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  • 1. PERCEPCIÓN [Seleccionar fecha]Y EXPRESIÓNMUSICAL PORTAFOLIO María Blázquez del Mazo 3º Grado Maestro Educación Infantil A Curso 2012/2013
  • 2. ÍndiceIntroducción ............................................................................................ 3Trabajo individual ................................................................................... 3 Recensiones ......................................................................................... 3 Ritmo de manos ................................................................................. 11Trabajo grupal ....................................................................................... 11 Paisaje sonoro .................................................................................... 11 Canciones ........................................................................................... 12Clases .................................................................................................... 12Conclusión............................................................................................. 13 2
  • 3. IntroducciónEn este portafolio pretendo plasmar todo lo aprendido durante la asignatura dePercepción y Expresión Musical, que ha sido mucho.Con este documento daré a conocer mis trabajos, tanto a nivel individual (recensiones,resúmenes de los temas, ritmo de manos), como a nivel grupal (paisaje sonoro,canciones y videos).Además reflejaré en él mis sensaciones tras haber cursado esta asignatura y cómo hainfluido posteriormente en la realización de mis prácticas.Espero poder compartir de la mejor manera todo lo que me llevo de estos dos meses.Trabajo individualRecensionesAntes de elegir qué lectura desarrollaría en mi recensión leí todos los artículos. Debodecir que había algunos más fáciles que otros, más entretenidos, etc. Sin embargo,todos consiguieron aportarme algún aprendizaje o alguna idea interesante.Para llevar a cabo mis recensiones elegí dos artículos que se centran, aparte de en lamúsica, en la docencia.El primero que desarrollé fue el que hablaba de la creatividad. Al principio no sabíacómo empezar, pues nunca había realizado una recensión, pero con la documentaciónnecesaria se fue haciendo más fácil y considero que ha sido positivo este aprendizajepara un futuro.Mi primera recensión es la siguiente: 3
  • 4. Recensión MÚSICA Y CREATIVIDAD Algo más que un lenguaje de expresión y de comunicaciónMaría Blázquez del Mazo 4
  • 5. El artículo que he elegido “Música y creatividad, algo más que un lenguaje deexpresión y de comunicación” es de Pilar Lago y fue publicado en la revista Prodiemusen el año 2006.El artículo trata de la importancia de una buena educación musical para poderdesarrollar personas creativas, tan necesarias en nuestra sociedad. Hace referencia alactual sistema educativo y a sus carencias respecto a la educación para la creatividad.Por último muestra las diferentes etapas por las que pasan las personas hastaconseguir una creación.Siglos atrás ya se daba importancia a la creatividad durante el proceso de formación deuna persona. Por lo tanto, este concepto no es algo nuevo sino que ha sido estudiadoen otros años y otras sociedades.Otro de los aspectos que se trata en el artículo es que todos nacemos con capacidadcreativa. En algunas personas se desarrolla y en otras no, uno de los aspecto que másinfluyen es que haya recibido educación musical.Esto me recuerda a una frase cuyo autor desconozco y que he oído en algunasocasiones: “Un adulto creativo es un niño que ha sobrevivido”.Considero que los niños tienen esa capacidad creativa porque no tienen miedo, ellosse arriesgan, a pesar de poder estar equivocados, y desarrollan sus ideas porque creenen ellas. En este aspecto, los que ya hemos crecido, tenemos mucho que aprender.Swanwick afirma: “la enseñanza de la música ha tendido hasta hace relativamentepoco tiempo a excluir los verdaderos elementos del juego imaginativo (creación,composición e improvisación) y en su lugar se ha orientado al dominio de las destrezasde ejecución y apreciación o también a escuchar música en público, siendo ambosmodos propuestas imitativas por antonomasia.” (Pág. 4)Respecto a esta afirmación, considero que actualmente en las escuelas se sigueimpartiendo un tipo de educación musical basada en la teoría de la música. Es decir, amenudo, en primaria y secundaria sobre todo, se enseña a los alumnos a tocar laflauta, a conocer las características de las corrientes musicales, a interpretarpentagramas.Sin embargo, apenas se dedica tiempo a la creatividad. Los alumnos deben seguir unospatrones ya establecidos en lugar de crear sus propios ritmos, bailar libremente de laforma que les sugiera un tipo de música, improvisar melodías o multitud de ejerciciosque podrían ser mucho más útiles en cuanto al desarrollo de la creatividad, y por tantode otras muchas habilidades relacionadas. 5
  • 6. En contra de esta idea, las leyes cada vez favorecen menos estos aspectos creativos enla enseñanza, con el resultado de un sistema educativo que apenas estimula lacreación por parte de los alumnos.El siguiente video me parece una aportación interesante sobre cómo en las escuelas sefrena esta creatividad infantil. El tema se trata durante una conferencia del educadorKen Robinson.http://www.youtube.com/watch?v=nPB-41q97zgEsta importancia de la música para nuestras vidas puede hacerse notable desde que elbebé se encuentra en el vientre de su madre. Éste siente la vibración de los sonidos yes capaz de distinguir la voz de su madre, escucharla puede hacer que mejoren algunosaspectos emocionales y de su salud.Como dijo el compositor y pedagogo musical Kodály “al niño había que enseñarlemúsica desde nueve meses antes del nacimiento de su mamá.” (Pág. 3)Por último, el artículo habla sobre las diferentes etapas por las que pasan las personashasta conseguir crear algo.Se diferencian distintas fases, la primera de ellas es la de Imitación. A edadestempranas es común ver que todos los niños imitan a sus modelos más cercanos, suspadres, hermanos o profesores.Considero que en esta primera etapa de la vida que un niño sea capaz de salirse de loestablecido es un gran avance hacia una futura personalidad creativa.La siguiente fase es la de la Improvisación. Volviendo a citar a Kodály “aquellos niñosque tuviesen la fortuna de contar desde antes de su nacimiento con una buena o almenos alguna formación musical, ya que éstos serían los primeros en romper lasataduras del MODELO dado por el profesor, y se lanzarían con mayor fuerza hacia elmundo mágico del “a ver qué pasa”. (Pág. 9)En esta cita se vuelve a poner de manifiesto la importancia de una buena educaciónmusical. Aporto que es conveniente que los profesores fomenten y estimulen estaimprovisación, dejando de lado a veces tanta planificación. Opino que no deben frenara los niños en estos “impulsos” sino canalizarlos hacia la creación de algo único.La siguiente etapa es la de la experimentación. Solo a través de ésta se podrá llegar a lacreación propiamente dicha.Como conclusión quiero decir que, el papel que desempeña la música en nuestrasociedad es importantísimo y está muy valorada. Sin embargo, solo se tiene en cuentael estudio y el disfrute de ésta, olvidando que cualquiera de nosotros podemos llegar a 6
  • 7. crear grandes cosas si se fomentara una educación más creativa desde los primerosaños de vida.En el siguiente artículo se habla de la importancia del lenguaje musical como unamanera de comunicarnos y expresarnos, desde un punto de vista creativo.http://www.educaweb.com/noticia/2008/02/11/musica-creatividad-comunicacion-12778.html BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA GLOVER, J (2004): “Niños compositores”. Barcelona. Graó. LAGO, P (1997): “Didáctica de la educación musical. Lo que sea sonará” UNED. ROMERO CARMONA, J.B. (2004): "Las nuevas tecnologías y la expresión musical, otros lenguajes en la educación” en Comunicar, Octubre de 2004, nº 23, pp 25-30. http://www.youtube.com/watch?v=nPB-41q97zgComo segundo artículo elegí el de la educación de la voz en los docentes. Tema queconsidero fundamental y que no cobra la importancia que se merece.Mi recensión es la siguiente: 7
  • 8. Recensión LA EDUCACIÓN DE LA VOZ Y LA SALUD VOCAL EN LOS MAESTROSMaría Blázquez del Maz 8
  • 9. El artículo que he elegido es “La educación de la voz y la salud vocal en la formación delos maestros”. Fue publicado en el año 2000 en la Revista de la Lista ElectrónicaEuropea de Música en la Educación (LEEME) por C. Gassull, P. Godal y M. Martorell.El objetivo del artículo es investigar sobre el funcionamiento de la propuesta de laUniversitat Autónoma de Barcelona (UAB) sobre la formación de los maestros en la“educación de la voz y su salud”.Para los profesores, ya sean de infantil, primaria, música…, la voz es un instrumentoelemental en su profesión, sin embargo no siempre se le trata cómo se debe. Esta malautilización de la voz podría deberse a una falta de formación en el profesorado sobrecómo utilizar este instrumento.“Una parte importante de las disfunciones vocales infantiles tiene su origen en laimitación del modelo vocal de su maestro.”(Pág. 2) Esta frase me ha llamado mucho la atención. Todos conocemos la influencia quetienen los profesores en sus alumnos, sobre todo durante la etapa de educacióninfantil, pero a menudo no somos conscientes de hasta qué punto pueden afectar lasacciones de éstos a los más pequeños.Por ello, en los años 70, con la creación de una nueva escuela de maestros, la “Escolade Mestres Sant Cugat” se inició un seminario sobre foniatría, ya que los planesoficiales no incluían (y siguen sin incluir en el resto de universidades) una asignatura deeste tipo.La propuesta tuvo éxito y se incluyó dentro de los planes oficiales para los estudiantesde Educación, tanto musical como el resto de ramas.Me parece muy oportuno incluir, al menos una asignatura durante la carrera, que nosenseñe a emplear la voz para poder utilizarla cada día en clase sin sufrir estosproblemas tan comunes.Recuerdo cómo cuando estaba en el colegio, mis profesores a menudo se quedabanafónicos y no podían dar la clase con normalidad. Esto podría evitarse con una buenaformación previa.El objetivo del artículo es conocer qué aporta la propuesta de la UAB, saber suprograma, metodología, contenidos… ya que es una asignatura que se ha desarrolladosin referencias anteriores.El párrafo que resume lo que pretende el programa es el siguiente: “Dar a los futurosmaestros unos recursos que les sirvan para desarrollar su voz y evitar o solventar losproblemas vocales tan corrientes en esta profesión, provocados principalmente por una 9
  • 10. mala utilización de la voz. Con ello, además se consigue que su ejemplo vocal sea unbuen modelo para los futuros alumnos.”(Pág. 4-5)La investigación no está completa ya que solo aparecen las primeras conclusiones. Apesar de esto, se puede deducir que los resultados serían más favorables para aquellosmaestros que durante sus estudios habían tenido algún tipo de formación para la vozque pasa los que no.En el siguiente enlace se pueden leer unas indicaciones, aportadas por la Federaciónde Enseñanza y la Fundación para la Prevención de Riesgos Laborales sobre sobrecómo educar la voz.http://www.feusoprlautoescuelas.com/?p=119#more-119Por último, considero que un tema que no trata este artículo es el de saber utilizar lavoz, no solo para no dañarla, sino como medio para captar la atención de los alumnos.Sobre todo en educación infantil el tono de voz empleado y las palabras adecuados sonmuy importantes para que los niños y niñas puedan entender mejor el mensaje queintenta transmitir el profesor, para mejorar la comunicación entre ambos, etc.En el siguiente documento se muestran unas claves para mejorar esta comunicacióncon los alumnos. Se trata de un folleto creado en el Servicio de Extensión Cooperativade la Universidad del Estado de Virginia, por la Doctora Valia Vincell, Especialista en elDesarrollo de los Niños.http://www.dshs.wa.gov/pdf/foreignlang/22-649sp.pdfFinalizo con esta frase: “Una buena comunicación conduce a relaciones cálidas,cooperación y sentimientos de autoestima. Una comunicación pobre conduce arelaciones frustrantes, a conflictos y a sentimientos de inutilidad. Es una buenainversión el aprender a ser un buen comunicador” BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA Gasull, C., Godall, P. y Martorell, M. (2000): “La educación de la voz y la salud vocal en la formación de los maestros”. Revista LEEME. Vincell, V. : “Estrategias exitosas para hablar con niños pequeños”. Servicio de Extensión Cooperativa de la Universidad del Estado de Virginia. http://www.feusoprlautoescuelas.com/?p=119#more-119 10
  • 11. El resto de lecturas, como ya he dicho, también me han aportado algunosconocimientos útiles sobre diferentes temas. Además la participación en los foros,interactuando con otros compañeros, me parece muy positiva para complementarnuestro aprendizaje con las opiniones o ideas del resto.Ritmo de manosDe manera individual también, tuve que realizar un ritmo de manos con duración dedos compases de 4/4. El resultado se puede ver en mi blog de la asignatura:http://pyemmariablazquez.blogspot.com.es/p/ritmo-de-manos.htmlMe ha parecido una tarea divertida, ya que requiere nuestra imaginación y nuestracapacidad de crear algo que suene bien. Haciendo referencia a una de las lecturas,creo que esta clase de educación creativa es muy positiva y es una pena que en lasescuelas se empleé tan poco. Se aprende mucho más de la experimentación que de lasimple imitación.Trabajo grupalPaisaje sonoroEn la asignatura se nos pidió querealizáramos un paisaje sonoro a partir deun cuento o texto, ya fuera inventado oexistente. Mi grupo y yo nos inspiramosen un texto de Maica P. sobre el circo. Apartir de este decidimos desarrollar unapequeña poesía y darla vida con multitudde efectos sonoros.Debo decir que lo que nos resultó más complicado fue el manejo del softwareAudacity, pero una vez que dominamos esto, la realización del paisaje sonoro fue muydivertida. Cada una de nosotras aportamos algo, una idea, un ruido diferente y el restode sonidos pudimos obtenerlo del Banco de Sonidos. En el siguiente enlace se puedeescuchar el resultado:http://pyemmariablazquez.blogspot.com.es/p/paisaje-sonoro.html 11
  • 12. CancionesEste ha sido, sin duda, el trabajo más difícil que hemos tenido que realizar en estaasignatura. Puede que el más divertido también.Cuando escuchamos que teníamos que componer tres canciones no sabíamos pordónde empezar. Fuimos conociendo software que nos facilitaban esta tarea, tuvimosalgunas ayudas que nos vieron muy bien y poco a poco, la inspiración nos permitióponer ritmo y letras a las ideas que queríamoscontar, o mejor dicho, cantar.En mi blog se pueden ver estas creaciones:http://pyemmariablazquez.blogspot.com.es/p/cacn.htmlY para ver los videos de nuestras canciones visita elblog de Las Notas:http://www.lasnotaspercepcionyexpresionmusical.blogspot.com.es/ClasesDurante las clases hemos podido aprender y llevar a cabo cosas que yo nunca habríaimaginado al empezar el curso.He perdido, al menos un poco, el miedo a cantar individualmente. He disfrutadocantando a coro con mis compañeras, realizando escalas y cánones.Hemos tocado el xilófono y, lo más importante, entre todos hemos conseguido quesuene algo bonito. 12
  • 13. Hemos aprendido nociones básicas para algunos bailes o de qué manera colocarnospara proyectar mejor nuestra voz.Lo dicho, muchas cosas que hace unos meses ni me planteaba y que ahora me hanaportado muchas experiencias y conocimientos útiles para mi futura labor docente.ConclusiónComo conclusión decir que esta asignatura me ha enseñado cosas que no olvidaré.Esto es porque las he aprendido a través de investigar, experimentar o manipular conmis propias manos.Por una vez, hemos dejado un poco de lado la teoría, para dejar paso a la creatividad, ala imaginación, a la improvisación. Considero que el resultado ha sido muy bueno, mehe divertido mucho y me gustaría que más asignaturas cambiaran algo de sumetodología para hacernos aprender de esta manera.Tras haberla cursado decidí, durante mi periodo de prácticas, acercar la música y estamanera de enseñar a las aulas en las que yo me encontraba.En la clase de 3 años pude desarrollar mis propias sesiones. Elegí realizar un paisajesonoro en clase donde los alumnos fueran los encargados de crear el ambiente y losefectos. Para ello les entregué diferentes instrumentos y otros objetos cotidianos quehicieran el ruido que necesitábamos. Ellos los hacían sonar en los momentos queclaves del cuento.Por ejemplo, cuando llegaba la serpiente sonaban los cascabeles, las claves y cajaschinas servían para llamar a las puertas, arrugábamos hojas simulando a una jirafacomiendo de un árbol, los tambores eran los pasos del elefante, etc.Tras esta actividad tuvieron la oportunidad de tocas libremente los instrumentos,eligiendo aquellos que más los gustaban. 13
  • 14. En mi blog se pueden ver algunas fotos de esta sesión:http://pyemmariablazquez.blogspot.com.es/p/lecturas.html 14

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