6. Edad Media : sociedad de hombres, ángeles, santos, espíritus, muertos, diablos, gnomos, hadas y monstruos
7. El HUMANISMO renacentista El hombre aparece como centro de todas las cosas. Se deja de lado la visión divina medieval Existe una nueva fe en el ser humano , contraria a la naturaleza pecaminosa de la edad media
8. El hombre deja de ver a la tierra como una mera preparación para la vida en el cielo. La meta fue sobrepasar los límites. A diferencia de la Antigüedad que se debía ser sereno, moderado y controlado
13. Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella producida durante los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura de la Arquitectura, en especial con respecto al Gótico. Se busca una reinterpretación del Arte clásico
14. Se deja atrás el teocentrismo medieval para entrar en el antropocentrismo . El hombre se analiza como medida y referencia del Universo, con una importancia mayor que durante la Antigüedad clásica. El humanismo , como corriente filosófica, se manifestó como la representación del hombre en el Universo
15. Búsqueda del ideal clásico : Los hombres del Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su sociedad. La Arquitectura intentó concretar conceptos clásicos como la belleza, fundamentada en la Arquitectura griega y romana. Para los renacentistas éste era el camino idóneo para alcanzar el mundo ideal.
16. Se replantea la idea de Pitágoras: TODO ES NUMERO Se recupera el planteo de Platón de utilizar líneas, rectas y círculos, formas “eternas y absolutamente BELLAS” Leonardo Da Vinci asegura que la CREACION está escrita en LENGUAJE MATEMATICO y FIGURAS GEOMETRICAS.
17. Se impone la figura del ARQUITECTO. Aparece la OBRA DE AUTOR. Las ciudades compiten por tener a los mejores artistas para embellecer sus edificios.
18. El hombre del renacimiento abarca todas las disciplinas. Es pintor, escultor, arquitecto, hombre de ciencia.
24. Se trata de un grupo de Cardenales, Papas, mercaderes y banqueros PROTECTORES DEL ARTE Ellos hacen de Florencia la cuna del Renacimiento. Proporcionan edificios públicos y religiosos para los ciudadanos Más tarde LA IGLESIA va a sumir ese mismo papel con ROMA. Medici (Florencia), Sforza (Milán), Papas (Roma)
26. Marco Vitrubio Arquitecto e ingeniero romano del siglo I adC. Autor del tratado sobre arquitectura más antiguo que se conserva y único referido a la Antigüedad clásica. De Architectura , son 10 libros que tratan sobre los órdenes, materiales, técnicas decorativas, construcción, tipos de Edificios, Hidráulica y Mecánica
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28. De Architectura , se editó en Roma en 1486, ofreciendo a los artistas del Renacimiento una manera de conocer las formas arquitectónicas de la antigüedad. El dibujo de Leonardo da Vinci, el Hombre de Vitruvio, sobre las proporciones del hombre está basado en esta obra .
29. "Es preciso que el arquitecto tenga talento y aplicación; porque ni el talento sin estudio, ni el estudio sin talento, pueden formar un arquitecto cabal. Ha de haber estudiado gramática, estar ejercitado en el dibujo, la geometría, la óptica, la aritmética, conviene haya leído la Historia, cursado Filosofía, se haya dedicado a la música..." Vitrubio, Siglo I
32. Se toma el cuerpo humano como una FORMA IDEAL. Tomando como centro el ombligo, se traza una CIRCUNFERENCIA que el hombre puede tocar con sus manos al extender los brazos. Por otra parte, la distancia entre la planta de los pies y la cabeza conforma un CUADRADO que también se toca con los brazos extendidos.
33. Perspectiva matemática Desarrollada por Brunelleschi Método gráfico capaz de representar el espacio tridimensional sobre una superficie plana MEDIANTE UN ESQUEMA MATEMATICO Surge una arquitectura insertada en un espacio perspectivo , cuyas relaciones proporcionales se muestran de forma analítica y objetiva.
39. Principales componentes del RENACIMIENTO Se vuelve la mirada a la antiguedad clásica El hombre se ubica como centro del universo Se intensifica el uso de la razón para interpretar al universo Aparece un fe ilimitada en la capacidad del hombre Se perfecciona la perspectiva Se revaloriza a los artistas Aparecen los Mecenas
40. La Arquitectura del Renacimiento se divide en tres períodos : Siglo XIV e inicios del siglo XV Quattrocento o Primer Renacimiento Florencia Se destacan Filippo Brunelleschi Leon Battista Alberti .
41. Siglo XV, inicios del siglo XVI Cinquecento o Alto Renacimiento Venecia, Roma Se destacan: Bramante Palladio
46. Es común atribuir el origen a Florencia , en el momento de la construcción de la cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore , proyectada por Brunelleschi
63. El espacio renancentista es Sereno, equilibrado, simétrico, claro Paredes sin pinturas, luz completa, visibilidad Tiene axialidad y una marcada CENTRALIDAD Es MODULAR : basado en proporciones de NUMEROS ENTEROS, con círculos y cuadrados. Manifiesta un UNIVERSO ORDENADO , un orden geométrico
64. Se trató de la reconstrucción de un templo existente. Brunelleschi intentó ordenarlo en CUBOS , aunque encontró limitaciones por las construcciones existentes. A pesar de eso llevó su planteo hasta lo máximo posible
65. Basílica de Santo Spirito , Florencia, Brunelleschi, 1436 Edificio basado en proporciones matemáticas
72. Combinación de columnas, pilastras y arcos en un estilo propio para Conseguir LEVEDAD Y GRACIA. Todo ordenado en una fachada CUADRADA inspirada en un ARCO DEL TRIUNFO romano Se establece la CRISTIANIZACION del paganismo clásico
99. Palacios renacentistas Es un palacio URBANO, que manifiesta el PODER de ciertas familias Pero también su cultura al contratar prestigiosos arquitectos Para su diseño. Se recurre al lenguaje clásico. Es un VOLUMEN cuadrangular CERRADO, centrado en un patio rodeado de arcadas.
104. Palacio Pitti El aspecto externo es casi de una fortaleza. Tiene planta en cuadrilátero con sus dependencias en torno a un patio. Se emplean para los muros sillares almohadillados. LAS VENTANAS con arco de medio punto.
105. Son edificio de tres pisos, donde se reconocen las FORMAS CLASICAS En su decoración exterior con PILASTRAS, ENTABLAMENTOS Y ARCOS DE MEDIO PUNTOS, inspirados en parte en el COLISEO romano, con el uso de los tres ordenes de columnas en los distintos pisos. También el almohadillado es más fuerte en los pisos bajos .
110. Un sillar es una piedra que forma parte de las obras de sillería El almohadillado es una terminación de las paredes de piedra, que consiste en labrar en relieve su cara vista, rehundiendo las juntas
119. Alto Renacimiento “ Los artistas comienzan a interpretar con exactitud y finura la arquitectura greco-romana. Se presenta una Nueva Arquitectura que miraba al pasado sólo para ir al futuro
121. El templete de San Pietro, in Montorio, Roma, es obra de Bramante, erigida hacia 1500, en un patio del convento franciscano, sitio donde se dice fue crucificado PEDRO Se considera el manifiesto de la arquitectura del clasicismo renacentista, dada su pureza de líneas y su austeridad decorativa
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125. Templete de San Pedro, Montorio, Bramante, 1502 La altura desde el suelo hasta la base de la cúpula es igual al ancho del templete. La relación ancho-alto de las Columnas de la planta baja se repite en el tambor
127. Balaustre : forma moldeada que soporta un parapeto o la baranda de una escalera. El conjunto se denomina balaustrada P arapeto : elemento arquitectónico que sirve para evitar la caída desde un balcón o terraza
132. Andrea Palladio (Padua, 1508 - Vicenza, 1580). Sus villas campestres y otras obras han influido de manera importante en el Neoclasicismo. Es considerado como uno de los mejores y más influyentes arquitectos de todos los tiempos
133. En 1570 publicó en Venecia el tratado “ I Quattro Libri dell'Architettura ”
148. Villa Capra (conocida como L a Rotonda ) es un palacio campestre de planta central diseñado por Palladio y construido a partir de 1566 en las afueras de Vicenza, Italia. Desde 1994 es Patrimonio de la Humanidad Declarado por la UNESCO
159. Basílica de San Pedro “ Monumento a la riqueza y la ambición de los Papas Renacentistas, especialmente Julio II” De su construcción participaron al menos 9 arquitectos En una obra que demandó cerca de 120 años
160. Comenzó por ser un monumento conmemorativo, en el lugar donde San Pedro fue martirizado y enterrado. La construcción del edifico actual se inició en 1506, durante el pontificado de Julio II, siendo consagrada 1626, durante el pontificado de Urbano VIII.
161. Papa Julio II (1503-1513) Decide convertir a Roma en la Ciudad Estelar de la Iglesia. Devolverle parte de la gloria antigua Artistas: Miguel Angel, Rafael, Bramante San Pedro debe superar a Santa Sofía
162. 1505 : Bramante , Cruz Griega con cúpula de 41,5 metros 1517: se paraliza la obra 1547: Miguel Angel , extiende uno de los brazos 1585 - 1590: Cúpula (pasaron 14 Papas)
169. Cúpula de la Basílica, 42,5 m de diámetro y 132 de altura.
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172. Renacimiento: aparece en 1418, en FLORENCIA Alcanza su APOGEO y grado de PERFECCION en Roma, en 1500 ES LA EPOCA DEL ALTO RENACIMIENTO Esa época generó obras cargadas de SERENIDAD, CLARIDAD, EQUILIBRIO, ORDEN RACIONAL . A Partir de 1530 , y en un afán de INNOVACION, los artistas comienzan a buscar una mayor EXPRESIVIDAD mediante SUTILES TENSIONES. Se establece un sentido LUDICO del diseño.
173. Era tendencia se conoce con el nombre de MANIERISMO Miguel Angel introduce en sus obras una atmósfera de DUDA , CONFLICTO e incluso un aire de TRAGEDIA desconocida hasta entonces en la historia del arte
174. Se toma en parte el problema EXISTENCIAL, aparecen conflictos sobre la existencia terrenal, se comienza a perder a la iglesia como única religión, la Tierra ya no es el centro del Universo. Se pasa de la ESTATICA renacentista a una RELACION DINAMICA Mediante el uso de elementos contrastantes El MANIERISMO se basa en CONTRADICCIONES, representa un mundo PROBLEMÁTICO y dividido
175. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (Caprese, 1475 – Roma, 1564), Miguel Ángel . Escultor, arquitecto y pintor italiano, considerado uno de los más grandes artistas de la historia.
179. Un fresco es una pintura realizada sobre una superficie cubierta con una capa de yeso, en la cual se aplica cal y cuando la última capa está todavía húmeda, se pinta sobre ella. El fresco se ejecuta en jornadas de trabajo de 8 horas, ya que la cal en 24 horas comienza su secado y no admite más pigmentos
187. El manierismo predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (1530) hasta los comienzos del Barroco, 1560. Se originó en Venecia y en Roma y se extendió hasta España, Europa central y del norte. Se trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento.
188. Buscar provocar la intranquilidad del espectador, la extrañeza. El espacio es ambiguo, se usan elementos de la perspectiva, pero sin una lógica, multiplicando los puntos de fuga y de vista. Sustituye la serenidad por la tensión y la medida por los efectos de sorpresa.
189. El MANIERISMO puede entenderse como un manera de comportarse en una época AGITADA, con hechos que contribuyeron a descomponer el delicado equilibrio del renacimiento más puro. Se manifiesta por su tendencia a crear DIFERENCIAS DE TENSION . Significa una desviación lúdica de la gramática antigua, hacia Un modelado imaginativo, PERSONAL.
190. "Biblioteca Laurenzina“ ,Florencia, Miguel Angel, 1523 La biblioteca tiene una entrada pequeña y un espacio reducido delante. Para monumentalizar la puerta le añadió unos espaciosos peldaños, abiertos en abanico. De esta forma la puerta parece más amplia, creando un efecto ilusionista, óptico. Presuntuosidad manierista: mucha escalera para tan poca puerta.
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194. Palacios capitolinos, Roma 1536-1546 Palazzo Senatorio y Museos Capitolinos Plaza del Campidoglio Estatua de Marco Aurelio Miguel Angel
195. Miguel Angel utiliza recursos para manejar la vista exterior del conjunto de edificios. Visto desde abajo, unifica los edificios laterales y el frontal. En la plaza se aprecian los detalles de cada edificio Es un juego teatral: para involucrar y confundir al espectador. Se deja la pieza renacentista individual y se pasa a considerar el conjunto urbano.
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198. Se deja de lado el CIRCULO para adoptar una ELIPSE, ovalada.
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201. Coumnas corintias recorren dos plantas, otras jónicas una planta Esta combinación de dos ordenes diferente escala es una idea valiosa
203. Las fachadas exteriores tienen un enérgico aparejo y pesadas pilastras dóricas, exageradas para una única planta El RITMO marcado por pilastras y nichos es muy COMPLEJO, con alteraciones en las esquinas y no se repiten en el resto de las fachadas. Del lado del Jardín el edificio fue revestido con NUEVAS ARCADAS, que presentan SUTILES DIFERENCIAS en cada una de ellas.
204.
205. Aunque se mantienen los elementos arquitectónicos CLASICOS -–columna, entablamento, friso y arco— la claridad racional comenzó a ser sustituida por un nuevo SENSUALISMO. Ese cambio fue INTRODUCIDO como un gesto, una insinuación, por el MANIERISMO. Muy pronto estallaría con la GRANDIOSA TEATRALIDAD DEL BARROCO
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