El Barroco

LOS SIGLOS DE ORO: EL BARROCO (S. XVII) Departamento de Lengua y Literatura Castellana IES Alhajar (Pegalajar)

INTRODUCCIÓN
España pierde su hegemonía.
Figura del valido: los llamados Austrias menores (Felipe III, Felipe IV y Carlos II) dejan el gobierno en manos de estos personajes.
Portugal logra la independencia.
Crisis en la agricultura (expulsión en 1609 de los moriscos, desinterés de los nobles, sequías e inundaciones)
Crisis social: epidemias, campesinos sin trabajo llenan las ciudades (mendigos). El desorden y la inseguridad se apoderan de las calles.
Con Carlos II sin descendencia, muere la dinastía de los Austrias y termina el sueño imperial de España.
A pesar de la crisis el siglo XVII constituye el Siglo de Oro de la literatura española.

CONCEPTO DE BARROCO
Se entiende por Barroco la evolución que sufre el arte renacentista, que culmina en el siglo XVII cuando las obras de arte se recargan con adornos superfluos y los temas se centran en el desengaño y el pesimismo.

IDEOLOGÍA BARROCA
Visión pesimista de la vida: el hombre es un ser lleno de miserias y pasiones, cuyo fin es la muerte.
La escasa valoración de lo humano y la presencia constante de la muerte son dos ideas presentes siempre en el hombre barroco.
Desconfianza de los impulsos naturales del hombre.

CARACTERÍSTICAS LITERARIAS
Gusto por la desmesura y la exageración, haciendo uso de un estilo complicado y difícil de entender.
Aparición de nuevos temas con diferentes formas de expresión, buscando lo original. Se mezcla lo bello y majestuoso con lo insignificante y vulgar.
Sensación de dinamismo y retorcimiento mediante el uso de frases forzadas y un lenguaje muy expresivo.
Tendencia al contraste, manifestado mediante el uso, en un mismo autor, de lo cómico y lo serio, lo refinado y grosero, lo culto y lo popular.
Literatura de masas (se intenta satisfacer todos los gustos)

EVOLUCIÓN Búsqueda de originalidad : se incumplen reglas y principios del arte clásico. Imitación modelos clásicos. Arte de los sentidos: impresionar con estímulos visuales y auditivos violentos. Mezcla lo bello y grotesco, lo religioso y profano... (contrastes) Arte de la razón: claridad, sencillez y equilibrio. Misantropía : desconfianza en el ser humano y en la sociedad creada “El hombre es un lobo para el hombre” Antropocentrismo Pesimismo , desengaño y obsesión con la muerte. Vitalismo Al Barroco Del Renacimiento

Temas:
Perviven los temas y tópicos renacentistas pero adoptan un tono pesimista o burlesco.
Temas propios del Barroco: el desengaño y la angustia existencial.
Se critica y satiriza sobre la ambición, el poder y el dinero.
La brevedad de la vida, vista como un paso rápido hacia la muerte, es otro tema que atormenta a los hombres del Barroco.
La mujer ya no se idealiza, ahora se muestra de forma realista.
El amor: efectos del amor, definición de amor...

EJEMPLOS

Estilo literario:
Lenguaje artificioso, recargado con la finalidad de divertir y sorprender al lector o espectador.
Originalidad y espontaneidad: juegos verbales muy elaborados.
Los recursos literarios se acumulan y se exageran.
Dos formas de expresión que oscurecen y dificultan la comprensión: el culteranismo y el conceptismo .

¡Fue sueño ayer; mañana será tierra! ¡Poco antes, nada; y poco después, humo! ¡Y destino ambiciones, y presumo apenas punto al cerco que me cierra!
Breve combate de importuna guerra, en mi defensa soy peligro sumo; y mientras con mis armas me consumo menos me hospeda el cuerpo, que me entierra.
Ya no es ayer; mañana no ha llegado; hoy pasa, y es, y fue, con movimiento que a la muerte me lleva despeñado.
Azadas son la hora y el momento, que, a jornal de mi pena y mi cuidado, cavan en mi vivir mi monumento.
EJEMPLOS

CORRIENTES LITEARIAS
El Barroco es una época de contrastes y por esa razón ofrece dos tendencias literarias que se oponen; pero que persiguen el mismo fin: romper el equilibrio clásico .
Conceptismo : corriente literaria que se basa en el significado o concepto de la palabra.
Culteranismo : corriente literaria que se basa principalmente en la forma de las palabras

POESÍA BARROCA

Conceptismo:
Recursos:
- Frecuentes metáforas , no con el fin de embellecer, como el culteranismo, sino para impresionar la inteligencia: Lumbre por pecado. - Juegos de palabras : utilización de una misma palabra con significados diferentes.
- Estilo breve y conciso, que se logra mediante la elipsis o eliminación de palabras. - Antítesis de palabras, frases o ideas, con el fin de impresionar y agudizar la mente: "Mi negra capa, ya blanca por los pecados".
- Hipérbole : intensifica la burla.

Preguntas:
¿Quién mira a quién?
¿Qué vemos y desde dónde?
¿Cuál es el verdadero tema del cuadro?
Velázquez rompe con la unidad de espacio al multiplicar los planos de lo que aparenta ser una sola escena

Érase un hombre a una nariz pegado, Érase una nariz superlativa, Érase una alquitara medio viva, Érase un peje espada mal barbado;
Era un reloj de sol mal encarado. Érase un elefante boca arriba, Érase una nariz sayón y escriba, Un Ovidio Nasón mal narigado.
Érase el espolón de una galera, Érase una pirámide de Egipto, Los doce tribus de narices era;
Érase un naricísimo infinito, Frisón archinariz, caratulera, Sabañón garrafal morado y frito.
EJEMPLOS

“ Quevedo”
VIDA
1580-1645
Licenciado en artes por la universidad de Alcalá.
Se dedicó a la literatura y a la política en la corte.
Fue encarcelado varias veces durante el reinado de Felipe IV.

Estilo
El uso de metáforas, imágenes y símiles (Risueña enfermedad son las auroras).
La abundancia de los juegos de palabras, así como las paradojas y contrastes (Escucho sordo y reconozco ciego/descanso trabajando y hablo mudo:/humilde aguardo y con soberbia pido).
La aparición de equívocos y dobles sentidos (donde el capitán Correa/da mal trato con su nombre).
Muestra un increíble dominio de la lengua.

Obra :
Poesía satírica y burlesca : Quevedo pone en marcha todo su ingenio para burlarse de personas, defectos y mitos.
Poesía política : en la que expresa sus críticas a los gobernantes y se duele por la decadencia de España.
Poesía amorosa: con la que expresa su sentimiento amoroso a veces de una manera profunda e impresionante.
Poesía filosófica y moral: en la que muestra su preocupación por la vida, la muerte o el paso del tiempo.

EJEMPLOS
Tú, ya, ¡oh ministro!, afirma tu cuidado en no injuriar al mísero y al fuerte; cuando le quitas oro y plata, advierte que les dejas el hierro acicalado.
Dejas espada y lanza al desdichado, y poder y razón para vencerte; no sabe pueblo ayuno temer muerte; armas quedan al pueblo despojado.
Quien ve su perdición cierta, aborrece, más que su perdición, la causa della; y ésta, no aquélla, es más quien le enfurece.
Arma su desnudez y su querella con desesperación, cuando le ofrece venganza del rigor quien le atropella.

¡CUÁN FRÁGIL ES LA VIDA! ¡Cómo de entre mis manos te resbalas! ¡Oh, cómo te deslizas, edad mía! ¡Qué mudos pasos traes, oh muerte fría, pues con callado pie todo lo igualas! Feroz, de tierra el débil muro escalas, en quien lozana juventud se fía; mas ya mi corazón del postrer día atiende el vuelo, sin mirar las alas. ¡Oh condición mortal! ¡Oh dura suerte! ¡Que no puedo querer vivir mañana sin la pensión de procurar mi muerte! Cualquier instante de la vida humana es nueva ejecución, con que me advierte cuán frágil es, cuán mísera, cuán vana.

"Amor constante más allá de la muerte" Cerrar podrá mis ojos la postrera Sombra que me llevare el blanco día, Y podrá desatar esta alma mía Hora a su afán ansioso lisonjera; Mas no, de esotra parte, en la ribera, Dejará la memoria, en donde ardía: Nadar sabe mi llama el agua fría, Y perder el respeto a ley severa. Alma a quien todo un dios prisión ha sido, Venas que humor a tanto fuego han dado, Medulas que han gloriosamente ardido: Su cuerpo dejará no su cuidado; Serán ceniza, mas tendrá sentido; Polvo serán, mas polvo enamorado.

Rostro de blanca nieve, fondo en grajo; la tizne, presumida de ser ceja; la piel, que está en un tris de ser pelleja; la plata que se trueca ya en cascajo; habla casi fregona de estropajo; el aliño, imitado a la corneja; tez que, con pringue y arrebol, semeja clavel almidonado de gargajo. En las guedejas, vuelto el oro orujo, y ya merecedor de cola el ojo, sin esperar más beso que el del brujo. Dos colmillos comidos de gorgojo, una boca con cámaras y pujo, a la que rosa fue vuelven abrojo.

Culteranismo:
Recursos:
- Abuso de la metáfora con el fin de crear un mundo de belleza absoluta: Puertas de rubíes en lugar de labios. - Uso frecuente de cultismos : palabras tomadas del latín o del griego: Argentar en lugar de platear; tórrido, umbroso, áureo... - Abuso del hipérbaton . Consiste en alterar el orden de una oración, con lo que se llega a hacer difícil su comprensión: Un torrente es su barba impetuoso, en lugar de: su barba es un torrente impetuoso. - Uso de palabras parónimas . Es decir, palabras de un sonido parecido y diferente significado; con lo que logran impresionar y llamar la atención sobre nuestros sentidos: Nubes-naves.

Era del año la estación florida En que el mentido robador de Europa —Media luna las armas de su frente, Y el Sol todo los rayos de su pelo—, Luciente honor del cielo, En campos de zafiro pace estrellas, Cuando el que ministrar podía la copa A Júpiter mejor que el garzón de Ida, —Náufrago y desdeñado, sobre ausente—, Lagrimosas de amor dulces querellas Da al mar; que condolido, Fue a las ondas, fue al viento El mísero gemido, Segundo de Arïón dulce instrumento.
EJEMPLOS

“ Góngora”
Vida
1561-1627
De familia acomodada, parece de origen judío.
Se dedicó a la literatura desde joven.
Sus problemas económicos a causa de su gusto por el juego le hizo buscar mecenas en la corte.
En 1617 se hizo sacerdote y fue nombrado capellán del rey Felipe III

Estilo
Se trata de una poesía de gran artificiosidad, con una enorme utilización de elementos ornamentales, de carácter culto fundamentalmente y con una extraordinaria importancia de los valores sensoriales del poema.
Dos vertientes diferenciadas en su poesía: la de corte realista y tono popular; y la de rasgos culteranos, con un lenguaje hermético y lleno de artificio y belleza.

Recursos que utiliza principalmente:
El uso de las metáforas y las imágenes embellecedoras.
El uso de cultismos y léxico colorista y sonoro.
El uso del hipérbaton y los paralelismos.
La utilización de las referencias mitológicas.

Obra
Poemas de inspiración popular: composiciones de arte menor.
Romances moriscos, pastoriles, amorosos...
Letrillas amorosas y burlescas.
Poemas cultos: escritos en arte mayor y con un estilo culterano, oscuro.
La fábula de Polifemo y Galatea
Soledades
Sonetos de tema amoroso, existencial y burlesco.

CANTO A CÓRDOBA
¡Oh excelso muro, oh torres coronadas de honor, de majestad, de gallardía! ¡Oh gran río, gran rey de Andalucía, de arenas nobles, ya que no doradas! ¡Oh fértil llano, oh sierras levantadas, que privilegia el cielo y dora el día! ¡Oh siempre glorïosa patria mía, tanto por plumas cuanto por espadas! ¡Si entre aquellas ruïnas y despojos que enriquece Genil y Dauro baña tu memoria no fue alimento mío, nunca merezcan mis ausentes ojos ver tu muro, tus torres y tu río, tu llano y sierra, oh patria, oh flor de España!
EJEMPLOS

A LA MUJER JOVEN Mientras por competir con tu cabello, oro bruñido, el Sol relumbra en vano, mientras con menosprecio en medio el llano mira tu blanca frente el lirio bello; mientras a cada labio, por cogello, siguen más ojos que al clavel temprano y mientras triunfa con desdén lozano de el luciente cristal tu gentil cuello goza cuello, cabello, labio y frente antes que lo que fue en tu edad dorada oro, lirio, clavel, cristal luciente, no sólo en plata, o víola troncada se vuelva, mas tú y ello juntamente en tierra, en humo, el polvo, en sombra, en nada .

La fábula de Polifemo y Galatea (1612)
Recreación fábula mitológica.
El cíclope Polifemo está enamorado de la ninfa Galatea que mantiene un romance con Acis.
El gigante intenta matarlo pero su sangre se transforma en un río.
Escrita en octavas reales.
Aparece el contraste de forma permanente (lo bello y lo feo, el amor y el odio...)

Con violencia desgajó infinita La mayor punta de la excelsa roca, Que al joven, sobre quien la precipita, Urna es mucha, pirámide no poca. Con lágrimas la Ninfa solicita Las deidades del mar, que Acis invoca: Concurren todas, y el peñasco duro La sangre que exprimió, cristal fue puro. Sus miembros lastimosamente opresos Del escollo fatal fueron apenas, Que los pies de los árboles más gruesos Calzó el líquido aljófar de sus venas. Corriente plata al fin sus blancos huesos, Lamiendo flores y argentando arenas, A Doris llega que, con llanto pío, Yerno lo saludó, lo aclamó río.

Soledades (1613)
Proyecto dividido en cuatro partes: «Soledad de los campos», «Soledad de las riberas», «Soledad de las selvas» y «Soledad del yermo».
Terminó solo la primera y comenzó la segunda.
Se exalta la belleza de la naturaleza según un peregrino que llega a una desconocida playa donde es recogido por unos cabreros y tiene oportunidad de contemplar la maravillosa naturaleza.
Escrita en silvas de versos endecasílabos y heptasílabos.

Desnudo el joven, cuanto ya el vestido Océano ha bebido Restituir le hace a las arenas; Y al Sol le extiende luego, Que, lamiéndole apenas Su dulce lengua de templado fuego, Lento lo embiste, y con suave estilo La menor onda chupa al menor hilo. No bien, pues, de su luz los horizontes —Que hacían desigual, confusamente, Montes de agua y piélagos de montes— Desdorados los siente, Cuando —entregado el mísero extranjero En lo que ya del mar redimió fiero— Entre espinas crepúsculos pisando, Riscos que aun igualara mal, volando, Veloz, intrépida ala, —Menos cansado que confuso— escala.

TEATRO POPULAR EN LOS SIGLOS DE ORO

CARACTERÍSTICAS
S. XVII, género dominante.
Los gustos del público eran contrarios a las normas clásicas.
Lope creó la Comedia nacional.
Revolución en la escena.
Otros escritores anteriores intentaron crear un teatro al gusto del público.

Antecedentes de Lope
S.XVI: Lope de Rueda
Las representaciones se hacían en el patio interior de casas de vecindad.
En 1579 se construyó el primer teatro permanente en Madrid: El corral de la Cruz.
A partir de 1600 proliferaron muchos corrales de comedias.

Claves del éxito:
Temas nacionales: leyendas, romances y crónicas de la Edad Media.
Realismo: personajes cotidianos como artesanos, hidalgos, estudiantes, médicos, curas, maridos celosos...
Entretenimiento: los espectadores preferían la acción y para mantener su interés se utilizaban los enredos.

Arte nuevo de hacer comedias (1609)
División en tres actos (exposición-nudo-desenlace) Cada acto se divide en escenas. La acción gana en dinamismo y emoción.
Polimetría, adaptando la métrica a cada momento : el romance y las octavas para las narraciones; las décimas para los lamentos; el soneto para las esperas; los tercetos para asuntos importantes, las redondillas para el amor.
Se rompen las tres unidades: tiempo, lugar y acción.
Mezcla de lo trágico y lo cómico, así como de personajes nobles y plebeyos.

Los personajes se ajustan a unos personajes-tipo: el galán busca el amor de la dama , cuya honra es protegida por el padre , hermano o marido. El criado de él y la criada de ella viven una acción amorosa paralela; el poderoso (capitán o noble) representa la maldad, empeñado en disfrutar de la dama; el rey es el encargado de impartir justicia y el gracioso presenta los aspectos cómicos, divertidos y realistas; el villano o campesino representa los valores tradicionales y suele defender la honra frente al poderoso.
Temas principales: el amor, el honor y la honra.
Final feliz.

Lope de Vega
Vida
1562-1635
Realizó estudios universitarios pero no se tituló.
Su vida amorosa es de destacar: se casó dos veces (Isabel de Urbina y Juana de Guardo). Mantuvo relaciones con Elena Osorio y Marta de Nevares (Amarilis en sus poemas)
Se ordenó sacerdote tras la muerte de su segunda mujer y uno de sus hijos.

Obras:
Se conservan casi 400 obras.
Su obra se clasifica en:
Dramas de ambientación histórica que tratan el tema del poder injusto: Fuente Ovejuna , Peribáñez y el comendador de Ocaña .
Comedias de enredo amoroso y de capa y espada, con final feliz que siguen la consigna de “el amor todo lo vence”: El perro del Hortelano.
Tragicomedias, el protagonista muere: El caballero de Olmedo.

Lope como poeta:
Cultivó la poesía de origen popular (villancicos y romances) y la lírica culta de influencia conceptista.
Temas: el amor y el sentimiento religioso.
Obra principal: Rimas humanas y divinas .

Tirso de Molina
Seguidor de Lope
1584-1648.
Obra más importante: El burlador de Sevilla .
De esta obra surge el mito literario conocido como don Juan, símbolo del seductor.
A don Juan no le interesa el amor, sino el reto y la dificultad de la conquista.
Para Tirso, su personaje, siguiendo la mentalidad barroca, merece el castigo del infierno.
En el Romanticismo, Zorrilla permite que el amor de doña Inés salve a don Juan.

Calderón de la Barca
Vida :
1600-1681.
Participó en guerras y duelos, como buen caballero español.
Felipe IV lo convirtió en dramaturgo oficial de la corte.
Sus dramas proyectan su carácter pesimista y reflexivo.
No se limitó a seguir las innovaciones de Lope.

Características de su obra:
Teatro de ideas (temas filosóficos e teológicos): predestinación, libertad, fe, dificultad para distinguir la verdad de la apariencia.Visión pesimista y conservadora sobre el hombre y la sociedad.
Personaje central : se focaliza la tensión dramática en un protagonista muy bien caracterizado.
Lenguaje culto : se mezcla el estilo conceptista y culterano. Abunda la repetición oposición, correlación y paradojas.

Obra:
Los autos sacramentales :
Se desarrollan en un solo acto y en verso.
Se representan en el Corpus.
Alegoría: figuras simbólicas como el Mal, el Diablo, la Libertad...
Se representaban en la calle sobre carros.
Función: adoctrinar al público en los sacramentos.
Se prohibieron en 1765 por los ilustrados.
Obra de Calderón: El gran teatro del mundo

Dramas:
1. La vida es sueño:
a) Drama filosófico.
b) Temas :
- La libertad: no existe la predestinación.
- La moral: los seres humanos dudan a veces de estar viviendo un sueño o la realidad.
2. El alcalde de Zalamea :
a) Drama de honor: quien comete un delito debe ser castigado a pesar de su clase social.
b) Se denuncia el atropello de los militares al pasar por zona habitadas.

LA PROSA BARROCA

ALGUNOS AUTORES
Mateo Alemán (1547-1615): Vida del pícaro Guzmán de Alfarache , obra picaresca escrita en 1599.
Luis Vélez de Guevara (1579-1644) autor de El diablo cojuelo (1641), sátira social acompañada de figuras alegóricas. Un diablillo levanta los tejados de las casas para ver que hace la gente y así muestra la hipocresía, el engaño y las falsas apariencias como base del comportamiento humano.
Quevedo: El Buscón .
Gracián: El Criticón

Guzmán de Alfarache
La primera parte de Guzmán de Alfarache se divide en tres libros, el primero de los cuales cuenta cómo este joven sevillano abandona a su madre, viuda, que convive con un hombre, para conocer mundo como pícaro , atributo que se adjudica desde el comienzo. Con un arriero recorre diversos mesones o ventas y sufre estafas y atropellos, semejantes a los que él intenta. El primer libro concluye con la historia morisca de Ozmín y Daraja , relatada por un clérigo. En el segundo libro llega Guzmán a Madrid , donde sirve como cocinero hasta ser despedido. Con dinero robado, huye a Toledo y pretende a una cortesana que le engaña. Pasa a Italia como soldado . En el tercer libro huye de Génova a Roma . Vive como mendigo hasta entrar al servicio de un cardenal , que, cansado de sus hurtos, lo despide. Se emplea con el embajador de Francia , con quien escucha la historia de Dorido y Clorinia , novela cortesana , con la que se cierra esta primera parte.

En la segunda parte (aparecida en 1605 y subtitulada Atalaya de la vida humana ) Guzmán sirve al embajador francés y toda Roma celebra sus gracias y picardías . Éstas terminan por hacerle huir, en compañía de un sujeto llamado Sayavedra , que le roba su equipaje. Debe aceptarlo como criado y recorre con él Siena , Florencia , Milán y Génova , donde vive de estafas y del juego hasta dar en la cárcel . Finalmente, embarca de vuelta a España .
En una tormenta enloquece su criado Sayavedra que se arroja al mar. En Zaragoza sufre Guzmán las burlas de una dama y vuelve a Madrid , donde contrae matrimonio con la hija de un comerciante que le arruina. Queda viudo . Marcha a Alcalá de Henares a estudiar teología , pero se vuelve a casar con una joven , que le mantiene de lo que gana en la prostitución. Sus trampas llevan a Guzmán a la condena de remar en galeras , donde medita su arrepentimiento y descubre el intento de sublevación del galeote Soto , ganando la simpatía de sus amos. La obra concluye prometiendo tercera parte .

FRAGMENTOS 1
“ Díjele que iba a la corte, que me diese de comer. Hízome sentar en un banquillo cojo y encima de un poyo me puso un barredero de horno, con un salero hecho de un suelo de cántaro, un tiesto de gallinas lleno de agua y una media hogaza más negra que los manteles. Luego me sacó en un plato una tortilla de huevos, que pudiera llamarse mejor emplastro de huevos.
Ellos, el pan, el jarro, agua, salero, sal, manteles y la huéspeda, todo era de lo mismo. Halléme bozal, el estómago apurado, las tripas de posta, que se daban unas con otras de vacías. Comí, como el puerco la bellota, todo a hecho; aunque verdaderamente sentía crujir entre los dientes los tiernecitos huesos de los sin ventura pollos, que era como hacerme cosquillas en las encías. Bien es verdad que se me hizo novedad y aun en el gusto, que no era como el de los otros huevos que solía comer en casa de mi madre; mas dejé pasar aquel pensamiento con el hambre y el cansancio, pareciéndome que la distancia de la tierra lo causaba y que no eran todos de un sabor ni calidad. Yo estaba de manera que aquello tuve por buena suerte.

FRAGMENTO 2
No cabía en sí Favelo del gusto que recibió cuando supo haberme de llevar consigo. Prevínose de regalos con que poder entretenerme, como si mi persona fuera la del capitán general. Yo llamé a mi criado y díjele lo que me había sucedido, que ya era tiempo de arremangar los brazos hasta los codos, porque teníamos grande amasijo y harta masa para hacer tortas. Apenas hube acabádoselo de decir, cuando ya centelleaba de contento, porque deseaba salir a montear.
Luego se trató en el modo de la venganza y yo le dije: “la mayor, más provechosa y de menor daño para nosotros, es en dinero”.
“ Eso pido, y dos de bola- dijo Sayavedra -, que la cuchilladas presto sanan; pero dadas en las bolsas, tarde se curan y para siempre duelen”.

El diablo cojuelo
El estudiante Cleofás Pérez Zambullo huye de la justicia. Intentando ocultarse acaba en el desván de un astrólogo y nigromante que practica la adivinación y que retiene al diablillo Cojuelo en una de sus redomas. Cleofás libera al diablo y este, agradecido, lo lleva por los cielos levantando los tejados de Madrid, Sevilla y otros lugares, para que el estudiante aprenda las miserias, engaños y nunca dichas verdades de sus conciudadanos.

FRAGMENTO 1
Ya comenzaban en el puchero humano de la Corte a hervir hombres y mujeres, unos hacia arriba y otros de través, haciendo un cruzado al son de su misma confusión, y el piélago racional de Madrid a sembrarse de ballenas con ruedas, que por otro nombre llaman coches, trabándose la batalla del día, cada uno con disinio y negocio diferente, y pretendiéndose engañar los unos a los otros, levantándose una polvareda de embustes y mentiras, que no se descubría una brizna de verdad por un ojo de la cara.

QUEVEDO
Sus obras van de lo más serio a lo más burlesco.
Temas:
La crítica de arquetipos de la sociedad del barroco.
La presencia constante de la muerte en la vida del hombre.
El celo cristiano con que ha de conducirse la política.

Obras:
1. Prosa moral:
Reflejan pensamientos cristianos llenos de pesimismo.
Obra más representativa: La cuna y la sepultura.

2. Prosa política:
Critica a los gobernantes y trata el tema de la corrupción.
Obra representativa: Política de Dios, gobierno de Cristo y tiranía de Satanás (1619)
Tratado político en el que expone una doctrina de buen gobierno o espejo de príncipes para un rey justo, que debe tener como modelo de conducta a Jesucristo y estar exenta de intrigas así como de las malas influencias

3. Prosa satírica:
Los personajes son caricaturas y utiliza el doble sentido como recurso cómico.
Obras representativas:
Los sueños (1605) : narra la resurrección de los muertos, que responden de su vida. Sátira contra profesiones o estados sociales: juristas, médicos, carniceros...
La hora de todos y la Fortuna con seso (1636) : Júpiter pide a la Fortuna que le dé a cada uno durante una hora lo que verdaderamente merece, de este modo se ve la verdad oculta detrás de la hipocresía. Se realiza una sátira de todos los tipos sociales, oficios y estados.

El Buscón (1603-1608) :
Sigue la línea de la picaresca amarga empezada por El Lazarillo.
Se diferencia porque no hay proceso psicológico evolutivo y realista.
El género se degrada alejándose de su modelo .

Intención:
Hacer reír para lo que muestra acciones éticamente condenables que en ocasiones no reciben castigo.
No hay digresiones morales.
Mostrar que es imposible el ascenso social.
El autor habla desde una mentalidad clasista ante el afán de las clases bajas de ascender.

La novela describe dos jerarquías sociales opuestas , la estamental basada en el linaje y el nacimiento; y la fundamentada en la potencia económica; las dos son falsas: la del dinero porque no está instituida jurídicamente y no está legitimada en los estamentos; y la de los estamentos porque ya no es real ni se corresponde con los imperativos económicos del momento. En definitiva, la tesis de Quevedo es clara: el mundo todo es máscara, un universo de apariencias y falsedades.

Estilo:
Describe lugares y personas de forma grotesca y no realista.
No muestra compasión ni simpatía hacia sus personajes tratándolos con frialdad.
Los personajes se convierten en caricaturas.
Los describe exagerando sus deformidades físicas y morales.
Demuestra un alto dominio del lenguaje.
Abundan los chistes macabros, las groserías, los juegos de palabras y dobles sentidos.

EL BUSCÓN
Pablos, el protagonista, hijo de delincuentes, congenia con Diego Coronel, joven noble, a quien sirve en la escuela del licenciado Cabra, que los mata de hambre. En la Universidad de Alcalá sufre gamberradas estudiantiles y regresa a Segovia al morir su padre ajusticiado. Más tarde vuelve a la Corte, mendiga hasta que un alguacil lo lleva a prisión, de donde sale a buscar matrimonio. Seduce a una doncella, que resulta ser prima de su antiguo amo Diego Coronel, que lo descubre. Huye a Toledo con un grupo de cómicos y se hace galán de monjas. Escarmentado, marcha a Sevilla, donde mata un alguacil. Con una ninfa (prostituta) pasa a América terminando con ello sus peripecias.

FRAGMENTO 1
" -Quien no hurta en el mundo, no vive. ¿Por qué piensas que los alguaciles y jueces nos aborrecen tanto? Unas veces nos destierran, otras nos azotan y otras nos cuelgan..., no lo puedo decir sin lágrimas (lloraba como un niño el buen viejo, acordándose de las que le habían batanado las costillas). Porque no querrían que donde están hubiese otros ladrones sino ellos y sus ministros. Mas de todo nos libró la buena astucia. En mi mocedad siempre andaba por las iglesias, y no de puro buen cristiano. Muchas veces me hubieran llorado en el asno si hubiera cantado en el potro. Nunca confesé sino cuando lo mandaba la Santa Madre Iglesia. Preso estuve por pedigüeño en caminos y a pique de que me esteraran el tragar y de acabar todos mis negocios con diez y seis maravedís: diez de soga y seis de cáñamo. Mas de todo me ha sacado el punto en boca, el chitón y los nones. Y con esto y mi oficio, he sustentado a tu madre lo más honradamente que he podido. -¿Cómo a mí sustentado? -dijo ella con grande cólera. Yo os he sustentado a vos, y sacádoos de las cárceles con industria y mantenídoos en ellas con dinero. Si no confesábades, ¿era por vuestro ánimo o por las bebidas que yo os daba? ¡Gracias a mis botes! Y si no temiera que me habían de oír en la calle, yo dijera lo de cuando entré por la chimenea y os saqué por el tejado. "

GRACIÁN (1601-1658)
Considerado el pensador más brillante de su época y con mayor ingenio satírico.
Sus obras reflejan la mentalidad pesimista del Barroco: la fugacidad de la vida, el desengaño, la falsas apariencias o la crueldad humana.
Obra más importante: El Criticón (1651-1657):
Novela alegórica protagonizada por Andreino, que representa los instintos humanos, y Critilo, símbolo de la razón.
Los personajes realizan un viaje por España y distintos países europeos mostrando la estupidez y maldad humana.
Defiende la prudencia y desconfianza como armas contra los engaños y la crueldad del hombre.

EL CRITICÓN
La trama argumental es sencilla. El náufrago Critilo llega a las costas de la Isla de Santa Elena, donde encuentra a un joven, criado entre las fieras, al que bautiza con el nombre de Andrenio y le enseña a hablar. Una flota española los rescata de la Isla, lo que determina su entrada en el mundo de los hombres. Durante su estancia en el barco, Critilo cuenta su vida. Una vez desembarcados, los dos protagonistas comienzan un viaje alegórico por el camino de la vida en busca de Felisinda, periplo jalonado en diversas etapas en la Corte de España, Aragón, Francia y Roma, hasta que llegan finalmente a la Isla de la Inmortalidad. La analogía entre el principio y el final, que se sitúa en las dos ínsulas citadas, demuestra que Gracián tenía un plan perfectamente diseñado que fue rellenando con diversos materiales.

PROFESORA:
Manuela Fernández Martín
Curso 3º ESO
2009/2010

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El Barroco

by Manuela Fernández

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El Barroco Presentation Transcript