como y cuando evaluar.” 1.10.1. Marco epistemológico Nos ayudara a responder a la pregunta qué enseñar. Sonnumerosas las estructuras conceptuales que puede brindar la 34
  • educación musical, dependiendo de la formación metodologíca de losespecialistas o de la realidad de cada contexto. Para algunos comoSANTOS citado por AGUIRRE (2003) sostiene que “no parece haberlógica inherente al contenido musical que justifique un único ycorrecto orden de presentación de los conceptos básicos de altura,intensidad, timbre y duración.” Pero las características contextuales,factores psicológicos y culturales pueden favorecer una propuestacurricular, haciendo énfasis sobre uno u otro en determinadomomento. VV. AA. (2003: 12) proponen “cierta flexibilidad en elordenamiento del currículo apostando por un acercamiento global alos contenidos musicales”… de esta manera sostiene: …consientes de los conceptos estructurales de la música, se puede desarrollar un currículo centrado en los proceso de exploración, investigación y descubrimiento. El currículo en espiral propone el tratamiento de los conceptos en niveles cada vez más profundos y amplios abriéndose para otros desarrollos colaterales.” 1.10.2. Marco Psicológico Nos brindará respuestas a cuando y como enseñar. Laconstrucción del pensamiento y la personalidad del niño requieren dela comprensión de los procesos globales del desarrollo evolutivo, queintegra a su vez otros procesos como los cognitivos, afectivos ymorales, lo cual nos permite conocer acerca del aprendizaje. VV. AA.(2003: 12) afirma “…por tal motivo la educación debe tener unfundamento firme en la psicología” y categóricamente VV. AA. (2003:12) coinciden en definir: “Todo educador musical necesita atender al desarrollo psicoevolutivo del niño dada su importancia para el aprendizaje musical. El conocimiento creciente de que las dimensiones cognitiva, social y afectiva del desarrollo no pueden ser estudiadas de manera aislada resulta acorde con las necesidades de la educación musical.” 35
  • Por otro lado señalan “hace falta formación psicología parapoder atender y comprender las respuestas y preguntas de los niños.”Así mismo sostienen que la formación musical a temprana edadestimula las potencialidades expresivas y colabora en el desarrollo deotras habilidades, despierta y mejora la capacidad las habilidadesexpresivas y comunicativas. A través del marco psicológico se descubre también que elaprendizaje de la música se inicia antes de la escuela, lo quecompromete a la educación formal de dicho aprendizaje. Según VV.AA. (2003: 13), citan a Swanwick y Tillman (1991) quienes habríandiseñado un modelo en espiral que describe ocho modos evolutivoscomprometidos en el desarrollo musical (sensorial, manipulativo,personal, vernáculo, especulativo, idiomático, simbólico ysistemático). 1.10.3. Marco Pedagógico A través de este marco se dará respuesta a las preguntas, paraqué y cómo enseñar. Lo que se pretende con la música en laeducación esta principalmente orientada a la experimentación delniño; por lo tanto el marco pedagógico nos orientara sobre la formamás adecuada en que debemos elaborar el currículo teniendo comocentro el avance progresivo de la experiencia musical del niño. VV.AA. (Pablo Aguirre 2003: 13) lo dice asi: “La fuente pedagógica informa tanto desde la fundamentación teórica como desde la experiencia práctica, sobre los elementos indispensables para la elaboración del currículo en sus fases de diseño y de ulterior desarrollo y aplicación. Para que una propuesta curricular se adecue a la naturaleza del aprendizaje musical, ha de centrarse en la experiencia del niño.” 36
  • De esta manera los niños y jóvenes tendrán las más variadas yricas oportunidades para interactuar con el lenguaje musical,permitiendo a cada uno de acuerdo a su asimilación y habilidad eldesarrollo de su propia expresión. Es necesario también tenerpresente la reforma permanente de la educación adaptándola a lasnuevas necesidades, VV. AA. (2003) “Programar la clase de músicaatendiendo a los requisitos del currículo con alumnos que presentandificultades en el aprendizaje tanto como capacidades especiales desuperación rápida...” 1.10.4. La música en el ámbito escolar La música en la escuela permite al alumno enriquecer susexperiencias tanto de apreciación como de expresión. La relación delalumno con la música es solo de dos maneras: como oyente y comoejecutante. Como oyente mantiene una actitud pasiva frente a lamúsica. Dependiendo de su estructuración, la música, estimula dediversas maneras al oyente despertando en él emociones o inclusosentimientos y provocando reacciones a través de las cuales se vadesarrollando su capacidad de apreciación. Hargreaves (1998: 21)dice lo siguiente: “Inextricablemente asociada al significado de la música está la emoción. El concepto de Meyer del significado incorporado de la música, por ejemplo, depende de las expectativas que se despiertan en el oyente (…) tales expectativas dependen tanto de las características de la música como de la experiencia del oyente.” Como ejecutante el alumno experimenta el despertar de suspropias capacidades. El contacto con cualquier instrumento, sea 37
  • rítmico o melódico, es una experiencia inolvidable, poco a poco y conla guía de un buen docente el alumno aprende a dominarlo. Estaexperiencia se constituye en una relación activa con la música, esuna actividad socializadora y un instrumento incuestionable deaproximación a los procedimientos, actitudes y conceptos básicos dela música.1.10.4.1. Educación inicial La etapa de educación inicial se caracterizara por „elpredominio del ritmo‟ (AROSTEGUI: 2007), (la creatividad en la clasede música) la expresión instrumental se dará fundamentalmente enbase de juegos utilizando instrumentos principalmente de percusiónde sonido determinado e indeterminado. En este nivel, con ayuda dela música, el niño agudiza sus sentidos, descubre su propio cuerpocomo un instrumento, en base de la experimentación, su experienciase enriquece por medio de la manipulación de diferentes objetos desu entorno, usándolos como instrumentos y descubriendo susposibilidades sonoras.1.10.4.2. La educación primaria En la educación primaria progresivamente se aborda el estudioy la práctica de lo melódico, se amplía el ámbito de los instrumentos,en la primaria también el alumno es iniciado en el proceso deinterpretar la música, lo cual favorece el desarrollo de su expresiónpersonal; potenciando su creatividad, y aportándoles diversasestrategias: solución de problemas estéticos, desinhibición,autoestima habilidades y destrezas perceptivas y expresivas.Aróstegui (2007: 24) lo expresa de esta manera: A lo largo de la etapa se podrá constatar que cada vez más la expresión instrumental ofrecerá situaciones y contextos adecuados para aplicar los conocimientos 38
  • musicales adquiridos en cada momento, al tiempo que favorecerá la expresión y comunicación de sensaciones, sentimientos, ideas y experiencias musicales.”1.10.4.3. La educación secundaria En esta etapa de debe consolidar lo que el alumno a recibido enetapas precedentes. En la educación inicial y primaria el alumnorecibe un amplio bagaje de contenidos aprendidos de manera global ygeneralizada para posteriormente profundizar un poco sobre laarmonía, el manejo de instrumentos, el desarrollo de técnicas deejecución instrumental, desarrollo de habilidades de apreciaciónmusical, experiencias de conjuntos, orquestas y bandas de música, ogrupos instrumentales sean de cuerdas o agrupaciones corales.Aróstegui (2007: 24) dice lo siguiente: “al tener mayor bagaje de conocimientos, mejor dominio de las técnicas, más amplia variedad de recursos y una capacidad de análisis más desarrollada, el alumno de esta etapa estará en condiciones de abordar un repertorio cuya riqueza y variedad les resulte estimulante y llamativa, y con el que podrán disfrutar mucho mas. Este repertorio adquiere una dimensión especial cuando favorecen las interpretaciones grupales o conjuntos instrumentales.” 1.10.5. Objetivos de la enseñanza de la música De las teorías de Decroly y de la escuela de la GESTALTalemana se desprende el principio de “enseñanza global”, de donde seorigina la idea de los “centros de interés”. Un centro de interés sedefine como un tema de interés del alumno y sobre el cual “severtebra una actividad o considerando más ampliamente, toda launidad didáctica.” (Jurado y Rifón: 2005). Teniendo en cuenta laintegralidad del ser como persona y considerando que “un cambiooriginado en una faceta afecta a todas las demás” (Jurado y Rifón:2005) consideran que, “es necesario crear centros de interés (a partir 39
  • de la música, el dibujo, la historia, el lenguaje, el movimiento…) en laenseñanza.” Además enfatizan: “La formación musical puede contribuir a la consecución de los objetivos de la etapa, ya que partiendo de la música se pueden tratar otros aspectos educativos, tales como el desarrollo del lenguaje, la capacidad de abstracción, el conocimiento del medio cultural… También la educación en valores tiene un fácil tratamiento musical a través de las letras de canciones, la realización de danzas del mundo, los juegos musicales, etc.” Varios autores (2005: 45)(cuerpo de profesores de enseñanza secundaria. musica 1.10.6. Experiencias musicales en la escuela En el nivel escolar, existen muchos tipos de agrupacionesmusicales. Las experiencias musicales en la escuela se brinda através de talleres o agrupaciones instrumentales o corales, de lascuales; de manera general se pueden diferenciar cuatro: los gruposcorales, los grupos instrumentales de cuerdas, los gruposinstrumentales de viento metal o bandas, y la orquesta folclórica.Estos a su vez se pueden dividir en las siguientes categorías; porejemplo, los grupos de cuerdas se subdividen en: conjuntos deguitarra, grupos de estudiantinas, orquesta de cuerdas; los gruposcorales se dividen en coro de niños y coros mixtos; los gruposinstrumentales de viento metal de dividen a su vez en bandas deguerra, bandas de música, y bandas sinfónicas, así mismo en estegrupo se incluye los grupos de flauta dulce, las orquestinas uorquestas, conjuntos de cajón peruano; etc. Cada agrupación tiene sus propias características, susinstrumentos específicos, y un repertorio acorde con el desempeñoque el alumno debe desarrollar. Aquí en el Perú los grupos de másamplia difusión en el desempeño escolar son las Bandas en sus dos 40
  • versiones: Banda de guerra que generalmente se preparan con mirasexclusivas para el desfile de Fiestas Patrias, cuyo instrumental sedivide en: Instrumentos de percusión, que incluye: El Redoblante, Elbombo, el platillo, los tambores, napoleones; y las cornetas comoinstrumentos de viento; ocasionalmente puede incluir flautas dulces,liras o metalofonos, panderetas etc. Este tipo de banda de guerra es más común en la educaciónprimaria, sobre todo de las escuelas nacionales y algunos colegiosparticulares. El otro grupo de mayor arraigo en la educación peruanaes la banda de música; la cual se compone en su configuraciónbásica fundamentalmente de tres familias de instrumentos: a) Los instrumentos de bronces como: el trombón de vara, la trompeta, los bajos, y las tubas. b) Los instrumentos de caña, denominados así por la lengüeta que tienen en la boquilla, cuya vibración produce el sonido, integra los siguientes instrumentos: clarinetes, saxos altos, tenores y bajos. c) Los instrumentos de percusión: el bombo, platillos, redoblante, y tambores, también en forma excepcional puede incluir metalofonos. En nuestro país este tipo de agrupación es común, sobre todoen las escuelas de educación secundaria sean colegios nacionales oparticulares. Dependiendo del interés de los directores oadministradores y del presupuesto disponible; las bandas de músicapueden llegar a tener un instrumental más amplio y variado o inclusollegar a convertirse en banda Sinfónica. En el presente trabajo vamos a tomar esta ultima agrupación;la banda de música, para exponer la importancia que tiene la músicaen el desarrollo de habilidades cognitivas 41
  • Estas habilidades son las más relevantes para las metaseducativas. Revisar las diapositivas del escritorio. 2.4. Tipo de habilidades 2.4.1. Habilidades intelectuales 2.4.2. Habilidades sociales 2.4.3. Habilidades biofísicas 2.5. Habilidades cognitivas 2.5.1. Tipos 2.5.2. Desarrollo de habilidades cognitivas CAPITULO 3 EL ESCOLAR DE SECUNDARIA Y EL DESARROLLO DE LA ATENCIÓN A TRAVÉS DE LA MÚSICA 42
  • 2.1. Características del escolar de secundaria El nivel secundario de la Educación Básica Regular, se cursaentre los once y diecisiete años de edad. Por lo tanto el escolar desecundaria se encuentra en la etapa de la adolescencia. Laadolescencia es un proceso integrado de desarrollo físico, emocional,mental y social, que se encuentra enmarcado por una serie de crisisdebido a esos cambios que sufre el joven en su desarrollo. Dentro los cambios que se producen en esta etapa; seencuentra la conformación de aspectos importantes de lapersonalidad, se definen con más claridad sus valores, seincrementan sus relaciones interpersonales, y trata de vislumbrar elfuturo que le gustaría vivir. Entre las características más sobresalientes que desarrolla elescolar de secundaria se puede mencionar: Desarrollo de su capacidad argumentativa Desarrollo de capacidad de deducir y de hacer hipótesis apoyado en su imaginación, por lo cual es importante el uso de estrategias para estimular sus potencialidades cognitivas e identificar su propio estilo de aprendizaje. Cambios físicos, que reconfiguran la imagen corporal, factor importante para la autovaloración, la consolidación de la identidad y la autoestima. En el campo afectivo el desarrollo de la autonomía le permite la aparición de ideales colectivos, proyectos personales y la necesidad de autorrealización. 3.1.1. Influencia de la música en la conducta del adolescente Las actividades de recreación entre ellas la música, cumplen unpapel muy importante en el desarrollo del adolecente sobre todo 43
  • cuando son actividades donde se siguen y se respetan determinadasreglas. Estas actividades cumplen su función según el contextocultural del adolescente. La imitación juega un papel muy importante para eladolescente en esta etapa, ya sea dirigida a modelos directos comolos padres, o distantes referido a personas que llegan a considerarsus ídolos o “estrellas”. Los jóvenes son los más propensos a recibir lainfluencia de los nuevos estilos musicales, ya que ellos construyen suidentidad con el vestuario, el peinado, el lenguaje y la música. La influencia de la música en apoyo de la formación de laconducta del adolescente cada día tiene mayor reconocimiento así lodemuestra la inclusión de esta en los proyectos educativos de rangoInternacional como son; Optimist, Snipe y Laser, que algunasinstituciones privadas están adoptando. 3.2. La práctica de la música y el desarrollo de habilidadesen el escolar La música por su propia naturaleza, es una actividad social ysocializadora, integrada a ella existe una actitud emocional inherenteque hace que la práctica de la música tenga una función socioafectiva, que facilita la integración grupal de los alumnos al compartircantando o tocando los instrumentos. La música se transforma en unmedio de comunicación y expresión novedoso para el alumno. Lapráctica de la música le permite expresar sus capacidades, conocersus limitaciones y a través de la motivación y del alcance de metas,llegar a superarlas, lo que contribuye a fortalecer su autoestima, todoesto y mucho más se desprende de la visión objetiva de la práctica dela música. Aguirre, lo define asi: 44
  • “Las posibilidades que ofrece la música para la dinamización escolar han sido sobradamente tratadas: trabajo cooperativo del alumnado, participación en la celebración y ambientación de los acontecimientos y fiestas, cohesión de la comunidad escolar, singularización e identificación con esta, etc.” En el fuero interno, la práctica de la música ofrece laoportunidad de fortalecer las siguientes habilidades Los proceso cognitivos automatizados representan unademanda menor de los recursos cognitivos del alumno. Schneider yShiffrin citados por Andrew P. Johnson (2003: 13). Por eso se enfatizaque una de las metas de la enseñanza de técnicas de pensamiento esenseñarlas hasta automatizarlas. De esa manera el alumno puedeconcentrarse en el significado, tener niveles más elevados depensamiento, acceder más rápidamente a conocimiento másimportante y clasificar la información con mayor eficacia. Bereiter yscardamalia citado por Andrew P. Johnson (2003: 13). Además se considera que para enseñar las técnicas depensamiento es necesario tener un método que oriente el aprendizajede los alumnos y para ello se puede usar un marco de pensamiento,el cual consiste en representar de manera concreta un procesocognitivo particular dividido en pasos específicos.Por ejemplo el marco de pensamiento con el que se aprende acomparar y diferenciar dados dos o más ítems, considera lossiguientes pasos específicos: a) Observar todos los ítems b) Búsqueda de las semejanzas c) Descubrir las diferencias d) Descripción. 2.2. Importancia de la música en la escuela 45
  • La música está presente en muchas situaciones de la vidacotidiana. En la sociedad actual los medios de comunicación y elavance tecnológico han contribuido a la difusión de la música y sufácil acceso, de esa manera ocupa un lugar relevante en nuestrasvidas. La relevancia de la música en el alumnado es reconocido por laescuela y debe contribuir a su formación integral. La educaciónmusical forma al alumno en la observación, la experimentación, elanálisis y la apreciación de las realidades sonoras, desarrollando elsentido auditivo y su potencial creador, así como sus habilidades deexpresión y comunicación. Además contribuye a la socialización participando enactividades musicales, a través de la voz, los instrumentos y/o elmovimiento y la danza. (Currículum para Euskal Herria, 2009). En elárea de música de Un Currículum para el país Vasco (2009:447) dicelo siguiente: “La Educación Musical interviene directamente en las competencias educativas fundamentales y va más allá del mero adiestramiento musical ya que colabora en la formación integral del alumnado potenciando las facultades psicológicas, sociológicas, psicomotoras e intelectuales. Por lo tanto, no sólo incide en el aspecto musical, sino que completa una dimensión importante de la personalidad del alumnado y ayuda en el desarrollo de capacidades de diferentes ámbitos fomentando el aprendizaje significativo e interdisciplinar…” En nuestro medio el Diseño Curricular Nacional de laEducación Básica Regular (EBR) (2009) redimensiona el procesoeducativo peruano a partir de Ejes Transversales cuyos temas deberser previstos y desarrollados al interior de todas las áreascurriculares. El eje transversal de la Educación en valores oformación ética se justifica por la crisis moral que marca a la época 46
  • actual; en el Perú y es motivo de preocupación la pérdida de valoresque se observa progresivamente en los diferentes sectores queconforman nuestra sociedad. Entre los objetivos que debe alcanzar el estudiante deeducación básica al culminar el nivel tenemos: que debe conocer,comprender y apreciar las distintas manifestaciones de su entornocultural, mediante la sensibilidad estética desarrollada a partir deprácticas y experiencias escolares de expresión y apreciaciónartística. En cuanto a la expresión, la música es una de lasmanifestaciones artísticas a través de la cual los estudiantes podránrepresentar y comunicar sus vivencias, emociones, e intereses,desarrollando su imaginación y creatividad. Respecto de laapreciación, la música brinda a los niños y las niñas la oportunidadde relacionarse con su medio social mediante experiencias que lespermitan descubrir y disfrutar de la belleza que existe en él,favoreciendo al mismo tiempo el desarrollo de la sensibilidadperceptiva visual, corporal y auditiva. Mediante estas oportunidades, podrán desarrollar la capacidadde apreciar las diversas manifestaciones artísticas; en especial deaquellas que constituyen el patrimonio cultural de la región y delpaís, reforzando así su identidad sociocultural. Aunque no es necesario enfatizar sobre la importancia de laenseñanza de la música en la escuela como dice Akoschky (1998): “A preguntas como qué promueve la música, qué significa como lenguaje, qué aporta a la experiencia sensible del hombre, qué brinda como medio de expresión, como transmisión de sentimientos, como estímulo para la imaginación creadora, yo contesto, sin dudarlo, que la música promueve, brinda, aporta y estimula lo que sólo la música puede lograr.” 47
  • Nos tocaría, entonces, analizar como entendemos la educaciónmusical en la Escuela para lo cual será necesario hacer una brevereflexión sobre el currículo. VV.AA. (2003) indica lo siguiente: “Para establecer la selección y secuenciación de objetivos y contenidos del currículo, Coll (1988) distingue fuentes que dan respuesta a cuatro preguntas básicas: que enseñar, cuando enseñar, como enseñar, que, como y cuando evaluar.” 2.2.1.Marco epistemológico Nos ayudara a responder a la pregunta qué enseñar. Sonnumerosas las estructuras conceptuales que puede brindar laeducación musical, dependiendo de la formación metodologíca de losespecialistas o de la realidad de cada contexto. Para algunos comoSANTOS citado por AGUIRRE (2003) sostiene que “no parece haberlógica inherente al contenido musical que justifique un único ycorrecto orden de presentación de los conceptos básicos de altura,intensidad, timbre y duración.” Pero las características contextuales,factores psicológicos y culturales pueden favorecer una propuestacurricular, haciendo énfasis sobre uno u otro en determinadomomento. VV. AA. (2003: 12) proponen “cierta flexibilidad en elordenamiento del currículo apostando por un acercamiento global alos contenidos musicales”… de esta manera sostiene: …consientes de los conceptos estructurales de la música, se puede desarrollar un currículo centrado en los proceso de exploración, investigación y descubrimiento. El currículo en espiral propone el tratamiento de los conceptos en niveles cada vez más profundos y amplios abriéndose para otros desarrollos colaterales.” 2.2.2.Marco Psicológico Nos brindará respuestas a cuando y como enseñar. Laconstrucción del pensamiento y la personalidad del niño requieren de 48
  • la comprensión de los procesos globales del desarrollo evolutivo, queintegra a su vez otros procesos como los cognitivos, afectivos ymorales, lo cual nos permite conocer acerca del aprendizaje. VV. AA.(2003: 12) afirma “…por tal motivo la educación debe tener unfundamento firme en la psicología” y categóricamente VV. AA. (2003:12) coinciden en definir: “Todo educador musical necesita atender al desarrollo psicoevolutivo del niño dada su importancia para el aprendizaje musical. El conocimiento creciente de que las dimensiones cognitiva, social y afectiva del desarrollo no pueden ser estudiadas de manera aislada resulta acorde con las necesidades de la educación musical.” Por otro lado señalan “hace falta formación psicología parapoder atender y comprender las respuestas y preguntas de los niños.”Así mismo sostienen que la formación musical a temprana edadestimula las potencialidades expresivas y colabora en el desarrollo deotras habilidades, despierta y mejora la capacidad las habilidadesexpresivas y comunicativas. A través del marco psicológico se descubre también que elaprendizaje de la música se inicia antes de la escuela, lo quecompromete a la educación formal de dicho aprendizaje. Según VV.AA. (2003: 13), citan a Swanwick y Tillman (1991) quienes habríandiseñado un modelo en espiral que describe ocho modos evolutivoscomprometidos en el desarrollo musical (sensorial, manipulativo,personal, vernáculo, especulativo, idiomático, simbólico ysistemático). 2.2.3.Marco Pedagógico A través de este marco se dará respuesta a las preguntas, paraqué y cómo enseñar. Lo que se pretende con la música en laeducación esta principalmente orientada a la experimentación del 49
  • niño; por lo tanto el marco pedagógico nos orientara sobre la formamás adecuada en que debemos elaborar el currículo teniendo comocentro el avance progresivo de la experiencia musical del niño. VV.AA. (Pablo Aguirre 2003: 13) lo dice asi: “La fuente pedagógica informa tanto desde la fundamentación teórica como desde la experiencia práctica, sobre los elementos indispensables para la elaboración del currículo en sus fases de diseño y de ulterior desarrollo y aplicación. Para que una propuesta curricular se adecue a la naturaleza del aprendizaje musical, ha de centrarse en la experiencia del niño.” De esta manera los niños y jóvenes tendrán las más variadas yricas oportunidades para interactuar con el lenguaje musical,permitiendo a cada uno de acuerdo a su asimilación y habilidad eldesarrollo de su propia expresión. Es necesario también tenerpresente la reforma permanente de la educación adaptándola a lasnuevas necesidades, VV. AA. (2003) “Programar la clase de músicaatendiendo a los requisitos del currículo con alumnos que presentandificultades en el aprendizaje tanto como capacidades especiales desuperación rápida...” 2.2.4.La música en el ámbito escolar La música en la escuela permite al alumno enriquecer susexperiencias tanto de apreciación como de expresión. La relación delalumno con la música es solo de dos maneras: como oyente y comoejecutante. Como oyente mantiene una actitud pasiva frente a lamúsica. Dependiendo de su estructuración, la música, estimula dediversas maneras al oyente despertando en él emociones o incluso 50
  • sentimientos y provocando reacciones a través de las cuales se vadesarrollando su capacidad de apreciación. Hargreaves (1998: 21)dice lo siguiente: “Inextricablemente asociada al significado de la música está la emoción. El concepto de Meyer del significado incorporado de la música, por ejemplo, depende de las expectativas que se despiertan en el oyente (…) tales expectativas dependen tanto de las características de la música como de la experiencia del oyente.” Como ejecutante el alumno experimenta el despertar de suspropias capacidades. El contacto con cualquier instrumento, searítmico o melódico, es una experiencia inolvidable, poco a poco y conla guía de un buen docente el alumno aprende a dominarlo. Estaexperiencia se constituye en una relación activa con la música, esuna actividad socializadora y un instrumento incuestionable deaproximación a los procedimientos, actitudes y conceptos básicos dela música.2.2.4.1. Educación inicial La etapa de educación inicial se caracterizara por „elpredominio del ritmo‟ (AROSTEGUI: 2007), (la creatividad en la clasede música) la expresión instrumental se dará fundamentalmente enbase de juegos utilizando instrumentos principalmente de percusiónde sonido determinado e indeterminado. En este nivel, con ayuda dela música, el niño agudiza sus sentidos, descubre su propio cuerpocomo un instrumento, en base de la experimentación, su experienciase enriquece por medio de la manipulación de diferentes objetos desu entorno, usándolos como instrumentos y descubriendo susposibilidades sonoras.2.2.4.2. La educación primaria 51
  • En la educación primaria progresivamente se aborda el estudioy la práctica de lo melódico, se amplía el ámbito de los instrumentos,en la primaria también el alumno es iniciado en el proceso deinterpretar la música, lo cual favorece el desarrollo de su expresiónpersonal; potenciando su creatividad, y aportándoles diversasestrategias: solución de problemas estéticos, desinhibición,autoestima habilidades y destrezas perceptivas y expresivas.Aróstegui (2007: 24) lo expresa de esta manera: A lo largo de la etapa se podrá constatar que cada vez más la expresión instrumental ofrecerá situaciones y contextos adecuados para aplicar los conocimientos musicales adquiridos en cada momento, al tiempo que favorecerá la expresión y comunicación de sensaciones, sentimientos, ideas y experiencias musicales.”2.2.4.3. La educación secundaria En esta etapa de debe consolidar lo que el alumno a recibido enetapas precedentes. En la educación inicial y primaria el alumnorecibe un amplio bagaje de contenidos aprendidos de manera global ygeneralizada para posteriormente profundizar un poco sobre laarmonía, el manejo de instrumentos, el desarrollo de técnicas deejecución instrumental, desarrollo de habilidades de apreciaciónmusical, experiencias de conjuntos, orquestas y bandas de música, ogrupos instrumentales sean de cuerdas o agrupaciones corales.Aróstegui (2007: 24) dice lo siguiente: “al tener mayor bagaje de conocimientos, mejor dominio de las técnicas, más amplia variedad de recursos y una capacidad de análisis más desarrollada, el alumno de esta etapa estará en condiciones de abordar un repertorio cuya riqueza y variedad les resulte estimulante y llamativa, y con el que podrán disfrutar mucho mas. Este repertorio adquiere una dimensión especial cuando favorecen las interpretaciones grupales o conjuntos instrumentales.” 52
  • 2.2.5.Objetivos de la enseñanza de la música De las teorías de Decroly y de la escuela de la GESTALTalemana se desprende el principio de “enseñanza global”, de donde seorigina la idea de los “centros de interés”. Un centro de interés sedefine como un tema de interés del alumno y sobre el cual “severtebra una actividad o considerando más ampliamente, toda launidad didáctica.” (Jurado y Rifón: 2005). Teniendo en cuenta laintegralidad del ser como persona y considerando que “un cambiooriginado en una faceta afecta a todas las demás” (Jurado y Rifón:2005) consideran que, “es necesario crear centros de interés (a partirde la música, el dibujo, la historia, el lenguaje, el movimiento…) en laenseñanza.” Además enfatizan: “La formación musical puede contribuir a la consecución de los objetivos de la etapa, ya que partiendo de la música se pueden tratar otros aspectos educativos, tales como el desarrollo del lenguaje, la capacidad de abstracción, el conocimiento del medio cultural… También la educación en valores tiene un fácil tratamiento musical a través de las letras de canciones, la realización de danzas del mundo, los juegos musicales, etc.” Varios autores (2005: 45)(cuerpo de profesores de enseñanza secundaria. musica 2.2.6.Experiencias musicales en la escuela En el nivel escolar, existen muchos tipos de agrupacionesmusicales. Las experiencias musicales en la escuela se brinda através de talleres o agrupaciones instrumentales o corales, de lascuales; de manera general se pueden diferenciar cuatro: los gruposcorales, los grupos instrumentales de cuerdas, los gruposinstrumentales de viento metal o bandas, y la orquesta folclórica. 53
  • Estos a su vez se pueden dividir en las siguientes categorías; porejemplo, los grupos de cuerdas se subdividen en: conjuntos deguitarra, grupos de estudiantinas, orquesta de cuerdas; los gruposcorales se dividen en coro de niños y coros mixtos; los gruposinstrumentales de viento metal de dividen a su vez en bandas deguerra, bandas de música, y bandas sinfónicas, así mismo en estegrupo se incluye los grupos de flauta dulce, las orquestinas uorquestas, conjuntos de cajón peruano; etc. Cada agrupación tiene sus propias características, susinstrumentos específicos, y un repertorio acorde con el desempeñoque el alumno debe desarrollar. Aquí en el Perú los grupos de másamplia difusión en el desempeño escolar son las Bandas en sus dosversiones: Banda de guerra que generalmente se preparan con mirasexclusivas para el desfile de Fiestas Patrias, cuyo instrumental sedivide en: Instrumentos de percusión, que incluye: El Redoblante, Elbombo, el platillo, los tambores, napoleones; y las cornetas comoinstrumentos de viento; ocasionalmente puede incluir flautas dulces,liras o metalofonos, panderetas etc. Este tipo de banda de guerra es más común en la educaciónprimaria, sobre todo de las escuelas nacionales y algunos colegiosparticulares. El otro grupo de mayor arraigo en la educación peruanaes la banda de música; la cual se compone en su configuraciónbásica fundamentalmente de tres familias de instrumentos: d) Los instrumentos de bronces como: el trombón de vara, la trompeta, los bajos, y las tubas. e) Los instrumentos de caña, denominados así por la lengüeta que tienen en la boquilla, cuya vibración produce el sonido, integra los siguientes instrumentos: clarinetes, saxos altos, tenores y bajos. 54
  • f) Los instrumentos de percusión: el bombo, platillos, redoblante, y tambores, también en forma excepcional puede incluir metalofonos. En nuestro país este tipo de agrupación es común, sobre todoen las escuelas de educación secundaria sean colegios nacionales oparticulares. Dependiendo del interés de los directores oadministradores y del presupuesto disponible; las bandas de músicapueden llegar a tener un instrumental más amplio y variado o inclusollegar a convertirse en banda Sinfónica. En el presente trabajo vamos a tomar esta ultima agrupación;la banda de música, para exponer la importancia que tiene la músicaen el desarrollo de habilidades cognitivasCapitulo 3: El escolar de secundaria y la música 3.1. Características del escolar de secundaria 3.2.1. Etapa de cambios biológicos 3.2. La música y el desarrollo de habilidades en el escolar 3.3. La música como actividad motivadora 3.3.1. Actividades de la música 3.3.2. La acción musical 3.3.3. Metas de la acción musical 3.3.4. Recursos necesarios para llevar a cabo la acción musical 3.3.4.1 Atención 3.3.4.2. Concentración 3.3.4.3. Memoria 3.3.4.4. Habilidad matemática 3.3.4.5. Sincronización 3.3.4.6. Sensibilidad 3.3.5. La música y el desarrollo de habilidadescognitivas en el escolar 55
  • educacion secundarihttp://www.musicaparatodos.net/materiales/d.htm http://comunidadanime.foroactivo.net/musica-f19/generos-musicales-t103.htm 1.1.1. Ámbito de la música escolar 1.1.2. Objetivos de la enseñanza 21 de nov 1.1.3. Experiencias musicales en la escuelaESTILOS MUSICALEShttp://books.google.com.pe/books?id=FI6PALcHBM0C&printsec=frontcover#v=onepage&q&f=falseque es la melodía conferencias de brenesteinhttp://www.youtube.com/watch?v=JkVV99FrZ1o&NR=1 FUENTES DE INFORMACIÓN:GOBIERNO VASCO: DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN UNIVERSIDAD EINVESTIGACIÓN (2009). Diseño de áreas del Currículum: Área de música. 56
  • Disponible en:http://www.euskaleskolapublikoa.eu/files/castellano/adf/4p110.pdfRecuperado 19/10/10.GIL, J. y M. SERRANO. (2003). Profesores de EducaciónSecundaria: Música (vol. III: Unidades Didácticas). Editorial MAD, S.L. Sevilla. pp.626.GIL, J. y M. SERRANO. (2000). Música, especifico para profesoresde Educación Secundaria. Prueba practica. Editorial MAD, S. L.Sevilla. pp.438.GIMÉNEZ j. (1983). El surrealismo: en torno al movimientobretoniano Editorial Montesinos S. A. Barcelona. pp.136.SOLER, J. (1987). La música I. 2da. Edición. Editorial. Montesinos.S.A. Barcelona. pp130.SOLER, J. (1987). La música I. 2da. Edición. Editorial. Montesinos.S.A. Barcelona. pp130.BRENNAN, J. (1992). Como acercarse a la música. 2da. Edición.Editorial Plaza y Valdez. S.A. México. pp170.MENDOZA A. (2003). Didactica de la lengua y la literatura. EditorialPearson Education. Madrid. pp 587 (biblioteca nacional)REAL ACADEMIA ESPAÑOLA. (2001). Diccionario de la lenguaespañola. 22a. Edición. Editorial Espasa-Calpe. Madrid. pp1672.LUNDGREN, U. (1997). Teoría del curriculum y escolarización. 2da.Edición. Editorial S.L. Ediciones Morata. Madrid. pp128 57
  • HAMEL F, y M. HÜRLIMANN. (1984). Enciclopedia de la Música.Volumen I. 10ª. Edición. Editorial Grijalbo. Barcelona. pp371.(biblioteca santísimo)KORSAKOV, N. (1946). Tratado practico de armonía. 13ª Edición.Editorial Ricordi Americana. Buenos Aires. Pp158.LACARCEL, J. (1990). Musicoterapia en Educación Inicial. EditorialUniversidad de Murcia. Murcia. pp 535.CASTRO, M. (2003). Música para todos: una introducción al mundode la música. Editorial Universidad de Costa Rica. San José. pp 222.MATEO, P. (2000). Gestión de la higiene industrial en la empresa. 7ªEdición. Editorial Fundación Confemetal. Madrid. pp734.2.1. Dimensión didáctica Se entiende como la dimensión del quehacer diario del docenteen la consecución de sus logros profesionales relacionados con elúnico objetivo de efectivizar el proceso de enseñanza- aprendizaje.(Rueda, 1996). Los perfiles profesionales se deben expresar consencillez y concreción reflejando los propósitos esenciales de lacarrera. En su trama ha de ser muy nítida la orientación axiológica,es decir, la referencia a los valores que presidirán la formación de losestudiantes a lo largo de su estadía en la Universidad. Peñaloza(1995:62) afirma que: “… por lo tanto hay dos perfiles: el explícito, 581 sangría
  • que reside en las declaraciones de cada perfil; y el implícito, que sehalla ínsito en la manera como el currículo es organizado, e inclusoen el modo como se ejecuta….”. El perfil explícito de una carrera, habida cuenta del análisis delos factores que rodean el perfil implícito, no puede dejar de referirse:primero, a los grandes fines de la educación, los cuales no serestringen a la escolaridad previa a la Universidad, sino que conmayor fuerza y profundidad se extienden a ella : hominización, -01-socialización y culturación; segundo, a su especificación con respectoa la sociedad en la cual actúa la institución; tercero, a los propósitosde la carrera, que son fundamentalmente sociales y éticos; cuarto, alas actitudes que el futuro profesional ha de mostrar; quinto, a loscontenidos cognoscitivos y la ejercitación profesional que lapreparación profesional demanda. 1 sangría Estos esbozos que hacen Olmedo y Peinado (2008:25),coinciden en definir que: “…el perfil del docente universitario es como un conjunto de características o requerimientos que reflejan las 2 sangrías condiciones óptimas adquiridas de un marco teórico, científico suficiente que le permita comprender este perfil como dependiente de diversos factores provenientes del ambiente laboral, del ambiente familiar y de la sociedad. Cuando el docente universitario ha recibido una educación integral se verifica en su vida individual y social. Cuando el docente conoce y gesta la organización social y asume responsabilidades se identifica con la institución, la sociedad y la nación. La educación laboral y ocupacional es un componente del perfil ideal le confiere su necesario carisma al – espacio la educación con la Arial 12 – cursiva ligar sencillo producción, poner a prueba las habilidades, destrezas y desarrollo…”1 sangría Finalmente Martínez (2004), propone que se debe hacerconverger ambas definiciones de tal forma que permitan estableceruna directa relación entre el binomio académico - profesional y deesta forma referirnos al perfil “académico- profesional”, tratando dedestacar por ese medio, la intención de articular el nivel de 59
  • capacitación escolar-formal con el correspondiente nivel de exigenciasocupacionales, de tal forma que responda a los intereses einquietudes de los clientes externos e internos, según sea lamodalidad, nivel y ciclo de educación que se encuentrendesarrollando.Sobre la dislexia no borrar (música y desarrollo de habilidades)http://unidosporladislexia.blogspot.com/2008/06/la-msica-y-el-desarrollo-celebral-de.htmlhttp://books.google.com.pe/books?id=xuYPRaFSiUAC&pg=PA256&dq=Desarrollando+habilidades+cognitivas+a+trav%C3%A9s+de+estrategias+metodol%C3%B3gicas&hl=es&ei=-oghTpW8NOHV0QGCxf3MAw&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CCwQ6AEwAA#v=onepage&q&f=false5753 60