Your SlideShare is downloading. ×
0
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Renacimiento y Reforma
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×

Thanks for flagging this SlideShare!

Oops! An error has occurred.

×
Saving this for later? Get the SlideShare app to save on your phone or tablet. Read anywhere, anytime – even offline.
Text the download link to your phone
Standard text messaging rates apply

Renacimiento y Reforma

10,620

Published on

Published in: Education
0 Comments
1 Like
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

No Downloads
Views
Total Views
10,620
On Slideshare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
6
Actions
Shares
0
Downloads
56
Comments
0
Likes
1
Embeds 0
No embeds

Report content
Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
No notes for slide

Transcript

  • 1. EDAD MODERNA
  • 2. Edades Históricas
  • 3.
    • Nueva forma de entender el mundo 
    EDAD MODERNA Grandes Cambios
  • 4. HUMANISMO Movimiento de renovación cultural que nace en Italia en el siglo XV y se extiende por Europa en el siglo XVI Características 1
    • Antropocentrismo = ser humano
    • Su historia
    • Su pensamiento
    • Su anatomía
    • Exaltación del ser humano
    Frente al Teocentrismo de la Edad Media que todo giraba en torno a la figura de Dios y la religión
  • 5. 2
    • Nace un nuevo interés por:
    • la cultura
    • el espíritu científico
    • el progreso
    • Fomentan para ello la búsqueda de verdad a través de la razón, la observación y la experimentación.
    3 Recuperación del mundo y pensamiento grecorromano de la Antigüedad Clásica. 4 Valor de la reflexión personal y del individualismo.
  • 6. Medios de difusión
  • 7. Principales Humanistas
  • 8. Reforma El Humanismo provoca entre algunos pensadores un sentimiento crítico que se traduce en algunos en un malestar con la iglesia  ¿por qué?
    • Lujo exagerado
    • Desprestigio del Papado
    • Relajación moral del clero
    • Abusos con el cobro de las indulgencias
  • 9.  
  • 10. Martín Lutero
    • En 1517  El monje alemán critica al Papa León X, entre otras cosas porque con el cobro de las indulgencias está sufragando la construcción de la Basílica de San Pedro en Roma.
    • En 1520  Lutero presenta sus «95 Tesis» en las que expone sus críticas a la religión católica y propone unas bases religiosas diferentes
  • 11. Luteranismo
    • Entre algunas de las nuevas características que propone Lutero podemos destacar las siguientes:
    • Las personas se han de salvar por su fe y no por las obras que hagan en vida.
    • Defiende una relación directa del creyente con Dios sin intermediarios.
    • Solo a de haber dos sacramentos: el Bautismo y la Eucaristía.
    • No se ha de hacer culto nada más que a Dios y por tanto no a la Virgen, ni a otros Santos.
    • No se reconoce la autoridad del Papa.
    • Los Pastores podrán tener familia.
    • Se han de prohibir el pago de las indulgencias.
  • 12. Extensión de la Reforma
  • 13. Esquema
  • 14.  
  • 15. Contrarreforma Es el intento de la Iglesia Católica por frenar la extensión del Protestantismo, corrigiendo errores y defendiendo su dogma. ¿cómo lo hace?
    • Persiguiendo a quienes mostraran su desacuerdo con la fe católica, para ello se restableció la Inquisición y los autos de fe.
    • Impulsando la renovación dentro de la Iglesia: prohibiendo la venta de indulgencias, formando mejor a los religiosos, controlando que se llevara una vida ejemplar.
    • Reafirman que el catolicismo cree en la fe pero también en las obras en vida para la salvación, los siete sacramentos, el culto a la Virgen.
    ¿dónde?
  • 16. Contrarreforma
  • 17. Difusión de la Contrarreforma
    • Para extender este nuevo espíritu religioso:
    • se reforman algunas órdenes religiosas cuya disciplina se había relajado.
    • se crean algunas nuevas como la Compañía de Jesús que tuvo una importante tarea educativa en colegios y en otros países.
    San Ignacio de Lozoya
  • 18.  
  • 19. RENACIMIENTO ¿qué es? Supone una nueva forma de pensar Nuevo Espíritu acorde con el Humanismo
  • 20.  
  • 21. Características
    • Individualismo
    • Esfuerzo personal
    • Secularización  Ya no será el centro de la cultura.
    • Nueva clase social  Burguesía que junto a la Nobleza se volverá culta, refinada, formada.
    • Se convertirán en los impulsores del nuevo arte y en grandes mecenas de los artistas renacentistas.
    No por clase, sí por esfuerzo Caballero renacentista. 1510
  • 22. Características
  • 23. ARTE del RENACIMIENTO Surge en Italia durante los siglos XV y XVI y de ahí se extenderá por toda Europa occidental
  • 24. Cronología del RENACIMIENTO QUATTROCENTO CINQUECENTO en ITALIA en el resto de Europa
  • 25.  
  • 26.  
  • 27. QUATTROCENTO  Arquitectura
    • Se inicia en Florencia
    • Impulsor el mecenas  Lorenzo de Médicis
  • 28. Arcos de medio punto Columnas
  • 29. Frontón Pilastra
  • 30. Templo Griego Alberti: Fachada de Sta María Novella en Florencia.
  • 31. QUATTROCENTO  Arquitectura
    • Entre los arquitectos más importantes tenemos que destacar a:
      • Filipo Brunelleschi
      • León Batista Alberti
  • 32.  
  • 33.  
  • 34. Techos planos y plantas con medidas proporcionadas ESPACIOS RACIONALES  pensados para el hombre
  • 35. GÓTICO RENACIMIENTO
  • 36.  
  • 37.  
  • 38. Ideó una serie de arcos consecutivos que se corresponden con un módulo, cuya repetición daba sensación de perspectiva
  • 39. Iglesia de San Andrés de Mantua de Alberti
  • 40. Pisos separados por cornisas
  • 41.  
  • 42. QUATROCENTTO  Escultura Donatello
  • 43. QUATROCENTTO  Escultura
  • 44. Lorenzo Ghiberti
  • 45. Lorenzo Ghiberti
  • 46. QUATROCENTTO  Escultura Donatello: gran innovador porque tratará diferentes temas, diferentes técnicas y diferentes materiales. Cambio total con la escultura gótica.
  • 47. QUATROCENTTO  Escultura Donatello
  • 48. Donatello
  • 49. El Festín de Herodes
  • 50. QUATROCENTTO  Pintura
  • 51. QUATROCENTTO  Pintura Principales pintores Masaccio Piero della Francesca Sandro Boticelli
  • 52. Perspectiva Donantes Arquitectura clásica «La Sagrada Trinidad con la Virgen María, San Juan Evangelista y dos donantes» de Masaccio
  • 53. "Yo fui antes lo que vosotros sois y lo que yo soy ahora vosotros lo seréis"
  • 54. Volumen Paisaje - Naturaleza Arquitectura clásica
  • 55. Expresión Preocupación por la anatomía
  • 56. Perspectiva Arquitectura clásica Donantes
  • 57. Retrato de los Duques de Montefeltro
  • 58. Luz Diferentes posturas
  • 59. Nacimiento de Venus
  • 60.  
  • 61. La Primavera
  • 62. La Calumnia de Apeles
  • 63. CINQUECENTO
    • La capital artística del arte italiano será  Roma fundamentalmente por el interés del Papado en el arte, convirtiéndose en los grandes mecenas del momento.
    • Por este motivo el arte se tendrá que adecuar a las normas y a la ideología católica.
    • La Basílica de San Pedro de Roma se convierte en el centro neurálgico de los principales artistas y sus obras.
    • Se perfecciona el arte del siglo anterior llegando el estilo a su culminación.
  • 64. CINQUECENTO  Arquitectura
    • La construcción de la Basílica de San Pedro en Roma se convierte en el proyecto más destacado para los arquitectos italianos.
    • Se mantendrá el equilibrio, la proporción y la armonía pero se le dotará al edificio de una mayor robustez y habrá más interés por la arquitectónico que por lo decorativo.
    • Primarán las plantas centralizadas.
    • Arquitectos más importantes:
      • Bramante
      • Miguel Ángel
      • Palladio
    San Pietro in Montorio de Bramante
  • 65.
    • En 1506 el Papa Julio II manda reconstruir la Basílica a Bramante.
    • Idea una planta centralizada con una cúpula en el centro de la cruz griega.
    • La cúpula se convierte en el símbolo de la perfección.
    CINQUECENTO  BRAMANTE Cúpula
  • 66.
    • Muere antes de llevar su proyecto a cabo. Los artistas que le continuaron cambiaron el plan a planta de cruz latina pero al final Miguel Ángel se hará con el proyecto volviendo de nuevo a la planta centralizada y dando a la cúpula el máximo protagonismo.
    CINQUECENTO  ARQUITECTURA Proyecto Rafael Proyecto San Gallo PLANTAS NO REALIZAS
  • 67. Planta y cúpula de Miguel Ángel
  • 68.  
  • 69. Escalera de la biblioteca laurenciana de Miguel Ángel
  • 70. Palladio autor de una de las villas más importantes de la época: Villa Capra
  • 71. CINQUECENTO  ESCULTURA
    • Se siguen los mismos esquemas y normas que en el siglo anterior: búsqueda de la belleza, armonía, proporción, sin embargo ahora hay un mayor interés por mostrar la realidad, los sentimientos.
    • Se han perfeccionado aún más las técnicas.
    • La escultura se hace más monumental.
    • Predominio absoluto de MIGUEL ÁNGEL
  • 72.  
  • 73. M I G U E L Á N G E L
  • 74.
    • Composición triangular, armónica LA PIEDAD
    • Belleza Ideal
    • Juventud
    • Serenidad
    • Equilibrio
    • Expresión
    • Perfección
    • Delicadeza
    • Etapa juventud
  • 75.  
  • 76.  
  • 77.
    • Realismo
  • 78.  
  • 79.
    • DAVID
    • Estratégicos detalles que dan
    • vitalidad y revelan un cuerpo
    • sometido a gran tensión:
    • la cabeza sobredimensionada,
    • la mirada expectante y segura;
    • el vigor concentrado en su robusta mano de tamaño exagerado,
    • la disposición en zigzag del cuerpo…
    • Son recursos de su famosa
    • TERRIBILITÁ, que lo alejan de los
    • cánones clásicos a favor de la
    • expresividad.
  • 80.  
  • 81.
      • Perfección anatómica
  • 82.  
  • 83.  
  • 84.
      • Fuerza
      • Expresión
  • 85.
      • Realismo
  • 86. Los esclavos son esculturas de tamaño mayor que el natural que representan a muchachos jóvenes, concebidas para ser colocadas cada una frente a una pilastra, donde el espectador había de imaginar que se ataban las ligaduras que sujetan sus torsos .
  • 87.  
  • 88. PIEDADES Composiciones más difíciles, menos equilibradas, con una mayor tensión.
  • 89. Piedad Palestrina Piedad Rondanini
  • 90. Piedad Rondanini: Obra incompleta, abocetada y dramática.
  • 91. CINQUECENTO  PINTURA
    • Máximo clasicismo: equilibrio, orden, armonía, proporción
    • Se consigue una mayor naturalidad en las obras.
    • Se continúa con la perspectiva pero ya no está tan marcada, de perspectiva lineal  a perspectiva aérea (sfumatto)
    • Las figuras tienen más volumen, son más corpóreas.
    • Mayor preocupación por el uso de la luz y de las sombras.
    • El dibujo va perdiendo importancia a favor del color  escuela veneciana
    • El siglo XVI se va a dividir en varias etapas
    •  Clasicismo
    •  Manierismo
  • 92. CINQUECENTO  PINTURA Principales pintores Leonardo da Vinci Rafael Miguel Ángel
  • 93.
    • Personifica el hombre del Renacimiento: une arte, ciencia y filosofía.
    • Creación de una nueva técnica el sfumato  difumina el contorno de las figuras hasta que se confunden con el fondo de la obra. Introduce a los personajes en una atmósfera aérea.
    • Novedad  trabaja con el óleo.
    • Gran retratista.
  • 94. C. Crivelli: Anunciación. 1486 Perspectiva Lineal = Quatrocentto La Virgen, el Niño Jesús y Sta Ana. 1510 Perspectiva Área= Cinquecento
  • 95.  
  • 96.  
  • 97.  
  • 98.
    • Dominio absoluto de las técnicas anteriores: perspectiva y color.
    • Dulzura, delicadeza, serenidad, y tranquilidad sobre todo en sus madonnas.
    • Elegancia y armonía en sus composiciones.
  • 99. M H
  • 100. Un cardenal. Museo del Prado. 1511. El cardenal Tomaso Inghirani. 1516
  • 101. Estancias Vaticanas: Estancia de la Signatura  Escuela de Atenas. 1510
  • 102. Iconografía Platón& Leonardo Aristóteles Sócrates Apolo Atenea Palas Epicuro Pitágoras Arquímedes Heráclito & Miguel Ángel Diógenes Euclides Rafael Protágoras Parménides Zenón
  • 103. Platón (Leonardo)// Aristóteles Heráclito (Miguel Ángel)
  • 104.
    • Como en la escultura, tendrá interés por la semejanza a la realidad.
    • Fuerza, tensión, volumen.
    • Gran dinamismo.
    • Sus pinturas más importantes los frescos de la Capilla Sixtina: primero la bóveda en 1513 y 20 años después el Juicio Final de una de sus paredes.
  • 105.  
  • 106. Si hacemos una exposición cronológica de los hechos , en primer término vemos a Dios separando la luz de las tinieblas, La creación del Sol y los astros, La separación de tierras y aguas, La creación de Adán, La creación de Eva, El pecado original y La expulsión del Paraíso terrenal, Sacrificio de Noé, El diluvio universal y La ebriedad de Noé. Todas estas escenas se encuentran rodeadas por diferentes figuras desnudas ( ignudis ), profetas y sibilas. Las diferentes escenas, que van de pared a pared de la bóveda, están distribuidas en una decoración arquitectónica de pilastras y entablamentos fingida .
  • 107. El programa iconográfico que observamos en la decoración no surgió del pintor ya que debió ser consensuado con el pontífice y asesorado por alguna autoridad teológica , sometiéndose de nuevo a la aprobación definitiva del Papa. El resultado es una de las obras maestras de la pintura, recientemente restaurada y limpiada para ofrecer a los espectadores la maravilla y la fuerza del color en la obra de Miguel Ángel, sin olvidar su admiración por la anatomía humana desnuda presente en todo el proyecto .
  • 108. La tensión y la fuerza de sus personajes caracteriza la pintura de Buonarroti, un convencido escultor que se dedica a la pintura por capricho del Papa Julio II, especulándose con que el artífice indirecto de este cambio de actividad fueron Bramante y Rafael quienes, celosos del éxito que estaba cosechando Miguel Ángel, recomendaron al pontífice que Buonarroti realizara una decoración al fresco, pensando que el resultado iba a ser el fracaso. Los dos artistas salieron perdiendo con su reto al afianzar Miguel Ángel su fama en la corte papal debido a su éxito en la Sixtina.
  • 109. LA CREACIÓN DE ADÁN La Creación de Adán ha marcado la mirada del hombre desde el momento en que se pintó hasta nuestros días. Esta imagen ha sido determinante en la formación del arte tal y como hoy lo entendemos, y es considerada la alegoría más sugerente y poética del origen del ser humano como ser que participa en la divinidad, sea cual sea ésta.
  • 110.
    • La Creación de Adán sigue el mismo método de representación que la Creación de Eva, fingiendo dos planos de realidad , uno de los cuales es la misma realidad del espectador. Dios , tras haber creado luz y agua, fuego y tierra, a todos los animales y seres vivos, decide crear un ser a su imagen y semejanza, crearse de nuevo a sí mismo. Dios llega a la tierra en una nube arrebatada, rodeado de ángeles y envuelto en turbulencias que crea su mismo poder irresistible.
  • 111.  
  • 112.
    • En tierra, la figura de Adán ya está modelada, esperando ser insuflado de vida. Adán está totalmente pegado a la tierra, como surgiendo de ella. Su mano se levanta débilmente, sin fuerza propia, sin objetivo. Y en ese punto el dedo de Dios concentra toda la fuerza terrible de la creación para transmitirla a su criatura y convertirla en lo que es. El detalle aislado de las dos manos resume en sí mismo el misterio de la creación, de la vida humana. Es una interpretación conmovedora de Miguel Ángel, que ha hecho de esta imagen un auténtico patrimonio de la humanidad.
  • 113.  
  • 114.  
  • 115.
    • EL PROFETA ISAÍAS
    • Isaías, profeta de la Pasión , interrumpe la lectura del libro - que mantiene abierto con la mano derecha - al ser solicitada su atención por un angelote situado tras él, iluminándole el futuro. Este gesto provoca un acentuado escorzo en la figura del profeta, aunque sus ojos no se dirijan a su objetivo, contrastando la tensión de su cuerpo con su relajación interior . Como todos sus compañeros, aparece sentado en un trono de mármol, desafiando la ley de la gravedad al dotar Miguel Ángel de soberbia volumetría a todos sus personajes , considerando el espectador que en cualquier momento pueden descender al suelo. La potente estructura anatómica queda cubierta con pesados y plegados paños de brillante colorido que intentan ceñirse al máximo para ofrecernos la masa muscular y ósea de la figura como observamos en el gesto de cruzar las piernas.
  • 116.
    • LA SIBILA DE DELFOS
    • Las sibilas eran personajes de la Antigüedad , de las religiones paganas previas al cristianismo. Su papel en la civilización griega fue de importancia trascendental y llegaron a influir en las guerras y los gobiernos de las "polis". La más famosa de todas ellas fue la Sibila de Delfos , o Sibila Délfica , situada en el ombligo del mundo, que se consideraba Delfos. El papel de las sibilas era similar al de los profetas del Antiguo Testamento . Se consideraba que poseían poderes adivinatorios y entre ellas se extendió una creencia en el fin del mundo y en la llegada de un salvador, que los cristianos rápidamente adaptaron a su Mesías, extendiendo los anuncios de su venida incluso al mundo de la Antigüedad grecorromana .
  • 117. LAS SIBILAS LA SIBILA DÉLFICA LA SIBILA ERITREA Miguel Ángel se había formado en la Florencia neoplatónica que pretendía reunir los conceptos de la filosofía griega de Platón con las creencias cristianas, en un intento de hacer racional y comprensible al entendimiento la religión. Miguel Ángel tenía tremendas dificultades para pintar figuras femeninas, puesto que solía simplemente dibujar el cuerpo musculoso de un atleta y adosarle dos pechos femeninos .
  • 118. LOS DESNUDOS LOS IGNUDI Los especialistas consideran que esta figura desnuda que se ubica sobre la Sibila Pérsica, dentro del compartimento dedicado a la Creación del mundo, es el más dinámico del conjunto al reforzar el escorzo con las posturas disparadas de sus miembros. Se piensa que las fuentes utilizadas por Miguel Ángel debemos encontrarlas en el grupo helenístico procedente de la escuela de Rodas del Laoconte y en el Torso Belvedere. No hay que olvidar tampoco sus estudios anatómicos sobre cadáveres en el monasterio de San Lorenzo de Florencia, aunque ello estaba penado por la iglesia y era práctica prohibida .
  • 119.  
  • 120.  
  • 121.  
  • 122.  
  • 123.  
  • 124.  
  • 125.  
  • 126.  
  • 127.  
  • 128.  
  • 129.  
  • 130. LA EXPULSIÓN DEL PARAISO
  • 131.  
  • 132.  
  • 133.  
  • 134.  
  • 135. Miguel ángel se Autorretrata en esa piel
  • 136.  
  • 137. Detalles del lado izquierdo del Juicio Final (la ascensión al cielo)
  • 138.  
  • 139.  
  • 140.  
  • 141. Detalles del lado derecho del Juicio Final (el descenso al infierno)
  • 142.  
  • 143.  
  • 144.  
  • 145.  

×