Algunas obras trascendentes ordenadas por períodos
Arte Paleolítico                                        10.000 a. C.Pinturas de cueva de AltamiraDatadas en más de 15.000 ...
Venus de Willendorf.                     20.000 a.C.Mamas: La escultura tiene hiper desarrolladoel abdomen, las mamas y la...
Arte Neolítico9.000 a. C. – 5.000 a.C.         La finalidad que tuvo la         construcción de este gran         monument...
Arte Mesopotámico                                       3.100 a. C. – 300 a.C.           Estela encontrada en Lagash, cons...
Estatua de un adorador
El trabajo de los metales era una de lasactividades artísticas más importantes en lospueblos mesopotámicos. Si bien la may...
Dentro de la arquitectura, son característicos los zigurats, loscuales son construcciones escalonadas, generalmente de sie...
Arte Egipcio3.000 a.C – 100 a.C.Las típicas figuras de perfil con losbrazos y el cuerpo de frente de losmurales egipcios, ...
Busto de Nefertiti   El escriba
La esencia de la arquitectura egipcia loconstituyen sin duda las pirámides, cuyastécnicas de construcción siguen siendo ob...
Arte Griego                                               S VIII a.C – S II a.C.El Partenón («la residencia de Atenea Part...
El Laoconte y sus hijos                                                        S I a. C.representa la muerte delsacerdote ...
Para hablar de la pintura griega esnecesario hacer referencia a la cerámica,ya que precisamente en la decoraciónde ánforas...
Arte Romano                                    S VIII a.C – S V d.C.El Coliseo es un anfiteatro de laépoca del Imperio rom...
Retrato del panadero Próculo y su esposa                                                      Algunos retratos pintados qu...
El mosaico es otra de las artes más brillantesdel mundo romano.Las villas tardorromanas tuvieronfrecuentemente sus suelos ...
Arte RománicoS VI d.C – S VIII d.C.  Con el término pantocrátor se  designa la imagen con que se  representa al Todopodero...
escultura en piedra depende de la arquitectura ,teniéndose que adaptar a la superficie a cubrir. Losescultores románicos d...
El relieve es muy plano y las escenas de escasacomplicación, apareciendo los ropajes ajustados alcuerpo, indicándose los p...
Las edades de la mirada 2013 logosfera obras
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Las edades de la mirada 2013 logosfera obras

  1. 1. Algunas obras trascendentes ordenadas por períodos
  2. 2. Arte Paleolítico 10.000 a. C.Pinturas de cueva de AltamiraDatadas en más de 15.000 años deantigüedad, sus representacionesanimalísticas, ejecutadas con unhábil estilo naturalista dominadordel trazo y de la utilización de loscolores, motivaron que esta grutarecibiera el apelativo de CapillaSixtina del arte paleolítico.
  3. 3. Venus de Willendorf. 20.000 a.C.Mamas: La escultura tiene hiper desarrolladoel abdomen, las mamas y las nalgas. Se hateorizado acerca de la representación de lafertilidad. También se ve un simbolismo deriqueza, de bienestar, ya que era lavoluptuosidad símbolo del buen estado desalud.Pies: La escultura no tiene pies o por lo menosno han sido conservados. Se ha querido ver laposibilidad de que fuera sólo un amuleto, porlo cual tenía que ser llevada por alguien.Color: El material usado es piedra calizaoolítica, que se pintó con color rojo ocre.Cabeza: Realmente el rostro no está tallado,sino que en su lugar se ponen una especie detrenzado que podría ser el pelo o un gorro.
  4. 4. Arte Neolítico9.000 a. C. – 5.000 a.C. La finalidad que tuvo la construcción de este gran monumento se ignora, pero se supone que se utilizaba como templo religioso, monumento funerario observatorio astronómico que servía para predecir las estaciones. En el solsticio de verano, el Sol salía justo atravesando el eje de la construcción, lo que hace suponer que los constructores tenían conocimientos de astronomía.
  5. 5. Arte Mesopotámico 3.100 a. C. – 300 a.C. Estela encontrada en Lagash, considerada la más antigua del mundo en cuanto que en ella aparece por primera vez la narración figurativa de una batalla.Tigris y Éufrates
  6. 6. Estatua de un adorador
  7. 7. El trabajo de los metales era una de lasactividades artísticas más importantes en lospueblos mesopotámicos. Si bien la mayoría delas tumbas fueron saqueadas por losciudadanos de sucesivos asentamientospoblacionales, que descubrían los tesoroscavando para construir sus casas. Algunos, hanllegado intactos hasta hoy, como el tesoro delos reyes de Ur, encontrado por el arqueólogoCharles Wooley. el tesoro de los reyes de Ur
  8. 8. Dentro de la arquitectura, son característicos los zigurats, loscuales son construcciones escalonadas, generalmente de sietepisos. En el último escalón se encontraba un templo en el quese guardaba la estatua de la divinidad. Así, el zigurat es solo unmedio para acercar el templo al cielo. Un ejemplo de zigurat esel de Ur. Otro elemento conocido son las murallas, querodeaban y protegían las ciudades. Actualmente, se conserva dela muralla de Babilonia la Puerta de Ishtar.
  9. 9. Arte Egipcio3.000 a.C – 100 a.C.Las típicas figuras de perfil con losbrazos y el cuerpo de frente de losmurales egipcios, son producto dela utilización de la perspectivaaspectiva. Los egipcios norepresentaron las partes del cuerpohumano según su ubicación realsino teniendo en cuenta la posicióndesde la que mejor se observaracada una de las partes: la nariz y eltocado de perfil, que es como másresaltan; y ojos, brazos y tronco, defrente. Esta práctica se mantuvohasta mediados del Imperio Nuevo,luego se prefirió la representaciónfrontal.
  10. 10. Busto de Nefertiti El escriba
  11. 11. La esencia de la arquitectura egipcia loconstituyen sin duda las pirámides, cuyastécnicas de construcción siguen siendo objetode estudio de ingenieros y historiadores. Elcreador de las mismas fue el arquitectoImhotep, durante la tercera dinastía, y su obrale valió la divinización. En un principio lastumbas egipcias tenían la forma de pequeñascajas y eran de barro, recibiendo el nombre demástabas (banco). Fue este arquitecto el quesuperpuso las mástabas dando forma a lapirámide
  12. 12. Arte Griego S VIII a.C – S II a.C.El Partenón («la residencia de Atenea Partenos») es uno de los principalestemplos dóricos que se conservan, construido entre los años 447 y 432 a. C.,sus dimensiones aproximadas son: 69,5 metros de largo, por 30,9 de ancho;las columnas tienen 10,4 metros de altura. Está dedicado a la diosagriega Atenea, a la que los atenienses consideraban su protectora.
  13. 13. El Laoconte y sus hijos S I a. C.representa la muerte delsacerdote troyano Laoconte, castigado por losdioses a morir estrangulado por serpientesmarinas junto a sus dos hijos.
  14. 14. Para hablar de la pintura griega esnecesario hacer referencia a la cerámica,ya que precisamente en la decoraciónde ánforas, platos y vasijas, cuyacomercialización era un negocio muyproductivo en la antigua Grecia, fuedonde pudo desarrollarse este arte.
  15. 15. Arte Romano S VIII a.C – S V d.C.El Coliseo es un anfiteatro de laépoca del Imperio romano,construido en el siglo I ubicadoen el centro de la ciudadde Roma. Originalmente eradenominado AnfiteatroFlavio(Amphitheatrum Flavium),en honor a la Dinastía Flavia deemperadores que lo construyó,y pasó a serllamado Colosseum por unagran estatua ubicada junto a él,el Coloso de Nerón, noconservada actualmente.
  16. 16. Retrato del panadero Próculo y su esposa Algunos retratos pintados que se encuentran entre los escasos testimonios de la retratística romana proceden de la antigua Pompeya, y por las fuentes ha podido saberse que eran particularmente importantes. La casa donde fue encontrado el retrato del matrimonio pompeyano fue atribuida al panadero Publio Paquio Próculo, representado junto a su esposa. En la presente pintura, ambos retratados, marido y mujer, dirigen su atenta mirada hacia el espectador, aunque la visión de la esposa parece dirigirse a otro lugar. El retrato se caracteriza por un extraordinario realismo enfatizado por los rasgos que presentan los protagonistas. El varón, con su nariz larga, ojos grandes, bigote y corta barba, lleva toga blancaDe entre estos retratos destaca el de PaquioPróculo y su esposa, procedente de una casa de y en la mano un rollo amarillento de papiroPompeya, y fechada en el siglo I, entre los años 50 con la tirita roja de índice que muestra suy 74 a.C. dignidad de magistrado.
  17. 17. El mosaico es otra de las artes más brillantesdel mundo romano.Las villas tardorromanas tuvieronfrecuentemente sus suelos cubiertos porhermosos mosaicos con figuras geométricas,escenas de caza, mitológicas, etc.
  18. 18. Arte RománicoS VI d.C – S VIII d.C. Con el término pantocrátor se designa la imagen con que se representa al Todopoderoso, Padre e Hijo, es decir, Creador y Redentor. La figura, siempre mayestática, muestra a una u otra persona divina en similar actitud: con la mano diestra levantada para impartir la bendición y teniendo en la izquierda los Evangelios o las Sagradas Escrituras. En ocasiones, se representa sólo el busto; otras veces, la figura completa entronizada que, cuando se trata del Padre, sostiene en sus rodillas a Cristo hijo.
  19. 19. escultura en piedra depende de la arquitectura ,teniéndose que adaptar a la superficie a cubrir. Losescultores románicos deben adaptar sus figuras a lasproporciones del templo por lo que la esculturaadquiere monumentalidad. Gracias a estaadaptación, podemos hablar también de su funciónpedagógica ya que su objetivo es enseñar a los fielesel camino de la salvación y por ello aparecen en losrelieves románicos numerosas figuras identificadascon el pecado.La escultura románica representa la reacción máscompleta frente al naturalismo clásico. Las figurastienen una tremenda espiritualidad y la anatomíaqueda relegada a un segundo plano ya que losropajes dominan al cuerpo.A pesar de edto, el estilo alcanzará una significativaevolución que llegará al naturalismo gótico.
  20. 20. El relieve es muy plano y las escenas de escasacomplicación, apareciendo los ropajes ajustados alcuerpo, indicándose los pliegues de las telas contrazos sencillos, simétricos y paralelos.La figura humana es esquematizada, espiritualizada,y estática. Esta figura va evolucionando hacia elnaturalismo y a finales del siglo XII aparecen figurasmucho más expresivas que van perdiendo su rigidez.Los temas preferidos para esculturas en maderapolicromada son los Crucificados y las Vírgenes conNiño. También aparecen figuras no naturalistas,simbólicas, que enseñan a unos fieles iletrados elcamino de la salvación.
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