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Proyecto  Cultura
 

Proyecto Cultura

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Proyecto final texto

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    Proyecto  Cultura Proyecto Cultura Document Transcript

    • 0 La mujer mexicana del siglo XX María Fernanda Munguía Hornedo ID: 129197, Blanca Margarita Bonilla Flores ID: 91279, Adalid Cuahonte Daniel ID.140190. Universidad de las Américas Puebla. Cultura de la Información, sección 01. Nombre del titular. Jesús Darío Hermosillo Aguirre Período escolar: otoño 2009
    • 1 INDICE Introducción……………………………………………1 Antecedentes………………………………………….2 Situación Actual………………………………………8 Solución del problema………………………………..10 Propuesta de solución………………………………..10 Conclusión……………………………………………..13 Bibliografía……………………………………………...14 Apéndice………………………………………………...15 Diagrama de flujo………………………………………17 Introducción: La sociedad artística mexicana se encuentra estancada. Lamentablemente estamos retomando estándares estéticos tradicionalistas que no nos reflejan como una sociedad próspera y propositiva. Esto nos orilla a sólo exportar nuestra artesanía o tradición y a reservar la oportunidad a nuevos talentos del México actual. Dicho estancamiento social afecta a la cultura mexicana y bloquea la evolución del pensamiento crítico mexicano, por lo que la mujer mexicana resulta bastante afecta. El objetivo de nuestro trabajo es difundir la importancia que ha tenido la mujer mexicana a lo largo de su historia, así como también fomentar su reconocimiento en la actualidad. Creemos que uno de los mayores problemas en nuestra sociedad, es la desigualdad de género lo cual es producto tanto de falta de reconocimiento como de la cultura machista; la cual ha perjudicado a nuestra
    • 2 sociedad a lo largo de nuestra historia. Es por eso que en ámbitos tan importantes como el artístico (factor esencial de una cultura) han sobresalido más los trabajos de hombres como Diego Rivera, Siqueiros, Orozco entre muchos otros. Dejando a la mujer sólo como parte secundaria de todo el movimiento artístico post- revolucionario, cuando realmente artistas como Frida Kahlo, Figura1. Lola Álvarez Figura2. Bravo o Andrea Gómez Figura3. Aportaron más que una vida personal interesante. Es decir que su trabajo artístico es un legado mundial el cual lamentablemente ha sido más promovido en el extranjero que en nuestro propio país. Pero al mismo tiempo este problema nos ha llevado a dejar el arte mexicano rezagado en los personajes anteriormente mencionados. Esto causa una gran ignorancia en las actividades artísticas de la actualidad. Nuestro proyecto intenta valorizar el papel de la mujer como promotora cultural esencial en la vida del México contemporáneo; haciendo uso de la historia como punto de partida en la evolución artística. Nuestro blog está pensado en ser una herramienta vinculadora de redes artísticas sociales. Por medio del cual podemos difundir información que sirva para fomentar el pensamiento crítico contemporáneo. Antecedentes Desde la primera mitad del siglo XX las artistas mexicanas dieron un giro al pensamiento artístico de aquella época. Carlos Monsivais hace una reflexión sobre esta actitud moderna del género femenino adquirida durante la época de la revolución. Monsiváis, Carlos (2007), afirma lo siguiente: En la América Latina de la primera mitad del siglo XX, una novena concentrada y vigorosa es la emergencia social, cultural, artística de algunas mujeres, que así todavía padezcan entonces la malevolencia o la benevolencia de las miradas patriarcales, ya no dependen el “confinamiento de género” y, en lo fundamental, son libres porque, sin asesoría o con ella, dependen de ellas mismas en la forja de su personalidad y su estilo, los dos términos fatales de la ética, de la estética y de la valentía que reivindica la actitud y acepta el
    • 3 enfrentamiento en condiciones desventajosas con la sociedad machista, y la trasciende al crear espacios vivibles y regocijantes y al disponer de la energía de sus conductas como la mejor de las herencias. (Pp.13-14). Es de ésta sabia persperctiva donde partimos para sustentar nuestro trabajo el cual asevera que la ruptura con algunas costumbres, tradiciones, obligaciones que trajo consigo la Revolución Mexicana abrió espacios que empezaron a modificar el rol que hasta el momento las mujeres habían jugado como sólo esposas, hermanas, madres, compañeras, etc. Para así adueñarse de un espacio más amplio que el permitido anteriormente. A continuación enumeraremos a una serie de artistas y promotoras culturales importantes para la época. Rosario Cabrera Nace en 1901 en México. Su familia fue aficionada al arte aunque sus padres murieron cuando ella era muy pequeña. En 1916 ingresó a estudiar a Bellas Artes, es decir, a la Academia de San Carlos, apoyada con una pensión que recibía del presidente Álvaro Obregón. Tuvo grandes maestros como Saturnino Herrán, Leandro Izaguirre y Germán Gedovius. Participó en las clases de pintura al aire libre en la Academia de Coyoacán. Rosario Cabrera trabajó la pintura, el grabado en metal y madera, el dibujo y la escultura, destacándose siempre como una alumna sobresaliente. Participó en la XXVI exposición de la Academia de San Carlos junto con artistas como: Rufino Tamayo, Manuel Rodríguez Lozano, Carmen Mondragón (Nahui Olin), Fermín Revueltas y otros más. Posteriormente expuso de manera individual aproximadamente cincuenta obras. Viajó por Europa becada por la SEP y en su estancia expuso en París. Cuando regresó a México expuso cerca de 100 obras producidas tanto en su país como en el extranjero. Siempre fue muy innovadora y fue famosa por sus grandes paisajes y retratos buscando el aspecto artístico y pedagógico en todas sus obras. Fue la única artista femenina en ser directora de dos Escuelas de Pintura al Aire Libre (la de Los Reyes y Cholula). También exhibió en la Feria Iberoamericana de
    • 4 Sevilla, sin embargo poco tiempo después dejó de producir para dedicarse a la pedagogía. Muere en México en 1975. Lola Cueto (Dolores Velásquez Rivas) Nació en la ciudad de México en el año 1897. En 1909, ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas en donde estudió dibujo y pintura. En 1913 ingresó a la primera Escuela de Pintura al Aire Libre. Para el año 1927 viajó por varios países europeos con su esposo Germán Cueto. Ellos decidieron quedarse en Paris donde vivirían hasta 1932, que es cuando regresaron a México. En 1929, Cueto expuso sus tapices y fue bien recibida por los críticos. Poco después de su llegada a México, el hogar de los Cuetos se convirtió en el lugar de encuentro del primer teatro guiñol en México, en donde participaban Elena Huerta, Graciela Amador, Leopoldo y Teodoro Méndez, Enrique Assad, Angelina Beloff, German List Arzubide, Roberto Lago y Ramón Alva de la Canal, algunos de ellos fundadores del Movimiento Estridentista. El proyecto del teatro guiñol se implementó en primarias con la ayuda del entonces Ministro de Educación Pública, Narciso Bassols y Carlos Chávez, Jefe del Departamento de Bellas Artes. Con el paso del tiempo, varios integrantes del proyecto “Rin Rin” desertaron, dejando a Lola Cueto como directora general. Posteriormente el nombre del grupo cambió al de “El Nahual.” Esta fue una artista talentosa e incansable cuyo trabajo abarcaba desde tapices bordados, pintura, gráfica y la creación de cerca de quinientos títeres. También colaboró en varios libros y en la carpeta “Títeres Populares Mexicanos.” A través de aguatintas reprodujo juguetes y títeres populares casi olvidados. En su vida, Lola Cueto se dedicó a la pedagogía dando clases de arte en distintas escuelas y universidades o a través de su grupo de teatro guiñol. Muere en México en 1978. Sarah Jiménez Vernis Nació en Piedras Negras, Coahuila en 1927, posteriormente se mudó a la Ciudad de México y en el año 1947 ingresó a La Esmeralda donde estudió hasta 1953. Dos de sus profesores de dibujo fueron Raúl Anguiano y Arturo Estrada. Ella
    • 5 era miembro activo del Taller de Gráfica Popular durante sus años más prolíferos. También fue miembro del Salón de la Plástica Mexicana hasta 1981. Ella participó en varias exposiciones colectivas en diversos países del mundo, incluyendo la Bienal de Liubliana, Yugoslavia (1957-1963), la Primera Bienal Interamericana de Pintura y Grabado en México, en 1958; Casa de Las Américas, Cuba, en 1960 y más. Por cuatro años consecutivos, Sarah recibió la beca del Instituto Nacional de Bellas Artes. Mucha parte de su obra se concentraba en lo social, lo político y asuntos económicos. En su trabajo refleja la preocupación por los campesinos y las clases populares. Viajó por toda la Republica Mexicana captando escenas de la vida cotidiana de los estados visitados. Sarah Jiménez ha transmitido conocimientos a las nuevas generaciones de artistas gracias a las clases de dibujo que impartió en la Casa del Lago y en la Secretaría de Educación Pública. Frida Kahlo (Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón) Nació en Coyoacán en 1907, aunque decía haber nacido en 1910, año de inicio de la Revolución Mexicana. Sus padres eran el fotógrafo alemán Guillermo Kahlo y Matilde Calderón Gonzáles. Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que dio inicio con el polio que contrajo a los seis años, luego por el accidente de autobús en 1925. Frida estudió en la Escuela Nacional Preparatoria en donde conoció a Diego Rivera con quien se casó en 1929. Durante su larga convalecencia y por influencias de su marido, comenzó a pintar. En 1926 pintó un autorretrato, el primero de una serie que haría a lo largo de su vida, ya que como ella misma mencionaba “me retrato a mí misma porque paso mucho tiempo sola y porque soy el motivo que mejor conozco.” En el año 1940, después de una serie de problemas y situaciones, se divorcia de su marido volviéndose a casar con él un año después. Frida estaba imposibilitada para tener hijos, lo cual causó estragos tanto en su matrimonio como en su obra. Fue maestra de pintura en La Esmeralda. Entre 1931 y 1934 Frida se fue a vivir a Nueva York y a Detroit por el trabajo como muralista de su esposo. 1938 expuso por primera vez de forma individual en la Galería Julián Levy de Nueva York y en 1939 fue invitada por André Bretón a exponer en la Galería Renou et Colle. En 1953 la Galería de Arte
    • 6 Contemporáneo de la Ciudad de México también le organizó una exposición. Pese a su mala salud, siguió produciendo, representándose a sí misma en la cama de un hospital. Frida Kahlo murió en Coyoacán en 1954, siendo velada en el Palacio de Bellas Artes. Sus cenizas aún permanecen en la Casa Azul. De su obra, podemos resaltar: “Mi nana y yo”, “Autorretrato de Tehuana”, “La venadita”, “Las dos Fridas”, entre otras. Muchos museos de Europa, Estados Unidos y México tienen muchas de sus obras. La última frase que escribió fue: “Espero alegre la salida y espero no volver jamás.” Aurora Reyes Nació en Parral, Chihuahua en 1908. También era conocida como “Magnolia Iracunda”. Es considerada la primera mujer mexicana que se destacó como muralista. También era una poeta distinguida. Era nieta del General Bernardo Reyes, y sobrina de Alfonso Reyes. Cuando era niña, su familia se mudó a la Ciudad de México para vivir en condiciones de pobreza, fue ahí cuando se convirtió en miembro del Partido Comunista. Dirigente Sindical, una de los artistas fundadores de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios, miembro también de la Confederación Nacional Campesina, y promotora de la creación de guarderías para los hijos de trabajadores del magisterio. De 1921 a 1923, Aurora Reyes fue alumna de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Ella tuvo su primera exposición individual en la Galería ARS en 1925, y en 1927 empezó a dar clases de dibujo y pintura en la Secretaría de Educación Pública, de donde se jubiló en 1964. En 1936 realizó el mural “Atentado a los maestros rurales” en el Centro Escolar Revolución. En su vida completó siete murales. En 1954, exhibió su obra en el Salón de la Plástica Mexicana. Su obra también incluye exposiciones colectivas en Francia, Cuba, Estados Unidos y México. Su compañero sentimental fue el poeta cubano Nicolás Guillén. Su obra literaria incluye: “Nueve estancias en el desierto”, “Humanos paisajes” y “Espiral en retorno. En añadidura, Reyes recibió premios por su poesía. En 1960, junto con otros intelectuales, participó en la huelga de hambre en beneficio de prisioneros políticos en México. En 1968 participó en la lucha estudiantil, teniendo que esconderse por un tiempo en el
    • 7 Hospital Siquiátrica La Castañeda. Su obra es muy fuerte y tiene un gran contenido social, sin embargo la “Magnolia iracunda” murió olvidada y castigada por tener voz propia. Muere en México en 1985. Remedios Varo. Nació en 1908 en Anglés, una provincia de Gerona, España. Su padre era ingeniero hidráulico y por eso la familia viajó por toda España y Norte de África. Ella empezó sus estudios de dibujo y matemáticas bajo la tutela de su padre. En Madrid estudió en la escuela de Artes y Oficios, y en 1924 inició sus estudios en la Academia de San Fernando. En 1930 exhibió su obra en una exposición colectiva. En 1936, al estallar la Guerra Civil Española, se estableció en Francia junto con el poeta Benjamín Péret, en donde se convirtió en integrante del Movimiento Surrealista. Ahí conoció a André Bretón, Joan Miró, Salvador Dalí, Wolfgang Paalen, Leonora Carrington y Marx Ernst, entre otros. en 1938 participó en la Exposición Internacional del Surrealismo en París y en 1940 en la Exposición Internacional del Surrealismo en la Galería de Arte de Mexicano. En 1941, huyendo nuevamente de la guerra, llegó a México con Péret. Aquí se reunía frecuentemente con un grupo de artistas conocidos desde París como: Leonora Carrington, Gunther Gerzso, Kati y José Horna, Wolfgang Paalen. En 1942 se estrenó en México el ballet de “Aleko” y Remedios Varo ayudó a Marc Chagall con los diseños del vestuario. Para mantenerse, ella se dedicaba a hacer trabajos de decoración y publicitarios. En 1947, Péret regreso a París mientras que Remedios viajó a Venezuela en donde se quedó dos años. En su regreso a México se unió a Walter Gruen, y se dedicó a la pintura de tiempo completo. En 1955 expuso de manera individual y exitosa en la Galería Diana y posteriormente en la Galería Juan Martín. También producía literatura y era diseñadora de vestuario para teatro. En 1963 murió de un infarto.
    • 8 Situación actual Este amplio panorama de las acividades artísticas post-revolucionarias, nos ayuda a darnos una idea más veraz de la problemática que exponemos. Aunque cabe mencionar que sólo son algunos ejemplos del gran surgimiento artístico en aquella época. Ahora bien analizaremos la situación actual desde hace cinco años en la cual nos enfocaremos a los discursos estéticos más sobresalientes que para nosotras son incongruentes con nuestra realidad social. Es atinado recordar el análisis sociologico que el ganador del Premio Nobel, Octavio Paz, hace en los ensayos concentrados en “El Laberinto de la Soledad”. En dichos escritos nos introduce al imaginario simbólico del mexicano tradicionalista, para resaltar los arquetipos que dominaban en aquella época y que seguimos repitiendo. Paz hace un análisis semiótico partiendo de los rituales, ejercicios e interacciones humanas, más cotidianas de los mexicanos y de ahí hasta definir el comportamiento colectivo el cual rige la cultura de nuestro país. Es por lo anterior que hemos decidido enfocar las manifestaciones de Paz, sobre la sociedad actual. La mujer mexicana se ha tenido que abrir paso a la comunidad machista que ha predominado; pero a pesar de la situación de género en el mundo y de lo que la ley establece en cuanto a la igualdad social, creemos que todavía hay una gran labor por hacer. Ya que el hombre sigue dominando los principales sectores activos de la sociedad. No negamos que han existido excepciones femeninas, pero esto no significa que hayamos logrado la igualdad de género. La sociedad por residuos tradicionalistas no está preparada para digerir a la mujer post-moderna, cuando en los 1900´s ya se comenzaba con esta nueva concepción, debido a la inestable situación del México revolucionario. Nos preocupa ver como en la contemporaniedad regresamos ha dichos estándares. Creemos que la neutralidad en la situación actual, nos ha vuelto pensantes inactivos. Es decir que el mexicano actual refleja sus miedos a la inestabilidad con esta conducta y hace uso de la tradicion para alcanzar la seguridad en su patrimonio. Lo que hace que no aceptemos nuevas ideas y la falta de propuestas
    • 9 nos orille a importar ideas ajenas a nuestra nación. De ahí que el ámbito artístico, entendido como un nivel de comunicación no redundante, quizá elitista, por la naturaleza a discriminar los códigos de comunicación convencionales. Ha quedado como herramienta artesanal u ornamental, cuando realmente es un elemento fundamental en la cultura como promotor de ideologías alternas. Podemos ver reflejada esta situación en las instituciones artísticas mexicanas (museos nacionales, escuelas de arte, complejos culturales, galerias y coleccionistas). Que siguen importando colecciones de los grandes maestros del avant-garde, como Picasso, Rothko o Van Gogh, así como también siguen apoyando el trabajo de personajes historicos como Amalia Hernández, Orozco entre muchos otros que siguen dominando el discurso artístico contemporáneo, que proyecta una imagen erronea de el arte en nuestro país. De la misma manera los mass- media mexicanos, sólo se interesan por lucrar con el buen trabajo que nuestro país ha heredado, haciendo uso de las obras clásicas como productos de comercialización. Aquí es dónde queremos revindicar lo que Warhol manifiesta en su art-factory, al hacer uso del modelo industrializado para promover el arte. Es decir que las obras maestras se deben quedar en el pasado, en el discurso clásico sin desvalorizarlas claro, pero tomarlas como obras clásicas, que no tienen nada que ver con el pensamiento del mexicano post-moderno. Debemos evolucionar con el arte o más bien hacer uso de él para evolucionar. Claro que sin discriminar el legado de nuestro país como causa de nuestra situación actual, mirando el pasado para criticar el presente y reivindicar las ideologías tradicionalistas que dominan a nuestra sociedad. La filósofa alemana Mercedez Bunz rescata la ideología de Warhol, para aplicarla en el presente. En donde el arte pop, sale del ámbito romantico y elitista, quiza como socialismo en el arte. El cual parte de un punto de vista claramente estipulado; en el que el interesado en el arte también es creador, no es crítico ni historiador, sino que funge un papel activo en este ámbito ya sea como filósofo, músico, escultor o pintor, pero siempre activo y congruente con su ideología estética y contexto social.
    • 10 Solución del problema Como mencionamos al principio de nuestro trabajo, el objetivo de este proyecto es crear un sitio vinculador, es decir una espacio virtual el cual sirva como red social para el intercambio de ideas y trabajos artísticos. Pero al mismo tiempo haciendo uso de la historia como punto de partida de nuevas propuestas. Enfocándonos principalmente en el trabajo de mujeres que han trabajado por identificar un pensamiento propio de nuestro género para así activar el pensamiento crítico de la mujer contemporánea y consecuentemente el de nuestra sociedad. Afortunadamente nos encontramos en un momento preciso para desarrollar este proyecto, por la sociedad de información resultante de los grandes avances tecnológicos. Los cuales fomentan la igualdad en la participación social por medio de blogs, sociedades digiales y foros virtuales. También contribuyen las licencias de difusión (creative commons, copyleft entre otras) haciendose cada vez más flexibles, con el fín de mantenernos activos en las labores sociales. Estas redes nos acercan y nos hacen parte de un modelo político democrático haciendo cada vez más estrecho el abismo participativo del modelo capitalista. Propuesta de solución Con este blog estamos formando parte de la situación emergente en las sociedades post-modernistas. Tales como Berlín, Paris, Londres o Barcelona, las cuales buscan estas transacciones ideológicas con el fin de entender el comportamiento humano globalizado para así identificarse en su respectiva nación, situación social o subcultura. Los ejemplos más contundentes de los cuales hacemos referencia son: El blog de Mercedez Bunz (http://www.mercedes- bunz.de/), ++++Le toy (http://www.letoy.blogspot.com/), Max Envrac Creations (http://www.maxenvrac.com/), que también forman parte de los recursos de información recomendados en nuestro blog.
    • 11 La información que subimos a nuestro sitio es por una parte historia y técnica pero al mismo tiempo añadimos trabajos de artistas contemporáneos para complementar la visión que queremos proyectar. Tambien hemos posicionado un calendario de actividades para que el usuario pueda programarse para participar en la creación del blog. Es decir que el blog pueda autosustentarse con la participación de la comunidad. Es preciso recordar que toda la información contenida es sólo un recurso que puede ayudar a complementar la ideológia de nuestro sitio. Así como es el marco teórico dal cual partimos, pero siempre estaremos abiertas a recibir recomendaciones para la creación colaborativa del discurso artístico que estamos buscando. Como podemos observar en la barra de widgets dejamos permanentemente el video de Rodrigo Medina dónde expone un discurso que fomenta la igualdad en la participación social. A pesar de pertenecer al ámbito político e independientemente de que el personaje sea o no congruente con sus palabras. Hemos decidido confiar en todos aquellos que toquen este punto y difundir sus ideas para promover nuestra propuesta. La idea es que no sólo nos basemos en promover actividades artísticas o difundir obras de la misma índole. Nosotras queremos hacer notar el contexto en el cual desarrollamos nuestra propuesta y reivindicar al arte como promotor social. Ya que como lo mencionamos se tiene una percepción errónea de éste. Cabe recalcar que durante todo el semestre fuimos actualizando el blog de acuerdo a las sugerencias y actividades hechas en clase. Pero en esta última actualización quisimos ser mucho más congruentes con nuestro objetivo, creando la primera entrada de debate, en la cual exponemos la idea de sustentabilidad y así exhortar a los usuarios a participar de acuerdo a el material publicado. En el “foro de debate 1” publicamos un video el cual cita un poema de Mario Benedetti proyectándolo visualmente con una ilustración independiente. Lo que vimos en este video fue un ejemplo claro de la fusión que buscamos en el pensamiento contemporáneo. En este caso el artista partió de un pensamiento del siglo XX , en tiempos de la Independencia Uruguaya, es decir en tiempos de inestabilidad .
    • 12 Todos aquellos personajes revolucionarios son un excelente punto de partida a los que necesitamos recurrir, criticar, valorar y reivindicar. Por eso este video que visualmente proyecta una ilustración de la mujer actual, es un hibrido en cuánto a técnica y pensamiento. Quizá caiga en lo trillado o hasta en lo cursi pero existe esa búsqueda por una ideología alterna. Afortunadamente existen muchas artistas jóvenes como Mely Avila o Nelly Cesar graduadas de nuestra Universidad las cuales exponen muy buenos trabajos y sus blogs también se encuentran dentro de nuestro sitio. Entonces recurrimos a esta clase de artistas porque no necesitamos que una institución nos diga que arte es bueno o no; si no que al estar activos en este ámbito debemos ser capaces de pensar individualmente y formar un criterio propio totalmente congruente con nuestra personalidad y contexto social. Queremos que las jóvenes mexicanas esten involucradas en el arte, extinguiendo la falsa imagen que se ha tenido sobre él. En la que se pensaba que es antigüo, aburrido y para viejos. El objetivo es vincular personas de toda clase, edad o nacionalidad, por eso es un espacio informal en dónde vale más el contenido que la forma y en donde se toman en cuenta todos los elementos estéticos y sus transacciones. Es decir el autor, la obra, el espectador y el feed- back. Todo esto desde una perspectiva fenomenológica en donde se consideran muchos factores para leer un texto o una imagen. De hecho, en muchos de los artículos que subimos al sitio, se publicarón investigaciones psicológicas y estéticas, las cuales nos demuestran que el arte es algo sensible, capaz de ser estudiado desde muchos campos de investigación. Por lo que todo el fenómeno que un objeto artístico provoca es una red hibrida de información flexible; la cual puede moldearse, adaptarse, complementarse o reivindicarse. Debido a que nuestra idea comulga con el intercambio de información, no tenemos competencia ni nos interesa definirla. Ya que la competencia es parte del modelo económico capitalista y nosotras queremos atacarlo. Claro está que no pretendemos acabar con el capitalismo, si no regular el poder que éste tiene sobre
    • 13 la sociedad por medio de la industrialización del todo. Algo similar a la revolución industrial, cuando los muebles, la ropa o los objetos personales se volvieron parte de un mercado. En el mundo contemporáneo los conceptos y valores que las sociedades toman en cuenta se han convertido en; productos de mercadotecnia en dónde un auto vale más por el status social que implica que por la funcionalidad, la ropa por la identidad que nos ayuda a reflejar y el arte por el nivel de “culturar” que queremos pretender. Es por eso que no nos interesa competir, si bien “compartir”, “intercambiar” e incluso negociar con el fin de crecer colectivamente. Conclusión Todo lo anterior intenta sustentar nuestro proyecto aunque sabemos que le faltan muchas cosas para hacerlo mas contundente. Pero al iniciar la participación con una comunidad real, el blog irá tomando forma. Así como autores como Paz o Benedetti nos han ayudado ha encontrar los conflictos que detienen la evolución social, hay muchos otros que trabajan ello para encontrar el conflicto actual. Pero para encontrar la solución se necesita de la participación. En nuestro caso es buscar artistas mexicanas contemporáneas y hablar sobre ellas. Así como también vincular de la manera que redes sociales como facebook o myspace lo hacen. Pero queremos llevar estas interacciones a fines más específicos que tengan un impacto en nuestra sociedad. Estamos en el momento de fungir como verdaderos demócratas y dejar que otros trabajen por nosotros. Tenemos las herramientas necesarias ahora sólo necesitamos aplicarlas.
    • 14 Bibliografía. • Mercado, Dolores. (2008). Mujeres artistas en el México de la modernidad: Las contemporáneas de Frida, Museo Mural, Diego Rivera, • Monsiváis, Carlos y Adriana Williams. (2007). Rosa Covarrubias, una americana que amó México. UDLAP y Lunwerg. Cholula, Puebla. • Exposición “Antonieta Rivas Mercado” en Palacio Bellas Artes, Ciudad de México. • Páginas Web: • Figura 12. Lola Álvarez Bravo - “Ines Amor” c.a 1945 - Recuperado: el 8 de octubre de 2009 de http://www.arteamerica.cu/17/dossier/anagardu2.jpg Imágenes • Paz, Octavio. (1950). Laberinto de la soledad, México. : cátedra. • Vicente, W. (2006).Flickr imágenes. Recuperado el 12 de octubre de 2008, de www.arte-mexico.com/juanmartinlolaalvarezbravo • Álvarez, B. M. (2007) Flickr imágenes. Recuperado el 12 de octubre de 2008, de www.arte-mexico.com/juanmartinlolaalvarezbravo • Blaisten, A. (2005). Google imágenes. Recuperado el 12 de octubre de 2008,dehttp://www.museoblaisten.com/v2008/indexESP.asp?myURL=artist DetailSpanish&artistId=141 • Galería J.M. (2007). Flickr imágenes. Recuperado el 12 de octubre de 2008, de www.arte-mexico.com/juanmartinlolaalvarezbravo
    • 15 Apéndice. Figura 1.Imagen de Frida Kahlo. Esta imagen la atribuimos a Manuel Álvarez Bravo, Vicente Wolf Photography Collection Figura 2. Imagen de Lola Álvarez Bravo Esta foto se la atribuimos a Manuel Álvarez Bravo.
    • 16 Figura 3. Esta imagen es una pintura de Andrea Gómez Esta imagen se la atribuimos a la Colección de Andrés Blaisten. Figura4.esta imagen es la fotografía de María Izquierdo Esta imagen se la atribuimos a Credit: Government of Jalisco, México.
    • 17 Las mujeres mexicanas como promotoras y artistas en la primera mitad del siglo XX. Investigación de temas Selección del tema Cambio de tema por cuestiones de tiempo Abrimos un blog en internet vinculado con El nuevo tema. A raíz de esto rescatamos información y la subimos al sitio Se agregaron recursos de información, y elementos Para hacer más atractivo el blog En base a lo anterior fuimos desarrollando más a fondo el tema
    • 18 En el cual pudimos retroalimentar nuestro trabajo de la siguiente manera Introducción solución de problema Antecedentes Propuesta solución Situación actual Conclusión Bibliografía Apéndice En base a todo lo anterior logramos nuestro objetivo y culminamos nuestro proyecto.