La MúSica Del Clasicismo
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    La MúSica Del Clasicismo La MúSica Del Clasicismo Presentation Transcript

    • LA MÚSICA DEL CLASICISMO
    • El término “Clasicismo”
      • El Clasicismo es una corriente estética e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVII y XVIII, abarcando desde 1730 a 1820, aproximadamente, inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia clásica: equilibrio, proporción, serenidad…
      • En música se entiende por Clasicismo a la época de Haydn, Mozart y la primera época de Beethoven . Coincide con el llamado Neoclasicismo en el resto de las artes.
    • Algunas peculiaridades de esta época
      • Es la era de la Ilustración y del triunfo de la razón .
      • Los gobernantes no sólo patrocinaban las artes y las letras, sino que también se ocupaban de los programas de reforma social ( despotismo ilustrado )
      • Se asiste a un proceso de popularización del arte y la enseñanza. Como es natural, un público aficionado demandaba y compraba música fácil de comprender y tocar.
      • Están en auge la editoriales musicales , favoreciendo la difusión de la música y creando otra fuente de ingreso para los compositores.
      • Surgen las Sociedades de Conciertos , con el aumento de los conciertos públicos, y aumenta su difusión entre la burguesía.
      • La principal función de la música consiste en imitar a la naturaleza, en ofrecer al oyente imágenes sonoras placenteras de la realidad. La música ideal debía tener un lenguaje universal no limitado por fronteras nacionales; debía ser noble, entretenida y expresiva aunque sin artificios.
    • Características musicales
      • La importancia de la melodía que busca la simetría (frases de 8 compases:4 pregunta + 4 respuesta). Las melodías son claras y sencillas.
      • Textura más ligera y clara que la de la música barroca. Se tiende a la homofonía y a la melodía acompañada .
      • El triunfo de la forma musical, concretamente de la forma sonata y de una serie de normas o leyes básicas para alcanzar la perfección y la belleza.
      • El lenguaje armónico es plenamente tonal . Existe una jerarquía tonal con importancia de la tónica (I), dominante (V) y subdominante (IV).
      • Se otorga importancia a la elegancia, a la gracia y la belleza, a la proporción y el equilibrio.
    • La orquesta
      • En el Clasicismo desaparecen algunos instrumentos como el órgano y el clavicémbalo junto al bajo continuo y se introducen otros como el clarinete.
      • La orquesta clásica consta de los siguientes instrumentos:
      • CUERDA : violines, violas, violonchelos y contrabajos
      • VIENTO MADERA : Flautas traveseras (2), oboes (2),
      • clarinetes (2) y fagotes (2).
      • VIENTO METAL: trompetas (2) y trompas (2). Al final
      • del Clasicismo comienzan a emplearse trombones.
      • PERCUSIÓN: timbales
    • Distribución de la Orquesta
    • Las formas instrumentales FORMAS INSTRUMENTALES SONATA SINFONÍA CONCIERTO MÚSICA DE CÁMARA
    • La Forma Sonata
      • La forma sonata se aplicó en uno o varios movimientos a las formas instrumentales clásicas: sinfonía, sonata, concierto y cuarteto.
      • Su estructura es la siguiente:
      • EXPOSICIÓN | DESARROLLO | REEXPOSICIÓN
    • La Sonata
      • La sonata es una forma musical para uno, dos o tres instrumentos. Consta normalmente de cuatro movimientos. Tiene forma de sonata en el primer movimiento y a veces también en el último
          • Allegro (con forma de sonata)
          • Adagio (con forma ternaria ABA o tema con variaciones)
          • Minueto o Scherzo (ABA’)
          • Final (forma sonata o rondó)
    • La Sinfonía
      • Es la forma que adquirió mayor desarrollo en la Viena del Clasicismo.
      • Se trata de una gran sonata para orquesta que se estructura en cuatro movimientos básicos: Allegro, Andante, Minueto y Presto.
    • El Concierto
      • A partir del siglo XVIII desparece el concierto “grosso” del Barroco y se impone el concierto para solista (los instrumentos favoritos eran el violín y el piano) que adquiere forma de sonata en el primer movimiento. Siguió siendo norma la disposición en tres movimiento.
      • Las secciones de solos crecen en dimensiones y en importancia. A fines de siglo, en el concierto clásico totalmente desarrollado, el solista despierta la atención del oyente por medio de una exposición inicial llamativa y dramática, inmediatamente después de la exposición de los temas por parte de la orquesta.
    • La música de cámara
      • La música de cámara es aquella compuesta para un número reducido de instrumentos. Formas más frecuentes:
        • Cuarteto de cuerda (2 violines, viola y violonchelo) con cuatro movimientos y forma de sonata en el primero.
        • Trío de cuerdas, el Quinteto de cuerdas, y el Trío, Cuarteto y Quinteto con piano. También usan la forma sonata.
        • Divertimento y Serenata : música de carácter ligero y de entretenimiento. Presentan entre tres y ocho (la disposición preferida es de cinco movimientos). Los divertimentos se hallan frecuentemente en estilo de cámara, mientras que las Serenatas por lo general exigen una pequeña orquesta.
    • La orquesta de Mannheim
      • Desde los años 40 la orquesta de Mannheim empezó a gozar de gran prestigio por su disciplina y la buena preparación de sus músicos.
      • A Stamitz, el primer director de la orquesta de Mannheim, se debe la costumbre de dirigir la orquesta sustituyendo al director sentado al clave así como el uso del clarinete en las maderas.
      • Entre las aportaciones de la orquesta de Mannheim cabe destacar los contrastes forte-piano , los crescendos , el “ ataque en forma de cohete ” en el inicio de las sinfonías con figuracions arpegiadas ascendente, los llamados “ suspiros de Mannheim ”(uso de intervalos de segunda menor descendente) y el efecto “ aspisonadora de vapor ” o “Mannheim walze”, que consiste en la repetición en ostinato de un mismo diseño, añadiéndole cada vez más instrumentos.
    • La Ópera Clásica
      • Se vuelve más natural y cercana, eliminando los excesos del Barroco.
      • Los temas se fijan en situaciones más familiares y los personajes son más creíbles, con sentimientos.
        • ÓPERA SERIA : C.W. Gluck inicia la reforma de la ópera, utilizando música sencilla y evitando tanto el contraste entre recitativo (más expresivo) y aria (más sencilla). Argumentos más simples y creíbles.
        • ÓPERA BUFA : culminará con la obra de Mozart , que creará personajes vivos y reales. Los argumentos recogen temas de la vida cotidiana con un toque cómico y a veces sentimental. Se utiliza el idioma de cada país y sustituye los recitativos por diálogos hablados: Las Bodas de Fígaro , Don Giovanni y la Flauta Mágica .