Elementoslenguajevisual

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Elementoslenguajevisual

  1. 1. ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL IES FRAY BARTOLOMÉ DE LAS CASAS DEPARTAMENTO DE DIBUJO Autor: Antonio Miguel Salas Sierra
  2. 2. OBJETIVOS: CONOCER: <ul><li>Qué es el lenguaje visual.
  3. 3. Funciones del lenguaje visual.
  4. 4. Elementos gráficos fundamentales
  5. 5. del lenguaje visual.
  6. 6. Valores gráficos y expresivos de
  7. 7. los elementos esenciales del lenguaje
  8. 8. visual. </li></ul>
  9. 10. EL LENGUAJE VISUAL El lenguaje visual es un sistema de comunicación a través de las imágenes, siendo éstas las unidades básicas del mismo. FINALIDADES: INFORMATIVA EXPRESIVA ESTÉTICA
  10. 11. FINALIDADES DEL LENGUAJE VISUAL <ul><li>Informativa. </li></ul><ul><ul><li>Señales de tráfico.
  11. 12. Pictogramas... </li></ul></ul>
  12. 13. FINALIDADES DEL LENGUAJE VISUAL <ul><li>Expresiva: </li></ul><ul>Pretende crear emociones, mostrar sentimientos. </ul>
  13. 14. FINALIDADES DEL LENGUAJE VISUAL <ul><li>Estética </li></ul>P rima el concepto de belleza.
  14. 15. EL PUNTO El punto constituye la unidad gráfica de representación. Por medio de ellos se consiguen otros elementos gráficos: <ul><li>La sucesión de puntos
  15. 16. da lugar a una línea. </li></ul>
  16. 17. <ul><li>Varios puntos colocados de manera estratégica
  17. 18. producen el efecto visual de una forma determinada.
  18. 19. La agrupación de puntos dan lugar a masas de color
  19. 20. en la que los puntos ya no son visibles. </li></ul>
  20. 21. Posibilidades gráficas del punto: Si colocamos un único punto dentro de una imagen, conseguimos que este se convierta en el centro visual. La proximidad o el alejamiento entre puntos produce sensación de volumen.
  21. 22. <ul>Poniendo los puntos más juntos o más separados , llenamos la hoja de zonas claras y de otras más oscuras, y así transmitimos la sensación de que la luz ilumina esa imagen más por un lado que por el otro. De esta manera conseguimos dar volumen a una forma o figura . </ul><ul>El punto </ul>
  22. 23. <ul>Si hacemos los puntos de diferente tamaño , unos más pequeños y otros más grandes, parecerá que los pequeños están como más lejos de nosotros que los puntos grandes. Así podemos conseguir expresar la sensación de profundidad en nuestro dibujo. </ul><ul>El punto </ul>
  23. 24. EL PUNTILLISMO A finales del siglo XIX surgió un movimiento pictórico basado en el estudio de la luz que se denomino Impresionismo . Los artistas pintaban del natural y su objetivo era captar el momento fugaz, la impresión instantánea. Este movimiento derivó a otras técnicas, como el puntillismo. Paul Signac
  24. 25. El puntillismo recibió su nombre de la técnica que utilizaba, basada en pequeñas pinceladas en forma de puntos. El pequeño tamaño favorece la mezcla óptica. Partiendo de los puntos, y a través de la aproximación o alejamiento de estos, se crea la masa de color y el volumen necesarios para configurar la obra de arte. En el primer plano, los puntos están muy cerca unos de otros; sin embargo, en los planos más lejanos los puntos están más dispersos. Georges Seurat
  25. 26. LA LÍNEA La línea es una sucesión de Puntos. Tipos de líneas: Líneas rectas son aquellas en las que la sucesión de puntos sigue La misma dirección. Líneas curvas son las que tienen una sucesión de puntos que van cambiando de dirección.
  26. 27. EXPRESIVIDAD DE LAS LÍNEAS La línea vertical da sensación de fuerza, solidez, equilibrio elegancia y espiritualidad. Mientras que la línea horizontal produce en el espectador sensación de calma, reposo, tranquilidad, estabilidad.
  27. 28. En contraposición con la línea recta, la línea curva expresa dinamismo, acción, tensión, falta de equilibrio y de estabilidad. Vincent van Gogh
  28. 29. <ul>La línea crea sombras </ul><ul>Si recordamos cómo el Punto creaba zonas de luz y zonas de sombra, con las líneas vamos a poder hacer lo mismo: poniendo líneas más juntas o más separadas, llenamos la hoja de zonas claras y oscuras, y así creamos luces y sombras en las formas de nuestro dibujo. </ul><ul>La línea </ul>
  29. 30. LA LÍNEA EN EL ARTE En la historia del arte la línea ha sido y es un elemento fundamental para crear bocetos, dibujos, planos... Varios movimientos artísticos se han interesado especialmente por la línea. El Neoplasticismo es un movimiento de arte abstracto surgido en las prime- ras décadas del siglo XX, cuyo princi- pal representante fue Piet Mondrian . El Neoplasticismo se desarrolló tanto en pintura como en arquitectura. En sus obras predominan las líneas per- pendiculares sobre las curvas y obli- cuas. A través de la línea organizan el espacio visual.
  30. 31. LA FORMA Llamamos forma a un espacio limitado por un contorno o silueta y que tiene una estructura. Existen formas bidimensionales y formas tridimensionales. Las formas bidimensionales se desarrollan en el plano y tienen dos dimensiones, ancho y largo. Se utilizan en dibujo, pintura, grabado... Las formas tridimensionales se desarrollan en el espacio y tienen ancho, largo y alto. Se emplean en arquitectura y escultura. Edgar Degas
  31. 32. Atendiendo a su origen, las formas se pueden clasificar en dos grupos: Formas orgánicas o naturales . Existen numerosas formas definidas por la propia naturaleza. Muchos artistas se inspiran es estas formas para sus creaciones. Vincent van Gogh
  32. 33. Formas creadas con un fin determinado . Entre ellas, se pueden destacar las formas geométricas , que frecuentemente sirven de base para crear imágenes más complejas. Azulejos de la Alhambra . La decoración se basa en la repetición de un mismo módulo.
  33. 34. EN EL ARTE , se utilizan frecuentemente formas predeterminadas para componer obras. El Suprematismo es una tendencia pictórica abstracta iniciada por Kazimir Malevich hacia 1913. Los elementos de su lenguaje plástico son las formas geométricas simples que reemplazan al objeto.
  34. 35. Un dibujo realizado con FORMAS GEOMÉTRICAS, producirá sensación de ORDEN Y SERENIDAD. Si ademas estas FORMAS son CERRADAS, con contornos continuos, se potencia Esta sensación. Veamos algún ejemplo.
  35. 36. Las FORMAS ABIERTAS, producen mayor sensación de MOVIMIENTO No tienen contornos definidos y sus colores y texturas se mezclan con las demas formas. Las FORMAS ORGÁNICAS , potencian Este efecto visual. Algunos ejemplos: Karim Rashid
  36. 37. LA TEXTURA La textura ofrece información sobre la superficie de los objetos (rugosa, lisa,frío...). Es un elemento plástico que tiene cualidades táctiles y visuales. Por su aspecto o composición, las texturas pueden ser: VISUALES: Aquellas texturas impresas que se parecen a la realidad, como la arena, las piedras, rocas. Entre esta clase de textura, pueden surgir texturas que realmente existen y otras que son irreales. Su textura no se nota por el tacto. TÁCTILES: Por ejemplo la de una superficie rugosa, con relieve o la de otra más fina como la de un papel, o la suavidad del terciopelo. Son todas aquellas perceptibles al tacto.
  37. 38. Dependiendo de su origen, se distinguen: Texturas naturales . Las producidas por la naturaleza. Texturas artificiales . Creadas por el ser humano. Pueden imitar la naturaleza o ser diseñadas.
  38. 39. La textura se emplea EN EL ARTE con valor expresivo, especialmente en la escultura. Podemos hablar de cuatro materiales nobles: la piedra, el metal, la madera y la arcilla. Cada uno de ellos ofrece una variada gama y recibe tratamientos distintos para obtener diferentes tratamientos. Henrry Moore
  39. 40. LA COMPOSICIÓN La composición es el arte de ordenar los elementos estéticos en un espacio determinado de manera expresiva y estética. Mediante la composición, podemos provocar diferentes impresiones en el espectador teniendo en cuenta el tamaño de los objetos, su colocación en el plano... Si un objeto está situado en primer plano, adquiere mayor importancia en relación con el resto de los objetos que lo acompañan.
  40. 41. A través de la ubicación de los elementos en el plano se consigue también producir sensaciones de tensión o tranquilidad, equilibrio o desequilibrio. Pero la composición no es un elementos aislado. Hay que ponerla en relación con todos los elementos del lenguaje visual: el punto, la línea, el color, la forma...; todos ellos pierden sentido si la composición en el plano no es correcta
  41. 42. EL EQUILIBRIO VISUAL: Todas las composiciones plásticas quedan determinadas por sus PESOS y FUERZAS VISUALES . Si los elementos visuales se disponen a ambos lados de un eje, de manera que los dos campos atraigan la vista por igual, el equilibrio es SIMETRICO o ESTABLE, y el efecto es de ORDEN y DESCANSO. A estas composiciones se denominan ESTÁTICAS. Cuando uno de los campos a los lados del eje tienen Una fuerza visual diferente, el equilibio es ASIMÉTRICO o INESTABLE. A estas composiciones se les denomina DINÁMICAS. Si las figuras protagonistas de una composicición se situan a un lado del eje imáginario, formando un solo peso visual, la composición presenta un grado máximo de INESTABILIDAD. (la ley de la balanza)
  42. 43. EL COLOR COLORES LUZ En la luz solar se encuentra todo el espectro de colores; los cuerpos sobre los que inciden absorben algunos colores y rechazan otros. El color que rechazan es el color que captamos en nuestra retina.
  43. 44. COLORES PIGMENTO Los colores pigmentos están compuestos de materias de origen natural (minerales, arcillas...) o sintéticos. Estos colores poseen una amplia gama que se obtiene por las combinaciones de los tres colores primarios: magenta, azul cian y amarillo.
  44. 45. EL COLOR EN EL LENGUAJE VISUAL Los colores poseen abundantes cualidades, mediante las que se pueden expresar y comunicar numerosos mensajes. Los colores fríos, como los azules y violetas, producen sensaciones tranquilas, de sosiego. Los colores cálidos , como el amarillo, el rojo y el naranja, transmiten sensaciones alegres, de vitalidad. Las gamas de color, los contrastes, la saturación, la luminosidad de los colores son herramientas importantes para expresarnos en el lenguaje plástico. Kandinsky
  45. 46. EL FAUVISMO En 1905 se produjo en la pintura una revolución del color con el Fauvismo. Los pintores de este movimiento pictórico realizaban una pintura basada en el contraste de colores puros, sin mezclar, y en la simplificación de los elementos plásticos. Henri Matisse es uno de los pintores destacados.

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