...Arquitectura es cosa de arte, un fenómeno de emociones, que queda fuera y más allá de las cuestiones constructivas. El propósito de la construcción es mantener las cosas juntas y el de la arquitectura es deleitarnos... La representación arquitectonica se define como la presentacion de una propuesta de diseño preparado para la persona que quiere construir o construirlo. Con la ayuda de representaciones arquitectonicas la persona puede visualizar de mejor forma el proyecto que se ha planeado y que se desea construir..

1. UNIVERSIDAD AUTONOMA DE SINALOA
Facultad de Arquitectura
COMUNIDADES DE APRENDIZAJE
ArqStyle*
Félix Palazuelos Mariana Alejandra
García Valdez Sarahbel
López Lizárraga Itzel Oralia
Grupo 1 Semestre 2
Retroalimentación de los
conocimientos en la unidad de
aprendizaje: Técnicas de
Representación

2. ArqStyle* Arquitectos

3. ¿Qué son las técnicas de Representación?

4. La representación arquitectónica se
define como la presentación de una
propuesta de diseño preparado
para la persona que quiere construir
o construirlo. Con la ayuda de
representaciones arquitectónicas la
persona puede visualizar de mejor
forma el proyecto que se ha
planeado y que se desea construir.
Representación arquitectónica
implica la conceptualización básica
de un proyecto propuesto, que
constituye el fundamento de
cualquier construcción. Los
elementos utilizados en diferentes
representaciones arquitectónicas
tales como color, patrones de
diseño, los símbolos y las
animaciones, por lo tanto, juegan un
papel clave para visualizar la réplica
y, finalmente, pasar a la
construcción del edificio actual.

5. Todas las sutilezas necesarias para la mejora del diseño
se incluyen en las representaciones arquitectónicas,
que son los seguidos en la construcción real. Las
técnicas de representación se han desarrollado
durante el período de préstamos de una forma realista
y la sensación de los proyectos planeados.
…Representación arquitectónica es el arte de crear una imagen
bidimensional de un diseño arquitectónico proyectado, lo que puede
ayudar a los arquitectos y estudiantes de arquitectura para ver el
edificio que van a construir antes de la construcción comience...

6. Técnica de colores acuareleables
Técnica de prismacolor
Técnica de plumones chartpak

7. …Cuando el ojo ve un color se excita inmediatamente, y ésta es su
naturaleza, espontánea y de necesidad, producir otra en la que el
color original comprende la escala cromática entera. Un único color
excita, mediante una sensación específica, la tendencia a la
universalidad. En esto reside la ley fundamental de toda armonía de
los colores...
Goethe, Teoría de los colores

8. TEORIA DEL COLOR
En el arte de la pintura, el diseño gráfico,
la fotografía, la imprenta y en la televisión, la
teoría del color es un grupo de reglas básicas en
la mezcla de colores para conseguir el efecto
deseado combinando colores
de luz o pigmento. La luz blanca se puede
producir combinando el rojo, el verde y el azul,
mientras que combinando pigmentos cian,
magenta y amarillo se produce el color negro.

9. Los colores tienen unas propiedades inherentes que les permite
distinguirse de otros y acuñar distintas definiciones de tipo de color.
Todo color posee una serie de propiedades que le hacen variar de
aspecto y que definen su apariencia final. Entre estas propiedades
cabe distinguir:
Matiz (Hue)
Es el estado puro del color, sin el blanco o negro agregados, y es un
atributo asociado con la longitud de onda dominante en la mezcla de
las ondas luminosas. El Matiz se define como un atributo de color que
nos permite distinguir el rojo del azul, y se refiere al recorrido que hace
un tono hacia uno u otro lado del circulo cromático, por lo que el
verde amarillento y el verde azulado serán matices diferentes del
verde.
Los 3 colores primarios representan los 3 matices primarios, y mezclando estos
podemos obtener los demás matices o colores. Dos colores son
complementarios cuando están uno frente a otro en el círculo de matices
(círculo cromático).

10. Saturación o Intensidad
También llamada Croma, este concepto representa
la pureza o intensidad de un color particular, la viveza
o palidez del mismo, y puede relacionarse con el
ancho de banda de la luz que estamos visualizando.
Los colores puros del espectro están completamente
saturados. Un color intenso es muy vivo. Cuanto más
se satura un color, mayor es la impresión de que el
objeto se está moviendo.
También puede ser definida por la cantidad de
gris que contiene un color: mientras más gris o
más neutro es, menos brillante o menos
"saturado" es. Igualmente, cualquier cambio
hecho a un color puro automáticamente baja
su saturación.
Para desaturar un color sin
Por ejemplo, decimos "un rojo muy saturado" que varíe su valor, hay
cuando nos referimos a un rojo puro y rico. Pero que mezclarlo con un gris
cuando nos referimos a los tonos de un color de blanco y negro de su
que tiene algún valor de gris, los llamamos mismo valor. Un color
menos saturados. La saturación del color se dice intenso como el azul
que es más baja cuando se le añade su perderá su saturación a
opuesto (llamado complementario) en el círculo medida que se le añada
cromático. blanco y se convierta en
celeste.

11. Otra forma de desaturar un color, es mezclarlo con su
complementario, ya que produce su neutralización. Basándonos en
estos conceptos podemos definir un color neutro como aquel en el
cual no se percibe con claridad su saturación. La intensidad de un
color está determinada por su carácter de claro o apagado.
Esta propiedad es siempre comparativa, ya que
relacionamos la intensidad en comparación con otras
cosas. Lo importante es aprender a distinguir las relaciones
de intensidad, ya que ésta muchas veces cambia cuando
un color está rodeado por otro.

12. Valor o Brillo (Value)
Es un término que se usa para describir que tan claro u oscuro
parece un color, y se refiere a la cantidad de luz percibida. El brillo
se puede definir como la cantidad de "oscuridad" que tiene un
color, es decir, representa lo claro u oscuro que es un color
respecto de su color patrón.
Es una propiedad importante, ya que va a crear sensaciones
espaciales por medio del color. Así, porciones de un mismo color
con un fuertes diferencias de valor (contraste de valor) definen
porciones diferentes en el espacio, mientras que un cambio
gradual en el valor de un color (gradación) da va a dar sensación
de contorno, de continuidad de un objeto en el espacio.
El valor es el mayor grado de claridad u oscuridad de un color. Un
azul, por ejemplo, mezclado con blanco, da como resultado un
azul más claro, es decir, de un valor más alto. También denominado
tono, es distinto al color, ya que se obtiene del agregado de
blanco o negro a un color base.

13. Grupos de colores
Con estos conceptos en mente y tomando como base la rueda de colores podemos definir los
siguientes grupos de colores, que nos crearán buenas combinaciones en una página web:
Colores acromáticos : aquellos situados en la zona central del círculo cromático, próximos al
centro de este, que han perdido tanta saturación que no se aprecia en ellos el matiz original.
Colores cromáticos grises : situados cerca del centro del círculo cromático, pero fuera de la
zona de colores acromáticos, en ellos se distingue el matiz original, aunque muy poco
saturado.
Colores monocromáticos : variaciones de saturación de un mismo color (matiz), obtenidas por
desplazamiento desde un color puro hasta el centro del círculo cromático.

14. Colores complementarios : colores que se encuentran simétricos respecto
al centro de la rueda. El Matiz varía en 180 º entre uno y otro.
Colores complementarios cercanos : tomando como base un color en la
rueda y después otros dos que equidisten del complementario del primero.
Dobles complementarios : dos parejas de colores complementarios entre
sí.

15. El círculo cromático
El círculo cromático suele
representarse como una rueda
dividida en doce partes. Los
colores primarios se colocan de
modo que uno de ellos esté en
la porción superior central y los
otros dos en la cuarta porción a
partir de esta, de modo que si
unimos los tres con unas líneas
imaginarias formarían un
triángulo equilátero con la base
horizontal. Entre dos colores
primarios se colocan tres tonos
secundarios de modo que en la
porción central entre ellos
correspondería a una mezcla de
cantidades iguales de ambos
primarios y el color más cercano
a cada primario sería la mezcla
del secundario central más el
primario adyacente.

16. Colores primarios y secundarios
Consideramos como colores terciarios: rojo violáceo,
rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso,
azul verdoso y azul violáceo. Los colores terciarios, surgen
de la combinación en una misma proporción de un color
primario y otro secundario.
El círculo cromático se divide en tres grupos de colores primarios,
con los que se pueden obtener los demás colores.
El primer grupo de primarios segun los artistas diseñadores:
amarillo, rojo y azul. Mezclando pigmentos de éstos colores se
obtienen todos los demás colores.
El segundo grupo de colores primarios: amarillo, verde y rojo. Si se
mezclan en diferentes porcentajes, forman otros colores y si lo
hacen en cantidades iguales producen la luz blanca
El tercer grupo de colores primarios: magenta, amarillo y cyan.
Los utilizados para la impresión.
Definimos como los colores secundarios: verde, violeta y naranja.
Los colores secundarios se obtienen de la mezcla en una misma
proporción de los colores primarios.
Los colores terciarios: Consideramos como colores terciarios: rojo
violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo
verdoso, azul verdoso y azul violáceo. Los colores terciarios,
surgen de la combinación en una misma proporción de un color
primario y otro secundario.

17. Teoría del Color: Goethe

18. …Cuando el color tiene su mayor riqueza, la forma
tiene su plenitud…
Láminas con Lápices de Colores

19. Lámina#1: Colores Primarios y Secundarios

20. Lámina#2: Superposición de Colores Primarios y Secundarios

21. Lámina#3: Colores Complementarios

22. Lámina#4: Perspectiva composición Arquitectónica

23. Lámina#5: Sombras

24. Lámina#6: Cielos

25. Lámina#7: Efectos en cristales

26. Lámina#7: Efectos
en cristales

27. Lámina#8: Pisos

28. Lámina#8: Pisos

29. Técnica de Lápices
acuareleables

30. La pintura con lápices acuareleables es una técnica muy agradable, ya que
como con la acuarela tradicional disponemos de mucha libertad en el
trabajo. Los lápices nos dan mayor control sobre el resultado que deseamos
a diferencia de la acuarela. Pero la técnica en sí resulta fácil en un nivel de
Principiante aunque luego es más complicada que la tradicional.
A la hora de elegir los lápices acuareleables podemos encontrarlos en
cajas de diferentes cantidades y variados colores, o podemos también
encontrarlos sueltos y elegir así nuestra paleta de colores preferida. Lo más
importante es que nos fijemos en la mina de éstos, ya que no tiene que ser
dura sino mas bien blanda para lograr un buen resultado al pintar, sin
necesidad de ejercer mucha presión con ellos. En algunos trabajos
necesitaremos esfumar o lograr un efecto de color muy suave y para eso
vamos a necesitar ejercer poca presión con los lápices.

31. Nuestro soporte de trabajo serán las hojas de papel para acuarela. Las
hojas vienen en diferentes gramajes, es decir diferentes espesores,
cuanto mas alto es éste más gruesa es la hoja. En el momento de hacer
nuestra compra de hojas, primero debemos elegir el proyecto y ver si lo
haremos en una sola capa de color, es decir si humedeceremos sólo
una vez los colores o si lo haremos en varias capas, dejaremos secar la
primera y luego volveremos a humedecer varias veces. Es importante
elegir muy bien el gramaje en cada técnica para evitar que la hoja se
arquee o deforme al pintar y luego humedecer, ya que nuestro soporte
absorbe mucha humedad .

32. Notas

38. Láminas de Lápices acuareleables

39. Lámina#9: Tejas, Ventanas y Césped

40. Lámina#10: Arborización

41. Lámina#10: Arborización

42. Lámina#11: Arboles en Alzado

43. Lámina#12: Arboles en Planta

44. Lámina#13:Escala Humana

45. Lámina#14: Planta Arquitectónica

46. Otros Ejemplos
Lámina#14: Planta Arquitectónica

47. Lámina#15:Pespectiva

48. Yo voy a considerar arquitecto a
aquel que con método y procedimiento
seguro y perfecto sepa proyectar
racionalmente y realizar en la
práctica, mediante el desplazamiento
de las cargas y la acumulación y
conjunción de los cuerpos, obras que
se acomoden perfectamente a las más
importantes necesidades humanas. A
tal fin, requiere el conocimiento y
dominio de las mejores y mas altas
disciplinas. Así deberá ser el
arquitecto. Gracias!