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El Impresionismo

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  • 1. LA PINTURA DEL CAMBIO DE SIGLO: 1850-1900 EL IMPRESIONISMO
  • 2. Características IMPRESIONISMO
    • Postura vanguardista, antiacadémica (ni clásica ni romántica), independiente. Se consideran a sí mismos como artistas independientes
    • -Temas: preferencia por paisajes (campestre y urbano). Lo urbano y lo moderno, entretenimientos de burguesía.
    • -Pintura au plein air (al aire libre): inspiración y modelo en la Naturaleza. Inicio y terminación de la obra frente al motivo (ya no como sólo estudio; la obra no se hace ni termina en el taller)
    • -Tratamiento espontáneo e improvisado. Captación de lo fugaz, lo cambiante: efectos atmosféricos, aire, luz, reflejos en el agua. -Pincelada: suelta, pequeña y en coma o alargada. Fragmentada. Yuxtapuesta. mancha
    • -Colores: puros y brillantes. Mezcla óptica (no pigmentaria) pero sin base sistemática ni científica. Eliminación de colores tierras, ocres, negros y grises. Conocen la teoría de Chevreul (1839) y llegan a conocer las de Helmholtz (1878), Hood (1881) y otros científicos
    • -Sombras coloreadas (no negras ni pardas)
    • -Unificación del cuadro por luz y color
    • -Figuras sin dibujos ni contornos definidos
    • -Expresión de lo visual inmediato al ojo, primera impresión. No reorganización de la escena
  • 3. + Caracts. impresionistas…
    • En cualquier otra obra
    • Pincelada suelta, fragmentada, yuxtapuesta
    • Mezcla óptica
    • Interés por lo atmosférico, la luz
    • Colores brillantes, puros
    • Formas por manchas, sin definición de contornos
    • Pre-impresionistas
    • Valores sutiles de luz y atmósfera
    • Manchas y toques de color
    • Masas sugeridas por color y luz (no claroscuro)
    • Pincelada = estructura
    • Sin dibujo ni delineamiento gráfico
    • Colores brillantes
    • empaste
  • 4. Antecedentes Remotos (siglos XV-XVI-XVII-XVIII)
    • Leonardo da Vinci: perspectiva atmosférica
    • Venecia: colores brillantes, empaste, luz, tratamiento
    • atmosférico
    • Giorgione, Veronés, Tiziano, Tintoretto
    • España: captación de lo luminoso y lo dinámico
    • El Greco (lazo entre Venecia y España), Velázquez, Goya
    • Flandes: Rubens
    • Holanda : tratamiento atmosférico, luces, reflejos. Paisaje como tema autónomo. Pincelada abierta, suelta, lo espontáneo
    • Franz Hals. Paisajistas: Hobbema, Ruysdael.
    • Inglaterra: tratamiento de paisajes, lo difuminado, color, empastes, estudios al aire libre en distintos momentos del día
    • Constable, Turner, Bonington
    • Francia : tratamiento de atmósferas, luces, pincelada empastada
    • Poussin, Claudio de Lorena (el Lorenés, Lorrain), Watteau, Boucher, Fragonard, Chardin, Vernet
  • 5. Antecedentes directos
    • Delacroix (1798-1863): diferenciación de color luz y color local; pincelada fragmentada; mancha de color; fluidez; tratamiento de atmósfera y luz
    • Corot (1796-1875): preocupación por matices y tonos; atmósferas en paisaje, transparencias, fluidez, refeljos; estudios al aire libre
    • Escuela de Barbizon : trabajo al aire libre, paisajes, tratamiento de luces, atmósferas, lo cambiante
    • Daubigny (1817-1878) y Díaz de la Peña (1807-1876): centelleo de luz
    • Escuela de Honefleur (década del ‘60): pintura al aire libre, tratamiento de atmósferas, luces y reflejos
    • Boudin (1824-1898) y Jongkind (1819-1891)
    • Pintores de la luz (década del ‘60): trabajo al aire libre, atmósferas, luces y reflejos
    • Bazille (1841-1870)
    • Courbet (1819-1877): interés en vibración e intensidad de la luz; formas plenas; tema de lo real y marinas
    • Manet (1832-1883). Postura de arte independiente, luz plana, temas de lo urbano y lo moderno
  • 6. Formación general de los impresionistas
    • École de Beaux Artes : academia de tendencia Clásica
    • Taller de Gleyre : taller con libertad de creación pero de base tradicional. Popular por bajos honorarios. Encuentro de Monet, Sissley, Renoir y Bazille. Cierra en 1864
    • Academia de Suisse : trabajo con modelo vivo, bajos honorarios, sin consejos o correcciones, sin exámenes. Encuentro de Manet, Courbet, Pissarro, Cézanne, Guillaumin y Monet
    • Louvre: van allí para estudiar los cuadros de los grandes maestros de otros siglos
    • Admiración general de Velázquez, Franz Hals. También de Delacroix y Courbet
    • Escuelas de pintores de la luz y de la atmósfera: durante la década de 1860, Monet y otros se retiran de París para estudiar al aire libre la naturaleza con sus cambios y sus efectos de luz, atmósfera y reflejos en el agua
  • 7. Descubrimientos e innovaciones impresionistas
    • Color local cambia según la luz, el reflejo. Sombras coloreadas: mayor sensación realista
    • Unificación y efectos difuminados por manchas de color y pincelada yuxtapuesta
    • Lo importante es el tratamiento del tema y no el tema en sí
    • Trabajo por series de un mismo tema con variaciones de luz y color según las horas del día y los cambios atmosféricos (antecedente con Jongkind)
    • Pero no hacen trabajo científico (Divisionismo), trabajo con primarios y complementarios incipiente, mezcla óptica con pincelada yuxtapuesta que se toca (se mezcla un poco el color en el lienzo)
  • 8. Reuniones en el Café Guerbois
    • Reuniones presididas por Manet, con sus amigos intelectuales y admiradores, a las que se unieron los Impresionistas.
    • Temas de discusión exactos sin documentar. Debates sobre características del arte, sus necesidad, sus cambios, etc
    • Tendencias: de izquierda vanguardista y de derecha según a favor o en contra de la pintura al aire libre
    • En general sus obras artísticas fueron rechazadas por la crítica, pero defendidas por su grupo de amigos literatos
  • 9. Lo moderno y lo urbano
    • Apreciación del espacio urbano como temática del arte: remodelación de París, bulevares, cafés, espacios de entretenimiento (playas, circos, cabarets, parques, baños). Trenes y estaciones ferroviarias, edificios, ciudadanos
    • Fotografía: considerada como arte para algunos. “Visión realista”. Capta lo instantáneo y lo que el ojo no puede apreciar (planos, ángulos de visión, descomposición del movimiento). Encuadres por exclusión y no por inclusión (pintura)
    • Japonización: popularidad del Japón y su arte. Gusto del grabado japonés, influencia por planos de color, planos rebatidos, pérdida de detalles en pos de unidad en la obra, puntos de vista inusuales
  • 10. Desarrollo del Impresionismo
    • Grupo de amigos que se conocen en la Academia Suisse (Pissarro y Monet) y en el taller de Gleyre (Monet, Sisley, Renoir, Bazille)
    • Hacen de Manet su jefe de grupo por admirar su obra a pesar de ser rechazado por la crítica y el público. Ven en él el modelo de artistaindependiente
    • Estudios juntos al aire libre (Argenteuil, Honefleur, otros lugares)
    • Ayudas económicas mutuas en momentos de dificultad
    • Frecuentan el café Guerbois y pasan mucho tiempo juntos en sus talleres
    • Formación de técnica a fines de 1860 entre Renoir y Monet con estudios al aire libre.
    • Estilo rechazado y ridiculizado desde un principio. Defendido por amigos literatos (Zola, Baudelaire, Burty, otros). Recién son apreciados un poco a fines de los ’80
  • 11.
    • 1869 : propuesta de exposición independiente del grupo
    • 1870 : desintegración del grupo por Guerra Franco-prusiana (Monet y Pissarro en Londres, Renoir y Morisot en París, Bazille muere). Luego reagrupación
    • 1874-1880 : apogeo del estilo Impresionista. Exposiciones como artistas independientes (8 en total)
    • 1878 : analítico impresionista por T. Duret: “Los Pintores Impresionistas”
    • Fines 1880: desintegración del grupo con roces entre artistas. Limitación del estilo, decae en abocetamiento o brinda muchas posibilidades de exploración
  • 12. Claude MONET (1840-1926)
    • Nace en Normandía
    • Hijo de vendedor mayorista de alimentos
    • Comienza dibujando caricaturas
    • Influencia temprana de Boudin
    • Viaja a París para estudiar pintura. No va a la École des Beaux Artes. Frecuenta la Brasserie des Martyres (grupod e Courbet y realistas)
    • En el servicio militar decide ir a Argelia, por Delacorix
    • 1859: Ac de Suisse donde conoce a Pissarro
    • 1862: taller de Gleyre donde conoce a Bazille, Renoir y Sissley
    • 1863: trabajos al aire libre en Honefleuer
    • 1870: Casa con Camille. Exilio en Londres para no participar de la Guerra Francoprusiana. Se encuentra allí con Daubigny y Pissarro
    • 1871 y 1872: viaje a Holanda
    • 1878: muere Camille
    • 1880: comienza a frecuentarse con Rodin. Viajes a Londres
  • 13. Características generales Monet
    • Dirigente del grupo Impresionista. “Archiimpresionista”
    • Vistas oblicuas
    • Obsesión por el color
    • Lirismo
    • Interés en lo fundido, lo brumoso, disoluciones, reflejos
    • Busca captar lo momentáneo, lo fugaz, lo incorpóreo. Primera impresión visual
  • 14. Hasta 1870
    • Temas: vistas de París, paisaje urbano. Obras al aire libre
    • Manchas de color. Línea abierta
    • Formas no redondeadas
    • No usa pincelada yuxtapuesta
    • Intuición en la captación de la luz. Presencia de agua y reflejos
    • Figuras pequeñas en paisajes (como boudin)
    • Dificultades económicas
    • Viaje a Londres: suavidad de estilo. Tonalidades más grisáceas, violáceas.
    • Conoce obras de Turner y Constable
  • 15. La grenuillère
  • 16. Camille con traje japonés o La japonesa
  • 17. Período Argenteuil (1872-1878)
    • Trabajos al aire libre. Barca-taller (antecedente con Daubigny)
    • Pleno Impresionismo: Colores vivos, principio óptico de tonos, amplia gama y variedad ; Dinamismo, reflejos; Pincelada dinámica, fragmentada y reverberante; Frescura, atmósfera sutil, intensidad luminosa;
    • Búsqueda de aspectos evanescentes en lo atmosférico
    • Serie de Saint-Lazare. Tema: el humo
  • 18. Impresión. Sol naciente. 1872
  • 19. Estación de San Lázaro
  • 20.  
  • 21.  
  • 22. Puente de Argenteuil
  • 23. Mujer con sobrilla
  • 24. Período de Vétheui (1878-1881)
    • Paisajes: lo acuático y la nieve, campos, árboles, pueblos, fenómenos atmosféricos
    • Pincelada corta, breve y yuxtapuesta
    • Busca aprehender lo inasible
  • 25.  
  • 26. Período de Giverny (1883-1926)
    • Comienza a ser más estimado
    • El tema sólo interesa si tiene trascendencia en lo atmosférico. Mayor cientificismo en captación de la luz
    • Estilización y simplificación de formas
    • Reordenamiento de lo visual, de la escena natural
    • Pérdida de espontaneidad
    • Técnica grumosa. Diferentes texturas
    • Menor referencia al elemento humano
    • Colores más violentos
    • Series: Nenúfares (1899)
    • Viaje a Venecia en 1908-1909
  • 27. Nenúfares
  • 28. Otoño en Giverny. 1896
  • 29. Auguste RENOIR (1841-1919)
    • Personalidad afable, social.
    • El trabajo del pintor es un oficio. Pintor como trabajador del color. Actitud más profesional entre los impresionistas
    • No le interesan las discusiones teóricas-intelectuales sobre arte. No asiste al café Guerbois
    • Es el más tradicional de los impresionistas
    • Personaje complementario al trabajo y la personalidad de Monet. Juntos “descubren” la técnica impresionista en el ’69. su estilo es bien diferente del de su amigo
    • Admirador de Manet
    • Protector: Choquet
  • 30. Aspectos biográficos
    • De familia pobre
    • Dotado para la música de chico
    • 1881: va a Argenteuil: estudios de luz. Viaje a Italia: conoce a los grandes maestros del pasado. Vuelva a Francia: trabaja con Cézanne
    • 1870: no pinta mucho durante la guerra Francoprusiana. Debe ir a la guerra, donde se enferma de los intestinos. Vuelve a París.
    • En París durante la Comuna. Su período más impresionista
    • 1880 visita Argelia
    • Cuando necesitaba dinero hacía trabajos esporádicos como decorador, pintor de persianas, otros. Trabaja junto a Monet y Sisley a orillas del Sena
  • 31. Características generales de Renoir
    • Obras de placer, pinta porque le gusta, no indaga en problemas de estilo y técnica.
    • Espacio por color y luz
    • Unidad del cuadro por pinceladas de luz. “Manchas de luz”. Parece derretir la materia
    • Paleta coloreada, alegre, usa el negro
    • Atmósferas alegres
    • Pincelada en pequeños toques, barrida, “peinada” (se ven las cerdas)
    • Aplique del color puro
    • Temas: retratos, figura humana, entretenimiento moderno (ópera, parques), poco paisajes
  • 32. Período de formación (1854-1870)
    • 1854 Inicios como decorador de porcelanas con motivos rococó (Watteau, Boucher, Lancret, Fragonard). Luego trabaja como pintor de abanicos. Esto habría influenciado en su estética
    • 1862: Escuela de Bellas Artes. Taller de Gleyre, conoce a Monet, Sisley y Bazille
    • 1864: cerca de Barbizon con Monet y otros. Imita la espátula de Courbet, pero lo deja por no permitirle retocar sus obras
    • Influencia de Delacroiz, Díaz y Courbet
  • 33. Período Impresionista (1870-1883)
    • Influencia de Monet
    • Estilo que varía según el tema: Pincelada fluida o empastada; colores claros u oscuros
    • Temas: paisaje; desnudo al aire libre; vida cotidiana; retratos (de niños principalmente); naturalezas muertas
    • En la figura humana actúa como continuador de la tradición francesa
  • 34. Período agrio, huraño o ingresco (1883-1890)
    • Lee a Cennino Cennini. Importancia de la línea y del dibujo.
    • Estudia obras de Ingres .
    • Más separado del Impresionismo
    • Colores “agrios”, ocres,
    • Técnica seca, como porcelana
  • 35. Período nacarado (1890-1897)
    • Síntesis del período impresionista y del período agrio
    • Obras ágiles, dinámicas
    • Colores matizados
    • Temas: desnudo femenino, mujeres en el campo, retratos
    • Reflejos nacarados
    • Rasgos dieciochescos
    • Diseños más decorativos
  • 36. Período de Essoyes-Cagnes (1989-1919)
    • Temas: paisajes, naturalezas muertas, retratos, bañistas
    • Estilo lujurioso, atiborrado, alegre
    • Colores fuertes, vivos, predomino de colores anaranjados
  • 37. El palco
  • 38.  
  • 39. Bouquet frente a un espejo
  • 40. Cariátides (decoración)
  • 41. Le Moulin de la Galette
  • 42. La Grenuillére
  • 43. Alfred SISLEY (1839-1899)
    • De ascendencia inglesa
    • Comienza estudios de comercio en Londres pero vuelve a Francia para estudiar pintura
    • Temperamento suave y sensitivo
    • 1862: taller de Gleyre. Conoce a Monet, Renoir y Bazille
    • Hasta 1869: trabajan juntos a orillas del Sena al aire libre
  • 44. Período de formación
    • Primeras obras: sombrías, colores pardos (verdes, azules pálidos)
    • Inlfuencia de Corot y de Courbet
    • Gusto por representación del espacio
    • Delineamiento de contornos
    • Armonioso sentido de la composición
  • 45. Características generales de Sisley
    • No conoció el éxito
    • El que más se atuvo al estilo impresionista
    • Sólo trabajó paisaje (con y sin figura)
    • Colores claros
    • División cromática. Mezcla ópticaobras con gran sensibilidad, líricas
    • Trabajo de reflejos. Son menos concretas que el resto de las cosas
    • Empaste
    • Modelo en Corot: difuminados, composiciones
  • 46. Bote en una inundación
  • 47. Nevada temprana en Louvenciennes
  • 48.  
  • 49.  
  • 50. Camille PISSARRO (1830-1903)
    • Nace en, Santo Tomás, en las Antillas.
    • Viaja a París para estudiar
    • 1847: Vuelve a su patria a trabajar con su padre, interés en el dibujo
    • 1852: Se escapa en un barco con un pintor
    • 1855: va a París. Ve la Exposición Universal de ese año. Le impresionan las obras de Corot, conoce obras de Millet, Courbet y Daubigny
    • Tiene una hija y seis varones artistas
    • Ideología anarquista
    • Personalidad suave, sensible, afable, tranquilo
    • El más viejo de los impresionistas y el más influyente. Punto de referencia para el grupo participó en todas las exposiciones impresionistas
    • Presentó obras en los Salones. Lo rechazan cunado comienza a alejjarse del estilo de Corot
    • Frecuenta el café Guerbois
  • 51. Características generales de Pissarro
    • Pintor, grabador, dibujante
    • Vuelve constantemente sobre los mismos problemas pero no logra resolverlos
    • Estilos cambiantes. Se adapta a las nuevas tendencias. Ve en la libertad plástica la libertad del hombre
    • Por lo general sobrio. Pinta como si fuera un trabajo, a veces sin emotividad
    • Paleta colorida
    • Temas: preferencia por paisajes (urbanos y naturaleza)
    • El más naturalista del grupo impresionista. Sentido más terreno, no tanto atmosférico
    • Para él, el Impresionismo es difícil de aprender pero fácil de explicar: uso de luz coloreada y color sin mezclar
  • 52. Período de Impresionismo constructivo (Corot y Courbet)
    • Estudios en la École des Beaux Artes
    • Formación: el taller de Melbye. Academia Suisse, donde conoce a Monet. Recibe consejos de Corot
    • Obras destruidas o perdidas durante la Guerra Francoprusiana
    • Imitación de Corot
    • Organización del espacio
    • Trabajo e investigación de luces
    • Planos de distancia
    • Colores claros, naturalista, uso de azul quebrado
  • 53.
    • 1865: va al campo por exceso de ciudad. Cambio de estilo
    • Pincelada gruesa. Mucho materia, empaste. Trabajos con espátula. Modelo en Courbet
    • Colores opacos y tierras. Paleta más ligera
    • Contrastes notorios de luz y sombra
    • Planos simplificados
    • Uso de línea para definir contorno
    • Uso de línea para definir contorno
    • 1868: aclara su paleta, se vuelve más matizada, colores y pincelada vibrantes
  • 54. 1872-1880
    • Obras más conocidas
    • Temas: naturaleza agreste y escenas de vida campesina
    • Influencia de Cézanne: técnica más sólida, sintetización y simplificación. Construcción más arquitectónica
    • Influencia de Monet: trabajo con transparencias. Período más Impresionista
  • 55. Período divisionista 1880-1890
    • Conoce a través de su hijo Lucien a Seurat y a Signac. Se une al Neoimpresionismo (Divisionismo), expone con ellos. Lo considera la continuación del Impresionismo como su lado científico y racional. Luego lo abandona por la tediosidad y mecanicidad de la técnica
    • Vuelve al Impresionismo. Colores más violentos
    • Comienza a tener éxito
    • 1893-1903: series de paisajes urbanos
  • 56.  
  • 57.  
  • 58.  
  • 59.  
  • 60.  
  • 61.  
  • 62. Berthe MORISOT (1841- 1895)
    • Hija de prefecto rico y culto
    • Educación artística clásica con Guichard. Estudio ante las obras del Louvre
    • 1861: conoce a Corot, a Daubigny y a Daumier
    • 1868: conoce a Manet. Amigos íntimos. Entra en su círculo. Amistad con Degas y Puis de Chanvannes. Casada con su hermano Eugène (1874).
    • Participa en casi todas las exposiciones impresionistas
  • 63. Características de Berthe Morisot
    • Temas: el mundo femenino cotidiano, íntimo, familiar
    • Trabajos al óleo y al pastel
    • Paleta muy clara y diluida. Colorida.
    • Sensibilidad
    • Equilibrio
    • Trabajos con luz
    • Pincelada libre, suelta
  • 64.  
  • 65. Joven de blanco
  • 66. El juego del escondite
  • 67. Cazando mariposas
  • 68. Exposiciones impresionistas
    • 1869 : interés de presentación colectiva e independiente que no se lleva a cabo
    • 1784 : Primera Exposición en el anterior taller fotográfico de Nadar. Surge por rechazo del Salón de algunas de sus obras . Forman Sociedad Anónima Cooperativa de artistas, escultores, grabadores, etc.
    • 30 artistas y 135 obras. Participación de todo el grupo, de Degas, y otros.
    • Reciben mala crítica y rechazo del público. Hilaridad por colores brillantes y abocetamiento. Fracaso financiero. Desintegración de la Sociedad.
    • Louis Leroy les dice despectivamente impresionistas por obra de Monet: “Impresión. Sol naciente”
  • 69.
    • 1876 : Segunda Exposición. 20 artistas y 250 obras.
    • 1877 : Tercera Exposición. 18 artistas y 230 obras. Participación de Cassat y Gauguin. Crítica desfavorable y fracaso en la venta
    • 1879: Cuarta Exposición. Prefieren autodenominarse “independientes”
    • 1880 : Quinta Exposición. 18 artistas. Ya no presentan un estilo integral, se vuelve técnica más sistemática
    • 1881 : Sexta Exposición. 13 artistas. Dos tendencias claras: Impresionistas (Pissarro) y tradicionalistas (Degas)
    • 1882 : Séptima exposición. Se presentan los artistas iniciales de l grupo. Tienen cierta aceptación en la crítica y en la venta
    • 1886: Octava y última Exposición. Varias tendencias: aparición del Neoimpresionismo y del Simbolismo. La crítica oficial aún los rechaza
  • 70. Influencia en otro países
    • Inglaterra: obras llegan a fines de 1890. Al verlas, el público y la crítica se muestran renuentes. Artistas experimentan con el estilo tardíamente
    • Alemania: recepción tardía del estilo
    • Italia: no adoptan el estilo propiamente dicho
    • Estados Unidos: lo adoptan sin tanto recelo. Influencias de Mary Cassat con su marchante Durand-Ruel para difundir el estilo. 300 obras en galería en Nueva York
    • Suiza/Bélgica: interés de artistas japovenes por el arte de Monet
  • 71. BIBLIOGRAFIA
    • P. Pool “El Impresionismo”
    • M. M. Serullaz “El Impresionismo”
    • Ar Argan “El arte moderno”
    • J. J.E. Payró “El Impresionismo en la pintura”
    • F. F. Novotny “Pintura y escultura en Europa (1780-1880)”

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