• Like
Film analyse The Shining
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×

Thanks for flagging this SlideShare!

Oops! An error has occurred.

Film analyse The Shining

  • 934 views
Published

 

  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Be the first to comment
    Be the first to like this
No Downloads

Views

Total Views
934
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
0

Actions

Shares
Downloads
5
Comments
0
Likes
0

Embeds 0

No embeds

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
    No notes for slide

Transcript

  • 1. Film – analyse The Shining Linda Jangi - 08045143 1
  • 2. Waar gaat de film overIk heb ervoor gekozen om de film The Shining te analyseren. De film gaat over verschillendedingen. Het gaat met name over een gave (The Shining), een gezin dat niet past in hun omgevingen daarom verhuisd, angst en een spookhotel. Bij dit verhaallijn is er sprake van eentegenkracht: de conflict tussen goed en kwaad. Je wordt meegenomen in het verhaal van eengezin dat verhuisd naar een hotel, vanwege een nieuwe baan. Dit blijkt een spookhotel te zijn,waar de vader, Jack, in vorige levens ook bepaalde rollen heeft gespeeld. Dit gaat zijn huidigeleven overheersen en als hij merkt dat zijn vrouw en kind het hotel willen verlaten, gaat hij doorhet lint. Hij zal het hotel niet verlaten en als ze hem dwars zitten dan zal hij ze vermoorden; endit is ook wat hij telkens probeert, wat uiteindelijk zijn eigen ‘dood’ betekent. Er is dus sprakevan spanning, een conflict en een hoogtepunt.Daarnaast is het een chronologisch verhaal. Je maakt alles mee vanaf de dag dat het gebeurd. Erwordt niet echt gebruik gemaakt van flashbacks, maar er zijn momenten waarop het verledenhem inhaalt en hij zich daar bevindt. De kleding van de personen in de ruimte zijn dan van dietijd, vrouwen in baljurken en mannen in pakken, en de sfeer oogt ook van die tijd. Eenromantische sfeer, waar het decor, de costumes en het kleurgebruik van de scènes deel aanhebben.De boodschap, visie van de regisseurThe Shining was een roman geschreven door Stephen King. Het boek werd verfilmd als hetgelijknamige The Shining door Stanley Kubrick. Kubrick vond het namelijk een van de meestingenieuze en spannende verhalen van dat genre. Hij paste het verhaal wel op essentiële puntenaan. De regisseur wilde er voornamelijk voor zorgen dat in het verhaal het bovenzintuiglijkenaar boven kwam, maar wel in de mate dat het nog geloofwaardig genoeg was om je nekharenovereind te laten staan.InterpretatieDe regisseur heeft dus vanuit de bovenzintuiglijke opvatting gewerkt. Zo wilde hij een tijdloosverhaal maken met horror gecombineerd met de realiteit.AbstraheringDe genre van deze film is thriller en horror.De speelstijl van de acteurs is heel natuurlijk. Wat wel heel erg meespeelt is de mimiek en hetstemgebruik. Als Jack doordraait dan trekt hij vaak andere gezichten en heeft zijn stem eenandere klank. Dat is ook zo als de anderen bang zijn. Hun toon gaat dan omhoog van de angst.Het is wel heel realistisch gedaan en niet overdreven. Waar Jack eng moet zijn/doen, is dat ookaan zijn gezicht te lezen en dat verklaart zijn mimiek. Heel logisch en natuurlijk dus.Wel vind ik de speelstijl van Wendy, op het moment dat ze in de badkamer is en Jack haar wilvermoorden door met de bijl door de deur te hakken, overdreven. Ze trekt te overdrevengezichten en ook haar mimiek is wat overdreven. 2
  • 3. Met welk doel wordt de film gebracht?De film is gemaakt als vermaak, dus als amusement en expressie. Daarnaast gelooft de regisseurin het bovenzintuiglijke en dit wilde hij met dit verhaal ook naar buiten brengen.Hoe is de film ontvangen:De film was in eerste instantie een enge horrorfilm, waarvan de scène waarin Jack door de deur‘Here’s Johny’ roept op 25 oktober 2003 middels een verkiezing van de televisiezender Channel4 tot griezeligste filmmoment aller tijden werd gekozen. Daarnaast had je ook de mensen die hetboek gelezen hadden en dus meer van het verhaal afwisten, aangezien deze film een verfilmingis. Deze kenden meer de motieven van de auteurs. Zo krijgen we te weten dat niet alleen Dannyde gave, ‘the shining’, had, maar dat Jack deze gave ook had en dat hij dankzij dit feit vatbaarderwas voor het zien van het verleden en het doordraaien. Het publiek dat het verhaal al kendevanuit de boeken vonden de film waardeloos, omdat de verhaallijn te veel afdwaalde van de film.Wat was de reactie van de pers:De pers kende Kubrick als iemand die niet zomaar een (horror)film neerzet, maar meestal eendiepere betekenis/boodschappen toevoegt. Vandaar dat de pers het niet kon geloven en verderis gaan zoeken. Zo kwamen ze erachter dat de film eigenlijk niet gaat over de moorden in hetOverlook hotel, maar gaat het om het vermoorden van een ras, het ras van de ‘Native Americans’en de consequenties daarvan. Zo zijn er ook allerlei andere theorien die de ronde gaan. Demeeste hebben vooral te maken met het einde. Wat heeft het schilderij met Jack hierin tebetekenen? Het heeft heel veel vragen opgeleverd en er doen hier veel speculaties over de ronde.Een aantal technieken die onze manier van kijken op de film hebben beïnvloed:De belangrijkste techniek in deze film is de point of view: Je ziet alles door de ogen van diegene,de auteur. Niet alles, maar als er iets engs gebeurd. Bijvoorbeeld het open maken van de deur,omdat diegene iets hoort… dan zie je de deur in beeld vanuit het oogpunt van diegene en watdaarachter gebeurd. Alles komt dan ook extra langzaam in beeld. Alsof je zelf naar de deurtoeloopt. Dit maakt de scène extra eng en is dus echt een horrortechniek.Een andere belangrijke techniek is de offscreen sound. Dit zijn de geluidjes die je tijdens deenge scènes op het puntje van je stoel laten zitten van de ‘angst’/spanning. Ze wekken dus despanning op.Daarnaast wordt er zoals eerder vermeld gebruik gemaakt van kleur om de scènes en de sfeervan de film te versterken. Zo zijn er ook andere voorbeelden, zoals op het moment dat ze in demist en sneeuw rondrennen. Er is dan een low contrast tussen licht en donker. Het is vooralheel wazig, bijna geen kleurverschil, alleen maar grijs en grauwig. Dit is ook het geval als Wendyin het laatste gedeelte in de lobby komt en allerlei skeletten ziet en tegelijkertijd Dannyachtervolgd wordt door Jack in de grot. Op dit moment was er ook een low contrast. Voor derest is het kleurgebruik in de film normaal. 3
  • 4. Ook wordt de techniek non simultaneous sound vaak toegepast. Je hoort bijvoorbeeld eenstem, die blijkbaar van de kinderarts is op het moment dat het beeld zwart is vanwege deblackout die Danny heeft. Later neemt het zwarte plaats voor het gezicht van de kinderarts enzie je van wie de stem was. Deze techniek wordt vaker gebruikt. Je hoort het geluid van eengebonk en je ziet op dat moment alleen een telefoon in beeld. Je weet dus niet waar dat gebonkvandaan komt. Dit beeld gaat uiteindelijk langzaam over in Jack die telkens een bal tegen demuur aan gooit. Het geluid komt dus eerder dan het beeld hiervan. Dit zorgt voor extra spanningen wekt vragen op tijdens het kijken.De technieken sluiten dus allemaal aan op het genre. Ze spelen allemaal een rol om de horror totjou over te brengen en dit doen ze door de technieken te gebruiken om jouw manier van kijkente beïnvloeden.Andere technieken die zijn gebruikt:De film begint met een dreigende muziek. Er rijdt een auto door de bergen. Hier is er gebruik iser sprake van framing. Waarbij de techniek reframing van het beeld wordt toegepast; hierbijwordt er gezorgd dat de auto zich telkens in de centre van het beeld bevindt. Het geluid hierbij isbeangstigend. Dit geluid valt onder de term: offscreen sound. Dit muziek wat een bepaaldgevoel overbrengt, zonder dat er het in beeld komt. Deze vorm van geluid komt vaak voortijdens de film. De reframing techniek wordt vaker in de film gebruikt, een ander voorbeeldhiervan is de rondleiding door het hotel. Hierbij wordt er ook voor gezorgd dat ze zich telkens inhet midden van het beeld bevinden.Er wordt ook gebruik gemaakt van direct sound. Je ziet een gebouw in beeld komen in eengebied tussen de bergen. Hierbij hoor je de bijpassende buitengeluiden: geblaf van een hond,straatgeluiden, en dit gaat over in het geluid van de tv. Hier is ook gebruik gemaakt van deediting-optie: cut-in en cut out. Jet ziet namelijk het gebouw in beeld, eerst van een afstand,maar het komt steeds dichterbij en opeens ben je in het gebouw, thuis aan de eettafel.Het decor hier is heel erg huiselijk. Er is een eettafel, bedekt met een geruit rood tafellaken.Mama, Wendy, zit in een ouderwets, rood/blauw gestreept jurkje aan de tafel met een broodjeen een kopje koffie, hiernaast zit het kindje, Danny, in zijn pyjama met zijn eigen broodje en eenglas melk. Op de achtergrond zie je een paar boekenplanken vol met rommelige, rijen boeken, jeziet een strijkmand, een platenspeler en wat dozen. Het zorgt voor een erg huiselijk sfeertje. Decostumes helpen dus ook mee aan het overbrengen van dit sfeertje.Scale: het komt vaak voor dat de figuren niet helemaal in beeld zijn. Er zijn met name veelmedium longshots en medium close ups. Denk hierbij aan een scène in de keuken, aan deeettafel of als de vader, Jack, in gesprek is met zijn nieuwe baas. Het is telkens één shot met éénpersoon half in beeld, meestal vanaf de borst naar boven. Hierbij is er sprake van three pointlightning. De acteur is hierbij belicht en de achtergrond is wat waziger, zodat de focus op deacteur ligt. De level of framing is dan ook in het midden. Dit houdt de hoogte van de camera in.De overgangen van de scènes worden ge-edit volgens de techniek elliptical editing. Hierbijvervaagd het beeld en verschijnt er een ander beeld voor in de plaats. Een voorbeeld is dat eraan het einde van de interview het gezicht van Jack vervaagt en zo langzaam het huis zichtbaar 4
  • 5. wordt waarin Danny zijn tanden aan het poetsen is. Hierbij wordt de sfeer versterkt door eendreigend geluid. Dat aan de andere kant ook een nieuwe scène aankondigt: sound bridges.Deze bridges worden vaak gebruikt, het zijn dan vooral vreemde, enge, dreigende geluiden.Er zijn ook momenten dat het gezin in een rijdende auto zit. De focus is dan op hen, maar je zietdoor het raampje dat ze aan het rijden zijn. Hierbij is er gebruik gemaakt van rear projection,waardoor het lijkt alsof de auto beweegt, maar het is eigenlijk de achtergrond die beweegt. Erwordt hier volgens mij ook gebruik gemaakt van de matteshot. Zo lijkt het alsof ze in de bergenzijn, dankzij het uitzicht uit het raampje, terwijl het gewoon een foto is dat beweegt.Een andere geluidstechniek is de post synchronization: Wendy slaat Jack neer met eenbaseballknuppel, waarna er een muziekje komt. Dus de shot is er eerst en dan komt het geluidjeals versterking van de schot.Jack kijkt eerst naar een miniatuur versie van een doofhof en dit gaat over in een echte doolhof,waarin Wendy en Danny lopen. Er worden hier twee technieken bij gebruikt. De eerste techniekis de angle of framing. De shot is hier genomen van een hogere positie. De miniatuurversiewordt van bovenaf gefilmd en deze gaat over in de echte doolhof, waar je opeens de Wendy enDanny ziet lopen en hun stemmen hoort. Je hebt het in het begin dus niet door. Hier komen weop de tweede techniek: graphic match. De miniatuurversie gaat over in een echte doolhof, watje pas later beseft, door de stemmen.Er wordt gebruik gemaakt van trackingshot als we Danny volgen, hoe hij op zijn driewielertjedoor de gangen van het hotel fietst. Een andere techniek in de film is de whip pan: dit is deovergang van de scène waar Danny aan de deur van de verboden hotelkamer zit en snel gaatnaar de scène van de mysterieuze tweeling die hij steeds vaker ziet. Een ander voorbeeld is dathet beeld in een oogwenk verandert van de twee meisjes naar de twee dode meisjes. 5