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Retrato y Fotografía
 

Retrato y Fotografía

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Revisión de retratos en la historia de la fotografía, con antecedentes en la pintura y revisión detallada de cuatro artistas contemporáneas que usan la fotografía de retrato para reflexionar y ...

Revisión de retratos en la historia de la fotografía, con antecedentes en la pintura y revisión detallada de cuatro artistas contemporáneas que usan la fotografía de retrato para reflexionar y cuestionar conceptos específicos de subjetividad, identidad, control, apariencia, el otro, etc.

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    Retrato y Fotografía Retrato y Fotografía Presentation Transcript

    • Retrato Un breve panorama en la historia del arte de Leticia Portugal
    • • A lo largo de la historia y a través de las culturas, el hombre ha mostrado una fascinación por sí mismo y por su representación, ya sea física o moral. Aunque cabe aclarar que un retrato no se refiere únicamente a un aspecto individual, sino que también se refiere al registro de la interacción entre las subjetividades del artista y su sujeto, es decir, un retrato se genera a partir de las intenciones de ambos.
    • • Existen diversos usos del retrato, por ejemplo, en el siglo V a.C. los reyes Persas imprimían sus efigies en monedas como una manera de denostar poder político. • Pero incluso antes de eso, grupos como los Yumanos grababan representaciones de sí mismos en las paredes de cuevas en Baja California Sur, y aunque no sabemos con exactitud sus intenciones, la mayoría concuerda en que tenían un significado ritual y mágico.
    • Retrato de reyes persas, siglo V ac.
    • Pinturas Rupestres, Loreto, Baja California. Grupo Yumana, habla Cochimí. La zona se habitó desde hace 10,000 años y las pintura empezaron hace 4000 y se detuvieron hasta el año 1650, debido a la colonización.
    • Así, el retrato ha seguido evolucionando conforme a las técnicas y tecnologías disponibles en cada época, hasta llegar a nuestros días. Pero lo que me interesa resaltar es que los retratos no son como los reflejos de un espejo, sino que son construcciones complejas de identidad que sirven para todo un rango de funciones: desde expresar poder hasta subjetividad. En la imagen que sige, vemos a Akihiko Hoshide tomando su propio retrato afuera de la Estación Espacial Internacional el 5 de septiembre de 2012.
    • Akihiko Hoshide auto retrato durante una actividad extra vehicular en la estación espacial internacional, 5 de septiembre 2012.
    • HISTORIA DEL ARTE
    • Existen cientos y quizá miles de retratos (y auto retratos) en la historia, cada uno realizado según la tecnología disponible en la época en que se realizó y las técnicas que mejor servían a los fines de cada artista. Los ejemplos que propongo son sólo eso, ilustraciones de un conjunto muy extenso.
    • 1433: Jan Van Eyck, Retrato de un hombre con turbante. Primer retrato del que se tiene registro.
    • 1434. Jan van Eyck Matrimonio Arnolfini
    • • Jan van Eyck no sólo fue el mejor pintor de su época, sino que su gran interés por la luz lo llevó a inventar la pintura al óleo. ¿Notas las calidades de luz y los reflejos en los retratos? • En estas obras podemos ver la presencia del artista no sólo en tanto él decidió cómo capturar al sujeto retratado, sino que en el caso del “Matrimonio Arnolfini” pintó su propia imagen en el reflejo del espejo y escribió casi a manera de graffiti en la pared “Jan van Eyck estuvo aquí en 1434.”
    • 1484: Albercht Dürer. Auto retrato realizado a los 13 años.
    • 1533. Hans Holbein el Joven Los Embajadores.
    • • Esta pintura nos muestra los retratos de Jean de Dinteville, el embajador de Francia en Inglaterra, y su amigo Georges de Selve, obispo de Lavaur. • Siguiendo la tradición de su época, el artista retrató a los sujetos con objetos que denostaran sus intereses y poderío. • Hay quien cree que las referencias religiosas (el libro de himnos y el laúd) simbolizan un deseo de unión y armonía Cristiana.
    • 1656. Diego Velázquez Las Meninas
    • • También en esta obra, Velázquez se representó a sí mismo como el pintor de la corte. • ¿Ya lo viste?
    • 1630. Artemisa Gentileschi Autorretrato como alegoría de la pintura. También las mujeres participaron activamente en el arte.
    • 1659. Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Autoretrato con boina y cuello. Considerado un maestro del género de retrato.
    • Hokusai (1760 – 1849) Autorretrato que incluye no sólo una representación visual sino texto. Es un ejemplo de arte del periodo Edo, Hokusai es famoso por sus 36 Vistas del Monte Fuji.
    • • Y así llegamos al primer (auto) retrato fotográfico: Robert Cornelius 1839. • A partir de ahora, la fotografía se ocupará del retrato para cumplir intereses de índole tan diversa como el mismo ser humano: desde proyecciones científicas hasta temas de crítica y denuncia social, desde la moda y el prestigio hasta la psicología y los condicionamientos humanos.
    • 1839. Robert Cornelius Primer (auto) retrato en fotografía.
    • 1855: Gaspard-Félix Tournachon Nadar Pierrot Sorprendido. Nadar es famoso por su amplio registro de celebridades culturales francesas de la época.
    • 1908- 12. Lewis Hines Child Labour Ejemplo de fotografía con fines de denuncia social, en este caso de las condiciones de niños trabajadores.
    • • La imagen anterior muestra a una niña en una fábrica de algodón en Carolina del Norte, EU. En esta época, era usual que los niños trabajaran incluso en turnos nocturnos. Por cada 5 empleados, 1 era un niño • Cuando Hines fotografía a esta niña, le preguntó por su edad a lo que ella respondió: No lo recuerdo. No tengo suficiente edad como para trabajar, pero lo hago de todas formas.
    • 1936. Dorothea Lange Migrant Mother
    • 1934. Man Ray Max Ernst Fotografía de retrato con tintes surrealistas. La imagen cuarteada nos da tintes simbólicos.
    • • Desde inicios del siglo XX, los fotógrafos buscaron crear retratos con fines estéticos y artísticos. Ya no sólo se preocupaban por mostrar un rostro o un cuerpo, sino por dotar a la imagen de una cualidad que funcionara simbólicamente para aludir al sujeto retratado.
    • 1946. Arnold Newman Igor Stravinsky La inclusión del piano contribuye a afirmar la identidad de Stravinsky.
    • 1947. Henri Cartier-Bresson Albert Camus
    • Irving Penn fue un maestro del retrato. En su serie de fotografías etnográficas lo interesante es la manera en que sitúa a los sujetos en el estudio, con vestimenta y accesorios tradicionales y en un fondo neutro.
    • 1949. Harry Callahan Eleanor *Eleanor era la esposa del fotógrafo.
    • 1966. Joseph Koudelka Straznice, Eslovaquia. Festival de música gitana
    • 1982. Albert Allard para Nat Geo Chico Peruano.
    • • En la imagen anterior, William Albert Allard retrató a un niño peruano que llora a sus ovejas muertas, tras ser atropelladas por un taxi. Después de la publicación de la foto en la revista National Geographic, los lectores contribuyeron con donativos $ para ayudar al chico. • Hay fotografías que siempre estarán en el borde entre documento y arte, entre retrato y reportaje. A mi parecer, esas disyunciones no importan, la obra sólo “es”.
    • 2012. Christopher Anderson* De la serie: Retratos de gente. Otro ejemplo de la dualidad: documento – arte.
    • ARTE CONTEMPORÁNEO
    • • Uno a uno podríamos ver cientos y quizá miles de ejemplos de retratos y auto retratos tan sólo en fotografía. Pero lo que a mí más me interesa es un acercamiento al retrato no como estudiante de fotografía únicamente, sino abarcando todo el panorama del arte actual. Así, me gustaría compartir estos 3 conceptos que se muestran en el arte fotográfico contemporáneo. No porque sean los más relevantes, ni los únicos, ni siquiera solamente por su condición de mujeres haciendo arte, sino también porque me interesan la manera en que pervierten (tergiversan) las nociones tradicionales del retrato.
    • Gillian Wearing Signs that say what you want them to say and not signs that say what someone else wants you to say (1992-3)
    • 1. Gillian Wearing • (b. 1963, UK) el retrato fotográfico de esta artista posibilita la revelación de estados emocionales y mentales de los sujetos. Los pensamientos son el tema de sus retratos, los cuales se escriben en una cartulina que los retratados sostienen delante de sí. La apariencia del retratado se contrapone en ocasiones con el texto escrito por él mismo. La honestidad de la fotografía se pone en duda manifiesta.
    • Rineke Dijkstra
    • 2. Rineke Dijkstra • (b. 1959, Países Bajos) en sus retratos le interesa mostrar la vulnerabilidad (física y mental) así como la auto conciencia de los retratados conforme los muestra en un momento transicional de sus vidas: entre la seguridad del agua y la anonimidad de la playa; después de haber participado en una corrida de todos; una hora después de haber dado a luz. Su aproximación es de lo más objetiva, hasta fría y calculada, para permitirnos observar con claridad lo que está sucediendo en los sujetos.
    • 3. Bettina von Ziwehl Untitled I (1998)
    • • 2. Bettina von Zwehl (b.1971, Alemania) su fotografía es resultado de dar instrucciones a los sujetos a retratar y controlar su apariencia y estado mental/emocional. Ya no se trata de consolidar una imagen cuidadosamente construida, sino de fotografiar aspectos del comportamiento humano que están fuera del control consciente de los sujetos.
    • • Esta primera serie de 1998 consistía de 3 partes: 1. los sujetos se vestían de blanco, iban a dormir, y después eran despertados por la fotógrafa para tomar su imagen, sin posibilidad de arreglo o ajuste. 2. vestidos de azul, los sujetos eran fotografiados inmediatamente después de haber hecho actividad física vigorosa (correr, ejercicio, etc.) 3. Los sujetos se acostaban en el piso y trataban de contener la respiración, mientras la fotógrafa se colocaba encima de ellos y tomaba las imágenes.
    • Duchenne de Boulogne + Jean-Martin Charcot
    • • La obra de Bettina contrasta con las fotografías de Duchenne de Boulogne y Jean-Martin Charcot quienes en el siglo XIX hicieron registros manipulados de emociones y enfermedades (respectivamente) a través de la fotografía. • De Boulogne pasaba corriente eléctrica en diversas partes del rostro de los sujetos para demostrar emociones particulares. • Charcot provocaba verbalmente a mujeres para que entraran en estados de histeria para probar que había descubierto esta enfermedad.
    • 4. Shizuka Yokomizo Dear Stranger (1990)
    • Para su serie de fotografías de extraños, la artista seleccionaba ventanas desde donde alguien pudiera “posar” para la foto, y enviaba una carta a esa dirección con la siguiente aclaración: • Dear Stranger, I am an artist working on a photographic project which involves people I do not know…I would like to take a photograph of you standing in your front room from the street in the evening. A camera will be set outside the window on the street. If you do not mind being photographed, please stand in the room and look into the camera through the window for 10 minutes on __-__-__ (date and time)…I will take your picture and then leave…we will remain strangers to each other…If you do not want to get involved, please simply draw your curtains to show your refusal…I really hope to see you from the window.
    • Shizuka Yokomizo • (b.1966, Japón) en sus fotografías vemos a extraños observarse a sí mismos en el reflejo de sus ventanas, sabiendo que están siendo retratados por otro extraño. La suma de subjetividades, de acuerdos explícitos por mostrarse - dejarse ver, de unos, y registrar y aceptar ver, de otro, crea un momento único en la oscuridad de la noche. Todo el proceso me parece una metáfora impecable acerca de la fotografía.
    • • Las imágenes aquí mostradas pertenecen a sus autores, fueron tomadas de sitios como Wikipedia y Google Art Project, así como de las páginas de los artistas. Se reproducen con fines educativos y para difusión de la obra de ellos mismos, sin fines de lucro ni comerciales de ningún tipo. • Esta presentación se libera bajo la condición de licencias Creative Commons Attribution.