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La MúSica Del Clasicismo

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  • 1. LA MÚSICA DEL CLASICISMO
  • 2. El término “Clasicismo”
    • El Clasicismo es una corriente estética e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVII y XVIII, abarcando desde 1730 a 1820, aproximadamente, inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia clásica: equilibrio, proporción, serenidad…
    • En música se entiende por Clasicismo a la época de Haydn, Mozart y la primera época de Beethoven . Coincide con el llamado Neoclasicismo en el resto de las artes.
  • 3. Algunas peculiaridades de esta época
    • Es la era de la Ilustración y del triunfo de la razón .
    • Los gobernantes no sólo patrocinaban las artes y las letras, sino que también se ocupaban de los programas de reforma social ( despotismo ilustrado )
    • Se asiste a un proceso de popularización del arte y la enseñanza. Como es natural, un público aficionado demandaba y compraba música fácil de comprender y tocar.
    • Están en auge la editoriales musicales , favoreciendo la difusión de la música y creando otra fuente de ingreso para los compositores.
    • Surgen las Sociedades de Conciertos , con el aumento de los conciertos públicos, y aumenta su difusión entre la burguesía.
    • La principal función de la música consiste en imitar a la naturaleza, en ofrecer al oyente imágenes sonoras placenteras de la realidad. La música ideal debía tener un lenguaje universal no limitado por fronteras nacionales; debía ser noble, entretenida y expresiva aunque sin artificios.
  • 4. Características musicales
    • La importancia de la melodía que busca la simetría (frases de 8 compases:4 pregunta + 4 respuesta). Las melodías son claras y sencillas.
    • Textura más ligera y clara que la de la música barroca. Se tiende a la homofonía y a la melodía acompañada .
    • El triunfo de la forma musical, concretamente de la forma sonata y de una serie de normas o leyes básicas para alcanzar la perfección y la belleza.
    • El lenguaje armónico es plenamente tonal . Existe una jerarquía tonal con importancia de la tónica (I), dominante (V) y subdominante (IV).
    • Se otorga importancia a la elegancia, a la gracia y la belleza, a la proporción y el equilibrio.
  • 5. La orquesta
    • En el Clasicismo desaparecen algunos instrumentos como el órgano y el clavicémbalo junto al bajo continuo y se introducen otros como el clarinete.
    • La orquesta clásica consta de los siguientes instrumentos:
    • CUERDA : violines, violas, violonchelos y contrabajos
    • VIENTO MADERA : Flautas traveseras (2), oboes (2),
    • clarinetes (2) y fagotes (2).
    • VIENTO METAL: trompetas (2) y trompas (2). Al final
    • del Clasicismo comienzan a emplearse trombones.
    • PERCUSIÓN: timbales
  • 6. Distribución de la Orquesta
  • 7. Las formas instrumentales FORMAS INSTRUMENTALES SONATA SINFONÍA CONCIERTO MÚSICA DE CÁMARA
  • 8. La Forma Sonata
    • La forma sonata se aplicó en uno o varios movimientos a las formas instrumentales clásicas: sinfonía, sonata, concierto y cuarteto.
    • Su estructura es la siguiente:
    • EXPOSICIÓN | DESARROLLO | REEXPOSICIÓN
  • 9. La Sonata
    • La sonata es una forma musical para uno, dos o tres instrumentos. Consta normalmente de cuatro movimientos. Tiene forma de sonata en el primer movimiento y a veces también en el último
        • Allegro (con forma de sonata)
        • Adagio (con forma ternaria ABA o tema con variaciones)
        • Minueto o Scherzo (ABA’)
        • Final (forma sonata o rondó)
  • 10. La Sinfonía
    • Es la forma que adquirió mayor desarrollo en la Viena del Clasicismo.
    • Se trata de una gran sonata para orquesta que se estructura en cuatro movimientos básicos: Allegro, Andante, Minueto y Presto.
  • 11. El Concierto
    • A partir del siglo XVIII desparece el concierto “grosso” del Barroco y se impone el concierto para solista (los instrumentos favoritos eran el violín y el piano) que adquiere forma de sonata en el primer movimiento. Siguió siendo norma la disposición en tres movimiento.
    • Las secciones de solos crecen en dimensiones y en importancia. A fines de siglo, en el concierto clásico totalmente desarrollado, el solista despierta la atención del oyente por medio de una exposición inicial llamativa y dramática, inmediatamente después de la exposición de los temas por parte de la orquesta.
  • 12. La música de cámara
    • La música de cámara es aquella compuesta para un número reducido de instrumentos. Formas más frecuentes:
      • Cuarteto de cuerda (2 violines, viola y violonchelo) con cuatro movimientos y forma de sonata en el primero.
      • Trío de cuerdas, el Quinteto de cuerdas, y el Trío, Cuarteto y Quinteto con piano. También usan la forma sonata.
      • Divertimento y Serenata : música de carácter ligero y de entretenimiento. Presentan entre tres y ocho (la disposición preferida es de cinco movimientos). Los divertimentos se hallan frecuentemente en estilo de cámara, mientras que las Serenatas por lo general exigen una pequeña orquesta.
  • 13. La orquesta de Mannheim
    • Desde los años 40 la orquesta de Mannheim empezó a gozar de gran prestigio por su disciplina y la buena preparación de sus músicos.
    • A Stamitz, el primer director de la orquesta de Mannheim, se debe la costumbre de dirigir la orquesta sustituyendo al director sentado al clave así como el uso del clarinete en las maderas.
    • Entre las aportaciones de la orquesta de Mannheim cabe destacar los contrastes forte-piano , los crescendos , el “ ataque en forma de cohete ” en el inicio de las sinfonías con figuracions arpegiadas ascendente, los llamados “ suspiros de Mannheim ”(uso de intervalos de segunda menor descendente) y el efecto “ aspisonadora de vapor ” o “Mannheim walze”, que consiste en la repetición en ostinato de un mismo diseño, añadiéndole cada vez más instrumentos.
  • 14. La Ópera Clásica
    • Se vuelve más natural y cercana, eliminando los excesos del Barroco.
    • Los temas se fijan en situaciones más familiares y los personajes son más creíbles, con sentimientos.
      • ÓPERA SERIA : C.W. Gluck inicia la reforma de la ópera, utilizando música sencilla y evitando tanto el contraste entre recitativo (más expresivo) y aria (más sencilla). Argumentos más simples y creíbles.
      • ÓPERA BUFA : culminará con la obra de Mozart , que creará personajes vivos y reales. Los argumentos recogen temas de la vida cotidiana con un toque cómico y a veces sentimental. Se utiliza el idioma de cada país y sustituye los recitativos por diálogos hablados: Las Bodas de Fígaro , Don Giovanni y la Flauta Mágica .

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