• Save
German Gonzales
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×
 

German Gonzales

on

  • 224 views

 

Statistics

Views

Total Views
224
Views on SlideShare
167
Embed Views
57

Actions

Likes
0
Downloads
0
Comments
0

5 Embeds 57

http://lenguajeyesteticadelaimagen.blogspot.com.ar 43
http://www.lenguajeyesteticadelaimagen.blogspot.com.ar 5
http://lenguajeyesteticadelaimagen.blogspot.com 5
http://www.lenguajeyesteticadelaimagen.blogspot.com 3
http://lenguajeyesteticadelaimagen.blogspot.com.es 1

Accessibility

Categories

Upload Details

Uploaded via as Microsoft Word

Usage Rights

© All Rights Reserved

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Processing…
Post Comment
Edit your comment

German Gonzales German Gonzales Document Transcript

  • UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN JUANFACULTAD DE CIENCIAS SOCIALESDEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN SOCIALLICENCIATURA EN COMUNICACIÓN SOCIAL / TECNICATURA UNIVERSITARIA EN PERIODISMOPROFESORA: SANDRA BUSOJEFA DE TRABAJOS PRÁCTICOS: DESIREÉ SISTERNATRABAJO PRÁCTICO N°2ALUMNOS: Germán González1. Lea el capítulo “Aproximación a la estética” en “La cuestión del Arte” de Elena Oliveras. Laautora presenta un esquema con los principales cambios históricos producidos en relación alconcepto de estética. Amplíe Ud. este cuadro explicando las cuatros categorías queconsidera Oliveras:a) El fundamento de producciónb) El artistac) El comitented) El fin según cada épocaBusque ejemplos visuales para ejemplificar.2. La expresión: “El arte conserva y es lo único en el mundo que se conserva… El arte noconserva del mismo modo que la industria” (pag 33/34). Da cuenta del concepto depercepto. Cómo relaciona este concepto con el ojo crítico, busque un ejemplo de obra dearte y explique.3. Elija una obra del renacimiento y una vanguardista (Pallock, Duchamp, Zorreguieta, NicolaConstantino, León Ferrari, Dalí) compárelas y explique el concepto de mundo/arte.
  • 1.EDAD MEDIA:Fundamento de producción: Auctoritas. El arte de la Edad Media no era sentido comoalgo separado de la religión. El fundamento estaba asentado en la Biblia, en la Palabra deDios.Artista: El artesano o trabajador manual era elegido por la Iglesia. Realizaba pinturas enmurales, esculturas, retablos, mosaicos, vitrales. Sus trabajos eran valoradoscuantitativamente, es decir, por la cantidad de horas de desarrollo puestos en ellos.Comitente: La Iglesia intervino en las obras el reflejo de lo divino que establecían comoregla o mandato a la entidad religiosa como la autoridad máxima.Fin: Es un fin educativo y religioso y consistía en la enseñanza de las escrituras a aquellaspersonas que no tenían acceso a las Sagradas Escrituras porque no sabían latín. Lasdistintas esculturas del Medioevo conformaban la Biblia para los pobres.RENACIMIENTOFundamento de producción: El arte comenzó a basarse en la experimentación personaldel artista. La elección subjetiva de éste remplaza la intervención divina y se crea un artemás individualista.Artista: El artista es considerado un genio en lo que hace. A partir del Renacimiento, elnuevo tipo de artista se interesa en todo tipo de saber, el Paradigma del artista“humanista”. En esta época sus trabajos son valorados cualitativamente, osea, por llevarla firma de quien lo hizo y además era remunerado por su obra.Comitente: En el Renacimiento cuando el artista comienza a producir, no para lacomunidad, sino para el cliente individual. Ahora son los príncipes, prelados, aristócratasy burgueses adinerados los nuevos comitentes que remplazan a la Iglesia o al Estado.Fin: Dejar constancia de las personas, culturas y épocas que existieron a las nuevasgeneraciones como homenajes, recuerdos. Se pone en marcha un modo de circulación deobras “capitalista” gracias a la concepción individualista del artista quien era pagado por loque hacía, es decir, los cuadros se empezaron a comercializar.ILUSTRACIÓNFundamento de la producción: Autonomía. El fundamento se basaba en la educación, enel desarrollo plural del individuo, los principales ideales de la Ilustración, guiada por larazón y que permitía al hombre alcanzar la completa felicidad.Artista: El artista es libre de crear cualquier obra más allá de los cánones tradicionales, lalibertad del artista ligada a la idea de progreso, síntoma inequívoco de lo moderno.Comitente: El nuevo sujeto burgués, autónomo, producto social de la Ilustración, será elprincipal destinatario de la utopía de la felicidad.Fin: Felicidad. Reflejar la utopía de un estado de felicidad en el cual la cabeza y el corazónse reconcilian en una paz sublime e inalterable.
  • Ejemplos visuales:EDAD MEDIADetalle de una vidriera de lacatedral inglesa de SalisburyEl tapiz de la Creación del S. XII, una pieza degrandes dimensiones que representa en círculosconcéntricos la figura de Cristo Pantocrátor yuna serie de escenas de la Creación del Mundo,tomadas del libro del Génesis (Museo de lacatedral de Girona)Las vidrieras y rosetones góticostamizaban la luz y producían unaextraña sensación de coloridocontemplados desde el interior de lostempos. Éste es el rosetón central de lacatedral de Estraburgo.Pintura románica que se conserva en elMuseo de Arte de Cataluña y querepresenta un Pantocrátor, JesucristoSeñor del Universo.
  • RENACIMIENTO:Retrato de Margarita de AustriaEl artista flamenco Bernard van Orleypintó, en 1518, este retrato deMargarita de Austria, hija delemperador Maximiliano I y de María deBorgoña.Alejandro Farnesio, duque de ParmaEl artista español Alonso Sánchez Coello lerepresentó en este retrato juvenil que seconserva en la Galería Nacional de la ciudaditaliana de Parma.Carlos de AustriaEste retrato de Carlos de Austria esobra del pintor español de la corte deFelipe II, Alonso Sánchez Coello, y seconserva en el madrileño Museo delPrado.El banquete de bodaPieter Brueghel el Viejo pintó hacia 1566 o 1567 esteóleo sobre tabla conocido como El banquete de boda.En él se aprecia la precisión técnica del artista, sumadurez y su capacidad de observación de la naturalezahumana. En el siglo XVI sólo acudían a los banquetesnupciales unos veinte invitados, por lo tanto, el resto delos personajes que se agrupan en la puerta debían sermeros espectadores.
  • ILUSTRACIÓN:Delacroix – La libertad guiando al puebloJoaquín Soralla - BastidaJean Huber - Le repas des philosophes (1772-1773)Anicet Charles Gabriel Lemonnier – Lectura en la Casa deMadame Geoffrin
  • 2. El arte conserva, y es lo único en el mundo que se conserva. El arte no conserva del mismomodo que la industria, que añade una sustancia para conseguir que la cosa dure… lo que seconserva, la cosa o la obra de arte, es un bloque de sensaciones, es decir, un compuesto depreceptos y de efectos. Pero lo que se conserva no es el material, que constituye la condición delhecho… lo que se conserva en sí es el percepto o el afecto. La materia puede envejecer pero laobra como percepto sigue siempre joven.El percepto es todo lo que está en la percepción actual y también antes de ella, aunque nose reduce o no se explica por la memoria, si bien ésta no deja de intervenir. Es “un vibrar lasensación”. Es, sobre todo, enigma.El percepto es el paisaje antes del hombre, en la ausencia del hombre. Es el enigma (quese ha comentado a menudo) de Cézanne“el hombre ausente, pero por completo en el paisaje”. Esuna emoción causada por una obra de arte a través de una primera impresión (ojo común).En cambio el ojo crítico es la capacidad de apreciar una obra de arte y reconocer ciertoselementos rescatables de la misma y que trata de entender en base de su conocimiento. Es el ojoque mejor puede apreciar el arte. Esta formado además de conocimientos, de intuición,superación de preconceptos, oportuna puesta en foco del ojo, variación del ángulo de visión paraencontrar el más adecuado. “La verdad crítica es, por lo tanto, conquista”.En este autorretrato de Goya podemos ver cómo era el artista, que ya no está. “El hombreausente, pero por completo en el paisaje”. Si viéramos otro autorretrato de Goya sabríamos quees él, no por la memoria, sino por un vibrar de sensaciones. Aunque Goya envejeció, en su obra semantiene joven y en cada una de sus obras está su toque particular que lo caracterizó como unbuen artista, que lo mantiene presente y lo conserva, no quedó en el olvido.Goya - Autorretrato
  • 3. La obra de arte presenta un Mundo. Nos permite conocer en profundidad la atmosferaespiritual de una época determinada, el conjunto de pensamientos, ideas, creencias,costumbres y sentimientos propios de una época histórica determinada. La obra de arte abreun mundo, nos introduce en la complejidad de un momento de historia.Si bien en la imagen no puede caber todo el mundo, en ningún signo. Es posible a través de la obrade arte fijarla y clasificarla, aunque sea parcialmente. Este es el concepto de MUNDO/ARTELa primera obra, perteneciente a Goya refleja un acontecimiento histórico, una parte de laGuerra de Independencia española. El país ibérico se encontraba bajo la dominación de losfranceses y Napoleón. En la obra se ven a civiles españoles que están por ser asesinados porsoldados franceses. En la segunda imagen de Dali se representa un momento de pensamientos delartista, de reflexión de ideas que forma parte de su mundo.Las diferencias entre una obra y otra es que en la primera se expresa algo histórico, seclasifica una parte de la historia, se toma y se la pone en un cuadro como prueba de que esosucedió. Se refleja algo exterior, algo que el artista vio. En cambio en la imagen de Dali sedesarrolla el estado interior del autor, algo subjetivo de su mundo, su pensamiento sobre el pasodel tiempo y la persistencia de la memoria.Goya – Los fusilamientos del 3 de Mayo. Dalí – La persistencia de la memoria
  • A.1) Leer y aplicar a los ejemplos el concepto de "KITSCH" del CAPITULO 8, texto "Una estéticadel arte y el diseño de imagen y sonido", Marta Zatonyi.A.2) Leer y aplicar las nociones relativas a "representaciones de carácter artístico", del CAPITULO3 de "El lenguaje visual", de María Acaso.A1) El Kitsch según “Una estética del arte y el diseño de imagen y sonido” de Marta Zatonyi es unatransgresión que va en contra de lo ya existente, ya sistematizado, es una actitud que se eliminaen la repetición del otro, en vez de ser uno mismo. Busca identificarse en el otro, ya que suidentidad le resulta insoportablemente inferior o inaceptable, y quisiera ascender, por este medioa ser reconocido y admirado. El arte aquí es signo de pertenencia, signo de una identidad“superior”.Entre los ejemplos de los puntos anteriores, en los de la Edad Media no veo Kitsch, pero sipor ejemplo en las del Renacimiento. En donde todos los burgueses mandaban hacer retratossobre ellos porque era una forma de tener prestigio ante la sociedad y estaba de moda en esetiempo. Los hacía sentir más superiores. En la actualidad muchas personas tienen en sus casascopias de las más famosas pinturas de Dalí, Goya, Munch porque les da cierto prestigio aunque aellos mismo no les guste mucho, pero se dejan llevar por la moda que impone la sociedad. Esto esKitsch.Otros ejemplos:A2) Representaciones de carácter artístico:Lo que diferencia a las representaciones visuales artísticas de las informativas ycomerciales son dos factores, en primer lugar, la intención del artista en generar conocimientocrítico que genere un significado personal en el espectador y en segundo lugar la necesidad decrear este conocimiento mediante un código nuevo, esta es la nueva concepción de arte que sesepara de la tradicional. Empieza a tratar nuevos interés de la sociedad como la pornografía, lainmigración, las cirugías, el terrorismo, etcétera.
  • De todos los ejemplos el único que puedo reconocer por los dos factores es la obra: “Lapersistencia de la memoria” de Salvador Dalí porque es creo que genera conocimiento crítico yutiliza una nueva forma de comunicar y que a su vez es muy particular del autor. Todas las demásson del arte tradicional.Otros ejemplos: