4. Gran Plano General.
• El Gran plano general o Plano general largo
muestra un gran escenario o una multitud. El
sujeto no se puede ver o bien queda diluido
en el entorno, lejano, perdido, pequeño,
masificado. Tiene un valor descriptivo y
puede adquirir un valor dramático cuando se
pretende destacar la soledad o la pequeñez
del hombre enfrente del medio. Recoge la
figura/s humana/s en contextos tan amplios
en los que se pierde la figura o el grupo. Se
da así más relevancia al contexto que a las
figuras que se graban.
6. Plano General
• Muestra con detalle el entorno que rodea al
sujeto o al objeto, como un amplio escenario.
A veces se muestra al sujeto entre una 1/3 y
una 1/4 de la imagen. Se utiliza para describir
a las personas en el entorno que les rodea.
8. Plano Americano
• El Plano americano, se de denomina también
plano medio largo o plano de 3/4, encuadra
desde la cabeza hasta las rodillas. Se le llama
americano porque era utilizado en las
películas de vaqueros para mostrar al sujeto
con sus armas.
10. Plano Medio.
• El Plano Medio encuadra desde la cabeza a la
cintura. Se correspondería con la distancia de
relación personal, distancia adecuada para
mostrar la realidad entre dos sujetos. Por
ejemplo una entrevista entre dos personas.
12. Primer plano.
• El primer plano , en el caso de la figura
humana, recogería el rostro y los hombros.
Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle
y el Primerísimo primer plano, se corresponde
con una distancia íntima, ya que sirve para
mostrar confidencia e intimidad respecto al
sujeto.
14. Gran Primer Plano.
• En el ejemplo vemos que al hombre le llega el
mensaje del chico telepáticamente. La cámara
se acerca cada vez más hasta llegar al
primerísimo primer plano. Así sentimos las
imágenes terribles que le atraviesan, una
detrás de otra. Casi nos acercamos tanto que
podemos meternos en la mente del hombre
16. Plano De Detalle
• También llamado “plano primerísimo”. Este plano
se utiliza para destacar un elemento que en otro
plano podría pasar desapercibido, pero que es
importante que el espectador se de cuenta para
seguir correctamente la trama. Un ejemplo típico
son las películas de la detective Sra. Fletcher (de
la serie televisiva “Murder, She Wrote”), donde al
principio del capítulo casi siempre aparecen
algunos “planos detalle” como un papel que cae
en el suelo, una cerradura oxidada, un interruptor
de la luz, etc y al final del capítulo se entiende la
resolución del misterio gracias a estos detalles.
19. Normal
• Este ángulo es aquél en el que la cámara se
encuentra paralela al suelo. Es en el que
hacemos la mayoría de fotos cuando estamos
de pie. Nos da la sensación de estabilidad y se
ha de hacer siempre a la altura de los ojos. Uno
de los errores en este aspecto es la fotografía
de niños desde nuestra altura, los cuales
obtendrán mucho más protagonismo si les
fotografiamos desde su altura.
21. Picado
• Aquí, la foto se toma a una altura superior a la de
los elementos de la escena. Este punto de vista
tiende a disminuir el peso visual de los sujetos u
objetos fotografiados. Si lo utilizamos en paisajes,
podremos conseguir reducir la presencia del fondo.
Además, será sólo posible en las fotografías
urbanas en ángulo picado conseguir captar de la
mejor manera los coches y peatones en
movimiento. Si pensamos en los retratos de
personas, éste ángulo representa a un sujeto débil
o inferior.
23. Contrapicado
• La cámara se coloca completamente bajo
el sujeto, de manera perpendicular al
suelo. Aquí conseguimos un efecto más
exagerado aún que con el ángulo picado.
Conseguimos una perspectiva central, ya
que las líneas tienden hacia el centro de la
escena.
25. Nadir
En este caso, ocurre todo lo contrario al picado.
Nos encontramos a una altura inferior a la de los
elementos de la escena. Con el contrapicado
conseguiremos que los objetos o personas
bajas cobren altura. Con estos ángulos
conseguimos invertir el sentido de las
proporciones con unos resultados muy
sugerentes. En el caso del retrato de personas,
conseguiremos la apariencia de un personaje
fuerte o superior.
27. Cenital
• Colocamos la cámara desde arriba,
totalmente perpendicular al suelo. El
ángulo cenital es muy usado en
producciones cinematográficas o tomas
desde helicóptero para grabar extensiones
muy amplias. O los mapas por satélite son
el ejemplo más representativo de ángulo
cenital.
31. Regla de los tercios
• La regla de los tercios es un medio simple
de aproximación a la proporción áurea,
una distribución del espacio dentro de la
imagen que genera una mayor atracción
respecto al centro de interés.
33. Regla del horizonte
• La ley del horizonte indica que en la
fotografía deben trazarse tres líneas
horizontales imaginarias de igual altura. Al
realizar la composición de la fotografía,
utilizaremos dos bandas (dos tercios) para
recoger el motivo principal.
35. Regla de la mirada
• Es aquella ley en que toda persona, animal o
cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de
tener más espacio libre hacia su parte frontal
que lo que ocupa su parte trasera,
independientemente de la amplitud de lo
abarcado en el encuadre de la toma. Incluso
podemos recortar el borde del recuadro
fotográfico, la parte del elemento gráfico en
cuestión por su parte posterior, si este se
encuentra en un plano cercano a la cámara o es
de dimensiones muy grandes.
