DESARROLLO DE UN PROTOTIPO DE VIDEOJUEGO BASADO EN
 EL CUENTO “DALIA Y ZAZIR” DEL ESCRITOR COLOMBIANO
                 JAI...
DESARROLLO DE UN PROTOTIPO DE VIDEOJUEGO BASADO EN
 EL CUENTO “DALIA Y ZAZIR” DEL ESCRITOR COLOMBIANO
                 JAI...
Bogotá, 28 Marzo de 2006




                            AUTORIZACIÓN




Yo Jairo Aníbal Niño, autor del cuento colombian...
TABLA DE CONTENIDO


                                                            Pág.
INTRODUCCIÓN                        ...
4.1.1 Creación de personajes y ambientes                   28
4.1.2 Definición de secuencias                             3...
INTRODUCCIÓN




Este proyecto se fundamenta en la importancia que tienen los
videojuegos, ya que se han presentado de una...
del prototipo; la tercera hace referencia al desarrollo de los elementos y
objetos que hacen parte de los recursos del jue...
1. RESUMEN DE LA PROPUESTA




1.1 EL PROBLEMA


En Colombia los análisis de mercadeo indican que hay una amplia
población...
1.2 OBJETIVO GENERAL


Desarrollar un prototipo de videojuego basado en el cuento “Dalia y
Zazir” del escritor colombiano ...
1.4 JUSTIFICACIÓN


El interés por abordar un problema de este tipo se percibe como un
vacío en el conocimiento ya que el ...
los acercan y los identifican con lo más puro de nuestra cultura y
nuestros valores.




                               -6-
1.5 METODOLOGÍA


Fase 1: Investigación y análisis

Recopilación y análisis de la información. Definición de software y
le...
Fase 5: Producto

Montaje final, descripción y entrega de CD-ROM.




                                -8-
2. FUNDAMENTOS TEÓRICOS




2.1 VIDEOJUEGOS


2.1.1 Concepto de prototipo en ingeniería


La palabra prototipo tiene varia...
2.1.2 Concepto de videojuego


Un videojuego es un programa creado para divertir, basado en la
interacción entre una perso...
(SimCity, Transport Tycoon, Antz) y bélicos (WarCraft, Age of Empires,
Command and Conquer).


Rol: En estos juegos, el ju...
existente. Aquí se plantea en que consiste el juego y que pretende
    hacer el jugador en éste.
•   Diseño del storyboard...
Entender el mecanismo del juego es probablemente lo más importante
de ser un buen diseñador de juegos. Claro que crear una...
Dificultad: Los retos son parte importante de un juego ya que superar
estos retos hacen que el jugador se sienta bien cons...
2.2 ESTRUCTURA LITERARIA


2.2.1 Géneros Literarios


El género literario6 es cada una de las categorías o clases en las q...
2.2.2 Dalia y Zazir


Dalia y Zazir7 es un cuento escrito por el escritor colombiano Jairo
Aníbal Niño, que narra las aven...
nubes” quien los había perseguido con el fin de que lo guiaran hacia el
caballito sabio para comérselo y obtener toda su s...
Con su libro Zoro obtiene en 1977 el Premio Nacional de Literatura,
Enka. En 1980 gana el I Premio en el Concurso Nacional...
la franja temporal en la cual el juego pueda ser aplicado con éxito tanto
por los padres como por los maestros. A continua...
en capacidad de desarrollar habilidades manuales que estén asociadas
con dichas instrucciones. La estimulación adecuada du...
objetos concretos del mundo, el individuo adulto estará mejor adaptado
a su medio (Gessel, 1985).


Los niños prefieren lo...
Mc Luhan, mientras los adolescentes trabajan en una lógica de
múltiples tareas simultáneas.


El fenómeno de los videojueg...
.

            Figura. 1. Descripción por contenido según el PEGI




Siguiendo con este sistema, mi videojuego se clasifi...
3. INVESTIGACIÓN Y ANÁLISIS




El primer paso dentro de la                investigación que se realizó, fue la
escogencia...
relevantes al momento de elegirlo. Entre las características principales
se tuvieron en cuenta: i) Que el software no requ...
requerimientos de memoria son un poco menores pero depende mucho
del tipo de juego.


Las herramientas de diseño utilizada...
4. DISEÑO DEL VIDEOJUEGO




De acuerdo con las necesidades que presentan los niños en el rango de
edades determinado para...
4.1 DISEÑO


Lo primero que se hizo al realizar el videojuego fue determinar las
características importantes y las descrip...
Dentro del proceso de diseño, se realizaron los diferentes bocetos de
los personajes y de los ambientes que se crearon. (f...
4.1.2 Definición de secuencias


En la definición de las secuencias se plantearon como niveles del juego
y se definieron d...
4.1.3 Creación del Guión


Dentro del proceso de creación del guión para un videojuego se
determinan los siguientes elemen...
•   Sonidos: Se utilizaron varios sonidos en este juego. Un sonido
       para el movimiento de Zazir, cuando pierda una v...
- 33 -
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5. DESARROLLO DEL VIDEOJUEGO




5.1.1 Geometría        3D,      Modelado,        texturizado    de   personajes     y
   ...
observa la interfaz de Maya 7.0 con las vistas superior, perspectiva,
frontal y lateral del objeto. Mostrando el texturiza...
Figura 6c. Modelado y texturizado de las tortugas para el nivel 1 en Maya 7.0.




5.1.2 Texturizado de personajes y ambie...
a.                                       b.

  Fig. 8a y 8b: Diseño escenarios finales nivel 1 y 2, desarrollados en Carra...
5.1.3 Audio


Para el proceso de grabación de la voz del narrador, se encontraron
problemas debido a los elementos utiliza...
6. INTERACCIÓN




6.1.1 Programación para la interactividad


El software escogido para la realización del videojuego, es...
•   Eventos (presionar una tecla, mover el ratón, presionar botones
       del gamepad, etc), a través de los cuales se ej...
Game Maker permite al desarrollador realizar o importar los elementos
gráficos visuales y auditivos que desee. Inicialment...
Durante el proceso de desarrollo del prototipo, se encontraron algunas
limitaciones que tiene el software Game Maker, entr...
Además se utilizó MainConcept MPEG Encoder v1.5 (Fig. 15) para
convertir archivos de video en MPG ya que es el formato más...
Figura 15: Convertir archivos de video en formato MPEG en MainConcept MPEG
                                    Encoder v1....
Figura. 16: Pantalla de inicio del juego.




Luego se carga una ventana de reglas del juego (Fig. 17), donde se
utiliza l...
Al seleccionar la opción jugar dentro de la ventana de reglas, se ejecuta
el primer nivel (Fig. 18a y 18b), el cual consta...
Al finalizar el primer nivel, se ejecuta otra serie de pantallazos de
narración donde se mantiene ubicado al jugador dentr...
a.




                                     b.
                          Figura 20a y 20b: Nivel 2


Al terminar el segund...
cerrar el juego, puede presionar la tecla Esc. Si el jugador escoge la
opción Saltar Intro, se ejecuta directamente la ven...
7.     PRUEBAS Y RESULTADOS.




La investigación de campo se realizó con niños y niñas en edades
comprendidas entre los 4...
embargo, se asume por el comportamiento del grupo que los niños
mayores de 6 años pueden alcanzar éxito en el primer nivel...
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES




Algunos investigadores plantean que los videojuegos, hasta los más
violentos, permiten ...
implementación de elementos visuales de multimedia puede llegar a
generar resultados bastante interesantes sin caer en sol...
REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA




•   America Showcase. Renard Represents. 1992. Presidente and
    Publisher - Ira Shapiro.
• ...
•   http://www.sin-rumbo.com/miscelanea/aventurero.htm
•   http://www.historias-videojuegos.galeon.com
•   http://www.namc...
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  • porfavor no lea esto el 13 de octubre de 1991 un niño llamado nick se tiro de un puente devido a problemas familiares si ya leiste esto deves copiar y pegar en otros 3 juegos mas o si no nick vendra por toda tu familia haslo o mariran porfavor hasme caso y mi nombre es jenna. Tengo 7 años de edad, cabello rubio y ojos aterradores.No tengo naris ni orejas , estoy muerta.si no pones estos en los sigentes 7 juegos en los proximos 40 minutos me aparesere esta noche junto a tu cama con un cuchillo y te matare...esto no es broma algo bueno te susedera a ti esta noche a l 9:50. te lo vuelvo a desir no es broma alguen espesial te llamara por telefono o ablara con tigo y te dira cuanto te quiere. NO LA ROMPA!!!ponla almenos 7 juego lo leiste lo isiste porfavor no lea estoporfavor no lea esto el 13 de octubre de 1991 un niño llamado nick se tiro de un puente devido a problemas familiares si ya leiste esto deves copiar y pegar en otros 3 juegos mas o si no nick vendra por toda tu familia haslo o mariran porfavor hasme caso y mi nombre es jenna. Tengo 7 años de edad, cabello rubio y ojos aterradores.No tengo naris ni orejas , estoy muerta.si no pones estos en los sigentes 7 juegos en los proximos 40 minutos me aparesere esta noche junto a tu cama con un cuchillo y te matare...esto no es broma algo bueno te susedera a ti esta noche a l 9:50. te lo vuelvo a desir no es broma alguen espesial te llamara por telefono o ablara con tigo y te dira cuanto te quiere. NO LA ROMPA!!!ponla almenos 7 juego lo leiste lo isiste8 months agoReply
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  1. 1. DESARROLLO DE UN PROTOTIPO DE VIDEOJUEGO BASADO EN EL CUENTO “DALIA Y ZAZIR” DEL ESCRITOR COLOMBIANO JAIRO ANIBAL NIÑO LORENA DOMÍNGUEZ MARÍN. UNIVERSIDAD MILITAR NUEVA GRANADA. FACULTAD DE INGENIERÍA. PROGRAMA DE INGENIERÍA EN MULTIMEDIA. BOGOTÁ. D.C. 2007.
  2. 2. DESARROLLO DE UN PROTOTIPO DE VIDEOJUEGO BASADO EN EL CUENTO “DALIA Y ZAZIR” DEL ESCRITOR COLOMBIANO JAIRO ANIBAL NIÑO LORENA DOMÍNGUEZ MARÍN. Trabajo de grado presentado como requisito parcial para optar al título de Ingeniero en Multimedia. Director: Ing. FREDDY LEÓN UNIVERSIDAD MILITAR NUEVA GRANADA. FACULTAD DE INGENIERÍA. PROGRAMA DE INGENIERÍA EN MULTIMEDIA. BOGOTÁ D.C. 2007.
  3. 3. Bogotá, 28 Marzo de 2006 AUTORIZACIÓN Yo Jairo Aníbal Niño, autor del cuento colombiano “Dalia y Zazir” publicado por la editorial Panamericana, ISBN 958300295X. Autorizo a Lorena Domínguez Marín identificada con CC. 52997614 de Bogotá estudiante de último semestre del programa de Ingeniería en Multimedia de la Universidad Militar Nueva Granada, Bogotá, Colombia. Para utilizar mi cuento “Dalia y Zazir” a fin de convertirlo en un prototipo de videojuego para niños. Se aclara que la utilización del cuento en este proyecto, es para fines educativos y didácticos y que no se busca una ganancia económica ni comercial. Es decir, sólo será utilizado para el desarrollo del Trabajo de Grado de la estudiante, como requisito para optar al título de Ingeniería en Multimedia.
  4. 4. TABLA DE CONTENIDO Pág. INTRODUCCIÓN 1 1. RESUMEN DE LA PROPUESTA 3 1.1. EL PROBLEMA 3 1.2. OBJETIVO GENERAL 4 1.3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 4 1.4. JUSTIFICACIÓN 5 1.5. METODOLOGÍA 7 2. FUNDAMENTOS TEÓRICOS 9 2.1. VIDEOJUEGOS 9 2.1.1. Concepto de prototipo en ingeniería 9 2.1.2. Concepto de videojuego 10 2.1.3. Clasificación de videojuegos 10 2.1.4. Desarrollo y elaboración de videojuegos 11 2.1.5. Reseña de videojuegos en Latino América y Colombia 14 2.2. ESTRUCTURA LITERARIA 15 2.2.1. Géneros Literarios 15 2.2.2. Dalia y Zazir 16 2.2.3 Jairo Aníbal Niño 17 2.3. DESARROLLO INFANTIL 18 2.3.1. El niño de tres a siete años 19 2.3.2. Período Preoperatorio 19 2.3.3. El juego en el niño 20 3. INVESTIGACIÓN Y ANÁLISIS 24 4. DISEÑO DEL VIDEOJUEGO 27 4.1 DISEÑO 28
  5. 5. 4.1.1 Creación de personajes y ambientes 28 4.1.2 Definición de secuencias 30 4.1.3 Creación de Guión 31 4.1.4 Creación del Storyboard 32 5. DESARROLLO DEL VIDEOJUEGO 38 3.1.1. Geometría 3D, Modelado, texturizado de personajes y ambientes, rig de personajes. 38 3.1.2. Texturizado de personajes y ambientes 40 3.1.3. Audio 42 6. INTERACCIÓN 43 3.1.4. Programación para la interactividad 43 3.1.5. Diseño de la interfaz 48 7. PRUEBAS Y RESULTADOS PRODUCTO CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
  6. 6. INTRODUCCIÓN Este proyecto se fundamenta en la importancia que tienen los videojuegos, ya que se han presentado de una forma creciente, como un fenómeno social porque han desarrollado una trama que los une de manera inseparable a diferentes grupo de la sociedad y se han dejado influenciar y han influenciado a varias formas de cultura que incluyen el cine, la literatura y los cómics. Como fenómeno económico, han crecido como elemento comercial importante hasta llegar al punto de ser considerados como una industria más importante aún que la del cine. Es así, como los videojuegos representan un fenómeno curioso, una forma de comunicación que reflejan de alguna manera la esencia de nuestras vidas ya que tienen el poder de transmitir mensajes de forma usual, a través de los formatos normales de narrativa y el poder de expresión de estos a través de formas que son negadas a otros medios. Este proyecto pretende aprovechar la narrativa colombiana para incursionar en este campo. Y es aquí, donde se propone la realización de un prototipo de videojuego basado en el género narrativo a través de un cuento de un reconocido escritor y cuentero colombiano. El trabajo se organiza en 5 partes, donde se explica detalladamente la estructura del proyecto. La primera presenta los referentes teóricos usados para reseñar los conceptos de los videojuegos, estructura literaria y el desarrollo infantil; la segunda parte consiste en el diseño
  7. 7. del prototipo; la tercera hace referencia al desarrollo de los elementos y objetos que hacen parte de los recursos del juego; la cuarta parte comprende la interacción donde se implementan las acciones y los objetos para dichas acciones, además de la interacción con el usuario. La última parte presenta el producto final en un CD-ROM que contiene el archivo ejecutable del producto, el manual del usuario y el documento del proyecto. Finalmente, se presentan las conclusiones con los resultados y algunas recomendaciones para avanzar en el desarrollo de estos prototipos. El objetivo principal de este proyecto es el desarrollo de un prototipo de videojuego basado en el cuento “Dalia y Zazir” del escritor colombiano Jairo Aníbal Niño. -2-
  8. 8. 1. RESUMEN DE LA PROPUESTA 1.1 EL PROBLEMA En Colombia los análisis de mercadeo indican que hay una amplia población de usuarios en el mercado del videojuego, no existe una industria propia que desarrolle este software trayendo como consecuencia el no poder reflejar por un lado nuestra identidad cultural a través de estos juegos y por otro la de estar perdiendo participación económica y ganancia tecnológica en el mercado mundial que tiene un estimado valorado en unos 30.000 millones de dólares anuales1. En vista de lo anterior, con este proyecto de grado se pretende incursionar en este campo al proponer la realización de un prototipo de videojuego basado en el género narrativo y que a través de un cuento de un reconocido escritor y cuentero colombiano, permita vincular a niños al conocimiento y aprendizaje de nuestros valores culturales y literarios. 1 http://www.elcomercioperu.com.pe -3-
  9. 9. 1.2 OBJETIVO GENERAL Desarrollar un prototipo de videojuego basado en el cuento “Dalia y Zazir” del escritor colombiano Jairo Aníbal Niño. Con el fin de crear un interés en los valores propios de nuestra sociedad a niños entre los tres a los siete años de edad que a largo plazo permita el acercamiento de la juventud colombiana a sus escritores y a nuestra cultura a través de simulaciones y personajes ficticios con los cuales puedan identificarse. 1.3 OBJETIVOS ESPECÍFICOS • Estructurar el videojuego basado en etapas específicas de desarrollo y crecimiento de los niños en esas edades atendiendo a sus necesidades. • Diseñar los personajes y ambientes que en el software simularan los eventos específicos de la narración del cuento “Dalia y Zazir”. • Realizar el modelado y las animaciones que correspondan a la estructura narrativa y literaria que el autor propone destacando en estas los valores de la cultura nacional. • Programar una interfaz interactiva que permita al usuario recrearse en la literatura infantil colombiana y acercarse progresivamente a sus autores más destacados. -4-
  10. 10. 1.4 JUSTIFICACIÓN El interés por abordar un problema de este tipo se percibe como un vacío en el conocimiento ya que el problema no es producto de una ocurrencia sino de una autentica necesidad como lo es la creación de un videojuego interactivo que involucre a la población infantil colombiana en el rango de los tres a los siete años para que aprenda a través de la interacción y del juego a acercarse más a los autores y escritores colombianos y por ende a la cultura y los valores nacionales. Uno de los propósitos de la ingeniería en Multimedia es desarrollar nuevos conceptos de entretenimiento, comunicación y visualización, con el uso de tecnologías y software especializados, es parte de este tipo de investigaciones aplicar los conocimientos de la carrera de una manera creativa a un trabajo de gran riqueza cultural que más adelante pudiese lograrse con otros autores y escritores nacionales a través del diseño y producción de software educativo multimedial pensando que no solo se progresa cultural y científicamente sino también existe la posibilidad de un horizonte empresarial y de generación de proyectos de inversión de capital también rentable con este tipo de propuestas. Para la Universidad Militar Nueva Granada y para la sociedad en general el aporte de una investigación de estas reviste de una importancia sin par ya que se está abriendo la puerta para poner en escena la obra literaria y magistral de nuestros más dignos escritores colombianos contemporáneos que honran la academia con su presencia y que van a ser conocidos y disfrutados por un millar de niños colombianos que a través de estos aportes de software multimediales -5-
  11. 11. los acercan y los identifican con lo más puro de nuestra cultura y nuestros valores. -6-
  12. 12. 1.5 METODOLOGÍA Fase 1: Investigación y análisis Recopilación y análisis de la información. Definición de software y lenguaje de programación a utilizar. Tanto a nivel visual como de simulación. Fase 2: Diseño Creación de personajes y ambientes (bocetos). Definir las secuencias, crear el guión (texto) y crear el storyboard (gráfico). Artes Finales: Después de realizar los bocetos a mano alzada, se digitalizan y perfeccionan para generar el arte final utilizando software gráfico. Fase 3: Desarrollo Desarrollo del modelado, texturizado, rig de cada personaje, utilizando software computacional tridimensional para la parte visual. Optimización de geometrías 3D y texturas de los personajes y ambientes. Fase 4: Interacción e Inmersión Programación para la interactividad entre los ambientes y personajes virtuales y el usuario. Pruebas de navegación. Diseño de la interactividad (interfaz). Integración: Pruebas de integración e interactividad. Implementación de audio y efectos de sonido para efectos de inmersión en el usuario. -7-
  13. 13. Fase 5: Producto Montaje final, descripción y entrega de CD-ROM. -8-
  14. 14. 2. FUNDAMENTOS TEÓRICOS 2.1 VIDEOJUEGOS 2.1.1 Concepto de prototipo en ingeniería La palabra prototipo tiene varias connotaciones y definiciones, entre ellas encontramos las siguientes: Un prototipo es un ejemplar original o primer molde en que se fabrica una figura o cosa, un prototipo también se puede referir a cualquier tipo de máquina en pruebas o un objeto diseñado para una demostración de cualquier tipo. El término en ingeniería se refiere a los primeros equipos realizados en los laboratorios de desarrollo, suelen estar realizados en plan artesanal y contienen diversas modificaciones que los diseñadores van incluyendo según avanzan en el equipo2. Podemos concluir que un prototipo es una representación de un sistema, aunque no es un sistema completo, posee las características del sistema final o parte de ellas. En multimedia, es muy importante la creación de un prototipo que no es, sino una pequeña parte de una selección para probar la aplicación, de esta manera, el cliente puede visualizar e interactuar de forma preliminar los principales contenidos de navegación. 2 http://es.wikipedia.org -9-
  15. 15. 2.1.2 Concepto de videojuego Un videojuego es un programa creado para divertir, basado en la interacción entre una persona y un aparato electrónico. Estos recrean entornos virtuales en los cuales el jugador puede controlar a un personaje o cualquier otro elemento de dicho entorno con un objetivo y unas reglas determinadas. 2.1.3 Clasificación de videojuegos De acuerdo con la estructura de los videojuegos, y según las principales habilidades que utiliza el jugador, existe la siguiente clasificación3: Arcade: Son juegos de acción caracterizados por la rapidez de respuesta requerida, con una sucesión de metas o etapas previas para alcanzar un objetivo final. Ejemplos: Príncipe de Persia, Sonic, Super Mario Bros. Shot’m up: Uso explícito de armas y violencia. Ejemplos: Doom, Quake, Unreal. Simuladores: Estos juegos intentan emular situaciones o acciones de la realidad. Ejemplos: deportivos (FIFA, NBA, Tenis), juegos de mesa y recreativos (Monopolly, ChessMaster, Pinball), vehículos (Apache, Flight Simulator, Seal), juegos de lucha (Street fighter, Boxing), sociales 3 Hernandez, R. Columna de Desarrollo de Videojuegos. Wolly.net - 10 -
  16. 16. (SimCity, Transport Tycoon, Antz) y bélicos (WarCraft, Age of Empires, Command and Conquer). Rol: En estos juegos, el jugador encarna a un personaje asumiendo y desarrollando su personalidad e interactuando con el resto de elementos, control exhaustivo de las constantes vitales y habilidades y características propias del personaje. Ejemplos: Muds, Dragones y Mazmorras, Diablo, FallOut. Aventura Gráfica: En estos tipos de juegos, predominan los diálogos y la interacción con los otros personajes y elementos. Suelen ser lineales e incluir la superación de enigmas, problemas lógicos. Ejemplos: Monkey Island, Broken Sword, Indiana Jones. Habilidad: Requieren del jugador los mecanismos cognitivos como la planificación, anticipación y toma de decisiones. Ejemplos: De reflejos, Tetris. De planificación: Pandora’s Box, Lemmings, The Incredible Machine. 2.1.4 Desarrollo y elaboración de videojuegos El desarrollo de videojuegos es una actividad por la cual se diseña y produce un videojuego. Es una actividad multidisciplinaria que involucra profesionales de la informática, el diseño, el sonido, la actuación, etc. El proceso para desarrollar un videojuego generalmente es: • Concepción de la idea del juego: En esta fase se plantea la estructura de la narración. Este proyecto se basa en una narración - 11 -
  17. 17. existente. Aquí se plantea en que consiste el juego y que pretende hacer el jugador en éste. • Diseño del storyboard: Aquí se plantea la estructura del juego, se visualiza gráficamente de tal forma que se presente la evolución de la narración y del jugador dentro del juego. • Programación del comportamiento del videojuego: Esta fase corresponde a la estructura del programa, se plantean los requerimientos del sistema. • Desarrollo del arte: Esta etapa se refiere al diseño y desarrollo de los personajes y ambientes involucrados dentro de la historia que se requieran para el juego, teniendo en cuenta el tamaño del software de acuerdo con los requerimientos del sistema, optimizando geometrías de los elementos para su óptimo desempeño. • Producción del sonido: Como su nombre lo indica, esta fase se enfoca en la producción de efectos de sonido para complementar la parte visual del juego. Estos elementos ayudan a generar emociones en el usuario y le permiten una mejor inmersión dentro del juego al momento de participar en este. • Testing: Es la etapa final, ya que una vez terminado el videojuego, se requiere comprobar que todo esté en orden y funcionando sin ningún problema. Esta fase permite corregir problemas o detalles que se necesiten. Mecanismo de los Juegos: Los videojuegos buenos pueden jugarse incluso sin tener todas las cosas llamativas y bonitas de los gráficos y sin sonidos, pero ¿que crearía este storyboard? Los desarrolladores de juegos lo llaman el mecanismo del juego, que consiste de las reglas básicas y las interacciones que hacen que un juego sea divertido. - 12 -
  18. 18. Entender el mecanismo del juego es probablemente lo más importante de ser un buen diseñador de juegos. Claro que crear una buena historia y buenos personajes es también muy importante, pero estos deben ser combinados con mecanismos de juego sólidos para crear un buen juego. El mejor juego combina un gran mecanismo de juego con súper gráficos, personajes creíbles, música espectacular y storylines que atraigan. Sin embargo, estos otros aspectos no son lo único en juegos de computador y existen muchos libros acerca de filmaking, storytelling, música y trabajo artístico que abarcan estos temas mucho más. A continuación se explicará la diferencia entre un diseñador de juegos y diseñadores de otro tipo de forma de entretenimiento: mecanismo de los juegos. Retos interactivos: ¿Cuál es la diferencia entre una película, un juguete y un juego? La diferencia más obvia entre películas y juegos es que los juegos son interactivos, los jugadores tiene algún control en el transcurso del juego, lo que no tienen los espectadores en una película. Los juguetes (como por ejemplo trenes) también son interactivos en el sentido en que el jugador puede tener control sobre lo que él quiere que pase mientras juega con ellos. Sin embargo, los juguetes no proveen retos al jugador de la misma forma como lo puede hacer un juego. Un jugador puede crear sus propios retos usando un juguete, pero esos retos deben ser creados por el propio jugador y no hacen parte del juguete. Un juego normalmente viene con su propio set de retos que el jugador debe atravesar con el fin de ganar el juego. Entonces se puede decir que los retos interactivos son elementos claves en el mecanismo del juego. - 13 -
  19. 19. Dificultad: Los retos son parte importante de un juego ya que superar estos retos hacen que el jugador se sienta bien consigo mismo. Por esta razón un reto debe ser lo suficientemente fácil de entender pero lo suficientemente difícil para superarlo. Los jugadores se rinden fácilmente si es demasiado sencillo porque no es satisfactorio superar un reto que puedes hacer con los ojos vendados. Sin embargo, los jugadores pueden rendirse cuando el juego es demasiado difícil porque esto los hace sentir mal consigo mismo por fracasar y sienten que no están progresando. 2.1.5 Reseña de videojuegos en Latino América y Colombia Ya que América Latina posee gran diversidad de culturas, etnias y tradiciones con historia y pasado compartido, se tiene la capacidad creativa para el desarrollo de propios videojuegos. Es así como en Chile4 intentan crear lo que serán los primeros videojuegos hechos con base en la historia latinoamericana. En Colombia, existen empresas dedicadas a este campo a nivel de telefonía celular, y una empresa llamada Immersion Software & Graphics (en Cali, Colombia), quienes desarrollaron el primer juego colombiano que será publicado a nivel internacional en la plataforma de juegos XBOX 360. Como organización existe LOOP5 dedicada a la realización de festivales latinoamericanos de animaciones y videojuegos. 4 http://news.bbc.co.uk 5 http://unperiodico.unal.edu.co - 14 -
  20. 20. 2.2 ESTRUCTURA LITERARIA 2.2.1 Géneros Literarios El género literario6 es cada una de las categorías o clases en las que se pueden ordenar las obras literarias. Históricamente, se reconocen tres grandes géneros: narrativa, lírica y dramática. Para el proyecto se hace referencia a la narrativa y al cuento únicamente. Narrativa: La narrativa es una expresión literaria que se caracteriza porque se relatan historias, sucesos o acontecimientos imaginarios que constituyen una historia ajena a los sentimientos del autor. Aunque sea imaginaria, la historia literaria toma sus modelos del mundo real. En todo texto narrativo (cuentos, novelas, mitos, etc.) se estudian los motivos que impulsan las acciones realizadas por los personajes en un ambiente determinado. El cuento: Pertenece al género narrativo, es una narración breve, oral o escrita, de un suceso imaginario. Tiene un número reducido de personajes que participan en una sola acción con un solo foco temático. Su finalidad, es provocar en el lector una única respuesta emocional. En los cuentos, la evolución histórica, es más difícil de fijar que en la mayoría de los géneros literarios. 6 De Teresa y Prieto. Literatura Universal. Ed. McGrawHill. 1992 - 15 -
  21. 21. 2.2.2 Dalia y Zazir Dalia y Zazir7 es un cuento escrito por el escritor colombiano Jairo Aníbal Niño, que narra las aventuras de Zazir; un caballito blanco y enano que brilla en la oscuridad quien tiene una ilusión de conocer a un caballito sabio que es el único que lo puede ayudar. Al iniciar su búsqueda se encuentra en el camino con Dalia; una ranita juguetona e inquieta quien decide acompañarlo en su aventura con el fin de cumplir su propia ilusión que es conocer el mar. Al iniciar su recorrido, Dalia y Zazir se encuentran con varias situaciones y pruebas que deben superar. Para llegar a su destino, deben atravesar distintos parajes como “la mancha de sarrapias, el pozo de Ilijual, el cañón de los tucanes y la meseta de los cactos de vidrio” (pag. 34), durante su viaje, son perseguidos secretamente por el “jaguar de las nubes” (pag. 40), el cual es el enemigo más peligroso que tienen los caballos. Durante su travesía, conocen criaturas que los ayudan, y los orientan aunque la mayoría les dice que ese viaje es en vano. No obstante, nuestros amigos, continúan confiando en su instinto y aferrados a sus ilusiones. Antes de llegar al “Valle de la Estrella” (pag. 33), en donde vive el caballito sabio, conocen a un loro quien debe llevarle el corazón a una tortuga anciana que vive en el mar. Es así como confirman que el mar si existe. Entonces los tres amigos, continúan su camino, que cada vez es más difícil. Finalmente, llegan al “Valle de la Estrella” pero allí una nutria les dice que ella ha vivido toda la vida en ese valle y no ha existido nunca ese caballito sabio, Zazir desconcertado, no entiende, de repente aparece el “jaguar de las 7 Niño J. A. Dalia y Zazir. Sexta Edición. Ed. Panamericana. 2006 - 16 -
  22. 22. nubes” quien los había perseguido con el fin de que lo guiaran hacia el caballito sabio para comérselo y obtener toda su sabiduría y todos los secretos de los caballos. Zazir, protegiendo a sus dos amigos, distrajo al jaguar, e hizo que lo persiguiera, de pronto Zazir empezó a correr con todas sus fuerzas, y empezó a crecer, y a brillar cada vez más fuerte, hasta obtener el tamaño de un caballo normal, Dalia y el loro entendieron entonces que él era el caballo sabio, quien comenzó a luchar a muerte con el jaguar, ganando la batalla. Y así finalmente se reúnen los tres amigos junto a la tortuga anciana a orillas del mar, contemplando un bello atardecer, con la satisfacción de haber llegado a su destino final. 2.2.3 JAIRO ANÍBAL NIÑO Nació en Moniquirá (Boyacá) en 1941 y es en la actualidad uno de los escritores más reconocidos y respetados en el ámbito latinoamericano. Era muy niño cuando se encontró con los libros, los aviadores y los gitanos. De ellos aprendió las artes del vuelo y las de la imaginación, que es otra de las formas de volar. Muy joven recorrió el país y conoció las aldeas y las ciudades, las montañas, los ríos, la selva y el mar. En su adolescencia ejerció diversos oficios. Fue ayudante de camión, actor de teatro, aprendiz de mago y marinero. En su época de estudiante universitario integró el grupo de pintores LA MANCHA. Tras su paso por la pintura fundó y dirigió grupos de teatro. En 1966 su obra El monte calvo obtiene el I premio en el I Festival Nacional de Teatro Universitario. En 1967 la misma obra recibe el premio al Mejor Espectáculo Libre de V. Festival Mundial de Teatro de Nancy (Francia). - 17 -
  23. 23. Con su libro Zoro obtiene en 1977 el Premio Nacional de Literatura, Enka. En 1980 gana el I Premio en el Concurso Nacional de Guiones Cinematográficos, convocado por Focine. En 1999 en la República de México, recibe el Premio Iberoamericano, Chamán. En 1992 su libro Preguntario es exaltado a la Lista de Honor de la Organización Internacional para el Libro Juvenil (IBBY) con sede en Suiza. En 1993, en España, le es otorgado el premio Cuchilo Canario de Narración. En la ciudad de La Habana (Cuba) su libro La alegría de querer obtiene el premio Misael Valentino. En 1996, en México, obtiene el Premio Caracol al Mérito, otorgado por la Asociación Mexicana de Narradores. Algunos de sus textos han sido traducidos al inglés, francés, alemán, portugués, finlandés, eslovaco y chino. Como conferencista y director de talleres ha desarrollado su trabajo a lo largo y ancho de Colombia y se ha presentado en diversos espacios de México, Venezuela, España, Costa Rica, Francia, Uruguay y Argentina. Ha sido catedrático de varias universidades y director de la Biblioteca Nacional de Colombia. Actualmente vive en el valle de Tenjo y le dedica a la literatura las 99 horas del día. 2.3 DESARROLLO INFANTIL En la psicología evolutiva se estudia el comportamiento del individuo por etapas o períodos de tiempo y se relaciona con el aprendizaje. Así que si nos interesa elaborar un juego que al mismo tiempo motive el aprendizaje es útil definir dichos períodos y conforme a ellos determinar - 18 -
  24. 24. la franja temporal en la cual el juego pueda ser aplicado con éxito tanto por los padres como por los maestros. A continuación, brevemente indicamos este proceso. 2.3.1 El niño de tres a siete años Dentro de las características generales de este período, se destacan: Tienen un tiempo de atención más prolongado, hablan y preguntan mucho, prueban constantemente sus habilidades físicas, revelan sus sentimientos en juegos dramáticos, les gusta jugar con sus amigos (no perder), aumenta su curiosidad por la gente y cómo funciona el mundo en general, pueden leer, dibujar, escribir, contar historias; poco a poco se van interesando por el resultado final de sus acciones; ganan mayor confianza en sus destrezas físicas, muestran interés por los trabajos que realizan los adultos que admiran, son capaces de expresar sus sentimientos y de controlarse, pero todavía necesitan a los adultos para calmarse, muchos niños son capaces de ayudar a otros, por su propia iniciativa, en las actividades grupales y a resolver problemas entre ellos; todavía requieren afecto y apoyo. 2.3.2 Período Preoperatorio Después de los 7 años se inicia la denominada etapa de las operaciones concretas en las cuales el niño es capaz de manipular objetos y asociarlos e inicia la operación fundamental de la inteligencia que se denomina la reversibilidad (Piaget 1986). Por consiguiente el niño es capaz de iniciar la comprensión de instrucciones sencillas y está - 19 -
  25. 25. en capacidad de desarrollar habilidades manuales que estén asociadas con dichas instrucciones. La estimulación adecuada durante esta etapa lo debe conducir a la madurez mental del adulto que es hacia los 18 o 20 años a partir de la cual el individuo desarrolla plenamente el potencial de su cerebro mediante las operaciones mentales de la inteligencia. La manipulación de objetos concretos conducen al individuo a esta etapa, pero si además tiene la oportunidad de manipularlos a través de los computadores mediante el juego esta estimulación será mucho más eficiente (Papert 1997). Seymour Papert, es uno de los autores convencidos de que la máquina y la interactividad permiten el desarrollo educativo de los niños. Según el autor, los videojuegos enseñan a los niños lo que las computadoras empiezan a enseñar a los adultos: algunas formas de aprendizaje son rápidas, atractivas y provechosas. 2.3.3 El juego en el niño Los videojuegos, además de permitir familiarizarse con el uso de la computadora, pueden mejorar la atención y la discriminación visual y auditiva, potenciar el razonamiento, la reflexión y el pensamiento deductivo, mejorar la rapidez de respuesta, desarrollar la capacidad para anticiparse a las consecuencias de las propias acciones, aumentar la coordinación ojo-mano, potenciar la creatividad y la imaginación. Al mismo tiempo desarrolla las habilidades motoras más finas, las cuales al final se convierten en las destrezas y habilidades desarrolladas en el adulto. Los psicólogos concuerdan en que al permitirle al niño en las primeras etapas de su desarrollo la posibilidad de interactuar con los - 20 -
  26. 26. objetos concretos del mundo, el individuo adulto estará mejor adaptado a su medio (Gessel, 1985). Los niños prefieren los videojuegos y pasan más tiempo en la red ya que pueden controlar lo que ven en lugar de recibir pasivamente los contenidos de la televisión. Estos nuevos medios han generado una mayor sensación de poder en contraposición a la televisión y con relación al libro. A diferencia de los videojuegos, la televisión no requiere de concentración. Esta comprensión de los niños implica una experiencia inmersiva en el juego, y también en el “programa”, ya que el éxito en buena medida depende de hallar la lógica oculta bajo la superficie del juego. (Prestes 2002). Los niños frente a los videojuegos quieren superarse, aprender los trucos, resolver los problemas que se les plantean y buscar soluciones inteligentes. Cada pantalla nueva a la que se enfrentan, es un desafío que los niños asumen, buscando la forma de sortear las dificultades a las que se ve expuesto su personaje. Cada situación a resolver genera sensaciones que pueden ir desde la ansiedad, pasando por la frustración y la rabia hasta la satisfacción y el orgullo de encontrar y develar el sistema subyacente. Uno de los elementos cuestionados de los videojuegos ha sido la supuesta introversión que estos generan. Si bien por un lado esto es observable en algunos casos límite, en la mayoría se nota cómo la información obtenida o el truco aprendido para superar determinada situación de un videojuego, es material socializante. El adulto se ha acostumbrado a la linealidad, la secuencialidad y el orden, elementos característicos del libro o de la imprenta como diría - 21 -
  27. 27. Mc Luhan, mientras los adolescentes trabajan en una lógica de múltiples tareas simultáneas. El fenómeno de los videojuegos no es un hecho aislado del cual se pueda decir tan sólo sus características (ventajas o desventajas). Es un tema complejo donde intervienen distintos actores y múltiples factores. Los niños y jóvenes son piezas centrales en el análisis de este nuevo escenario de entretenimiento; padres de familia, instituciones educativas, el gobierno, la violencia y otros medios de entretenimiento, están involucrados en el asunto. Los videojuegos son un medio de entretenimiento con características propias que tiene diferencias y similitudes con otros medios. Su narrativa es cautivadora, pues son hipertextuales (texto escrito o visual de manera no secuencial que se ramifica), divertidos y posee representaciones simbólicas (el reto, la competitividad). Provocan impulsos corporales y logran una concentración absoluta en los jugadores.8 Para orientar en la elección de videojuegos surge en el año 2003 el PEGI (Pan European Game Information), primer sistema paneuropeo que realiza una clasificación por edades para videojuegos clasificando su contenido. De acuerdo con este plan, cada videojuego incorporará una clasificación por edades en la carátula frontal (+ 3, + 7, + 12, + 16 y + de 18 años) y uno o más descriptores en los que se indicará el tipo de contenido (fig. 1). Erika Vigueras. El amigo virtual. Videojuegos: Pueden educar o enajenar. 8 - 22 -
  28. 28. . Figura. 1. Descripción por contenido según el PEGI Siguiendo con este sistema, mi videojuego se clasifica de 3 años en adelante que se visualiza con el número 3 y un más (+) en la carátula frontal del CD-rom. - 23 -
  29. 29. 3. INVESTIGACIÓN Y ANÁLISIS El primer paso dentro de la investigación que se realizó, fue la escogencia del cuento “Dalia y Zazir” del escritor colombiano Jairo Aníbal Niño. Esto surgió en una discusión con el ing. Cesar Pachón quien sugirió dicho cuento debido a la forma en que está narrado. Existe una gran diferencia entre tener una gran idea para un juego y ser un gran diseñador de juegos. La idea principal es la semilla desde la cual el juego crece. No existe la solución correcta del diseño de juegos, solo una gran idea, bien ejecutada con instinto personal y entusiasmo9. Los juegos comerciales de hoy en día normalmente se llevan de uno a tres años de desarrollo con equipos entre 10 a 50 personas, con presupuestos de millones de dólares y personal con bastante experiencia en el campo, programadores, diseñadores de arte, técnicos de sonido, etc. Muchos juegos usan tecnología de sprites bidimensionales para dar sensación de espacios tridimensionales, esto brinda la posibilidad de desarrollar un juego divertido, sin ser demasiado elaborado ni llevar años en desarrollo. Por esta razón en el momento de escoger un software para la realización del proyecto, se tuvieron en cuenta características 9 Habgood J., Overmars M., The Game Maker`s Apprentice. 2006. - 24 -
  30. 30. relevantes al momento de elegirlo. Entre las características principales se tuvieron en cuenta: i) Que el software no requiriera de soporte y plataforma muy sofisticada con el fin de que cualquier persona tenga acceso tanto al software como a los ejecutables. ii) Se analizó la posibilidad de comercializar los productos finales sin limitarse a los requerimientos de autor que exigen los softwares. iii) Por último se tuvo en cuenta la interfaz de usuario del software debido a la importancia de trabajar con herramientas flexibles y amigables. De acuerdo con estos elementos analizados, y luego de una extensa búsqueda, se definió que el software a utilizar fuera Game Maker, un software desarrollado por dos profesionales en el campo de los videojuegos, que permiten de manera muy amplia dar a conocer y compartir sus conocimientos con el público interesado en este campo, brindando ayudas y facilidades al desarrollador. Es así, como Game Maker es un software para el desarrollo de aplicaciones rápidas, basado en un lenguaje de programación y un paquete de desarrollo de software (SDK) para desarrollar videojuegos. La implementación es por medio de sistemas de arrastre y libere botones (drag and drop), lo que facilita el proceso de programación. Game Maker requiere un PC moderno con procesador Pentium y sistema operativo Windows 98, NT, 2000, Me, o superior. Requiere una resolución de pantalla de por lo menos 800x600 y 65000 (16-bit) colores. Requiere DirectX. Cuando se diseñan y prueban los juegos, los requerimientos de memoria son de por lo menos 32 MB (preferiblemente más). Cuando solo se están ejecutando los juegos, los - 25 -
  31. 31. requerimientos de memoria son un poco menores pero depende mucho del tipo de juego. Las herramientas de diseño utilizadas durante el desarrollo del proyecto, como: Maya 7.0, Adobe Photoshop CS, Carrara, Adobe Audition y Adobe Affter Effects, se escogieron con base en los conocimientos obtenidos durante el transcurso de la carrera teniendo que son actualmente las mejores herramientas en el mercado. La escogencia de los personajes se basó en la narración y en la descripción de los mismos dentro de la lectura, dando un toque personalizado para efectos de visualización. - 26 -
  32. 32. 4. DISEÑO DEL VIDEOJUEGO De acuerdo con las necesidades que presentan los niños en el rango de edades determinado para este juego, y teniendo en cuenta las observaciones, estudios e investigaciones de los teóricos en este campo ante el desarrollo psicomotriz del niño, se puede resumir por tanto y de acuerdo a Turkle, 1997 que: “El juego, en su aspecto formal, es una acción libre ejecutada quot;como siquot; y sentida como situada fuera de la vida corriente, pero que, a pesar de todo, puede absorber por completo al jugador, sin que haya en ella ningún interés material ni se obtenga en ella provecho alguno, que se ejecuta dentro de un determinado tiempo y un determinado espacio, que se desarrolla en un orden sometido a reglas y que da origen a asociaciones que propenden a rodearse de misterio o a disfrazarse para destacarse del mundo habitual.quot; Es decir, que teniendo en cuenta los intereses de los niños de esta edades y la disposición para resolver problemas, se plantea el diseño y la estructura del juego de tal manera que le permita al niño desarrollar un interés y una curiosidad ante un mundo imaginario con personajes con los cuales puede interactuar e identificarse y posteriormente socializar ante las respuestas que obtiene. - 27 -
  33. 33. 4.1 DISEÑO Lo primero que se hizo al realizar el videojuego fue determinar las características importantes y las descripciones del mismo, además de listar los diferentes elementos que se necesitan para crear el juego. Para realizar el juego se requirió de las imágenes de cada uno de los elementos como también imágenes de fondos, algunos efectos de sonido y música. A todos estos elementos se les llama recursos del juego. Durante el transcurso de este documento, se muestra como se realizaron estos recursos además de mostrar como fueron puestos y entrelazados para la realización del juego. 4.1.1 Creación de personajes y ambientes Se inició el trabajo con el personaje principal del cuento. Zazir un caballito blanco y enano que brilla en la oscuridad. El diseño de Zazir está basado en la descripción original del cuento y se le dio estilo propio (fig. 2). a. b. c. d. Figura 2: a. Boceto de Zazir. b. Boceto de caracol. c. Boceto de tortuga. d. Boceto ratón - 28 -
  34. 34. Dentro del proceso de diseño, se realizaron los diferentes bocetos de los personajes y de los ambientes que se crearon. (fig. 3). Entre ellos, Zazir quien es el personaje principal dentro de la historia y dentro del videojuego, las tortugas y los ambientes donde se realizan las acciones de Zazir. Es así, como en el escenario de las tortugas y el escenario de las nubes se mantiene la idea original del cuento. Figura 3: Bocetos personajes ambientes y de situaciones características de la narración - 29 -
  35. 35. 4.1.2 Definición de secuencias En la definición de las secuencias se plantearon como niveles del juego y se definieron dos prototipos de niveles de juego así: • Primer nivel (fig. 4a): Situación en la cual Zazir debe atravesar un río saltando unas tortugas, estas tortugas están en movimiento sobre el eje X, si Zazir cae de las tortugas pierde una vida. Sobre las tortugas, hay unas manzanas suspendidas en el aire. El nivel se pasa si obtiene las 15 manzanas. Cada manzana tiene un valor de 500 puntos. • Segundo nivel (fig. 4a): Zazir debe saltar unas nubes de una en una, las nubes están en movimiento a excepción de dos, el reto consiste en coger las 15 manzanas de la misma forma que en el primer nivel. a. b. Figura 4: a. Boceto nivel 1. b. Boceto nivel 2 - 30 -
  36. 36. 4.1.3 Creación del Guión Dentro del proceso de creación del guión para un videojuego se determinan los siguientes elementos: • La idea del juego: El juego es de tipo aventura y rol. Llamado “Dalia y Zazir el juego”. • La descripción del juego: “Dalia y Zazir el juego” es un juego de aventura y rol. En este juego, Zazir debe atravesar dos niveles, el primero ocurre en el escenario de las tortugas al interrumpirlas en su celebración del “tiempo lento”, el segundo nivel ocurre en el abismo después de atravesar el “desierto cristalizado”. En cada nivel, debe afrontar retos para pasar al siguiente. La meta del jugador, es poder atravesar cada nivel, sin perder ninguna vida ya que al perder, pierde los puntos que ha obtenido, estos puntos se obtienen al coger las manzanas que hay en cada nivel. • Diseño del documento “Dalia y Zazir el juego”: Objetos del juego: Hay 4 objetos: Zazir, las paredes, las manzanas, las plataformas (tortugas). Las paredes, evitan que el personaje se salga del escenario. Las plataformas (tortugas), permiten que el personaje pueda saltar de una en otra. Las manzanas están suspendidas en el aire y dan puntos. Zazir, tiene 3 vidas, es controlado por el usuario para moverse dentro del escenario. - 31 -
  37. 37. • Sonidos: Se utilizaron varios sonidos en este juego. Un sonido para el movimiento de Zazir, cuando pierda una vida, cuando pasa el nivel, se utilizó un narrador. • Controles: a. En el ratón y el teclado: El botón izquierdo selecciona las opciones del menú, las flechas izquierda y derecha indican desplazamiento en el escenario, la flecha hacia arriba es para saltar y Esc para salir del juego. b. En el Gamepad: Las flechas indican desplazamiento, A para iniciar, B para saltar. 4.1.4 Creación del Storyboard Una vez se obtiene el boceto final de los personajes y ambientes, se inicia el proceso de desarrollo del storyboard. Los Storyboards son una serie de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de previsualizar una animación o una película. Para este proyecto, se realizó un storyboard con la descripción general de las escenas a visualizar como se ve a continuación. - 32 -
  38. 38. - 33 -
  39. 39. - 34 -
  40. 40. - 35 -
  41. 41. - 36 -
  42. 42. - 37 -
  43. 43. 5. DESARROLLO DEL VIDEOJUEGO 5.1.1 Geometría 3D, Modelado, texturizado de personajes y ambientes, rig de personajes. El software escogido para el modelado de los personajes tanto de Zazir (fig. 5a) como las tortugas (fig. 5b), fue Maya 7.0. Software de creación de gráficos 3D, efectos especiales y animación, además de poseer numerosas herramientas para modelado, animación, render, simulación, dinámicas, etc. a. b. Figura. 5a y 5b: Personajes finales Zazir y tortuga, modelado, texturizado y renderizado en Maya 7.0. El modelado del caballo Zazir se realizó a partir de un cubo, utilizando las herramientas de modelado que posee Maya, una vez se finaliza, se suaviza la malla poligonal (mesh). La crin del caballo se realizó utilizando curvas y polígonos. Para la animación de la malla poligonal se utilizó un programa externo que aporta una utilidad específica (plug- in) para Maya “The Setup Machine 2”. En las figuras 6a, 6b y 6c, se - 38 -
  44. 44. observa la interfaz de Maya 7.0 con las vistas superior, perspectiva, frontal y lateral del objeto. Mostrando el texturizado del objeto y los controladores que genera el plug-in. Figura 6a. Modelado, texturizado y animación de Zazir para el nivel 1 y 2 en Maya 7.0. Figura 6b. UV Mapping y render de Zazir para el nivel 1 y 2 en Maya 7.0. - 39 -
  45. 45. Figura 6c. Modelado y texturizado de las tortugas para el nivel 1 en Maya 7.0. 5.1.2 Texturizado de personajes y ambientes El software utilizado para texturizar y para realizar los montajes de los escenarios (Fig. 8a y 8b) fue Photoshop CS (Fig. 7), el cual permite el manejo gráfico de imágenes. Figura 7. Edición y desarrollo de imagen en Photoshop CS. - 40 -
  46. 46. a. b. Fig. 8a y 8b: Diseño escenarios finales nivel 1 y 2, desarrollados en Carrara 5 Pro y Photoshop CS. El escenario del nivel 1 (Fig. 8a) se desarrolló en el software Carrara Pro 5.0 (fig. 9). Software de creación de gráficos 3D para el desarrollo de ambientes, que tiene archivos predeterminados o elementos para crear un ambiente propio y con ayuda de Photoshop se logró el aspecto que tiene el nivel 1. Figura 9. Desarrollo del escenario para el nivel 1 en Carrara. Para el desarrollo del nivel 2 (Fig. 8b) se utilizó una técnica en Adobe Photoshop CS (Fig. 7) para la creación de las nubes. - 41 -
  47. 47. 5.1.3 Audio Para el proceso de grabación de la voz del narrador, se encontraron problemas debido a los elementos utilizados ya que la Universidad no cuenta con los equipos necesarios ni con un estudio de grabación adecuado para este tipo de situaciones. Por lo cual, la grabación de la narración se realizó con un micrófono convencional de computadora el cual es una primer limitante en cuanto a la calidad de captación lo que lleva inevitablemente a que el tratamiento de la señal no sea adecuada, otro factor influyente en la captación de la voz es el sitio en donde fue grabado, mi apartamento en donde el ruido de fondo es mayor de lo deseado, el computador utilizado no tiene la tarjeta de sonido adecuada lo que añade otro problema de ruido y limita aun más la calidad de la toma sonora de la narración. Todos estos factores técnicos limitan claramente la calidad del producto final. El micrófono limita el espectro de frecuencia captada debido al pequeño tamaño de la capsula, la baja sensibilidad, la poca fidelidad y el tipo de respuesta polar. Con respecto al ruido de fondo más el ruido producido por el computador se hizo necesario implementar filtros en la toma aumentando así el deterioro de la fidelidad de la misma. - 42 -
  48. 48. 6. INTERACCIÓN 6.1.1 Programación para la interactividad El software escogido para la realización del videojuego, es “Game Maker (Fig. 10), una herramienta RAD (Desarrollo de aplicaciones rápidas), basada en un lenguaje de programación y un paquete de desarrollo de software (SDK) para desarrollar videojuegos. Figura 10. Interfaz grafica de usuario de Game Maker. El desarrollo del juego se basa en el manejo de: • Recursos (gráficos, sonidos, fondos, escenarios, fuentes, entre otras), que se asignan a objetos. - 43 -
  49. 49. • Eventos (presionar una tecla, mover el ratón, presionar botones del gamepad, etc), a través de los cuales se ejecutan comandos. • Objetos, sobre los que se actúa en el juego. Las acciones del juego se programaron de dos maneras: • La interfaz “Drag & Drop” (arrastrar y soltar): Se arrastran unos botones a un área de trabajo, estos botones realizan ciertas acciones (Fig. 11). • El lenguaje GML (Game Maker Language): lenguaje de programación propio del software, con el que se puede acceder a todas las funciones y posibilidades de Game Maker. El lenguaje de programación GML mezcla elementos de Delphi, C++ y otros lenguajes. Es así como el programa trata indistintamente líneas terminadas con punto y coma (“;”) o no. Bloques de código delimitados con begin y end o con llaves “{“y “}”. Además, se incluyen instrucciones de control de flujo como switch, break, for, etc. Figura 11: Ventana de propiedades de objetos con lista de eventos y acciones en Game Maker 6.0. - 44 -
  50. 50. Game Maker permite al desarrollador realizar o importar los elementos gráficos visuales y auditivos que desee. Inicialmente se trabaja con lo que se conoce como “Sprites” los cuales son los archivos de imagen que se desean en el juego (Fig. 12). Figura 12. Secuencia animada de sprites de Zazir, en Game Maker. Sin embargo, los sprites no hacen nada por si solos, requieren de los objetos los cuales son los que controlan el comportamiento de los sprites dentro del juego, interactuando o no con los demás elementos del mismo. Game Maker utiliza “eventos” y “acciones” para especificar el comportamiento que debe tener cada objeto. Los eventos son las cosas que pasan en el juego como la colisión entre objetos, o cuando el jugador presiona una tecla tanto del teclado o del gamepad. Las acciones son cosas que pasan como respuesta a los eventos como el cambio de dirección de un objeto, fijar el puntaje o ejecutar un sonido. Estos juegos son básicamente una colección de objetos con acciones que les dicen como deben reaccionar ante los diferentes eventos. - 45 -
  51. 51. Durante el proceso de desarrollo del prototipo, se encontraron algunas limitaciones que tiene el software Game Maker, entre estas pude notar que para efectos de visualización el software es muy limitado a diferencia de otros programas que permiten un manejo de interfaz más amigable para la creación de menús y efectos de cambio de cursor y resaltar las elecciones del usuario, además de que no cuenta con un programa de diseño de interfaz de usuario y ambientes muy elaborado, lo que dificulta el desarrollo de detalles y efectos en menús y efectos de respuesta ante la selección de las diferentes opciones de menús, es el caso que se ve cuando se seleccionan las opciones en el menú principal, al igual que se nota cuando el cursor pasa por encima de dichas opciones, en algunos casos el cursor se pierde y es debido a estas limitaciones. Otra de las limitaciones que se pudieron observar, es que aunque el software cuenta con algoritmos de programación para eventos como colisiones entre objetos, estos algoritmos son limitados a ciertas formas y parámetros básicos para comprender zonas específicas de los objetos a colisionar, debido a esto, al generar sprites con formas complejas, dicho algoritmo no pueden calcular a la perfección bordes complejos o zonas difíciles de identificar, es por esto que en algunos casos cuando el personaje salta entre las tortugas se traba ya que son casos particulares en los que el algoritmo no puede calcular su posición y verificar los rangos y distancias para comprender en que espacio existe o no una colisión. Adicionalmente para la animación de presentación se utilizó Maya, Adobe After Effects v6.5 (Fig. 13) para el montaje de las animaciones de presentación y cierre, y Adobe Audition (Fig. 14) para el audio. - 46 -
  52. 52. Además se utilizó MainConcept MPEG Encoder v1.5 (Fig. 15) para convertir archivos de video en MPG ya que es el formato más favorable al momento de ensamblar todo en Game Maker. Figura 13. Montaje de la secuencia animada de Maya y ventanas de presentación para la introducción en Adobe After Effects v6.5. Figura 14. Efectos de Audio y sonido para la introducción y para el juego en si en Adobe Audition 1.5. - 47 -
  53. 53. Figura 15: Convertir archivos de video en formato MPEG en MainConcept MPEG Encoder v1.5. 6.1.2 Diseño de la interfaz Flujo del Juego: Al iniciar el juego, aparece una ventana con opciones de Jugar, Salir o Saltar Intro (Fig. 16). Si oprime A (Gamepad) o Botón izquierdo (ratón) sobre la opción iniciar, se carga la ventana de inicio de la narración del juego, donde aparecen imágenes de Zazir y de algunas escenas referentes al libro y se escucha la voz del narrador contando de manera general la historia con la intención de ubicar al jugador dentro de la historia del cuento. - 48 -
  54. 54. Figura. 16: Pantalla de inicio del juego. Luego se carga una ventana de reglas del juego (Fig. 17), donde se utiliza la imagen del caracol manteniendo la idea del cuento en donde es un caracol quien les da ciertas indicaciones al momento de seguir sus aventuras. Figura. 17: Pantalla de reglas del juego para el primer nivel. - 49 -
  55. 55. Al seleccionar la opción jugar dentro de la ventana de reglas, se ejecuta el primer nivel (Fig. 18a y 18b), el cual consta de un contador de manzanas que inicializa en cero (0), un “score” que representa el puntaje que ha obtenido el jugador a medida que coge manzanas. Figura. 18a: Nivel 1 desarrollado en Game Maker v6.0. Figura. 18b: Nivel 1, contador de manzanas y puntaje del jugador “score” desarrollado en Game Maker v6.0. - 50 -
  56. 56. Al finalizar el primer nivel, se ejecuta otra serie de pantallazos de narración donde se mantiene ubicado al jugador dentro de la historia. Fig. 19: Pantalla de reglas del juego para el segundo nivel Luego se carga una pantalla de reglas del segundo nivel (Fig. 19), donde aparece un ratón siguiendo la idea original del cuento donde es un ratón quien le explica a Dalia y a Zazir como deben atravesar el abismo. Al oprimir en el botón jugar de la ventana de reglas donde aparece el ratón, se ejecuta el segundo nivel (Fig. 20a y 20b). - 51 -
  57. 57. a. b. Figura 20a y 20b: Nivel 2 Al terminar el segundo nivel aparece una ventana de felicitación al usuario. Y se carga finalmente la ventana de créditos. Si el jugador selecciona la opción Salir, se ejecuta una ventana preguntando si desea abandonar el juego. Cuando el jugador quiera - 52 -
  58. 58. cerrar el juego, puede presionar la tecla Esc. Si el jugador escoge la opción Saltar Intro, se ejecuta directamente la ventana de reglas donde aparece el caracol (Fig. 17). - 53 -
  59. 59. 7. PRUEBAS Y RESULTADOS. La investigación de campo se realizó con niños y niñas en edades comprendidas entre los 4 y 9 años de edad, para indagar las reacciones y sensaciones que el videojuego genera. Después de una prueba piloto se determinó que los niños entre estas edades presentan algunas reacciones tales como: Emoción, curiosidad, reto, angustia, frustración al perder y satisfacción al ganar, pero no se noto en ningún momento alteración del niño ni reacción negativa hacia renunciar al reto propuesto. El juego fue propuesto a niños para observar las reacciones como usuarios del juego. Estuvieron jugando de manera controlada por 45 minutos, las primeras reacciones en todo el grupo fueron de aceptación y de interés, exploraron en los primeros minutos las instrucciones y el comportamiento de las ayudas que aparecían en pantalla, no hubo ninguna intervención externa con lo cual se verificó que el juego no requiere de instrucciones verbales adicionales. Se verificó tiene un nivel de complejidad creciente y que el usuario va aprendiendo en los diferentes ensayos a corregir el control sobre el personaje. En los niños de 5 años se interesan en la primera parte del juego y en la narración, mientras que los que son de 6 años o más, se interesan más en la interacción directa con el juego y se motivan cuando tienen éxitos en su puntaje. El tiempo de control no es suficiente para determinar cuánto se puede demorar el usuario en alcanzar el puntaje máximo, sin - 54 -
  60. 60. embargo, se asume por el comportamiento del grupo que los niños mayores de 6 años pueden alcanzar éxito en el primer nivel de manera relativamente rápida y el segundo nivel se convierte en un reto que motiva al niño a seguir explorando. En uno de los casos una niña de 7 años del grupo experimental, pasó directamente al juego sin interesarse en la narración o en las instrucciones, normalmente son niños que ya tienen experiencia con los juegos. Por consiguiente la primera parte del juego se sugiere que sea controlada con la ayuda de un adulto o un maestro ya que esta parte procura motivar la lectura literaria. Otro caso de interés fue la reacción de uno de los niños de 5 años, quien ante el problema planteado en el primer nivel de atravesar el río a través de las tortugas y coger las manzanas, busca una solución recursiva al notar que la tortuga puede arrastrarlo cierto tiempo y distancia sin arriesgar la vida de su personaje. Aun cuando no hacía parte del grupo experimental, se observó que los adultos que acompañaron a los niños, tuvieron una curiosidad hacia el juego y se interesaron en la evaluación por parte del observador hacia el comportamiento de los niños, lo cual verifica también que los adultos se preocupan constantemente por mejorar las habilidades y destrezas de sus hijos. - 55 -
  61. 61. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES Algunos investigadores plantean que los videojuegos, hasta los más violentos, permiten al niño desarrollar ciertas habilidades. Los videojuegos son instrumentos para aprender numerosos estímulos; desarrollan la coordinación entre el ojo y la mano; es un eficaz instrumento en terapias de rehabilitación de niños con dificultades de aprendizaje; ayudan a desarrollar habilidades psicomotoras; son una herramienta para el desarrollo cognitivo, además de hacer del aprendizaje una forma lúdica que atrae mucho a los niños. Los videojuegos son una industria que genera un mercado importante a nivel mundial debido al auge que han tenido en las últimas décadas. Además de representar un medio de comunicación independiente diferente con respecto a las formas de comunicación tradicional como lo es la narrativa. El verdadero potencial que representan los videojuegos es el de la transmisión de mensajes de forma inusual a través de la mecánica que se genera, en el desarrollo del sistema con sus objetos y propiedades asociadas, sus relaciones entre sí y con el usuario y las reglas que determinan el comportamiento del conjunto. Al utilizar una técnica “antigua” con respecto a las nuevas tecnologías existentes a nivel mundial, se pudo notar que la forma en que los primeros juegos fueron desarrollados manejan conceptos básicos de animación bidimensional dando un efecto visual de manejo de imagen hasta lograr la sensación tridimensional. Debido a esto se puede concluir que la recursividad del manejo de software de tipo SDK y la - 56 -
  62. 62. implementación de elementos visuales de multimedia puede llegar a generar resultados bastante interesantes sin caer en solo la técnica o solo involucrar elementos básicos sin ningún grado de detalle. Al desarrollar un proyecto como este, es importante recalcar que todas las fases que involucran un videojuego son igualmente importantes. Cabe resaltar que no es más importante la historia o la narración del juego que el sistema del mismo; ya que son un engranaje para el funcionamiento total del juego, al igual que los elementos externos de multimedia que complementan dicho engranaje deben armonizar el conjunto y no caer en los problemas de exceso de recursos tanto visuales como auditivos. Finalmente, queda abierta la posibilidad de finalizar el proyecto como videojuego completo y con la opción de trabajar más adelante con visualización tridimensional para desarrollar el juego tipo FPS o de alguna otra forma. - 57 -
  63. 63. REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA • America Showcase. Renard Represents. 1992. Presidente and Publisher - Ira Shapiro. • Gesell, A. El niño de 1 a 5 años. 1985. • Gesell, A. El niño de 5 a 6 años. 2000. • Gesell, A. El niño de 7 a 8 años. 2000. • Habgood, J. Overmars, M. The Game Maker’s Apprentice. Apress. 2006. • Hernández Roberto. Columna de Desarrollo de Videojuegos. Wolly.net • Niño, Jairo Aníbal. Dalia y Zazir. Bogotá, Ed. Panamericana. 2006. • Papert, S. Thechnological Horizons in Education. 1997. • Piaget, J. (1986): El nacimiento de la inteligencia en el niño, Barcelona, Crítica. • Quest 3D, Tutorial Manual. 2005. Act-3DTM B.V. • Ramírez, A. Vélez, A. Zea, L. Eslava, M. Sanín, S. Software Educativo: Metodología de desarrollo e incorporación en los ambientes de aprendizaje. • The Black Book. Twenty Seventh Edition. 1997. Publisher - David Shaffer. • http://multimedia.maimonides.edu • http://es.wikipedia.org • http://dewey.uab.es/pmarques/pravj.htm - 58 -
  64. 64. • http://www.sin-rumbo.com/miscelanea/aventurero.htm • http://www.historias-videojuegos.galeon.com • http://www.namco.com • http://www.pbs.org/parents/childrenandmedia/spanish/videogame s-preteens.html • http://www.gamedev.net • http://www.lablaa.org/blaavirtual • Balaguer Prestes, Roberto. quot;Videojuegos, Internet, Infancia y Adolescencia del nuevo milenioquot;. Fuente original: Revista KAIROS - Año 6 Nro 10, 2do. Semestre 2002. - 59 -

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