Arte medieval, arquitectura, escultura y pintura del Románico

1. ROMÁNICO
Realizado por María Guirao Moreno, profesora de CCSS en
Colegio Siglo XXI de Puerto de Mazarrón

2. ARQUITECTURA

3. Tipos de plantas
• Planta basilical
• Planta de cruz latina
• Planta de cruz griega
• Planta circular

4. Planta circular y planta cruz latina

5. Planta basilical:
San Martín de Fromista

6. Planta de cruz latina
• •Planta de cruz latina ( forma de
una cruz).
•La nave central suele terminar
en un ábside, (semicircular en la
cabecera) donde pueden
colocarse nuevas capillas
semicirculares (absidiolos).
•La girola o deambulatorio: Es la
prolongación de las naves
laterales sobre la nave central
por detrás de la capilla mayor.
•El transepto:Es la nave
transversal.
•El crucero:Espacio donde se
cruzan la nave central y el
transepto. Suele realzarse con
una cúpula.
•

7. ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS
• Arco de medio punto (dovela y clave)
• Columnas
• Columnas adosadas
• Pilares
• sillares de piedra
• Bóvedas
• muros muy gruesos con pocas aberturas

8. Sillares de piedra

9. Columnas adosadas

10. Elementos sustentados
• Arco y bóveda, • El adintelado o
elementos fundamentales arquitrabado. Los
del sistema constructivo elementos de este último
abovedado, empleado en son el pilar y el dintel,
la arquitectura para cubiertos por una
crear espacios cubiertos techumbre de madera
entre muros, pilares u plana o a base de
otros soportes. El sistema armaduras.
abovedado fue hasta el
siglo XIX la única
alternativa a otro sistema
arquitectónico, bastante
más limitado:

11. columnas

12. pilares

13. Arco de medio punto

14. Dovelas y clave

15. Arquerías ciegas (motivo decorativo)

16. Muros gruesos

17. MUROS GRUESOS CON POCAS ABERTURAS

18. ARQUIBOLTAS APUNTADAS : PÓRTICO
DE SANGÜESA

19. CAPITELES

20. Capiteles (primer románico)
• capiteles del
primer
románico con
palmetas o
entrelazados

21. Capiteles (primer románico)
• presenta
dos hileras
de hojas
estilizadas

22. ARQUITECTURA ROMÁNICA EN
ESPAÑA

23. Bóveda de cañón

24. BÓVEDA DE MEDIO CAÑÓN

25. Bóveda de cañón

26. BÓVEDA DE CRUCERÍA

27. CATEDRAL DE SANTIAGO:
TRIBUNAS

28. ABSIDE CON TRES NAVES

29. PÓRTICOS: UTILIZACIÓN

30. PÓRTICOS

31. ARQUIBOLTA
ROMÁNICO GÓTICO

32. LOS
MONASTERIOS

33. Clausura de los monjes
• Al acceder a la comunidad se abandona el mundo al
aceptar los votos de castidad, pobreza y obediencia ya
que el modelo de monasterio de San Benito establece la
clausura como modo de preservar la integridad moral:
"El monasterio ha de construirse de tal manera que todo
lo necesario, es decir, el agua, el molino, el jardín y los
diversos oficios, radique en su interior, de suerte que los
monjes no se vean obligados a andar fuera de acá para
allá, porque esto no es bueno para sus almas".
• Pero este aislamiento es relativo pues se permite el
contacto y hospitalidad hacia huéspedes, peregrinos y
novicios.

34. Planta monasterio

35. Partes
• La iglesia, lugar de oración, es el edificio principal.
• El claustro era quizás el segundo elemento en importancia. La iglesia
tenía una puerta de acceso al claustro. En este espacio estaban
distribuidas las estancias de mayor uso para la vida de los monjes.
• En el centro suele haber un pozo y en el espacio restante, un pequeño
jardín con cuatro caminos.
• Biblioteca
• A continuación se hallaba la sala capitular, Era el lugar de reunión de
la comunidad, donde se leían los capítulos de la regla de la orden y
donde el abad organizaba las distintas tareas a seguir por los monjes.
En esta sala era donde se exponían posibles faltas de alguno de ellos
para que el superior le reprendiese. Se decía llamar a capítulo.
• En la panda sur solía estar el calefactorio, lugar caldeado donde podían
ir los monjes de vez en cuando para descansar y entrar en calor.
• A su lado, el refectorio, que era el comedor
• la cocina.
• la bodega.
• Las celdas de los monjes o el gran dormitorio común (depende de la
época y de las distintas órdenes) estaban en el piso superior.

36. claustros

37. Claustro monasterio Silos

38. ESCULTURA

39. CARACTERÍSTICAS GENERALES
Se caracteriza por:
• cierta rigidez de formas
• falta de expresión adecuada (a veces, exagerada) en
las figuras
• olvido del canon escultórico en la forma humana
• forzada simetría en el plegado de los paños (muy
parecida a la del periodo arcaico griego)
• repetición y monotonía en los tipos de una escena
• tosquedad en la ejecución de la obra
• frecuente adopción de flora estilizada
• fauna monstruosa como asuntos ornamentales y
simbólicos.

40. LUGARES DONDE SE ESCULPE
• En la iglesia
románica se narraba
la Biblia en
imágenes
esculpidas
• en los pórticos de la
entrada y
• en los capiteles de
los claustros.

41. Ley de adaptación al marco
• La Ley del Marco obliga al escultor
románico a adaptar sus figuras al marco
arquitectónico que las soporta. Esta ley es
fácilmente evidenciable en las esculturas
de los tímpanos, ya que debido a su
forma circular obliga a los personajes a
adoptar diferentes alturas o a inclinar y
agachar sus cuerpos para no interrumpir
la armonía del trazado semicircular.

42. Adaptación al marco
• encontramos
personajes o
animales
achaparrados o de
altura excesiva, a
menudo realizando
escorzos
imposibles, y
frecuentemente con
perspectivas
absurdas.

43. Adaptación
al marco:
esculturas
del tamaño
de las
columnas

44. Adaptación al marco

45. Funcionalidad de la escultura
• La escultura se utiliza
para la comunicación y
transmisión de ideas.
Estas ideas pueden ser
simbólicas o simplemente
descriptivas de episodios
bíblicos.
• Dirigidos a un público
analfabeto, los
programas iconográficos
de iglesias y catedrales
se convertían en
verdaderas Biblias de
piedra.

46. Escultura en capiteles

47. Esculturas en columnas

48. Esculturas en tímpanos (santos)

49. Tímpano: Cristo en la mandorla mística
con evangelistas o tetramorfos

51. Esculturas en pórticos

52. Temas
• En el comienzo del románico prevalecen las escenas del
Antiguo Testamento pero rápidamente adquieren
especial fuerza las historias del Nuevo. Escenas del
ciclo de la Natividad (la Anunciación, Nacimiento,
Epifanía...).
• Especial importancia adquiere -sobre todo en los
tímpanos de las portadas- el Juicio Final con Cristo en
Majestad bajando desde los Cielos en la mandorla
mística rodeado por los cuatro evangelistas en forma de
Tetramorfos y en ocasiones el peso de las almas.
• Posteriormente, la figura de María compite con la
anterior y es frecuente que aparezca la Virgen en
Majestard con el Niño sentado en sus rodillas
bendiciendo.

53. Pantocrator

54. Símbolos: Crismón

55. LA Anunciación de María

56. El sepulcro

57. Los discípulos de Emaús

58. Duda de Santo Tomás

60. Temas paganos
• El Bestiario
• Procedente del mundo grecorromano, bizantino
y persa, el bestiario fantástico se apodera del
mundo románico. Pero el románico sacraliza
esta estética pagana convirtiendo a los animales
-tanto reales como imaginarios- en portadores
de virtudes o perversiones, por lo que su
aparición en capiteles, canecillos, tímpanos, etc.
es reinventada y usada con sentido de
enseñanza y advertencia.

61. arpías

62. Escenas naturalistas

64. Iconografía típica del románico
• En la nómina de los animales frecuentemente
relacionados con el mal solemos encontrar:
• al mono, como caricatura grotesca del hombre
• la serpiente, símbolo por antonomasia del
pecado y del demonio
• la liebre y el conejo asociados con la lujuria por
su fertilidad
• el jabalí y el cerdo por ser lujuriosos, sucios y
perezosos
• la cabra, el macho cabrío, etc.

65. Leones de silos y animal fantástico
luchando

66. Como todas las figuras representadas
tienen que adaptarse al espacio que tienen
que ocupar, se observan:
• figuras plegadas
• que se tuercen
• se estiran
• se reducen en función del espacio.

67. Imaginería: Cristos y Santos
• Fueron la Virgen con el Niño y el Cristo
crucificado los más representados a partir
del siglo XII y durante gran parte de la
Edad Media en la imaginería religiosa.

68. Forma de representar a Cristo
El cuerpo reposa -más que cuelga- sobre la cruz
mediante cuatro clavos (uno para cada extremidad)
adoptando una estructura simétrica y perpendicular con
los brazos extendidos horizontalmente y el cuerpo
vertical sin distorsión alguna salvo una ligera flexión de
las rodillas (por esta razón, lo normal era emplear un
bloque de madera para el cuerpo y otro para los brazos).
Los pies se apoyan sobre el "suppedaneum". La
anatomía es esquemática -basicamente se resaltan los
pectorales y costillas- y su cuerpo es parcialmente
tapado mediante un lienzo anudado a la cintura que
llega hasta las rodillas, llamado perizonium.

73. PINTURA

74. ¿Qué pintaban?
 La paredes y las bóvedas se decoraban con
pinturas que representaban escenas de la
vida de Cristo y de los Santos. También se
representaban animales fantásticos y
escenas de guerra o de la vida cotidiana que
nos permiten conocer la mentalidad y
costumbres de la época.

75. Temas
 Los temas plasmados en las
pinturas coinciden también con los
de la escultura, aunque hay mayor
predominio de la figura humana y,
en general, de las escenas bíblicas.

76. Técnica
 La técnica utilizada es elfresco para la
pintura mural de los interiores de las
iglesias y ábsides, también adaptándose
al marco arquitectónico;
 y el temple para decorar los frontales
del altar.

77. Pintura mural: al fresco
 La llamada pintura mural, es decir la que cubría
los muros de los templos, se basaba en la
preparación de la pintura a base de pigmentos
coloreados diluidos en agua de cal. Este tipo de
pintura se aplicaba sobre la superficie mural a la
que previamente se había añadido una capa de
enlucido para alisarla (yeso, estuco...). La
aplicación se hacía cuando el enlucido estaba aún
húmedo. Al secarse, el conjunto adquiría gran
dureza y resistencia

78. PANTOCRATOR San Vicente de
Taull

80. Características
 Bidimensionalismo, no hay profundidad
 Fuerte expresionismo
 Plana (no mezcla colores).
 Gran importancia del dibujo.
 Poca importancia del modelado.
 Poca importancia de la luz.
 Los fondos suelen consistir en bandas de
colores horizontales superpuestas
(influencia mozárabe).
 Recibe influencias mozárabes y bizantinas

82. Forma de pintar
 Las figuras son planas, alargadas y sin
perspectiva.
 Los personajes se escalonan y adoptan
diferentes tamaños en función de su
relevancia.
 Los ojos y manos adquieren desproporcionada
dimensión pues son las partes de la anatomía
humana más expresivas espiritualmente
hablando.

85. Pintura en tabla
 Pintura en tabla
La pintura románica sobre tabla se
desarrolló especialmente en Cataluña.
Decoraba principalmente frontales de
altares y pequeños retablos. A diferencia
de la pintura mural al fresco, se utilizaba
la técnica del temple.

86. Pintura en tabla

87. CAMINO
DE
SANTIAGO

88. ¿Qué es?
 El Camino de Santiago es una ruta
que recorren los peregrinos
procedentes de España y de toda
Europa para llegar a la ciudad de
Santiago de Compostela, donde se
veneran las reliquias del apóstol
Santiago el Mayor.