Música Clásica

1. Liceo Nacional José Joaquín Casas
Agustin Villalobos
Informática
La Música Clásica
Angie Lizeth Cabieles Bernal
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2. La música clásica es la corriente musical que comprende
principalmente la música producida o basada en las
tradiciones de la música litúrgica y secular de Occidente,
principalmente Europa Occidental. Abarca un período de
tiempo que va aproximadamente del siglo XI a la actualidad,
aunque esta definición no es aplicable a la música realizada
en nuestro siglo a pesar de presentar las mismas
características. 1 , aunque las principales características del
género fueron codificadas principalmente entre 1550 y 1900,
que es habitualmente considerado como el período
característico de producción de la música clásica.

3. Esta dividida en cinco periodos
1. música antigua o medieval, que abarca el
período comprendido por la Baja Edad Media
en Europa (1000-1400);
2. la música renacentista (1400-1600); la
música barroca, que coincide con desarrollo
del arte barroco (1600-1750)
3.el clasicismo (1750-1800), que en la
Historia de la música y la musicología, es a
veces llamado «música clásica»
4.el Romanticismo (1800-1910); la música
contemporánea, que comprende las distintas
corrientes de música clásica del siglo XX, que
adopta la composición atonal y disonante y
otras tendencias opuestas a corrientes
anteriores.

4. Es muy saludable y adecuada sirve para los casos de
relajación en esos días de estrés en los que hace
mucha falta algo adecuado. Esto es gracias a sus
instrumentos pasivos que se escuchan, es muy poco
escuchada en nuestra actualidad. Es una forma de
sentirnos cómodos en las horas de trabajo u estudio.

5. La música académica siempre ha sido influida por, o ha tomado
material, de la música popular. Los ejemplos incluyen música
ocasional, como el uso por Brahms de canciones estudiantiles
para la bebida en su Obertura para un festival académico,
géneros ejemplificados por la Ópera de los tres centavos de
Kurt Weill y la influencia del jazz en la música de compositores
de inicios y mediados del siglo XX, como Maurice Ravel.
Ciertos compositores clásicos posmodernos y postminimalistas
reconocen su deuda con la música popular. También hay
muchos ejemplos de influencia en el otro sentido, incluyendo
canciones populares basadas en música clásica, el uso que se
hizo del Canon de Pachelbel desde los años setenta.

6. • De hecho, puede argumentarse que el género completo de la música
de cine puede ser considerada parte de esta influencia, dado que
brinda la música orquestal a vastos públicos de cinemeros que de
otra manera no escucharían semejante música (no obstante, la
mayoría la escuchan inconscientemente). Compositores de música
clásica han hecho uso de la música folclórica (música creado por
músicos autodidactas, la mayoría de una pura tradición oral).
Algunos lo han hecho con una ideología nacionalista explícita, otros
simplemente la han explotado como parte de su material temático.
Algunos fragmentos de música clásica son frecuentemente usados
comercialmente (es decir, en la publicidad o como parte de las
bandas sonoras de películas de entretenimiento). En la publicidad
televisiva, algunos pasajes orquestales poderosos o rítmicos se han
convertido en clichés, pudiendo mencionar el inicio «O Fortuna» de
Cármina Burana de Carl Orff por la fuerte presencia de la percusión
y el coro brindando un pasaje de carácter épico.

7. LA MUSICA CLASICA
Según algunos estudios, la música tiene la capacidad de
provocar escalofríos o hacer que nuestro corazón “se hinche de
alegría”, incluso en diferentes culturas.. Por ejemplo, la música
occidental causa emociones de excitación o alegría. Esto se
debería a que la música imita las características tonales de la
emoción de la voz, aprovechando nuestra capacidad de
comunicación y nuestras asociaciones culturales de la misma
forma.
también reduce el estrés y esto, a su vez, afecta a la presión
arterial, según las comparaciones realizadas en un estudio de
la Universidad de San Diego entre música clásica y jazz, pop u
otras. Como ya imaginaréis, los que escuchaban música clásica
tenían niveles más bajos de presión arterial.

8. Mozart (Salzburgo, 27 de enero de 1756-Viena, 5 de
diciembre de 1791), más conocido como Wolfgang
Amadeus Mozart, fue un compositor y pianista
austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como
uno de los músicos más influyentes y destacados de la
historia.
La obra mozartiana abarca todos los géneros
musicales de su época e incluye más de seiscientas
creaciones, en su mayoría reconocidas como obras
maestras de la música sinfónica, concertante, de
cámara, para piano, operística y coral, logrando una
popularidad y difusión internacional.

9. (Venecia, 4 de marzo de 1678-Viena, 28 de julio de 1741)más conocido como
Antonio Vivaldi, fue un compositor y músico italiano del barroco. Se trata
de las figuras más relevantes de la historia de la música. Su maestría se
refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su
época.
Era apodado Il prete rosso ("El cura rojo") por ser sacerdote católico y
pelirrojo. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477
conciertos y 46 óperas. Es especialmente conocido, a nivel popular, por ser
el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro
estaciones. Esta obra, que forma parte del ciclo de su opus 8 "Il cimento
dell'armonia e dell'inventione", tiene una importancia capital por suponer la
ruptura del paradigma del concierto soli, establecido por el mismo Vivaldi.
Hasta entonces, el concierto soli era un concierto en el que el instrumento
solista llevaba todo el peso de la melodía y la composición, y el resto de la
orquesta se limitaba a ejercer el acompañamiento según las reglas de la
armonía
Vivaldi