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Primera parte revista sobre cine

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  1. 1. FOTOGRAMA PRIMERA EDICIÓN --- MAYO JUNIO 2013 1 Primera edición Publicación gratuita Mayo Junio 2013SPAGHETTIWESTERN¿QUE ES ESO? CINE A LA CIUDADWELLES vs. HEARSTEL PRECIO DEL ARTE
  2. 2. 4 FOTOGRAMA PRIMERA EDICIÓN --- MAYO JUNIO 2013ContenidoEventos ción y el arcoiris.Eurocine 2013Abiertas convocatoras Sesenta años de cantandodel Fondo para el Desa- bajo la lluvia pág. 19rrollo Cinematográfico Personaje de la Ediciónpág5 GW Griffith AniversarioEditorial pág 6 60 años de cantar bajo la lluviaCriticonesEl Cine Clásico de una noche en las pelí-Hollywood,Critical Es- culassays on Colombian Ci- Way down eastnema and Culture. 7 El gran gatsbyOpiniónEl peor trabajo del mun-do 8¿Cómo se lee el cine? 9ArtículoAntes de Django Desen-cadenado. ¿Spaghettiwestern?¿Qué es eso?página 10Cine a la ciudad pág 14Ciudadano Kane contralos medios pág 15Judy Garland, la explota-
  3. 3. FOTOGRAMA PRIMERA EDICIÓN --- MAYO JUNIO 2013 5 Eventos FOTOGRAMA EUROCINE 2013Primera Edición, Mayo-Junio de 2013Dirección: Angélica GuerreroEdición y maquetación: Angélica GuerreroRedacción: Angélica Guerrero, Bodaicea. Durante un mes, Bogotá, Cali y Medellín serán loscom,revistaArcadia,Elcriticón.com,cinemateca dis- espacios principales de esta ola de imágenes, y todostrital, nueva generación literaria.com, Biblioteca están invitados a viajar a través del antiguo continen-Luis Angel Arango, revista el malpensante, entre- te, siendo testigos de historias que transitan por lostanto magazine.com, el gabinete del doctor Mabuse. diferentes géneros audiovisuales. Dramas profundos,com. personajes devastados y devastadores, comedias que sacarán risas con historias no tan obvias. DisfrutaránFotografía:AngélicaGuerrero, manIlovefilmscom, del amor, sufrirán con el tiempo y sus estragos. Lamadmind75.com, hd-compare.com,sethsaith, reel- felicidad, el desamor, la tristeza, la melancolía se apo-good.com, a movie a week.com. derarán de cientos de espectadores por los minutos que duren las cintas. Vivan la experiencia sensorial que Eurocine trae para todos aquellos cinéfilos que buscan más allá de las carteleras tradicionales.Todas las imágenes y arículos incluidos en esta revis- La cita para quienes estén en Bogotá será del 17 deta pertenecen a sus respectivos autores, publicación abril hasta el 28; la cual continuará su recorrido pordesarrollada sin ánimo de lucro. Medellín del 3 al 10 de mayo y concluirá en Cali, don- de tendrá lugar entre el 10 y el 15 de este mismo mes. La buena noticia es el carácter comunitario de esta edición. También se llevará un catalogo del Festival a Armenia (17, 24 y 29 de abril), Bogotá – BibloRedAbiertas convocatorias del Fondo para (2 al 30 de abril), Cartago (17, 18, 24 y 25 de abril),el desarrollo cinematográfico Pereira (18, 19, 25 y 26 de abril), Barranquilla (9 al 12 y 17 al 19 de mayo), Bucaramanga (14 al 17 de mayo), Manizales (14 al 18 de mayo), Neiva (14 al 31Las convocatorias del FDC buscan apoyar de manera de mayo), Rionegro y Guatapé (8 al 12 de mayo). Asíintegral y en forma no reembolsable mediante asig- que la ubicación geográfica no será una excusa paranaciones directas y gratuitas de recursos cada año, deleitarse con estas historias.proyectos cinematográficos colombianos en todas susetapas pasando desde el desarrollo de guiones y pro-yectos, producción, posproducción, hasta las de pro-moción distribución y exhibición.También apoya el concepto integral de la cinemato-grafía a través del auspicio a actividades de formaciónde técnicos, creativos, realizadores, así como la for-mación de públicos como manera de invitar a hacercine y a entender con sentido crítico los contenidosaudiovisuales, la lucha contra la piratería y, por su-puesto, la conservación del patrimonio audiovisualcolombiano en una amplia gama de mecanismos.
  4. 4. 6 FOTOGRAMA PRIMERA EDICIÓN --- MAYO JUNIO 2013EditorialThat’s Entertaiment!El arte del cine ha sido definitorio en el en la dirección y la consecución del desa-trascurso del siglo pasado, a través de él rrollo de una película, proceso que pudese consigue una apreciación de la situa- llevar semanas o años .En estarevista ha-ción de las épocas que ayudaron a hacer remos unrecuento por su historia las pelí-dela actualidadloque es hoy en día. Pelí- cula que más han influido tanto en el cineculas tal.es como “Ciudadano Kane”, “El como en la conciencia colectiva de la so-nacimiento de una nación”, “Singin’ in the ciedad, el cine ha influenciado a las per-Rain” e incluso la trilogía de los dólares sonas se una forma como otras formas dedan una idea bastante clara de los pensa- arte lo han hecho, gracias a líneas, accio-mientos y prácticas dela época. nes, música y escenas que son recordadas con cariño por millonesPara muchos, la concep- existen espacios para que de personas, frases comoción de cine clásico o dela juventud y los interesa-“una oferta que no podrála era dorada es algo bas-tante tendencioso, que dos en el cine en general ,rechazar”, “Hasta la vista baby”, siempre nos que-solo es de interés para disfruten de la historia dedará París” y “El bueno,unos pocos que estudianuna de las formas de arteel malo y el feo” se hanel tema, o en otros casosque más ha revolucionadomantenido por genera-se considera como afi- ciones.ción de personas de la al mundo.tercera edad, cuando en En este sentido el cinerealidad no es así, el cine clásico es una también es una forma de unir a las perso-gran fuente de entretenimiento y diversión nas sin importar la edad, o pensamiento ypara muchos, por esta razón hoy día se- así perpetuar su legado.realizan múltiples festivales de cine, secontinúan lanzando ediciones de películas Por ello fotograma se propone presentar elclásicas, los libros acerca de directores , mundo del cine a través del punto de vistaactores y productores que dedicaron sus del cinéfilo que está curioso por la formavidas al desarrollo del séptimo arte, pro- en que se realiza una película, de criticarbando que aún en pleno siglo XXI , exis- las cintas que semana tras semana llegan aten espacios para que la juventud y los in- las salas con el propósito de llenar las ex-teresados en el cine en general , disfruten pectativas delos espectadores, cosa que node la historia de una delas formas de arte ha cambiado desde sus inicios en los cua-que más ha revolucionado al mundo. les ya estaba fijado el ideal de entretener. María Angélica GuerreroEl arte de la cinematografía está basado cinéfila amateur.
  5. 5. FOTOGRAMA PRIMERA EDICIÓN --- MAYO JUNIO 2013 7EL CINE CLÁSICO Convertido ya en un clásico por su innovador enfoque, el presente libro analizaDE HOLLYWOOD las condiciones básicas de la cinematografía norteamericana como institución his-Autor: VV.AA. tórica y estudia hasta qué punto la producción fílmica de Hollywood constituyeEditorial: PAIDÓS una empresa sistemática tanto en su estilo como en sus operaciones comerciales.Año de edición: 1997 Los autores muestran el proceso de formulación y estandarización de estas con- venciones clásicas --siempre por encima de directores, géneros y estudios-- y el modo en que respondieron a la llegada del sonido, el color, la pantalla panorámica y el sonido estereofónico, arguyendo que cada nuevo desarrollo tecnológico cum- plió una función dentro del sistema narrativo ya existente y ayudó a desarrollar sistemas de producción propio en una búsqueda constante de eficiencia, previsión e innovación. Única por su combinación de análisis teórico y evidencia empírica, esta obra es sin duda la mejor que se haya publicado nunca sobre el cine clásico de Hollywood, un manual obligatorio tanto para estudiantes como para profesores, así como para todas aquellas personas seriamente interesadas en el desarrollo de la industria cinematográfica.El cine es quizá el fenómeno más problemático de la cultura colombiana. Al con-trario de la música, la plástica o la literatura, que tienen tradiciones respetables oal menos nombres emblemáticos, nuestras películas son recibidas como manifes-taciones menores, que con dificultad pueden ser consideradas arte y muy pocasveces han sido comercialmente exitosas. Este carácter secundario del cine colom-biano ha influido en cómo se ha escrito de él, cómo se ha contado su historia, sehan organizado sus períodos o se han definido sus hitos.Un solo libro, Historia del cine colombiano, de Hernando Martínez Pardo, haintentado abarcar las distintas variantes del cine en Colombia (exhibición, pro-ducción, recepción), y tuvo una única edición en 1978. Después de ese esfuerzopionero, la historiografía y la investigación se han dado a saltos y se encuentrandispersas en artículos, ensayos, catálogos, capítulos de libros enciclopédicos oestudios temáticos.Critical Essays on Colombian Cinema and Culture. Cinembargo Colombia, dela profesora Juana Suárez, publicado este agosto por la editorial Palgrave, es elprimer libro de cine colombiano escrito en inglés. Se trata de una traducción am- Critical Essays on Co-pliada de Cinembargo Colombia: Ensayos críticos de cine y cultura (Universidad lombian Cinema anddel Valle, 2009), que asumió el reto de abordar el cine colombiano, más allá de la Culture. Cinembargoconsideración maniquea de si hemos hecho o no buenas películas. Con herramien- Colombiatas de los estudios culturales y un notable aparato teórico, Suárez traza puentes Juana Suárez, Palgrave,entre el cine colombiano y el concepto de cultura (o culturas) colombianas. 2012Un ejemplo de ello es el análisis del periodo silente, que demuestra como el cinede la década de 1920 (Bajo el cielo antioqueño o Alma provinciana, por citar dostítulos) se puede leer como una prolongación de discusiones sobre raza, género oidentidad nacional abiertas en el siglo XIX y nunca del todo clausuradas; o el ca-pítulo dedicado a Bogotá y el cine negro, que emprende un recorrido por la maneracomo películas como La gente de La Universal mostraron las transformacionesurbanísticas de la capital y el sentido de las mismas. Así pues, aquí queda claro queel cine colombiano ha construido un discurso sobre el país y no un simple reflejode la realidad. Revela muchas de nuestras ansiedades como país partir del cualpodemos construir, como pensaba el gran historiador alemán Siegfried Kracauer,nuestra historia psicológica.
  6. 6. 88 FOTOGRAMA PRIMERA EDICIÓN --- MAYO JUNIO 2013 El peor trabajo del mundo Seguramente, más de alguien fruncirá el ceño al considerar poco creíble que el oficio de criticar películas sea el “peor” trabajo del mundo. Con- vengamos que hay labores mucho más deleznables. Sin embargo, no hay pega más incomprendida, sobre todo de quienes se sienten los verdade- ros dueños del espectáculo: cineastas y espectadores. Por Lídice VarasEn el prólogo de Una vida crítica, que la editorial UDP buscar referencias para poder vestir a una película deacaba de publicar aumentada y revisada, Héctor Soto la que prácticamente es imposible decir algo.afirma: “Ningún crítico, desde luego, es infalible, yesto es bueno saberlo desde el comienzo, porque hay La cartelera está llena de pequeñas basuras que cos-que aprender a manejar la culpa”, y lo dice en relación taron varios millones de dólares. Hacer una películaa que mirando con el prisma del tiempo, muchos de no es lo mismo que hacer papas fritas y que unas se tesus juicios escritos al calor de la urgencia, han va- quemen más que otras, así que si la cinta ya está lista,riado. Películas que han parecido una maravilla, con estrenada en el cine local, es porque algo ha de tenerel paso de los días pierden fuerza, mientras otras, y algo se puede decir de ella. Pero eso no es consuelo,vilipendiadas al principio, han po- porque hay que hacer la pega ydido permanecer. Soto dice: “Me eso implica decir algo mediana-arrepiento haber sido injusto conSer crítico de cine es cier-mente inteligente cuando sabesSerá justicia , de Sidney Lumet”, ytamente un trabajo queque te están tomando el pelo.reconoce que cintas como Top Gunsupieron entregar más de lo que entiene más de miserablePara Soto la responsabilidad desu momento pudo ver. que de triunfalista. la crítica es “mantener viva una curiosidad intelectual básica enSer crítico de cine es ciertamente relación al cine y ser honestoun trabajo que tiene más de miserable que de triunfa- tanto con lo que se piensa como con lo que se siente”,lista. La fama de amargados o cineastas frustrados es lo verdaderamente difícil entonces es reconocer queun estigma difícil de sacarse de encima y estar nom- son pocas las veces que una película te despierta talbrando a cintas con más de diez años cuando te pre- emoción que se sale de la sala de cine reflexionando,guntan por tus favoritas parece un ejercicio burgués. que la mayoría de las veces estamos frente a un cúmu- lo de películas anodinas que se amontonan unas trasHéctor Soto lleva más de cuarenta años escribiendo otras sin que de ellas se pueda extraer algo.de cine. Eso es harto decir, pero cuando leo su prólogono pienso en el rol social de la crítica, ni en la impor-tancia ni en la mediación entre el arte y la audiencia,pienso en cómo lo ha hecho, porque ser crítico de cinees difícil (iba a escribir que es un trabajo de mierda,pero me mordí la lengua).Se estrenan en promedio cinco películas cada sema-na, y pueden pasar meses sin que algo medianamenterespetable entre a la cartelera. Así y todo hay que des-nucarse intentando hacer lecturas, encontrar guiños,
  7. 7. FOTOGRAMA PRIMERA EDICIÓN --- MAYO JUNIO 2013 99¿Cómo se lee el cine? Y con su propio lenguaje como manifestación particular de la cultura, el cine, arte, espectáculo e industria, fue y es, ante todo, imagen. Jorge Calderón GonzálezEl cinematógrafo, invención de los franceses Au- articulados, entrelazados por cortes, disolvencias, etc,guste (1862-1954) y Louis (1864-1948) Lumiére, fue a través de la edición o montaje --fase final, que esdado a conocer en 1895. Dos años más tarde, Gabriel donde se perfila la película--, finalmente conforman elVeyre, su representante, lo introdujo en Cuba. El cine, discurso cinematográfico propiamente dicho.devenido una de las expresiones fundamentales de lacultura del siglo XX, tiene, pues, poco más de cien Este lenguaje cinematográfico, en esencia sucesión deaños. Durante todo este tiempo, primero en su eta- imágenes, será siempre diferente, en correspondenciapa silente, después con la irrupción del sonido que con el realizador que se halle detrás de la cámara.vendría a revolucionar la industria, más las sucesivasinnovaciones tecnológicas: aplicación del color, ter- Desde los tiempos de David Wark Griffith (1875-cera dimensión, Cinemascope, sonido estereofónico, 1948), creador de gran ampulosidad en sus puestas enDolby Stereo, etc, el cine ha cautivado y fascinado a pantalla, con obras tales como Intolerancia y El naci-millones de espectadores en el mundo entero. miento de una nación, ese lenguaje, progresivamente, fue enriqueciéndose cada vez más. De hecho, en elY con su propio lenguaje como manifestación particu- decursar del tiempo, cada director de cine tendrá sular de la cultura, el cine, arte, espectáculo e industria, propio estilo al narrar o contarnos una historia a tra-fue y es, ante todo, imagen, de ahí la suprema impor- vés de las imágenes. Durante la etapa del cine silente,tancia de la fotografía en las películas, lo cual lleva existió un marcadísimo acento en la gestualidad deimplícito el movimiento y el desplazamiento de la cá- los actores, mientras que los diálogos aparecían sub-mara, los encuadres y la composición de cada plano. titulados en los fotogramas. Charles Chaplin (1899-En un principio, ya con un carácter documental, la 1977) fue todo un maestro, un genio. Con sus gags,cámara se emplazaba y, casi siempre en plano gene- supo explotar, al máximo, las posibilidades del cineral, captaba la realidad, por ejemplo, la salida de los silente. Tanto fue así que, en un principio, rechazó elobreros de una fábrica. Más tarde, la cámara adqui- cine sonoro. Sin embargo, más tarde, también en estarió movimiento y giró hacia la izquierda o la derecha etapa, hizo obras maestras, como por ejemplo, Mon-(pannings). También fue capaz, a través del lente, de sieur Verdoux (1947), película que se basó en unadetenerse en detalles de esa realidad general. Esta di- idea de Orson Welles (1915-1985).versidad en la composición de los planos, fue enrique-ciendo el lenguaje cinematográfico. El cine, que ha tomado de la pantomima, del teatro, de las artes plásticas, de la literatura y de la músicaAsí, poco a poco, iría creándose la gramática fílmica, con vistas a confeccionar su propio lenguaje, todo elloel lenguaje propio del cine, con sus patrones estéticos sintetizado en cada una de las películas que recibimosinherentes que, en la medida que el público pudo ir los espectadores, a su vez, cada uno de nosotros lodecodificándolo, éste sería capaz de hacer su propia percibe, asimila y decodifica a partir de nuestro pro-lectura sobre el producto ofrecido, fuera éste docu- pio mundo referencial, es decir, en dependencia de lamental, ficción o se tratara de la animación como gé- formación general adquirida, cultura, gustos, sensi-nero. bilidad e incluso, del estado de ánimo con que nosLa unidad básica de este lenguaje recibe el nombre sorprende y llega a nosotros un filme en particular;de plano, el cual cambia su denominación en corres- por lo tanto, habrá múltiples lecturas para cada unopondencia con la composición específica: plano me- de nosotros.dio, plano general, big close-up, etc. Estos planos,
  8. 8. 10 FOTOGRAMA PRIMERA EDICIÓN --- MAYO JUNIO 2013Antes de Django Desencadenado. ¿Spaghettiwestern? ¿Qué es eso?Por Mike Rubio Una breve guía para todos aquellos interesados en conocer el origen de Django e iniciados en el spaghetti western.Has visto Django Des- el spaghetti western es como balas contiene un morales del bien y el malencadenado. Y te ha cine del oeste de nacio- revólver) y dos Sergios: absolutos (muchas vecesgustado. Has pensado, nalidad italiana (aunque Leone y Corbucci. No representados de forma“qué cabrón el Tarantino, en muchos casos eran te las voy a destripar. La burda: vaqueros contralas cosas que se inventa”. coproducciones italo- idea de este artículo es indios, nordistas contraPero como muchos sa- españolas, y se rodaban que sea una invitación a sudistas) desaparecen porben, Tarantino no se ha en España). De ahí el que las veas: esto va de completo en un ambienteinventado nada nunca. spaghetti, nombre dado cine, y de cine se aprende de cinismo y ambivalen-Sólo coge material del al género por los ameri- viendo películas. Así que cia moral muchas vecesvideoclub mental que tie- canos, tan creativos ellos. sólo puntualizaré algunos cargado de una fuertene, los mete en una coc- Estas películas tuvieron detalles importantes de ideología política que entelera, y luego sale lo que su auge en los años 60, y cada título que te ayuden la Tierra de la Libertadsale. Y por eso muchos desaparecieron a media- a contextualizarlas y dis- acabaría ante el Comitése han liado a hablar de dos de los 70. Hay innu- frutarlas más. de Actividades Antia-influencias, a alabar a la merables películas dentro mericanas. Los grandesoriginal Django de Ser- de este género, pero ve Pero empecemos entran- héroes virtuosos se con-gio Corbucci y al spag- sobre aviso: muy pocas do en materia. Hemos wwwwvierten en antihé-hetti western en general. son buenas. Sin embargo, quedado en que el spag- roes capaces de lo peor,Porque sí, efectivamente, sí que hay algunas joyi- hetti es simplemente los grandes paisajes quela película es una mezcla tas que han marcado para western italiano. Pero la hinchan el corazón de or-de escenas, planos y refe- siempre la Historia del diferenciación va más gullo patrio se conviertenrencias varias a otras pe- Cine. Y las mejores van allá. La mentalidad euro- en pueblos fantasma quelículas del género. Pero, inevitablemente ligadas pea pasa su filtro por los dan la bienvenida al fo-¿qué demonios es eso al nombre de un tal Ser- demás del western clási- rastero con una soga a ladel Spaghetti Western? gio Leone. Pero no va- co, que es uno de los gé- entrada de la calle princi-¿Se diferencia en algo mos a centrarnos sólo en neros cinematográficos pal llena de fango, y losdel western “normal”? este hombre (eso me lo más antiguos (ya en 1903 argumentos que cuentanDe todas maneras, esas guardo para cuando pase Edwin S. Porter nos trajo epopeyas de fundaciónpelis de vaqueros son un tiempo y hayáis olvi- Asalto y robo de un tren nacional se convierten encine para abuelos, ¿no? dado este artículo. Así (The great train robbery), venganzas, robos, y bús-Amigo mío, ponte las me puedo sacar otro de la de unos trepidantes doce queda del Santo Grial deespuelas, siéntate, y abre manga). Aprovechando minutos de duración), y la modernidad, el dólar,en una pestaña The pirate lo reciente del estreno de los transforma por com- escondido en una tumbabay , que vamos a hablar Django Desencadenado, pleto. Así pues, lo pri- sin nombre, todo mezcla-de cine. Si no conocías vamos a hablar también mero que podemos decir do en un ambiente legen-este género, you’re in for de la obra del otro Sergio es que el spaghetti es un dario: el paisaje del Oestea treat. del que bebe Tarantino. cine esencialmente euro- americano deja de serlo, Así pues, vamos a cono- peo, que critica y decons- los lugares y los aconte-Una primera definición cer el spaghetti western truye lo establecido. El cimientos históricos pier-muy limitada es que en seis películas (tantas puritanismo y los valores den su significado y se
  9. 9. FOTOGRAMA PRIMERA EDICIÓN --- MAYO JUNIO 2013 11les da otro nuevo, reconvertidos en un lugar y untiempo míticos, un in illo tempore donde todo vale.La esencia del spaghetti se encierra en el título origi-nal de una obra maestra de 1968 del ya mencionadoLeone, y que aquí fue distribuida con el imaginativonombre de Hasta que llegó su hora (título tan fanta-sioso o más que el que le dieron los alemanes: Spielmir das Lied vom Tod o Toca para mí la canción dela muerte): C’era una volta il West, es decir, érase unavez el Oeste, perteneciente ahora a la misma esferaque los reinos de los cuentos de hadas, sólo que elcaballero andante lleva un revólver y no salva a laprincesa porque hay una recompensa más grande porla muerte de un forajido. Por un puñado de dólaresPese a que ya se habían hecho westerns en Italia conanterioridad, el género en sí nace con Por un puñadode dólares (Per un pugno di dollari, 1964) de SergioLeone que, curiosamente, es un remake no autoriza-do (lo que si la película resultante es un fracaso seconoce como “plagio”) de Yojimbo (1961) de Akira Sergio Leone durante la filmación de “Érase una vez en elKurosawa (aunque de esto hablaremos en otro mo- Oeste” leone es considerado como el director más repre-mento…). Vamos a profundizar un poco en esta pe- sentativo en su genero.lícula por su relevancia. Ésta, mi primera recomen-dación, se hizo en un momento en el que el western La película empieza con una declaración de intencio-estaba en declive. Tanto Hollywood como el público nes, que deja bien clarito de que todo lo que se habíahabía perdido interés en el género,y pese a que se continuaban produ-... perteneciente ahora a la hecho antes ha dejado de valer. Un misterioso extranjero llega aciendo películas, éstas eran prác-misma esfera que los rei- un pueblo de lo que podría ser laticamente calcos unas de otras, ytodas igualmente simplonas. Indios nos de los cuentos de ha-frontera mexicana (si es que tiene sentido intentar colocar sobre unmalos, vaqueros buenos, bang bang,das, sólo que el caballero mapa las localizaciones de estaspelea en el saloon, malo atravesan-do la ventana, final feliz. Por esa andante lleva un revólverpelículas) y cruza la mirada conrazón, la productora le dio a Leoney no salva a la princesa una mujer asomada a su ventana. Una escena arquetípica del géne-un presupuesto irrisorio, que de nin-porque hay una recom- ro: el héroe y la mujer intercam-guna manera cubriría las exigenciasdel director, como por ejemplo con-pensa más grande por la bian miradas, él de tipo duro, ella de embelesamiento, y ya sabemostratar a Henry Fonda para el papelmuerte de un forajido... que al final acabarán juntos. Sinprotagonista. Y por eso tuvo que embargo, apenas el Hombre sinconformarse con un actor prácticamente desconoci- Nombre le devuelve la mirada a la joven, ésta cierra lado, un tal Clint Eastwood. Qué tragedia. Esta película, ventana de golpe y con desprecio. El extranjero siguejunto con las otras dos colaboraciones con el romano su camino y pasa junto a una soga solitaria, cuyo ba-interpretando al llamado comúnmente “El hombre sin lanceo es acompañado por el tañido de una campana:nombre”, lanzó su carrera, y bueno, qué te voy a con- la iglesia de este pueblo es la muerte. Cinco minutostar del bueno de Clint. El carisma infinito del prota- de película, contando los créditos iniciales. Bienveni-gonista, el guión innovador, la dirección impecable, y dos al spaghetti. Estilísticamente, encontramos ya lala banda sonora de Ennio Morricone, uno de los más maestría en el uso del ritmo lento típico del autor, ygrandes compositores de cine y otra figura que va a sus primerísimos planos tan característicos (Tarantinomarcar el género. llega a decir a los cámaras “give me a Leone” cuando
  10. 10. 12 FOTOGRAMA PRIMERA EDICIÓN --- MAYO JUNIO 2013quiere tomar un plano tan cercano). El creadorDurante la otra hora y media, asistimos a una guerrainterna entre dos clanes, los Baxter y los Rojo, cuyas del extasistrifulcas han convertido al pueblo en poco más queun cementerio, un “pueblo de viudas”, donde sólo el del orosepulturero se gana la vida. Si habéis visto Yojimbo,todo esto os sonará. Una historia que nos remite alos mitos clásicos, con el personaje de Eastwood en- ¿Como hablar de lascarnando a la figura medicinal que viene de un lugar peliculas de Leone sindesconocido, hace su trabajo, y se va. ¿Por qué hace nombrar al autor de ha aparecido en pelícu-su trabajo? ¿Por heroísmo altruista? En sus propias muna de las bandas so- las, comerciales, pro-palabras: “Los Baxter a un lado, los Rojo al otro, y noras más recordaas de gramas de televisión yyo justo en medio. El de la campana tenía razón: se radio, además de eser la hisoria ? Ennio Mo-puede ganar dinero en un sitio así”. ¿Y cómo lo hará? usada en conciertos de rricone es un conocidoSirviendo a ambos bandos para que se maten entre sí. rock, siendo una de lasAdiós, John Wayne. compoitor entre cuyas creaciones resalta piezas mas recordadasEste film, realizada con recursos limitados y distribui- aquella perteneciente fuera del cine.da bajo seudónimos (Leone la firmó como Bob Ro- a la película de 1966 Morricone, nacido enbertson) para que el público creyera que se trataba de “The Good ,the Bad Italia en 1928 , se hauna producción americana, tuvo un éxito tan grande and the Ugly” la cual dedicado a la compo-a nivel internacional, que fue el detonante del autén- ha sido parodiada y ho- sición durante los ulti-tico boom del género. Las productoras italianas em- menajeada en inconta- mos 60 años,realizandopezaron a sacar spaghetti sin parar, muchas veces co- bles ocasiones. el soundtrack de máspiándose unas a otras, cuidando muy poco la calidad de 50 películas. “The Ecstasy of Gold”del producto final: el objetivo era llevar al máximode gente posible a las salas. Docenas mente te suene. El personaje de East-de películas copiaban incluso el título wood comparte protagonismo con elde ésta primera: incluyendo la palabra el spaghetti western esmalo, Sentencia, interpretado por Lee“dólar” en el título, éxito asegurado. Ycine del oeste de nacio-van Cleef, una de las viejas glorias delde aquí el género del que estamos ha-nalidad italiana [...] Dewestern americano, y con el maestro deblando. Como he dicho al principio,ahí el spaghetti, nom-ceremonias de la película, Tuco, el feo,hay pocos títulos pasables entre esta interpretado por el gran Eli Wallach.marabunta. Los temas y la profundidad bre dado al género porAquí Leone está completamente en sude Leone desaparecen en la mayoría delos americanos, tanelemento. El éxito de sus anterioreslos casos, y las películas, que copiancreativos ellos. películas le asegura un presupuesto ensólo lo más superficial, se convierten condiciones y su estilo está completa-en un entretenimiento formulaico. Con mente depurado. Con una dosis de hu-respecto a esto dijo una vez Leone: “[…] Por eso me mor superior a las anteriores, la película es casi unadisgusta que todo el mundo me señale como el padre picaresca, y es precisamente este humor la que hacedel spaghetti western. Porque soy el padre, sí, pero de que sea la más cínica de todas. En medio de la Guerraun montón de hijos de puta.” Civil, tres hombres sin escrúpulos se debaten en una carrera para hacerse con un montón de oro escondido. El Bueno, el Feo y el Malo. Estos hombres son Rubio, el bueno, un cazarrecom-Continuemos con nuestro repaso. Me salto la siguien- pensas que hace tratos con los forajidos que atrapate entrega de la llamada Trilogía del Dólar, La muerte para entregarlos a la justicia, cobrar la recompensatenía un precio (Per qualche dollaro in più, 1965, otra y después liberarlos para hacerlo de nuevo; Tuco, eltraducción imaginativa de un título), pese a que me feo, un fuera de la ley condenado a muerte en cator-encantaría detenerme en ella, para pasar a la tercera, ce condados por “homicidio, robo a mano armada, enesa joya titulada El bueno, el feo y el malo (Il buo- perjuicio de particulares, bancos y servicios postalesno, il brutto, il cattivo, 1966), cuyo título probable- del Estado, robos sacrílegos, incendio doloso de una
  11. 11. FOTOGRAMA PRIMERA EDICIÓN --- MAYO JUNIO 2013 13cárcel del Estado, perjurio, bigamia, abandono delhogar conyugal e incitamiento a la prostitución, chan- top 10taje, encubridor de robos, tráfico de moneda falsa, SPAGHETTI WESTERNuso de dados cargados y barajas marcadas, agresión Pasando por obras maestras, animaciones o pa-y lesiones contra particulares…”, y sin duda el me- rodias, el spaghetti western se ha mantenido vi-jor personaje de la película y el más ambiguo, quepese a ser capaz de una crueldad sin fin, se santigua gente en el tiempo,he aquí alguno de sus grandesal ver una tumba o una imagen religiosa, y Sentencia, exponentes.el malo, un mercenario capaz de lo peor para llevar a 10. Rápida y Mortal (1995) Una forastera busca ven-cabo cualquier trabajo por el que le paguen. gaza contra el hombre que asesinó a su padre. Dirigi- do por Sam RaimiLos tres se odian entre sí, pero se necesitan para con-seguirlo, pues sólo uno de ellos sabe dónde se escon- 9. Mi Nombre es Nadie Un famoso pistolero buscade, lo que lleva a una extraña camaradería entre el la paz del retiro a pesar de las circunstancias. drigidobueno y el feo que nos ofrece momentos maravillosos por Torino Vallerii(“dormiré tranquilo porque sé que mi peor enemigo 8. Rango (2011) un camaleon forastero enfrenta suvela por mí”). En esta película la vida carece por com- nuevo cargo de sheriff en un pueblo desconcido. Diri-pleto de valor y de moral: lo único que mueve a los gido por Gore Verbisnkypersonajes es ese montón de dólares. 7. El Día de la Ira (1967) Una relación maestroLeone pretendía con esta trilogía, y especialmente alumno en tre un par de pistoleros en busca de dinero.con esta película, hacer una feroz crítica al capita- con Lee Van Cleef . dirigido por Tonino Valeriilismo norteamericano, mostrando que el dinero estápor encima de cualquier otra cosa. Otra bofetada a losEstados Unidos es la manera en la que se retrata la 6. Django (1966) Un pistolero en medio del con-Guerra Civil: los dos bandos se diferencian única y flicto entre el Ku klux Klan y bandidos americanos,exclusivamente en el color de los uniformes, ninguno una de las peliculas mas sangrientas de su epoca.Diri-de los dos parece apoyarse en ninguna causa noble, y gido por Sergio Corbuccilos soldados son simplemente gente matando a otragente que viste diferente. 5. Por un Puñado de Dólares Más (1965) Dos cazarrecompensas en busque-Y ni la diferencia de color es suficiente, pues el polvo da de un fugitivo. Dirigido por Sergio Leone.de una travesía en el desierto basta para que el unifor-me azul del ejército nordista se cubra del color gris 4. Vera Cruz (1954) Dos cazafortunas quedel uniforme sudista. Los campos de prisioneros de la protegen el oro del emperador maximilianoUnión parecen campos de concentración de la Alema- contra los juaristas. Dirigido por Robert Al-nia nazi, y en ellos se manda a la orquesta que toquenmuy fuerte para ahogar los ruidos del interrogatorio dricha base de golpes que se lleva a cabo en la caseta del 3. El Bueno, El Malo y El Feo (1966) Tres pistole-general (“-¿Y no va a sonar la música para mí? –¿Ha- ros en busca de un tesoro, a pesar de su odio debenblarás? –Probablemente no.”). La película nos ofrece ayudarse entre sí para lograr su obetivo. Dirigido porescenas que han pasado a la Historia del Cine, debido Sergio Leoneal magistral uso dramático de la música de Morriconey las imágenes, por sus duelos infinitos que consis- 2. El Gran Silencio (1968) Conflicto ent-ten en minutos y minutos de personajes mirándose en rre cazarecompenzas obligados a vivir juntossilencio, dejando que sea la música y los ojos de los en un valle. Dirigido por Sergio Corbucci.actores los que hablen… una maravilla. 1. Érase una Vez en el Oeste (1968) Historia de jus- ticia y venganza. Dirigido por Sergio Leone.
  12. 12. 14 FOTOGRAMA PRIMERA EDICIÓN --- MAYO JUNIO 2013 CINE A LA CIUDAD a teca nem tal ci ri dist teca DIis tri- ema La Cin res no d e los luga tal, , es u his- p reserva la o, donde se mbian toria del cine colo hi- da p or sus ex es conoci iis de pelícu- yc biciones ajes. las y cortometr La ubi ca nemate ción de la ci ca junt - tro Jor o al te ge a- tan la h Eliecer Gai ac - fácil a e un lugar d cc e transeú eso para lo nt s ra sépt es de la carre ima. -
  13. 13. FOTOGRAMA PRIMERA EDICIÓN --- MAYO JUNIO 2013 15 Teatro Faenz a Teatro Faenza meros ,u cinema no de los pri- Actual s de la mente ciu bajo un se en dad. p cu ción co roceso de re entra o sta versida rdinado por l ura- d Cent a Uni- ral

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