2. REALİZM
(Gerçekçilik)
1839 yılında ortaya çıkan Realizm, konu ve üslup
bakımından yaşamı ve doğayı olduğu gibi yansıtma,
biçimleme anlayışıdır.
Toplumun yaşamını gerçek boyutlarıyla ortaya
sermektir.
Realizm anlayışı içinde, doğadaki oranlar, plastisite,
renk ve ışık değerleri aynen yansıtılmaya çalışılır.
Öncü sanatçıları; Millet, Courbet ve Daumier ‘dir.
4. EMPRESYONİZM
( İzlenimcilik)
Bu akım 1877’ de Paris’te doğmuştur.
Empresyonizm, doğadan alınan izlenimleri güneşin yedi rengi ile
boyama anlayışına dayanır.
Bu akım bundan sonraki bir çok akım için hareket kaynağı olmuştur.
Ancak bu ressamlar doğadan aldıkları izlenimleri güneş renklerini
kullanmadan resmetmişlerdi. Bu akımın kurucuları atelye
çalışmalarından çok açık havada çalışmaya önem vermişlerdir. Çünkü
aradıkları canlı ve temiz renkleri açık havada bulmuşlar, koyu ve
karanlık renklere resimlerinde yer vermemişlerdir. Renk karışımları ile
eşyanın hacim etkisi sağlamaya çalışılmıştır.
Bu akımın öncü sanatçıları;
Manet, Monet, Sisley, Renoir, Degas, Pisarro ve Cezanne’dir.
6. POST EMPERSYONİZM
( Art izlenimcilik)
Empresyonizm akımının etkisinde kalan fakat onun sınırlı
kurallarına bağlanmayan sanatçıların yoludur.
Empresyonizmin ışık renkleri ile atmosfer oyunlarına
önem vermeyerek, eşyayı sağlam bir inşa içinde göstermek
isteyen ve güneş renkleri ile yetinmeyerek bütün renkleri
paletlerine alan ve doğayı yeniden biçimleyen ressamlardır.
Sanatçının kendi mizacını da resmin konusu içine
alan bir akımdır.
Öncü sanatçıları; Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Lautrec ve
Munch’tur.
8. EKSPERSYONİZM
(Anlatımcılık)
Ekspersyonizm bir hayat anlayışı, bir dünya görüşüdür.
Bu görüşte önemli olan ruh durumudur. Doğa ikinci planda
kalır.
Bu akımın sanatçıları kendilerini boğan, ezen ızdırapları
sanatlarına sokmuşlar, haksızlıklara karşı olan isyanlarını renk
ve biçim görüşüyle anlatmaya çalışmışlardır. Yapıtlarında kadın
vücutlarını çekinmeden çirkinleştiriyorlar, insan yüzlerini
korkunç ve iğrenç görünümde çiziyorlardı.
Sanatçıları; Van Gogh, Munch, Kırchner, Nolde, Rouault,
Modigliani.
10. FÜTÜRİZM
(Dinamizm-hareket)
1909’da İtalya’da önce şiir de sonra resimde ortaya çıkan görüş.
Geçmiş ve geleneksel görüşleri reddeden bir akımdır.
Fütürizm de yapılmak istenen şey; evrendeki hareketin bir
anını resmetmek değil, hareketin kendini duyurmaktır. Bu
akıma göre her şey hareket halindedir ve değişmektedir.
Hareket halindeki varlıkların gözde bıraktıkları etki
algılanıncaya kadar hareket yeniden değişir. Bu nedenle koşan
bir at dört değil yirmidört ayaklıdır ve ayaklarının hareketi de
üçgen biçimindedir. Fütürizm, aynı anda çeşitli yaşantıları
değerlendirmek için saydam kübist eşya analizini kabul etmiştir,
hareket çıkış noktası olmuştur.
Sanatçıları: Boccioni, Balla, Severeni’dir.
12. KÜBİZM
Picasso ve Braque’nın çalışmalarının etkisinde adlandırılan
bir sanattır.
Kübizm, doğa görünüşlerini geometrik bir
parçalamaya tabi tutup, tablo yüzeyini doğa
unsurlarından kurtararak yeniden inşa etme amacını
güder.
Bu akımın sanatçıları, empresyonizmdeki renk oyunları
yerine varlıkların geometrik biçimlerini ön plana
alıyorlardı.
Öncü sanatçıları; Brague, Griss, Leger ve kurucusu olan
Picasso ‘dur.
14. SÜRREALİZM
( Gerçeküstücülük)
Sürrealist ressamlar, doğanın mantıki
görünüşünü değil, insanın bilinçaltında ve
rüyalarındaki dünyasını göstermek istemiştir.
1924 te Andre Breton tarafından ortaya atılmıştır.
Edebiyat ve resim alanında eser vermiştir.
Öncü sanatçıları; Chirico, Salvador Dali, Chagall, Klee,
Miro dur.
16. SEMBOLİZM
(Simgecilik)
Fransa ‘da 1880 yıllarında, önce edebiyatta, sonra resim
de ortaya çıkmıştır.
Realizm’e ve Empresyonizm’e karşı çıkan ve
düşünceyi sembollerle ifade etmeyi deneyen bir
sanat görüşüdür.
Dini ve mistik öğelere ağırlıklı olarak yer verildi.
Öncü sanatçıları ; Gustave Moreau, Chavannes, Redon
ve Belçikalı Ensor’ dur.
18. SOYUT SANAT
( mücerret, abstrakte)
Doğa görüntülerine bağlı olmayan bu sanat akımı, 20. yy’ın
resim ve heykel anlayışında yeni bir dünya görüşüdür.
Soyut sanat, eşya, doğa ve canlıların görünüşlerinden
faydalanmayı reddedip, resimde renk, çizgi ve
düzlemleri düzenleyerek bunlarla heyecan verici
kompozisyonlara ulaşmayı amaçlar.
Soyut sanatı ilk ortaya atan 1910 yılında ilk eserini veren
Kandinsky olmuştur.
Öncü sanatçıları; Kandinsky ve Mondrian’ dır.
20. POP-ART
Popüler sanatın kısaltılmış adıdır.
1960’lardan bu yana İngiltere ve Amerika’da ayrı ayrı doğup
gelişmiş bir sanat akımıdır. Özellikle Amerika’da günümüzün en
yaygın anlayışıdır. sürdürmektedir.
Bu akım sanatçıları, endüstri ürünü artıklarından
gazete parçalarına, insan ile diğer canlı ve eşyalardan alınmış
parçalardan, hazır doğa nesnelerine kadar ne bulunursa
kullanmış ve bir sanat yapıtı olarak sunmuşlardır.
Pop-art gerçek ile görüntünün farkını çarpıcı bir biçimde
ortaya koyar ve makineleşmiş hazırcı insanı eleştirir.
Amerikalı Pop-art sanatçıları; Lichtenstein, Warhol gibi ...İngiliz
Pop-art’ çılar; Paolozzi, Hamilton, Peter Blake, Allan Jhones, vb.
