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Arte bizantino
 

Arte bizantino

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Santa sofía. San Sergio y San Baco.Iglesias de Ravena.Ejemplos de Grecia.Mosaicos de influencia bizantina en Palermo.

Santa sofía. San Sergio y San Baco.Iglesias de Ravena.Ejemplos de Grecia.Mosaicos de influencia bizantina en Palermo.

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  • Detalle de una greca del Mausoleo de Gala Placidia
  • Pantocrator –Santa SoFía
  • Interior de Monreale.Iglesia normanda con mosaicos de clara influencia bizantina
  • Influencia bizantina en iglesia normanda
  • Ntra Sra de Vladimir. Virgen de la Ternura

Arte bizantino Arte bizantino Presentation Transcript

  • Arte Bizantino
  • Esquema
    • Características culturales del Imperio bizantino.
    • Etapas históricas
      • Creación de Bizancio: Diocleciano, Constantino, Teodosio.
      • Justiniano: Arte Bizantino Temprano siglos VI-VII
      • Periodo Iconoclasta 726-843.
      • Segunda Edad de Oro 843-1204: Arte bizantino medio.
      • Arte bizantino tardío y Arte Eslavo 1204-1453
  • Orígenes de Bizancio
    • A finales del siglo III, el emperador Diocleciano dividió en dos el imperio romano. Constantino convirtió en capital la ciudad de Bizancio,, que fue llamada desde entonces Constantinopla. Teodosio (346-395) separa definitivamente el Imperio. A lo largo del siglo V, los pueblos nómadas acaban con la parte occidental del Imperio. A partir del 476, solo hay un imperio: el de oriente. El Imperio bizantino es el que da continuidad al Imperio romano; su arte y su cultura se basan en la cultura griega clásica y la nueva religión cristiana. Constantinopla, es la capital de los emperadores autocráticos y del gobierno centralista, así como centro de la economía y el comercio, de la enseñanza, el arte y la civilización; el patriarca de Constantinopla se erige en cabeza de la religión cristiana ortodoxa.
  • Movimiento Iconoclasta s. VIII-IX
    • . Al prohibir las imágenes en el 726, el Emperador quiso centralizar aún más su poder .
    • También influyó en ello la ascensión cultural del Islam, por un procedimiento de mímesis. Desaparecieron muchas imágenes figurativas, y se realizaron solamente decoraciones de tipo helenístico con temas de la naturaleza. En el año 843, la prohibición cesa por completo y la iglesia queda pacificada.
  • Segunda Edad de Oro (s. IX-XV)
    • El gobierno de los macedónicos marca un periodo de apogeo en las artes, el saber, la religión y la política. El poder del emperador era ilimitado. Nueva expansión del Imperio. Cristianización de búlgaros y Rusos (siglos. IX y X) y dependencia eclesiástica y cultural de estos pueblos respecto a Bizancio. El segundo florecimiento del arte bizantino se caracterizó por un estereotipo de formas: iconos greco-ortodoxos de los siglos XVII o XVIII, pintados igual que los del siglo XII. A partir del s. XIII vuelve la decadencia y en el XV queda reducido el imperio a la ciudad de Constantinopla que es tomada por los turcos en 1453.
  • Arquitectura: Características
    • Abovedada. Cúpula sobre pechinas de influencia persa y sasánida.
    • Se crea un capitel cúbico de forma troncocónica y decorado con rehundidos vegetales esquemáticos. Se desarrolla un segundo cuerpo en forma de pirámide invertida llamado CIMACIO. Técnica de trépano.
    • Arco de medio punto.
    • Planta DE CRUZ GRIEGA, con los brazos iguales.
    • Decoración vegetal de tradición Siria: antinaturalista, esculpida a bisel y a trépano.
    • Bajo la soberanía de Justiniano (527-65) intensa actividad constructiva para representar la importancia de la iglesia y del Imperio. El tipo de espacio ideal es la iglesia con cúpula.
  • Santa Sofía de Constantinopla s. VI
    • Construida por Justiniano con columnas y mármoles del Egeo y de lugares lejanos como las costas atlánticas de Francia. En un plazo de 5 años, la iglesia, pudo consagrarse. Según la tradición. Justiniano dijo entonces " Salomón, te he vencido ". Los arquitectos fueron Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto, eran grandes teóricos de la ingeniería y de la física. La primera cúpula, se hundió en 558, y fue sustituida por una cúpula de nervaduras más elevada que se terminó en 563. La parte occidental de esta segunda cúpula volvió a caerse en el 989 y fue reparada por Tiriades, arquitecto armenio; y en 1356 se hundió la parte oriental. Los conquistadores turcos en 1453 elevaron los 4 minaretes, los mosaicos figurativos, todos de fecha posterior a Justiniano se embadurnaron con pintura amarilla, y se colgaron los 4 enormes escudos con versículos de el Corán.
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  • Santa Sofía. Planta
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  • Planta Santa Sofía
    • Rectángulo de 71 por 77 m. precedido por un atrio, y un nartex. Eje longitudinal hacia el ábside, siguiendo el ejemplo de las plantas basilicales. Dentro del espacio, cuatro enormes pilares, y cuatro arcos que sustentan pechinas sobre las que se alza la cúpula gallonada con 40 nervios. que enmarcan 40 ventanas. Los pilares de los lados norte y sur sobresalen por encima de los tejados.
    • Al este y oeste el empuje se distribuye sobre medias cúpulas de diámetros iguales (33 m.) sustentadas por pilares contrarrestados a su vez por tres nichos que se abren en arcadas entre ellas. Únicamente los ocho pilares principales están formados por grandes sillares. Los muros, en todo su espesor, están construidos de ladrillos delgados con lechos de mortero alternados con hiladas de piedra caliza.
  • Santa Sofía. Interior
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  • Santa Sofía. Interior de la Cúpula
  • Santa Sofía. Capitel
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  • Interior de Santa Sofía
    • A los lados norte y sur, arcadas de 5 vanos flanquean la nave a cada lado y sobre ellas van otras arcadas de 7 vanos en las tribunas.
    • Aspecto amplio, despejado, ligero: un recinto cupular cuadrado, forma el centro del edificio. Sobre 4 anchas arcadas de pilares flota la cúpula lisa inmersa en una luz gracias a las 40 ventanas que se abren en su arranque.
    • Los pilares, muy voluminosos, quedan disimulados por su revestimiento de mármol. Los capiteles de mármol están cubiertos de hojas en trépano. A esta profusión de colores se unen el oro, la plata y el mosaico. La cúpula iba recubierta de mosaico dorado y una gran cruz siendo analogía del cielo. Todo este sistema era utilizado para disimular su estructura, creando con ello un clima irreal donde los limites del espacio arquitectónico resultaban difusos.
  • Santa Sofía. Exterior
  • Santa Sofía. Cúpula
  • San Sergio y San Baco
  • San Sergio y San Baco. Interior
  • San Sergio y San Baco 526-536
    • Comenzada por Justiniano como promesa al ser absuelto de conspirar contra su predecesor Anastasio. Construida con mampostería de ladrillo reforzada con hiladas de sillería. La construcción está sostenida por 8 pilares que forman un octógono colocado dentro de un cuadrado irregular.
    • Columnatas de dos pisos le separan del deambulatorio y de las tribunas situadas sobre él. Columnas pareadas sostienen un arquitrabe en el piso bajo y arcadas triples al nivel de la tribuna.
    • Sobre el espacio central se alza una bóveda gallonada, en la que alternan paños rectos y curvos. En los rectos se abren ventanas de medio punto. Nichos semicirculares cubiertos con bóveda de horno que reciben el empuje de la cúpula central. Solo conserva la decoración original de los capiteles.
  • Rávena
    • En el año 402 Honorio traslada la capital del Imperio a Rávena. Durante el "reinado" de Gala Placidia se construyen los baptisterios de los arrianos y de los ortodoxos y el Mausoleo de Gala Placidia. En el 476 cae el Imperio Romano de Occidente en manos de Odoacro, que se adueña de Rávena. En el año 540, Belisario, general de Justiniano la conquista para el Imperio de Oriente. Rávena vuelve a ser centro político y religioso más importante de Italia, como sede del imperio en occidente, con una intensa actividad constructora: San Vital, San Apolinar in Classe, y reconstrucción de San Apolinar el nuevo.
  • San Vital de Rávena. 548
    • Consagrada por Maximiano en 548. Financiada por Giuliano el Argentario .
    • Planta central, cubierta con una cúpula octogonal de tubos de arcilla, sobre tambor, en la que se abren 8 ventanas. Apoyada sobre 8 pilares con sus correspondientes arcos, envuelta por un deambulatorio con bóvedas medievales y tribunas.
    • Aparejo de ladrillo con cal, reforzado con hiladas de piedra.
    • El campanario es del siglo X y Los contrafuertes que sujetan las bóvedas son del año 1000. La entrada a la basílica es del siglo XVI.
    • Los fustes y capiteles fueron importados de los talleres del Proconesia. Capiteles compuestos.
    • Interiormente está revestida de mármoles policromos y mosaicos.
  • Planta San Vital de Rávena
  • San Vital de Rávena. Exterior
  • San Vital de Rávena. Interior
  • San Vital. Capiteles y mosaicos
  • Artes decorativas: mosaico
    • Conserva de la época romana y helenística la importancia de la figura humana en la composición, la claridad visual de la acción, un cierto sentido de la medida y la armonía. Subordinación de las medidas y las formas al simbolismo que proviene del arte paleocristiano.
    • Frontalidad y la simetría. La figura principal destaca por su tamaño. Se renuncia a la profundidad y al volumen. Anatomía antinaturalista. Formas alargadas para dar sensación de espiritualidad. Hieratismo y tendencia a resaltar los ojos, que se agrandan y quedan fijos en el infinito de influencia tardo imperial. Ropajes ricos pero geométricos.
    • Los mosaicos recubren las paredes de las construcciones donde terminan los mármoles multicolores. Los mosaicos son de teselas, con fondos dorados, de un gran lujo, y los temas, procesionales que ensalzan el poder del emperador y religiosos: PANTOCRATOR (Cristo en majestad, a veces sentado sobre un trono con gemas, símbolo de soberanía, con el libro de la ley en una mano y en actitud de bendecir con la otra) y THEOTOKOS (Virgen como trono de la santa sabiduría de Cristo, como madre). Se les representa a ambos ricamente vestidos, como cortesanos.
  • San Vital. Mosaico de Justiniano
  • Justiniano y su corte
    • El emperador con una patena de oro en la mano, el manto purpúreo y el nimbo, símbolo del poder imperial de origen divino, va hacia el ábside precedido por el obispo Maximiano, que lleva en la mano una cruz; un diácono sostiene los evangelios y un subdiácono se adelanta con el incensario. Al otro lado el ejército con el general Belisario y su hijo.
    • Intento de retrato: Maximiano está caracterizado : alto, calvo, ojos azules. Se cree que el personaje en segundo plano es Giuliano el Argentario. FRONTALIDAD, FIGURAS PLANAS, SIMETRIA, HIERATISMO Gran ornamentación, lujo y pompa resaltados por las teselas doradas del fondo. Fondo plano.
  • Teodora y su corte
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  • Teodora y su corte
    • Teodora abre el cortejo. Cabeza circundada por un nimbo. En la mano lleva un cáliz recubierto de piedras preciosas, mientras que un cortesano levanta la cortina y muestra la fuente. Con su riquísimo vestido purpúreo, en el que abundan los bordados, y entre ellos los tres reyes magos haciendo la ofrenda de los dones, que refuerza la imagen de la ofrenda y equipara a los emperadores a los magos, ornamentación como símbolo cristiano de inmortalidad. Cerca de Teodora hay otras figuras de mujeres, que la tradición señala como Antonina y Giovanina, esposa e hija del general Belisario.
  • San Apolinar el Nuevo.
  • San Apolinar el Nuevo. Procesión de santos
  • San Apolinar el Nuevo s. VI
    • Realizada para el rito arriano, dedicándola a Cristo por Teodorico en el primer cuarto del siglo VI, fue reconsagrada al culto católico en el año 561. La basílica, por su proximidad al palacio real, hacía las veces de capilla palatina, lo cual explica su abundante decoración. Cuando se trasladaron a ella las reliquias de San Apolinar, en el siglo IX, desde Classe, tomó su nombre actual.
    • El interior de tres naves y doce columnas (como los apóstoles) de mármol griego con capiteles corintios y cimacios con cruz. En las enjutas frescos renacentistas con santas y santos.
    • Decoración de mosaicos que representan procesiones que refuerzan el sentido direccional hacia el ábside.
  • Mosaicos San Apolinar el Nuevo
    • Pared derecha: cortejo de las 22 vírgenes de época bizantina, vestidas ricamente y adornadas con perlas y piedras preciosas, van al encuentro de la Virgen Teotokos, llevando en sus manos la corona de la gloria, el prado está sembrado de flores, y la procesión está separada rítmicamente con palmeras. En la otra pared, 26 mártires se dirigen hacia el Pantocrator rodeado de 4 ángeles.
  • San Apolinar in Classe
  • San Apolinar in Classe
    • Se fundó en 532 con dinero de Giuliano el Argentario para albergar las reliquias de San Apolinar. Fue consagrada por Maximiano
    • Planta basilical de tres naves, separadas por arquerías de trece tramos soportadas por columnas de mármol veteado importado. Columnas con basa y capitel vegetal con técnica de trépano y, sobre él, un cimacio con cruz. La decoración y las ventanas acentúa la tendencia direccional hacia el ábside semicircular al interior y poligonal al exterior.
  • San Apolinar in classe
  • Mosaicos del ábside de San Apolinar in Classe
    • En la parte alta del arco triunfal: busto de Cristo nimbado en medallón, a los lados el tetramorfos (siglo IX). Doce ovejas suben hacia ellos (símbolo de los apóstoles), salen de dos ciudades: Jerusalén y Belén. Debajo dos palmeras símbolo del martirio. En el ábside la mano de Dios que sale de nubes e indica la cruz, que sobresale sobre 99 estrellas en alusión a la parábola de las 99 ovejas. En los brazos de la cruz el alfa y la omega, símbolo de la vida finita del hombre. Bajo la cruz la frase " salus mundi " y encima el anagrama de Cristo en griego. En un mar de nubes los profetas Elias a la derecha y Moisés a la izquierda, símbolo de la transfiguración. Sobre un prado verde con múltiples flores y plantas que representan la felicidad de toda la naturaleza por la salvación de Cristo, resalta, la figura del pastor Arzobispo San Apolinar orando con la casulla y el palio arzobispal. Desproporción en todo lo representado.
  • Iglesias II Edad de Oro
    • PLANTA CRUCIFORME CUPULADA que deriva de la basílica de la época de Justiniano. En ella la cúpula sobre tambor, descansa sobre 4 pilares en las esquinas de la cruz, cuyos brazos se cubren de bóvedas de cañón. En los recodos que forma la cruz suele haber cuatro salas, cubiertas con bóvedas de arista, con lo que el exterior es rectangular. La cabecera se remata con un gran ábside central y dos más pequeños laterales, y en los pies se sitúa un nartex. Ejemplo Kilisse Camii, Iglesia del Pantocrator, Iglesia lateral de Hosios Lukas.
  • Monasterio de Dafne. Atenas
  • Santos Apóstoles Tesalónica
  • Hosios Lukas
  • Patanasa. Mistra
  • San Salvador de Kora. Estambul
  • Capilla palatina. Palermo
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  • Pantocrátor Monreale
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  • Pantocrator Cefalú (Sicilia)
  • Teotokos. Torcello (Venecia)
  • San Marcos de Venecia s. XI
    • El traslado de las reliquias de San Marcos desde Alejandría en el 826 lleva a la construcción de una primera iglesia dedicada a San Marcos, en el siglo IX. Hacia 1060 se levanta un nuevo edificio bizantino.
    • Planta de cruz griega. Sobre los cuatro extremos de los brazos y el crucero se levantan cinco grandes cúpulas. Decoración de mármoles de colores que revisten los pilares y las paredes y mosaicos dorados con representaciones de Pantocrator y Teotokos. En el exterior los muros del nartex se revistieron con mosaicos, placas de mármol y esculturas. Una gran parte de la decoración se trajo desde Constantinopla como botín, junto con los cuatro caballos de bronce colocados sobre la portada central (del siglo IV A.C.). En el siglo XV se añadieron los gabletes de estilo gótico florido sobre la fachada y en el XVII los grandes mosaicos de la parte alta. Está construida en ladrillo, incluso los pilares y las cúpulas se hacen de hiladas concéntricas.
  • San Marcos de Venecia. Exterior
  • San Marcos de Venecia. Interior
  • San Marcos de Venecia. Pala de Oro.
  • Pala de Oro. Pantocrator. Tetramorfos
  • Pala de Oro
    • Obra gótica del orfebre veneciano Giampaolo Boninsegna (1345), sobre una pieza originaria de Constantinopla realizada en el 978. El iconostasio se compone de 80 esmaltes que se refieren a la vida de Cristo, de la Virgen y de San Marcos. Imágenes de profetas, ángeles, evangelistas y emperadores de Oriente.
  • Arte Ruso
    • SANTA SOFÍA DE KIEV S. XI, obra de arquitectos bizantinos de Constantinopla, aunque redecorada en el barroco: 5 naves, 5 ábsides y cúpulas sobre tambores. Iglesia metropolitana rusa. Planta de cruz griega inscrita. Santa Sofía de Novgorov pertenece ya al siglo XIII.
    • ESTILO NACIONAL RUSO: tendencia a aligerar el aspecto macizo y estético de las iglesias bizantinas, a ello contribuyen las cúpulas bulbosas. SAN BASILIO de Moscú es una iglesia de la época de Iván el terrible, siglo XVI, se trata de una iglesia pictórica en la que se exageran todas las características anteriores.
  • Santa Sofía Novgorod. S.XIII
  • Santa Sofía Kiev
  • San Basilio Moscú s. XVI
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