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  • 1. Lenguaje y estética de la imagenTrabajo PrácticoGrupo 1 : González GermanTomas LuisLanger ElisabethPeñafiel MartinaGomez HiramRivero CeciliaAndino JulietaHektor Jan PhilippPREHISTORIALas primeras manifestaciones artísticas estuvieron íntimamente relacionadas con elpensamiento mágico-religioso, fundamento de su deseo de supervivencia.Las manifestaciones artísticas de la prehistoria tienen su máxima representación en lassiguientes artes:_ Arte Franco-CantábricoArte franco-cantábrico o pintura franco-cantábrica son expresiones utilizadas en lahistoriografía del arte y la prehistoria para designar al conjunto de manifestacionesculturales de naturaleza artística, especialmente a las pinturas rupestres, quegeográficamente se extendieron en el Paleolítico Superior por la cornisa cantábrica, enla actual España, y por el suroeste de la actual Francia. Es un arte rupestre, es decir,vinculado a las cuevas. Se caracteriza por la representación de animales en figurasaisladas, que a veces utilizan las irregularidades del soporte (techos o paredes de lascuevas) como tercera dimensión. Las pinturas están habitualmente en lugares alejadosde la entrada de las cuevas, por lo que se realizaron con luz artificial._ Arte Rupestre LevantinoDatado entre 6.000 y 4.000 a. C., aunque en algunas zonas puede empezar en el 8000a.C. Se da en abrigos o covachos de escasa profundidad en los que la luz del solpenetra sin dificultad. La fauna representada se corresponde con especiesactuales: cérvidos (venado), cápridos (cabra), bóvidos (cabras, toros), que seaparecen solos o en manadas. Estos animales se dibujan de perfil pero con loscuernos y las pezuñas de frente: es lo que llamamos "perspectiva torcida". Lafigura humana, escasa en el Arte Paleolítico, adquiere gran importancia y confrecuencia es el tema principal, cuando aparece en la misma escena que losanimales, es la figura humana la que los domina. Hay escenas de caza, dedanzas, de luchas, de trabajo agrícola, de domesticación de animales, derecolección de miel, de ejecución de hombres, todo con gran movimiento._ Megalitismo
  • 2. El término megalitismo procede de las palabras griegas mega, grande y lithos, piedra.Aunque en sentido literal podemos encontrar construcciones megalíticas en todo elmundo, desde el Japón a los gigantes de la Isla de Pascua, en sentido estricto muchosautores únicamente denominan megalitismo al fenómeno cultural focalizado en elMediterráneo occidental y la Europa atlántica, que se inicia desde finales del Neolítico ydura hasta la Edad del Bronce, caracterizado por la realización de diversasconstrucciones arquitectónicas hechas con grandes bloques de piedra escasamentedesbastados denominados megalitos. Grandes monumentos megalíticos se hallandiseminados por buena parte de Europa occidental, pero los focos más importantes seencuentran en Bretaña, sur de Inglaterra e Irlanda, y sur de España y Portugal. Estefenómeno se identifica esencialmente con la construcción de tumbas monumentales deltipo dolmen (en bretón mesa de piedra), en cuyo interior se fueron enterrandosucesivamente a los fallecidos de un grupo humano, apartándose cuidadosamente loshuesos de los anteriores difuntos (enterramientos colectivos). El fenómeno megalíticosolamente se puede explicar en el marco de los profundos cambios producidos a raíz dela progresiva neolitización del occidente europeo. Estos cambios, de carácter económicoy social, fueron la consecuencia del paso de unas economías depredadoras, basadas enla caza y la recolección, a otras productoras, basadas en la agricultura y la ganadería.Así, las poblaciones afectadas comenzaron a considerar la tierra en la que vivían y de laque se nutrían como propia. La acumulación de excedentes y la necesidad de unaorganización mayor provocó la aparición de sociedades segmentarias (o tribus), y,posteriormente, las primeras jefaturas._ Cultura HallstattFue una cultura de transición entre la Edad del Bronce y la del Hierro, extendiéndoseprincipalmente por la Europa Central, Francia y los Balcanes. El uso del hierro alprincipio es minoritario. Sin embargo, a partir del VII a. C. se generaliza su uso poco apoco, al igual que su comercialización. Muchos de sus asentamientos estabanfortificados y dominados por una clase social de guerreros que formaban una especie dearistocracia. Gracias al uso del hierro en vez del bronce obtenían un armamentosuperior. Hay cerámicas excisas, pintadas y grafitadas, a veces con incrustaciones,mientras que, en las espadas, hay pomos incrustados en hueso, marfil o ámbar. Estacultura mantiene contactos con el Mediterráneo y con las estepas del este europeo.EDAD ANTIGUA_ Arte MesopotámicoArte mesopotámico es una división cronológica y espacial de la historia del arte que selocaliza en Mesopotamia durante la Edad Antigua. Hace referencia a las expresionesartísticas de las culturas que florecieron en las cuencas de losríos Tigris y Éufrates desde el Neolítico (hacia el VI milenio a. C.) hasta la caídade Babilonia ante los persas (año 539 a. C.). Entre ambas fechas se desarrollaronlas civilizaciones sumeria, acadia, babilónica (o caldea), casita, hurrita (Mittani)y asiria (arte asirio).
  • 3. Tras milenios pendulando entre el predominio de la Baja Mesopotamia y la AltaMesopotamia, la región, al formarse el imperio persa, se incorporó a una dimensiónespacial de orden muy superior, que el imperio de Alejandro Magno y el helenismoconectaron con la época romana (arte persa, arte helenístico). Incluso en la épocaanterior a los persas, el arte mesopotámico tuvo muchas vías de contacto, a través de laguerra, la diplomacia y el comercio a larga distancia, con el de las demás civilizacionesdel Antiguo Oriente Próximo (arte de la civilización hitita y otras del Asia Menor; artefenicio, del antiguo Israel y de otras civilizaciones del Levante mediterráneo; y el arteegipcio), e incluso con el arte de la India y del Asia central.La incorporación por difusión cultural o el desarrollo endógeno de múltiples materialesy técnicas artísticas y artesanales fue parejo tanto a los avances tecnológicos (desarrollode hornos cada vez más eficaces, del torno de alfarero, de la cerámica vidriada o dela metalurgia) como sociales y culturales (nacimiento de la ciudad, de la escritura, de lasreligiones institucionalizadas y del Estado -lo que se denomina sociedad complejao civilización-).La evolución estilística de las formas, géneros y temas, mantiene una notablecontinuidad a pesar de lo amplio del periodo._ Arte EgipcioEl arte egipcio es, indudablemente, la manifestación artística que más ha subyugado alhombre moderno.La civilización egipcia no sólo creó una arquitectura, escultura y pintura deimpresionante belleza, sino también toda una cultura que ha hecho soñar ainvestigadores, literatos y personas corrientes, donde se funde lo histórico, lo mítico y lomisterioso.El arte egipcio es un arte que está muy relacionado con el medio en el que se desarrolla.Este medio influye en diferentes aspectos: por un lado el medio geográfico determinauna cultura cerrada que hace un arte impermeable a influencias exteriores, que va aevolucionar poco y cuando lo va a hacer va a ser sobre sus propias formas debido a lafalta de comunicación con el exterior.Por otro lado, el medio va a determinar unos materiales que nos indican unadespreocupación por la vida terrestre y un deseo de eternizar la moral del difunto y deldios, por lo que el arte muchas veces está en función de templos y tumbas. Esto estárelacionado con los dos factores determinantes del arte que también vienen dados por elmedio: la monarquía y la religión.Así, el faraón (y los nobles) y los sacerdotes van a ser los principales clientes. Se tratade un arte aúlico y oficial, que se desarrolla en virtud de la religión fundamentalmente,y a ésta está vinculado el faraón. No es por tanto un arte autónomo.El arte egipcio está siempre sometido a unas normas, por esto es muy semejante ymonótono, tan homogéneo. Es un arte estereotipado en el que se valora más la precisióndel acabado que la originalidad. Además, tienen un gran carácter simbólico y mágico.Los artistas egipcios van a perder en líneas generales en el anonimato, aunque seconocen algunos artistas ya del Imperio Antiguo, aunque son más los que se conservandel Imperio Nuevo. De los artistas los más considerados son los arquitectos, que se
  • 4. relacionan con los clientes. Sin embargo, los pintores y escultores son consideradoscomo simples artesanos.Va a haber dos tipos de talleres: los talleres oficiales, que están en torno a los palacios ylos templos y es donde se forman los grandes artistas y obras, y los talleres privados,destinados a clientes que no estuvieran relacionados ni con la monarquía ni con lareligión. De éstos últimos se han conservado muy pocas obras, entre otros motivosdebido a que utilizaban materiales más endebles que los talleres oficiales.Expresión artística:Pintura – Aspectos importantes- Tintas planes y contornos definidos- Temas profanos y religiosos- Interior de los templos y tumbas- Ley de la frontalidad y otros convencionalismos_ Arte CretenseHacia el 2700 a.C. se desarrolló en la isla de Creta una rica y floreciente civilizacióncomercial perteneciente a la Edad del Bronce. Esta cultura recibe el nombre de minoicao cretense.Las características principales de la pintura cretense son:• Es la manifestación más clara, junto con la escultura, de la delicadeza y la granestilización y belleza de este arte.• Sus precedentes están en Egipto. Es semejante en técnica y en ejecución a estaspinturas, pero es diferente en los temas y en la ausencia de tantosconvencionalismos, rigidez y no encontramos una jerarquización tan marcada.Es pintura al fresco, aplicada cuando el muro ya está estucado. Se realiza concolores minerales disueltos en agua. Se emplean colores vivos, llamativos,limpios, claros y, a veces, ideales (como el mono azul o delfines de un tono azultotalmente distinto al real). Se trata de colores planos, sin matices.• Es una pintura bidimensional. Los temas son humanos, vitalistas, quedemuestran las ganas de vivir de los cretenses. Son temas cotidianos y amables.Aparece el paisaje, animales (unos reales y otros no, como los grifos), con unpredominio de la fauna marina. También hay temas humanos, unos de rituales,otros de juegos, etc.• Las personas aparecen con cuerpos jóvenes, ágiles, planos, atléticos. Se utilizancolores más claros para la mujer que para el hombre.• Los fondos son lisos, sin perspectiva y generalmente de un solo color.• Las figuras presentan los convencionalismos característicos de la pinturaminoica: ausencia de sombras y de perspectiva, figuras de perfil, ojos enposición frontal, cinturas estrechas, anchos hombros, manos pequeñas, pieloscura para las figuras masculinas y blanca para las femeninas. La imagenrepresenta una acción instantánea. La figura del toro, en cambio, es remarcablepor el detallismo anatómico y el efecto de dinamismo y flexibilidad que ofrecenlas curvas de la cabeza, el lomo y la cola. La minuciosidad en la representación
  • 5. del pelo, las pezuñas, los cuernos y las manchas en la coloración del pelaje sonun ejemplo de la maestría del estilo animalístico minoico._Arte PersaEl Gran Irán, que corresponde con los actuales estadosde Irán, Afganistán, Tayikistán, Azerbaiyán, Uzbekistán, Baluchistán y las regionescolindantes, es la cuna de uno de los patrimonios artísticos más ricos del mundo quecomprende diversas disciplinas que incluyen la arquitectura, la pintura, los tejidos,la cerámica, la caligrafía, la metalurgia y la mampostería.El historiador de oriente Basil Gray cree que "Irán ha ofrecido un arte único al mundo,que es excelente dentro de su estilo".Las cuevas de la provincia iraní de Lorestan exhiben escenas de caza y animales algunasde las cuales como las de las provincias de Fars y Sialk tienen al menos 5.000 años deantigüedad.La pintura en Irán alcanzó su cumbre durante la era Tamerlán cuando destacadosmaestros como Kamaleddin Behzad engendraron un nuevo estilo de pintura.Las pinturas de la dinastía Kayar son una combinación de influencias europeas y lasescuelas de miniaturas del imperio safávida como aquellas introducidas por el RezaAbbasi. Maestros como Kamal-ol-molk, impulsaron aún más la influencia europea enIrán. Fue durante la era Kayar cuando la " pintura de la casa de café" apareció. Lostemas que trata este estilo son a menudo religiosos que representan escenas deepopeyas chiítas y similares.La culminación de la tarea de organizar sistemáticamente el Imperio Persa fue realizadapor Darío, que introdujo un orden riguroso en la administración del Estado. Estereconocía como base de sustentación la autoridad real. Los ejércitos en la época de Ciroestaban formados solo por las tropas reclutadas en su propio país. A medida en quefueron ocupando países alistaron entre sus pueblos a tropas auxiliares. Su organizaciónsocial estaba formada por el Rey, rodeado por nobles terratenientes. SátrapasCampesinos, artesanos, comerciantes y esclavos._Arte FenicioArte fenicio es la denominación historiográfica del arte de la civilización fenicia, tantoel de las metrópolis fenicias del Mediterráneo Oriental como el de las colonias fenicias.Para la producción artística de la principal colonia fenicia, Cartago, suele emplearse eltérmino arte cartaginés o arte púnico (aunque el término púnico se usa también parareferirse a la totalidad de lo fenicio).Las producciones artísticas fenicias tienen un fuerte componente artesanal. Ensus esculturas, cerámicas, joyas y objetos de metal, predominaban lasinfluencias egipcias, con elementos asirios, en un primer periodo (desde el siglo X a.C. -fecha más antigua que se suele asignar al arte fenicio- hasta el siglo VII a. C.). En unsegundo periodo pasó a predominar la influencia griega, llegando a veces a confundirsesus producciones con las griegas, aunque, por lo general, se detecta una mayortosquedad y eclecticismo del artista fenicio en las obras de sus talleres.
  • 6. Las formas de arquitectura fenicia se infieren más por los dibujos de los sellos yotros relieves que por las ruinas de sus edificios; aunque no faltan algunos restos depiezas arquitectónicas hallados en Chipre y Fenicia. Entre éstos, figura el capitel convolutas, inspirado en el arte oriental y que bien pudo ser el antecesor del orden jónico.Los templos fenicios (como el de Biblos) se distinguían por tener el santuario sincubierta. En él se daba culto a una piedra o betilo que generalmente consistía enun aerolito de forma cónica (como piedra caída del cielo) situado en medio de laestancia a la cual precedía un atrio rodeado interiormente de columnas. Era tambiéncaracterística la forma que los sidonios daban a sus suntuosos sarcófagos de piedra, yque reproducía el contorno de la figura humana, como los sarcófagos antropoides demadera egipcios.Después de repetidas investigaciones realizadas sobre el arte fenicio, se puede afirmarque no existe con anterioridad al siglo X a. C. pues aunque mucho antes fabricaban yvendían productos los industriales y mercaderes fenicios su arte no pasaba de ser unamera imitación del egipcio o asirio y parece que incluso entonces se consideraban susartículos como originarios de los artistas que les servían de modelo. Desde dicho siglose descubre en las obras fenicias de estatuaria, glíptica, orfebrería, etc. la tendencia acombinar los estilos orientales en una misma pieza, sobresaliendo el egipcio._ Arte EtruscoEl arte etrusco fue la forma de arte figurativo producido por la civilización etrusca quese desarrolló en el norte de Italia entre el siglo IX y el siglo II a. C. El arte que seconserva es de carácter funerario, relacionado tanto con la pintura (frescos) como conla escultura. Destaca en particular esta última, con sarcófagos de terracota a tamañonatural. También fueron hábiles artesanos, como los que pintaban sobre jarras decerámica a imitación de los modelos griegos, y excelentes joyeros y metalúrgicos,destacando sus espejos de bronce grabados.Los restos de la civilización etrusca se encuentran repartidos por las regiones italianasde la Toscana, el Lacio (donde se encuentran las necrópolis de Cerveteri y Tarquinia)y Umbría.El arte etrusco es a menudo de carácter religioso y de ahí que se relacione con lasexigencias de la religión etrusca. La vida de ultratumba etrusca era positiva, seconsideraba una continuación de la vida, a diferencia del punto de vista positivodel antiguo Egipto donde era una continuación de la vida terrenal pero negativa, o lasrelaciones de confianza con los dioses propias de la antigua Grecia. Los dioses etruscoseran indiferentes y tendían a traer buena suerte, de manera que la religión etrusca estabacentrada en su veneración y la adoración de los difuntos. La mayor parte de los restos dearte etrusco se encuentran en excavaciones de cementerios (comoen Cerveteri, Tarquinia, Populonia, Orvieto, Vetulonia, Norchia), lo que significa quevemos el arte etrusco dominado por representaciones de la religión y en particular elculto funerario, sea o no ello reflejo verdadero del arte etrusco como un todo.Las pinturas etruscas que han llegado a los tiempos modernos son, en su mayorparte, frescos murales de tumbas, y principalmente de Tarquinia. Tiene una notableimportancia no tanto por el nivel artístico alcanzado, sino por el hecho de que se trata
  • 7. del más destacado ejemplo de arte figurativo prerromano en Italia. Se ha relacionadocon las culturas del Mediterráneo oriental.Las cámaras funerarias imitaban el interior de una habitación. Tenían eltecho abovedado o con falsa cúpula y sus paredes se pintaban al fresco. Esta técnicapermite que las pinturas perduren a lo largo de los siglos, ya que al secarse el yeso sobreel que se aplica el pigmento, la pintura pasa a formar parte de la propia pared.Retrataban escenas mitológicas y funerarias, como los banquetes funerarios que hacende las fiestas un tema común en los frescos de las tumbas etruscas. A veces serepresentaban escenas de la vida cotidiana, con danzantes, músicos o jinetes. El estiloera marcadamente bidimensional, estilizado (formas delineadas en negro), másde colores vivos y atmósfera jovial. Los pigmentos se obtenían de piedras y mineralesque se molían y mezclaban. Los colores preferidos en la pintura por los etruscos fueronel rojo, verde y el azul, al parecer porque les asignaban connotaciones religiosas. Lospinceles se hacían con pelo de animal y eran extremadamente precisos (incluso en laactualidad, los mejores pinceles se hacen con pelo de buey). Desde mediadosdel siglo IV a. C., el claroscuro empezó a usarse para representar la profundidad y elvolumen. El concepto de proporción no aparece en ninguno de los frescossupervivientes y a menudo se encuentran retratos de animales o de hombres en los quealgunas partes del cuerpo están desproporcionadas. Uno de los frescos etruscos másconocidos es el de la Tumba de la Leona (Tomba delle Leonesse) en Tarquinia.En una fase tardía, la actitud festiva ante la muerte cambió, posiblemente por lainfluencia del arte griego del periodo clásico, y las figuras muestran un nuevo talante,pensativo y de incertidumbre hacia el final de la vida._ Arte IbéricoEl término arte ibérico se refiere al estilo artístico propio del pueblo ibero, instalado enla península ibérica. Las mejores manifestaciones son escultóricas, realizadas en piedray bronce; los restos conservados en madera y barro cocido, por ser materialesperecederos, son escasos.La actividad mejor conocida del arte ibérico es la escultura figurativa, con pequeñasestatuillas de bronce, utilizadas como ofrendas o exvotos, y estatuas de piedra de mayortamaño. Los yacimientos más importantes son los santuarios del Cerro de los Santos yel de Llano de la Consolación, en Albacete; el santuarios del Collado de los Jardines, enDespeñaperros (Jaén), en Coy y el del Cigarralejo en Murcia.Entre las esculturas realizadas en piedra, clasificables según su finalidad funeraria oreligiosa, se encuentra la Dama de Baza y la Dama de Elche (Museo ArqueológicoNacional de España, en Madrid), que presentan una rica decoración y que sirvieron deurna funeraria. Posterior a las anteriores, y con finalidad religiosa, es la Gran DamaOferente (del siglo III a. C.), procedente del Cerro de los Santos en Montealegre delCastillo (Albacete), en cuya larga vestimenta de profundos y geométricos pliegues, y enel frontalismo de su estructura, se aprecian las influencias arcaicas de la plástica griega.De esta misma época es el León de Coy y la Bicha de Balazote (Museo ArqueológicoNacional de Madrid), hallada en la localidad albaceteña que le da nombre y relacionadacon los toros antropocéfalos mesopotámicos y seres de aspecto feroz del mundo hitita.
  • 8. _ Arte Greco-RomanoGreco-romano o grecolatino es un concepto que expresa la fuerte identidad entre lasmanifestaciones de lo griego y de lo romano en la época clásica y en pervivencia entodos los aspectos de la Civilización Occidental, sobre todo desde el Renacimiento, quelo toma expresamente como modelo clásico a imitar.Los diferentes tipos y formas de columnas dieron origen a los famosos órdenesarquitectónicos griegos: Dórico, Jónico y Corintio. En la arquitectura griega no seempleó ni el arco ni la bóveda. El elemento sustentador de sus monumentales obrasfueron las columnas. El sistema de construcción utilizado fue el adintelado.La escultura griega pasa por 3 períodos épocas o fases evolutivas: Arcaica, Clásica yHelenísta. El escultor tiene libertad de expresión y toda escultura busca y logra laperfección humana, por tanto es una escultura dedicada a exaltar la fuerza física, laperfección de los rasgos, el movimiento y la expresión de la divinidad. Su tema centralgira en torno a la figura humana.En la pintura de los griegos la maestría se manifestaba en los increíbles efectos derealismo que sabían producir. Pero su obra se ha perdido casi toda, y lo que ha quedadoson copias y fragmentos que no dan una idea clara de cómo era aquella pintura. Sedestacan: Polignoto, Apolodoro de Atenas, Agatarco de Samos, Zeuxis, Parrasio yApeles._ Arte PaleocristianaAl principio, los cristianos utilizan como lugar de reunión el titulus, la casa de unpatricio acomodado. Paralelamente surge el cementerio público situado en las calzadasde acceso a la ciudad: La Catacumba. Las catacumbas contienen las manifestacionesmás primitivas de la plástica cristiana. Se trata de pinturas que decoraban los techos yparedes con temas alusivos a la fe cristiana.El arte paleocristiano evoluciona desde el primitivo aniconismo hacia el descubrimientode la utilidad de las imágenes. La claridad y la sencillez son el eje del lenguaje plásticoy de los programas iconográficos. Importa su significado, su valor conceptual. Losartistas, educados en los métodos descriptivos romanos, se fueron concentrandoprogresivamente en lo esencial. Como religión libertadora y salvadora, el cristianismorecurre a la representación visual para adoctrinar a los fieles. Más que a la perfecciónplástica, recurre a símbolos, o a temas de la mitología clásica, pero dotándolos de unsignificado cristiano. La simbología y la iconografía cristiana comenzará, enconsecuencia, por unificar dos tendencias: la realista romana y la abstracta oriental.EDAD MEDIA (S. V al S. XV)_ Arte BizantinoEl Imperio bizantino, que desarrolló una peculiar concepción artística, ocupócronológicamente el periodo de tiempo comprendido entre fines del s. IV d. C. (395,división del Imperio Romano en dos partes la Occidental y la Oriental) y el s. XV(1453, Conquista de Constantinopla por los turcos). Su origen tuvo lugar cuando el
  • 9. emperador Constantino “El Grande” fundó en el 330 la nueva Constantinopla sobre laantigua colonia griega de Bizancio y estableció en ella la capital del Imperio Romano deOriente. La separación definitiva de las dos partes del Imperio Romano, la Occidental yla Oriental, tuvo lugar de forma definitiva a la muerte del emperador Teodosio (392/5)con la creación de dos Estados : 1) El Imperio Romano de Oriente gobernado porArcadio y con capital en Constantinopla. 2) El Imperio Romano de Occidente bajo elcargo de Honorio y con centro en Roma. Este último sucumbió definitivamente en el s.V (476, Odoacro depuso al último emperador romano en Occidente) tras las invasionesde los pueblos germánicos; mientras que la parte oriental se convirtió en el ImperioBizantino, conservando la tradición cultural romana (derecho y administración) y la quese sumaron la griega (lengua y civilización) y la cristiana (creencias y costumbres).527 - 726, año en el que aparece la querella iconoclasta. La época dorada de este artecoincide con la época de Justiniano. La querella iconoclasta se prolongó entre los años726 - 843 y enfrentó a los iconoclastas contra los iconódulos y fue tan violenta queprodujo una crisis artística acentuadísima, especialmente en el arte figurativo.Los conjuntos iconográficos del arte bizantino no se pueden comprender sin ligarlos alos ideales cristianos, se trata por tanto de una iconografía religiosa , cuya finalidad ysentido -tanto en escultura, pintura como en los mosaicos es:a) Ofrecer una visión decorativa de las principales líneas teológicas. Las escenaspictóricas de las paredes interiores de las iglesias pretenden enseñar a las personas conla vista a los que desconocen la escritura o familiarizar a las personas con cultura conlos personajes sagrados. (Finalidad instructiva).b) Servirse de la imagen o figura humana, por ser la más digna del Cosmos al haberlaelegido Dios para encarnarse su Hijo, para representar a Cristo, La Virgen María,Apóstoles, Santos/as, etc. Pero esa representación posee ciertos rasgos de abstracción ydesmaterialización, porque los cuerpos simbolizan el alma.c) Litúrgica (acercar a los fieles al significado de los actos de culto).d) También ideológica, señalando la imagen de Dios que tenían las personas de estaépoca._ Arte IslámicoLa primacía del mensaje de Mahoma sobre el mensajero en el Islam conlleva que sedesarrolle la escritura como motivo decorativo (la epigrafía). De ahí la tendenciaanicónica latente en el Islam desde los primeros momentos. La representación dehumanos, animales o cualquier otro sujeto figurativo está prohibido dentro del Islam,para que los creyentes no se conviertan a la idolatría, de ahí que sea difícil encontrarrepresentaciones religiosas dentro de la cultura musulmana.La actividad pictórica se vio así reducida a los arabescos, principalmente abstractos, conconfiguraciones geométricas o pautas florales o vegetales. Muy relacionada con laarquitectura y la caligrafía, puede verse ampliamente usada en la pintura de azulejos enlas mezquitas o en las iluminaciones alrededor del texto del Corán y otros libros. Dehecho, el arte abstracto no es una invención del arte moderno sino que se encuentrapresente en culturas preclásicas, bárbaras y no occidentales desde hace siglos y esesencialmente un arte aplicado o decorativo.
  • 10. A pesar de este tabú, algunos países islámicos cultivaron una rica tradición pictórica, node manera aislada, sino como compañera de la palabra escrita. El arte iraní o persa,conocido ampliamente como miniatura persa. Además, se conservan representacionesde figuras humanas y animales, particularmente en la cerámica.La evolución de la pintura islámica va de la línea viva a la línea ideográfica y de esta ala línea geométrica. Luego los artistas geómetros extendieron el sistema poligonal atoda la decoración. La pintura islámica está muy ligada al conocimiento de lasmatemáticas. Todos los motivos geométricos de la ornamentación se extraen de unafórmula del polígono. Las figuras geométricas se transformaban en números que,mediante repeticiones, determinan cadencias. En el despliegue de los arabescosaparecen figuras centrales que son puntos de partida o de llegada de las líneas porcomplicados caminos, lo que da un efecto rítmico. No hay nada de caprichoso en loscaminos de las líneas, todo depende de un criterio de unidad derivado de la idea de unsólo dios._ PrerrománicoEs el arte que se desarrolla en Europa durante la Alta Edad Media desde la caída delImperio romano occidental hasta la aparición de las primeras catedrales deperegrinación. S. V-X. Pueblos germanos destacando los francos con su época deesplendor: Imperio Carolingio.• Carolingios:Su caudillo Carlomagno fue coronado emperador del Sacro Imperio RomanoGermánico quien se propuso recuperar la unidad de Europa sobre una base cristianabendecida por el Papa. Desarrolló a su vez un arte inspirado por el antiguo esplendor ycon gran influencia bizantina como ocurre con San Vital de Rávena, copiado en sucapilla Palatina.Hispania quedó excluida de la influencia carolingia al cerrarle los musulmanes el paso aCarlomagno. Antes de la invasión árabe, tenemos en la Península el arte visigodo ydurante la Reconquista tres estilos Prerrománicos: arte asturiano, mozárabe y el derepoblación.• Arte Visigodo:Eran una tribu bárbara con influencias bizantinas y bastante romanizada. Eran arrianospero en el s.VI el rey Recaredo se convierte al Catolicismo (religión de la mayoríahispanorromana) usándolo como elemento de unión. En el arte destacaban comoorfebres y joyeros. Se establecieron en Hispania fijando su capital en Toledo.• Arte asturiano:Cuando comenzó la invasión árabe un grupo de aristócratas se refugiaron en lasmontañas astures. Años después comenzó la Reconquista defendiendo que eran loslegítimos herederos de los territorios que ocupaban los musulmanes y realizando a lavez recios edificios. La llamada arquitectura asturiana tiene como características: plantabasilical de 3 naves, cabecera tripartita de ábsides rectos y bóvedas de cañón._ Arte Románica
  • 11. Desde el siglo VIII, una serie de acontecimientos históricos posibilitaron la renovacióny expansión de la cultura europea: la subida al trono de Francia de los Capetos, laconsolidación y difusión del cristianismo, el inicio de la Reconquista en la PenínsulaIbérica y, fundamentalmente, el nacimiento de las lenguas románicas, son los hitos quemarcaron este resurgimiento.Alrededor del año 1000, una expansión generalizada en los ámbitos económico ycultural propició un importante crecimiento demográfico en las sociedades occidentales,roturándose nuevas tierras y abriéndose antiguas rutas de comercio, que posibilitaran loscaminos de peregrinación. Toda Europa se vio invadida por una auténtica fiebreconstructiva; se había conseguido formular un arte capaz de representar a toda lacristiandad: el románico.Es fundamental la reforma monacal que realizó la orden cluniacense como resultado deuna revisión en profundidad de las comunidades benedictinas. El monasterio de Cluny,fundado en el año 930, se convierte en el gran centro difusor de la reforma, alcanzandorápidamente una gran expansión y consiguiendo, a través de sus monasterios, que el arterománico se difundiera por todo el mundo cristiano europeo. Antes de que la orden deCluny capitalizara y extendiera, el románico ya se había desarrollado en Italia, en laregión de Como, en España y Aragón (especialmente en la provincia de Huesca), sedenomina el primer románico. En otros lugares como Cataluña, que recibió muchainfluencia italiana, se formaron bases sólidas para el rico desarrollo de la arquitecturarománica que seguiría el resto de Europa, incluida España. En el Principado de Cataluñase hicieron los primeros abovedamientos de las iglesias españolas.Algunas características del importante arte románico catalán son:• Empleo del arco de medio punto• Piedra escuadrada pero no pulida• Cabeceras de semitambor adornadas con arquillos y bandas rítmicamentedispuestas• Los templos se cubren con bóvedas pétreas de cañón y horno• Las naves son más amplias y elevadas, al menos en comparación con antiguosedificios prerrománicos• Se emplean los pilares como sustentación• No hay figuración escultóricaLa época dorada del estilo por su calidad y belleza (románico pleno), se extiende en laúltima mitad del siglo XI y la primera del XII, procedente de Francia y transmitidofundamentalmente a través del Camino de Santiago.Durante la segunda mitad del siglo XII y la primera mitad del siglo XIII, a medida quelas soluciones arquitectónicas se afianzan y mejoran, surge el tardorrománico. Una desus expresiones es el llamado arte cisterciense, que se expande con las abadías de la
  • 12. orden del Císter, expresando las concepciones estéticas y espirituales de Bernardo deClaraval (ausencia de ornamentación y reducción a los elementos estructurales)._Arte GóticoEl arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimossiglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación delRenacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde elgótico pervivió más tiempo. Se trata de un amplio período artístico, que surge en elnorte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones sedesarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollodiferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo bien distinto el de París y el deProvenza), más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia (aunque al norte seacoge uno de los ejemplos más paradigmáticos, como la catedral de Milán), conpeculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra y España.El arte gótico propiamente dicho coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de laEdad Media. Se suele indicar que frente al arte románico (que refleja una sociedadruralizada de guerreros y campesinos), el gótico coincide con el máximo desarrollo de lacultura urbana donde aparece la burguesía, las universidades y el florecimiento de lasórdenes religiosas (monásticas como el Cister y mendicantes como franciscanos ydominicos), así como la acentuación de los conflictos y la disidencia (revueltaspopulares, herejías, desarrollo y crisis de la escolástica, Cisma de Occidente) yfinalmente los pavorosos espectáculos de la Peste Negra y la Guerra de los Cien Añosen un mundo tan cambiante que sólo puede entenderse en términos de una mutaciónfundamental (para la historiografía materialista, la transición del feudalismo alcapitalismo).Un estilo de pintura que pueda llamarse “gótico” no apareció hasta alrededor de 1200, ocasi 50 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura góticas. Latransición del románico al gótico es muy imprecisa y no hay un claro corte, peropodemos ver los comienzos de un estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que en elperiodo previo. Esta transición ocurre primero en Inglaterra y Francia alrededor de1200, en Alemania en torno a 1220 e Italia alrededor de 1300.Es usual indicar que, mientras en el románico las representaciones figurativas sonsimplificadas e idealizadas, en el gótico se tiende a aumentar el realismo y naturalismo,aproximándose a la imitación a la naturaleza que será el ideal del renacimiento,incluyendo la representación de paisajes, que, no obstante, sigue siendo poco usual.En el gótico, en correspondencia con las nuevas tendencias filosóficas y religiosas(recuperación de la filosofía de Aristóteles a través del averroísmo, humanismo de SanFrancisco de Asís) se tendió a aproximar la representación de los personajes religiosos(los santos, los ángeles, la Virgen María, Cristo) en un plano más humano que divino,dejándoles demostrar emociones (placer, dolor, ternura, enojo), rompiendo el hieratismoy formalismo románico.EDAD MODERNA
  • 13. La Edad Moderna sería el periodo en que triunfan los valores de la modernidad (elprogreso, la comunicación, la razón) frente al periodo anterior, la Edad Media, que eltópico identifica con una Edad Oscura o paréntesis de atraso, aislamiento yoscurantismo. El espíritu de la Edad Moderna buscaría su referente en un pasadoanterior, la Edad Antigua identificada como Época Clásica. La fecha de inicio másaceptada es la toma de Constantinopla por los turcos en el año 1453 -coincidente en eltiempo con la invención de la imprenta, el desarrollo del Humanismo y elRenacimiento, procesos a los que contribuyó por la llegada a Italia de exiliadosbizantinos y textos clásicos griegos-. Tradicionalmente también se usa elDescubrimiento de América (1492) porqué está considerado como uno de los hitos mássignificativos de la historia de la Humanidad, el inicio de la globalización y en su épocauna completa revolución, similar a como la llegada del hombre a la Luna inauguró la eraespacial. En cuanto a su final, la historiografía anglosajona asume que estamos aún en laEdad Moderna (identificando al periodo XV al XVIII), mientras que las historiografíasmás influidas por la francesa denominan el periodo posterior a la Revolución francesa(1789) como Edad Contemporánea. Como hito de separación también se han propuestootros hechos: la independencia de los Estados Unidos (1776), la Guerra deIndependencia Española (1808) o las guerras de independencia hispanoamericanas(1809-1824). Como suele suceder, estas fechas o hitos son meramente indicativos, yaque no hubo un paso brusco de las características de un período histórico a otro, sinouna transición gradual y por etapas, aunque la coincidencia de cambios bruscos,violentos y decisivos en las décadas finales del siglo XVIII y primeras del XIX tambiénpermite hablar de la Era de la Revolución. Por eso, deben tomarse todas estas fechascon un criterio más bien pedagógico. La Edad Moderna transcurre más o menos desdemediados del siglo XV a finales del siglo XVIII. Elemento consustancial a la EdadModerna (especialmente en Europa, primer motor de los cambios) es su caráctertransformador, paulatino, dubitativo incluso, pero decisivo, de las estructuraseconómicas, sociales, políticas e ideológicas propias de la Edad Media. Al contrario delo que ocurrirá con los cambios revolucionarios propios de la Edad Contemporánea, enque la dinámica histórica se acelera extraordinariamente, en la Edad Moderna la inerciadel pasado y el ritmo de los cambios son lentos, propios de los fenómenos de largaduración. Como se indica arriba, no hubo un paso brusco de la Edad Media a la épocamoderna, sino una transición. Los principales fenómenos históricos asociados a laModernidad (capitalismo, humanismo, estados nacionales, etcétera) veníanpreparándose desde mucho antes, aunque fue en el paso de los siglos XV a XVI endonde confluyeron para crear una etapa histórica nueva. Estos cambios se produjeronsimultáneamente en varias áreas distintas que se retroalimentaban: en lo económico conel desarrollo del capitalismo; en lo político con el surgimiento de estados nacionales yde los primeros imperios ultramarinos; en lo bélico con los cambios en la estrategiamilitar derivados del uso de la pólvora; en lo artístico con el Renacimiento, en loreligioso con la Reforma Protestante; en lo filosófico con el Humanismo, el surgimientode una filosofía secular que reemplazó a la Escolástica medieval y proporcionó unnuevo concepto del hombre y la sociedad; en lo científico con el abandono del magister
  • 14. dixit y el desarrollo de la investigación empírica de la ciencia moderna, que a la larga seinterconectará con la tecnología de la Revolución industrial. Ya para el siglo XVII, estasfuerzas disolventes habían cambiado la faz de Europa, sobre todo en su partenoroccidental, aunque estaban aún muy lejos de relegar a los actores socialestradicionales de la Edad Media (el clero y la nobleza) al papel de meros comparsas delos nuevos protagonistas: el Estado moderno, y la burguesía.Desde una perspectiva materialista, se entiende que este proceso de transformaciónempezó con el desarrollo de las fuerzas productivas, en un contexto de aumento de lapoblación (con altibajos, desigual en cada continente y aún sometida a la mortalidadcatastrófica propia del el Antiguo Régimen demográfico, por lo que no puedecompararse a la explosión demográfica de la Edad Contemporánea). Se produce el pasode una economía abrumadoramente agraria y rural, base de un sistema social y políticofeudal, a otra que sin dejar de serlo mayoritariamente, añadía una nueva dimensióncomercial y urbana, base de un sistema político que se va articulando en estados-nación(la monarquía en sus variantes autoritaria, absoluta y en algunos casos parlamentaria);cambio cuyo inicio puede detectarse desde fechas tan tempranas como las de la llamadarevolución del siglo XII y que se precipitó con la crisis del siglo XIV, cuando se abre latransición del feudalismo al capitalismo que no se cerrará hasta el siglo XIX. El nuevoactor social que aparece y al que pueden asociarse los nuevos valores ideológicos (elindividualismo, el trabajo, el mercado, el progreso) fue la burguesía. No obstante, elpredominio social de clero y nobleza no es discutido seriamente durante la mayor partede la Edad, y los valores tradicionales (el honor y la fama de los nobles, la pobreza,obediencia y castidad de los votos monásticos) son los que se imponen como ideologíadominante, que justifica la persistencia de una sociedad estamental. Hay historiadoresque niegan incluso que la categoría social de clase (definida con criterios económicos)sea aplicable a la sociedad de la Edad Moderna, que prefieren definir como unasociedad de órdenes (definida por el prestigio y las relaciones clientelares). Pero desdeuna perspectiva más amplia, considerando el periodo en su conjunto, es innegable quepoderosas fuerzas, aquéllas en que se basan esos nuevos valores, estaban en conflicto ychocaron, a la velocidad de los continentes, con las grandes estructuras históricaspropias de la Edad Media (la Iglesia Católica, el Imperio, los feudos, la servidumbre, elprivilegio) y otras que se expandieron durante la Edad Moderna, como la colonia, laesclavitud y el racismo eurocentrista. La Era de las Revoluciones fue un cataclismo finalque no se produjo sino cuando se hubo concentrado una energía suficiente.Mientras este conflicto secular se desarrollaba en Europa, la totalidad del mundo,conscientemente o no, fue afectada por la expansión europea. Como se ha visto enSecuenciación, para el mundo extraeuropeo la Edad Moderna significa la irrupción deEuropa, en mayor o menor medida según el continente y la civilización, a excepción deuna vieja conocida, la islámica, cuyo campeón, el Imperio Turco, se mantuvo durantetodo el periodo como su rival geoestratégico. Para América la Edad Moderna significatanto la irrupción de Europa como la gesta de la independencia que dio origen a losnuevos estados nacionales americanos._Renacimiento
  • 15. Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo enEuropa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en elcampo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tantonaturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de estemovimiento. El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, quedeterminaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre“renacimiento” se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de lacultura clásica. El término se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de lacultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominiode un tipo de mentalidad más rígida y dogmática establecida en la Europa de la EdadMedia. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, connuevos enfoques en los campos de las artes, la política y las ciencias, sustituyendo elteocentrismo medieval por cierto antropocentrismo.Su desarrollo coincidió con el inicio de la Edad Moderna, marcada por la consolidaciónde los Estados europeos, los viajes transoceánicos que pusieron en contacto a Europa yAmérica, la descomposición del feudalismo, el ascenso de la burguesía y la afirmacióndel capitalismo. El desmembramiento de la cristiandad con el surgimiento de laReforma protestante, la introducción de la imprenta, entre 1460 y 1480, y laconsiguiente difusión de la cultura fueron uno de los motores del cambio. Eldeterminante, sin embargo, de este cambio social y cultural fue el desarrollo económicoeuropeo, con los primeros atisbos del capitalismo mercantil. En este clima cultural derenovación, que paradójicamente buscaba sus modelos en la Antigüedad Clásica, surgióa principios del siglo XV un renacimiento artístico en Italia, de empuje extraordinario,que se extendería de inmediato a otros países de Europa.El artista tomó conciencia de individuo con valor y personalidad propios, se vio atraídopor el saber y comenzó a estudiar los modelos de la antigüedad clásica a la vez queinvestigaba nuevas técnicas (claroscuro en pintura, por ejemplo). Se desarrollanenormemente las formas de representar la perspectiva y el mundo natural con fidelidad;interesan especialmente en la anatomía humana y las técnicas de construcciónarquitectónica. El paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci, personalidademinentemente renacentista, quien dominó distintas ramas del saber, pero del mismomodo Miguel Ángel Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli y Bramante fueronartistas conmovidos por la imagen de la Antigüedad y preocupados por desarrollarnuevas técnicas escultóricas, pictóricas y arquitectónicas, así como por la música, lapoesía y la nueva sensibilidad humanística. Todo esto formó parte del renacimiento enlas artes en Italia.En pintura, las novedades del Renacimiento se introducirán de forma paulatina peroirreversible a partir del siglo XV. Un antecedente de las mismas fue Giotto (1267-1337),pintor aún dentro de la órbita del Gótico, pero que desarrolló en sus pinturas conceptoscomo volumen tridimensional, perspectiva, naturalismo, que alejan su obra de losrígidos modos de la tradición bizantina y gótica y preludian el Renacimiento pictórico.En el Quattrocento (siglo XV), se recogen todas estas novedades y se adaptan a la nuevamentalidad humanista y burguesa que se expandía por las ciudades-estado italianas. Lospintores, aun tratando temas religiosos la mayoría de ellos, introducen también en sus
  • 16. obras la mitología, la alegoría y el retrato, que se desarrollará a partir de ahoraenormemente. Una búsqueda constante de los pintores de esta época será la perspectiva,objeto de estudio y reflexión para muchos artistas: se trató de llegar a la ilusión deespacio tridimensional de una forma científica y reglada. La pintura cuatrocentista esuna época de experimentación; las pinturas abandonan lenta y progresivamente larigidez gótica y se aproximan cada vez más a la realidad. Aparece la naturalezaretratada en los fondos de las composiciones, y se introducen los desnudos en lasfiguras. Los pintores más destacados de esta época serán: en Florencia, Fra Angélico,Masaccio, Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca, Filippo Lippi, Paolo Uccello. EnUmbría, Perugino. En Padua, Mantegna, y en Venecia Giovanni Bellini. Por encima detodos ellos destaca Sandro Botticelli, autor de alegorías, delicadas Maddonas y asuntosmitológicos. Su estilo dulce, muy atento a la belleza y sensibilidad femeninas, ypredominantemente dibujístico, caracterizan la escuela florentina de pintura y toda estaépoca. Otros autores del Quattrocento italiano son Andrea del Castagno, AntonioPollaiuolo, il Pinturicchio, Domenico Ghirlandaio, Cima da Conegliano, LucaSignorelli, Cosme Tura, Vincenzo Foppa, Alessio Baldovinetti, Vittore Carpaccio, y enel sur de la península, Antonello da Messina.El Cinquecento (siglo XVI) fue la etapa culminante de la pintura renacentista, ydenominada por ello a veces como Clasicismo. Los pintores asimilan las novedades y laexperimentación cuatrocentistas y las llevan a nuevas cimas creativas. En este momentoaparecen grandes maestros, cuyo trabajo servirá de modelo a los artistas durante siglos._ ManierismoEl manierismo es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del AltoRenacimiento (1530) hasta los comienzos del período Barroco, aproximadamente haciael año 1600.El manierismo se originó en Venecia gracias a los mercaderes y en Roma gracias a lospapas Julio II y León X, pero finalmente se extendió hasta España, Europa central yEuropa del norte. Se trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba la validez delideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento. El manierismo se preocupaba porsolucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturascomplicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidadesgraciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientrassus posturas parecen difíciles o artificiales._ BarrocoEl Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nuevaforma de concebir las artes visuales (el “estilo barroco”) y que, partiendo desdediferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos:literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestóprincipalmente en Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio ennumerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica.Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor omenor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país. Se suele situar entre el
  • 17. Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por fuertes disputas religiosasentre países católicos y protestantes, así como marcadas diferencias políticas entre losestados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba aponer los cimientos del capitalismo. El siglo XVII fue por lo general una época dedepresión económica, consecuencia de la prolongada expansión del siglo anteriorcausada principalmente por el descubrimiento de América. Las malas cosechasconllevaron el aumento del precio del trigo y demás productos básicos, con lassubsiguientes hambrunas. El comercio se estancó, especialmente en el áreamediterránea, y solo floreció en Inglaterra y Países Bajos gracias al comercio conOriente y la creación de grandes compañías comerciales, que sentaron las bases delcapitalismo y el auge de la burguesía. La mala situación económica se agravó con lasplagas de peste que asolaron Europa a mediados del siglo XVII, que afectaronespecialmente a la zona mediterránea. Otro factor que generó miseria y pobreza fueronlas guerras, provocadas en su mayoría por el enfrentamiento entre católicos yprotestantes, como es el caso de la Guerra de los Treinta Años (1618-1648). Todos estosfactores provocaron una grave depauperación de la población; en muchos países, elnúmero de pobres y mendigos llegó a alcanzar la cuarta parte de la población.Se suele decir que el Arte Barroco es el arte de la Contrarreforma. Para reaccionarcontra la severidad e iconoclastia del Protestantismo, la Iglesia Católica alentó laedificación de templos con profusión de escultura.También dirigió a los artistas a alejarse de los temas paganos que tanta aceptacióntuvieron durante el Renacimiento, así como evitar los desnudos y las escenasescandalosas.Tanto en las artes visuales como en la música, la influencia de la Iglesia sobre losartistas iba dirigida a emocionar y enardecer la devoción mediante estímulospsicológicos._RococóEl Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de formaprogresiva entre aproximadamente los años 1730 y 1760.El rococó es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano. Secaracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan lasformas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos, elarte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamentemundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relacioneshumanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococó está al servicio de laaristocracia y la burguesía. El artista pasa a trabajar con más libertad y se expande elmercado del arte. El rococó se presenta como un arte al servicio de la comodidad, ellujo y la fiesta. Las escenas de su pintura recogen este nuevo estilo de vida.Con respecto a la vertiente social, se inicia un cambio en el papel de la mujer, que seconvierte en organizadora de reuniones para hablar de literatura, política, juegos deingenio o para bailar. Este entorno de alta actividad social dentro de la alta burguesía esel lugar adecuado para que los artistas se promocionen y hagan clientes. Los motivos
  • 18. del Rococó buscan reproducir el sentimiento típico de la vida aristocrática, libre depreocupaciones, o de novela ligera, más que batallas heroicas o figuras religiosas._ NeoclasicismoEl término Neoclasicismo (del griego “neos”, latín “classicus” y griego “ismos”) surgióen el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que veníaa reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediadosdel siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía, y que consecuentemente se habíantransmitido a todos los ámbitos de la cultura. Sin embargo, después de la caída deNapoleón los artistas no tardaron en cambiar sus ideas hacia el Romanticismo y elNeoclasicismo fue abandonado. Es estética neoclásica. Obras como el Juramento de losHoracios plantean un espacio preciso en el que los personajes se sitúan en un primerplano; el predominio del dibujo. El trabajo está cargado de simbolismo: la figura en elcentro representa la verdad rodeada por una luz brillante (el símbolo central de lailuminación). Otras dos figuras a la derecha, la razón y la filosofía, están rasgando elvelo que cubre verdad._ PrerromanticismoEl prerromanticismo fue un movimiento literario que se desarrolla en Europa a lo largodel siglo XVIII y cuyo ocaso transcurre en las últimas décadas de la centuria, en totaloposición al Neoclasicismo. En el Prerromanticismo se dan los siguientes caracteres,que lo separan del Neoclasicismo:• Afirma el predominio del sentimiento frente a la razón. En sus obras, losescritores expresan sus sentimientos más tristes y exaltados.• Rechazan las "reglas", aunque algunos escritores prerrománticos las aceptan.• Frente a la naturaleza arreglada y tranquila típica de los escritores neoclasicistas,los prerrománticos y más tarde los románticos prefieren lugares esotéricos ymisteriosos, como cementerios, escenas nocturnas, tormentas, apariciones defantasmas, etc.EDAD CONTEMPORÁNEOEl arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época:el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizohistóricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cadavez más en el pasado del espectador contemporáneo. El concepto dela contemporaneidad aplicado al arte puede ser entendido de diferentes maneras:• Extendido al arte de toda la Edad Contemporánea (que comienza a finalesdel siglo XVIII)• Limitado:• al arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas);• al arte del mundo actual, que en el momento que se definió comotérmino historiográfico se entendía era el posterior a la Segunda Guerra
  • 19. Mundial -1945- (la mayor parte de los museos de arte suelen denominar artecontemporáneo a las colecciones de ese período) y actualmente se entiendeque es el surgido de la caída del muro de Berlín -1989-;• al arte surgido en la historia inmediata del más cercano presente, tomandocomo hito, por ejemplo, el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York -2001-.Para mayor confusión, el concepto de Arte moderno no se aplica al Arte de la EdadModerna (siglos XV al XVIII), sino a nuestro arte contemporáneo, porque se aplica nocon un criterio cronológico (periodización), sino estético, definido por su ruptura con elacademicismo y por su adecuación a renovadas y provocativas teorías del arte (artedeshumanizado, arte puro, muerte del arte, crisis del objeto artístico, arte independiente,etc.Lo mismo ocurre con los conceptos de moderno y contemporáneo aplicados a cada unade las bellas artes (especialmente de las artes visuales: arquitectura moderna,arquitectura contemporánea, pintura moderna y pintura contemporánea, esculturamoderna o escultura contemporánea); o con el menos usado concepto de artepostmoderno (desde 1970).Para las demás bellas artes, esta adjetivación no se usa de forma similar: literaturamoderna y literatura contemporánea denotan significados bien diferentes. De formamucho más clara, el concepto de música moderna suele reservarse para la músicapopular moderna de la industria musical de consumo masivo; mientras que el de músicacontemporánea se hace para el de música culta o música clásica del siglo XX. Laexpresión danza moderna se suele utilizar de modo intercambiable con danzacontemporánea, y se opone cronológica y estilísticamente a otros géneros de danza,como la danza clásica (ballet) y la danza española, con los que comparte la condiciónde baile culto o admisible en las instituciones culturales (junto a la ópera o losconciertos de música culta); pero la expresión "baile moderno" (especialmente enplural: "bailes modernos") se utiliza habitualmente para los tipos de baile con menoridentificación con tales instituciones (los bailes de salón y el baile juvenil delas discotecas). El surgimiento del cine (séptimo arte) a finales del siglo XIX,previamente de la fotografía, y posteriormente del cómic, hace poco útil la calificaciónde modernas o contemporáneas a ninguna parte de sus producciones.Es muy común que publicaciones e instituciones asimilen ambas denominaciones,englobándolas en el concepto conjunto de Arte moderno y contemporáneo._ RomanticismoTras la Revolución Francesa se desencadenan una serie de cambios culturales eintelectuales, en paralelo con las transformaciones sociales y políticas de la revoluciónburguesa y las económicas de la revolución industrial, que se van a reflejar en losmovimientos artísticos siglo XIX.Los estilos del siglo XVIII, el neoclasicismo y el rococó, simultáneosal prerromanticismo, dieron paso a partir de 1815 (Congreso de Viena, derrota de
  • 20. Napoleón en la batalla de Waterloo y Restauración absolutista) al movimientoromántico, expresado en pintura con el impactante La balsa de la Medusa de Gericault,que rompe con las convenciones estéticas del buen gusto académico al presentar enprimer plano cadáveres putrefactos de los que se alimentan unos desesperadosnáufragos. Delacroix fijará icónicamente el protagonismo de las masas en la historia consu La Libertad guiando al pueblo donde refleja las barricadas de las tres gloriosasjornadas de la revolución de 1830 en París. Por su parte, William Turner y WilliamBlake realizan su propia renovación de la tradición pictórica inglesa, y Caspar DavidFriedrichde la alemana.Las artes y los artistas se pretenden liberar de las formas y los modelos clásicos paralograr un arte más espontáneo, vivo y personal. El artista busca su clientela en unpúblico burgués que sancionará su éxito con la demanda de su obra en un mercado dearte cada vez más animado; y ya no tanto en los patrones tradicionales (nobleza, clero,monarquía)._ VanguardiaLas denominadas vanguardias históricas de la primera mitad del siglo XX tienen sufecha de nacimiento en la irrupción de los fauves en el Salón de Otoño parisino de 1905.La fuerte personalidad y voluntad de estilo de los artistas hace imposible clasificar amuchos de ellos en un sólo estilo o movimiento. A ello también contribuye lo efímerode algunos de estos, que agotan su capacidad de atracción o su impacto provocativo enpocos años. Por ejemplo, Picasso suele ser clasificado en fases o épocas (azul, rosa,cubista, de los ballets rusos, surrealista, de la Suite Vollard, del Gernica, de Vallauris,etc.) que por su extraordinaria diversidad y fecundidad parecerían obra de varios artistasdiferentes. Además, como en el Renacimiento, muchos de estos artistas no se limitan aun arte, y son a la vez pintores, grabadores, escultores, fotógrafos, cineastas, etc.Especialmente en el caso de los arquitectos, cuya formación profesional (en diálogo y aveces debate con la de los ingenieros) les empuja a expresarse en todas las dimensionesdel espacio (urbanismo, interiorismo, diseño industrial, etc.) y de las otras artesplásticas.Vanguardias anteriores a la Primera Guerra Mundial:• El fovismo, también conocido como fauvismo, en francés fauvisme, (1904-1908) fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleoprovocativo del color. Su nombre procede del calificativo fauve, fiera enespañol, dado por el crítico de arte Louis Vauxcellesal conjunto de obraspresentadas en el Salón de Otoño de París de 1905. El precursor de estemovimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior seha relacionado con la utilización libre del color.• El futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística,fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste duFuturisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París.• El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacidoen Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una
  • 21. tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX.No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pinturatradicional. El término cubismo fue acuñado por el crítico francés LouisVauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolosde fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de LEstaque, Vauxcellesdijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por “pequeños cubos”.Se originó así el concepto de cubismo.• El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principiosdel siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artesplásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primeramanifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con laaparición del fovismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientosartísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”.Más que un estilo con características propias comunes fue un movimientoheterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversosartistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual.Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácterpositivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistasdefendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interiordel artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la“impresión”–.• El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad paraexpresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía ala expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad.Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época yespacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra dediversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, ElGreco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben“expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán.Vanguardias anteriores a la Crisis de 1929:• Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo,que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos,formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas,alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil delo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia decualquier modelo exterior a la conciencia del artista.El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales: pintura(pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes gráficas (artes gráficasabstractas). Su aplicación a otras artes plásticas, como la arquitectura (arquitecturaabstracta) o a artes no plásticas (música abstracta, danza abstracta o literatura abstracta),es menos evidente, pero existe uso bibliográfico de tales expresiones.
  • 22. • El dadaísmo es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el CabaretVoltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de losprimeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara quellegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Una característica fundamental delDadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo. ElDadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias yartísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte. Suactividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desdela poesía a la escultura pasando por la pintura o la música.• El art déco (también art decó o incluso art deco) fue un movimiento de diseñopopular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la décadade 1950 en algunos países) que influyó las artes decorativas tales comoarquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artesvisuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía.• Después de la Exposición Universal de 1900 de París, varios artistas franceses(Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, MauriceDufrene y Emile Decour) formaron un colectivo formal de vanguardia. En 1925organizaron la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et IndustrielsModernes (Exposición Internacional de Artes Decorativas e IndustrialesModernas) en París, y se llamaron a sí mismos los modernos; en realidad, eltérmino “art déco” se acuñó en la retrospectiva titulada "Les Annés 25", llevadaa cabo en París en el Musée des Arts Décoratifs (Museo de Artes Decorativas)del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966; el término es por lo tanto un apócope dela palabra francesa décoratif. En inglés suele suprimirse el acento y se escribe"deco". En español, la RAE lo ha normalizado como art déco, con la tilde en la«e».Vanguardias y "Antivanguardias" anteriores a la Segunda Guerra Mundial:• Surrealismo, emparentado estrechamente con dadá, proviene de la aplicación alarte de la teoría psicoanalítica de Freud por un grupo intelectual muycohesionado en torno a André Bretón (entre el primer -1924- y el segundo-1929-manifiesto surrealista), cuya ruptura no disminuyó sino que extendió elimpacto artístico del movimiento (Giorgio de Chirico, René Magritte, SalvadorDalí, Joan Miró, Escher).• Indigenismo ecuatoriano, enraizado en el arte precolombino y el romanticismodecimonónico. Algunos de sus cultores más notables fueron CamiloEgas, Eduardo Kingman, Oswaldo Viteri y Oswaldo Guayasamín).• Muralismo mexicano, representado por la tríada de fuertes personalidades(muchas veces enfrentados entre sí) formada por José Clemente Orozco, DiegoRivera y David Alfaro Siqueiros. Otros artistas mexicanos, vinculados almovimiento muralista, aplicaron técnicas y estilo diferentes, como Frida Kahlo.• Organicismo arquitectónico (con precedentes como Louis Sullivan, RudolfSteiner, Antoni Gaudí o el urbanista Arturo Soria -proyecto de ciudad lineal en
  • 23. Madrid-, se desarrolló por Frank Lloyd Wright, Erik Gunnar Asplund o AlvarAalto; posteriormente Bruno Zevi y otros).• El funcionalismo racionalista continuó con el denominado Estilo Internacional,representado por el Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (reunidoen varias ocasiones, entre 1928 y 1959) y particularmente por la ExhibiciónInternacional de Arquitectura Moderna de 1932 organizada por PhilipJohnson en el MOMA de Nueva York, que pretendía conciliar las diferentestendencias arquitectónicas de lo que venía denominándose ArquitecturaModerna o Movimiento Moderno.Desde una perspectiva completamente antivanguardista, los artes impulsados desde elpoder por los regímenes totalitarios:• Realismo socialista. El estalinismo optó por impulsar un arte fácilmentecomprensible por las masas, tras las experiencias vanguardistas de los añosveinte (constructivismo), que pasaron a calificarse de elitismo burgués.• Arte nazi (en:Art of the Third Reich), en la Alemania nazi de los años treinta ycuarenta. Se definía como arte ario, propio de una raza superior y opuesto al artedegenerado (que identificaba como el arte de los deficientes mentales y delas razas inferiores, y definía como una degeneración del gusto artístico que losjudíos pretenderían imponer con la etiquetasde vanguardia, abstracto o expresionista).• El arte fascista, entendido como el realizado en el periodo de entreguerras enla Italia fascista, incluso impulsado por el movimiento fascista, fue mucho másdiverso, incluyendo manifestaciones vanguardistas como el futurismo yde arquitectura racionalista, pero también manifestaciones clasicistas máscercanas al arte nazi._ ImpresionismoAunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes, como la música yla literatura, su vertiente más conocida y aquella que fue la precursora, esla pintura impresionista. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir dela segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado,a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante,sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesorespintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más alláde las formas que subyacen bajo éste. El movimiento fue bautizado por la crítica comoImpresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: solnaciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafísica, su importancia es claveen el desarrollo del arte posterior, especialmente del post-impresionismo ylas vanguardias.El arte "más contemporáneo", desde 1975: deconstrucción y postmodernidad• hiperrealismo (Chuck Close, Gerhard Richter, Antonio López García)• neofiguración, ya desarrollada décadas antes, es revalorada a partir del últimocuarto del siglo XX (Lucian Freud,Francis Bacon)
  • 24. • instalaciones• arte postmoderno• deconstrucción• art bin (arte del cubo de basura)• El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida enEstados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir larealidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se confundecon el fotorrealismo que es menos radical. El término hiperrealismo es tambiénaplicable a la escultura y la historieta (Luis García, Alex Ross, etc.).• La Neofiguración o Pintura Neofigurativa es un movimiento artístico de lasegunda mitad del siglo XX, caracterizado por una vuelta a la pintura figurativafrente a la abstracción, aunque los pintores tratan el tema de unamanera informal y de manera expresionista. Surge como reacción al arteabstracto tras la Segunda Guerra Mundial, en especial durante los años1950 y 1960. El término “neo” y “figurativo” surgió en los añossesenta en México y España para representar una nueva forma de arte figurativo.En España se desarrolló hasta el año 1965, momento en el que se pasó ala figuración narrativa.• Una instalación artística es un género de arte contemporáneo que comenzó atomar un fuerte impulso a partir de la década de 1960. Las instalacionesincorporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o conceptual enun ambiente determinado. Los artistas de instalaciones por lo general utilizandirectamente el espacio de exposición, a menudo la obra es transitable por elespectador y este puede interaccionar con ella. Las intervenciones en espaciosnaturales que incorporan el paisaje como parte integrante de la obra suelenenmarcarse en el denominado Land Art o arte de la tierra._ Arte PosmodernoEl arte posmoderno, por oposición al denominado arte moderno, es el arte propio dela postmodernidad, teoría socio-cultural que postula la actual vigencia de un periodohistórico que habría superado el proyecto moderno, es decir, la raíz cultural, política yeconómica propia de la Edad Contemporánea, marcada en lo cultural por la Ilustración,en lo político por la Revolución francesa y en lo económico por la Revoluciónindustrial.

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