Anime

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Anime

  1. 1. La animación japonesa surge a partir de la segunda mitad del siglo XX bajo unafuerte influencia de Disney, pero no tardó en trazarse su propio sendero. Laanimación japonesa es conocida mundialmente como anime y es una de las másvaloradas por los fanáticos.A comienzos del siglo XX surgieron las primeras películas de animación entre1914 y 1917 se exhibieron cerca de 100 películas extranjeras en Japón.Este nuevo „boom‟ creativo despertó la creatividad de muchos productoresjaponeses y en mayo de 1917 Sitaro Kitayama estrenó „La batalla del mono y elcangrejo‟ luego de haber trabajado mucho tiempo en el proyecto.Dentro de la animación japonesa, surgen las siguientes: Anime: Los japoneses usan esta palabra para definir a los dibujos animados engeneral. Y en nuestro País la palabra ANIME la utilizamos solo para referirnos a laAnimaciones Japonesas. Generalmente el Anime se refiere al sistema tradicionalde dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada porComputadoras como por ejemplo Final Fantasy.Tan sólo por tratarse de dibujos animados, la gente suele pensar en que el animees lo mismo que las caricaturas para niños. Sin embargo a pesar de su habilidadpara entretener a los niños, el anime también puede contener temas de adultos,de temas intelectuales e imágenes gráficas.El anime no es un género específico, sino que puede incluir y mezclar comedia,drama, acción, terror, ciencia ficción, crítica social, temas para niños e inclusiveanimación para adultos.Muchas veces las personas que no conocen mucho sobre el anime, piensan queel anime está formado por obras que promueven la violencia y los conflictosexistenciales de las personas, cuando no siempre es así, esto se debe a que lamayoría de las personas (sobre todo adultas), están acostumbradas a los dibujosanimados norteamericanos, en los cuales las tramas son sencillas y lospersonajes muestran siempre la misma faceta de su personalidad, por lo que losconflictos se resuelven fácilmente en un solo episodio de media hora, y lo másimportante, que están dirigidos exclusivamente a los niños, no siendo así en elcaso de los Anime.En conclusión, el anime es una forma exitosa de expresión, de narrativa y decinema gracias a su excelente diversidad de temas, al manejo profundo de lospersonajes y a la calidad de la animación, logrando en dibujos e imágenesanimadas situaciones que tomarían mucho tiempo y dinero producir con efectosespeciales. De esta forma, se crean historias más intensas que atraen la atenciónde la mayoría de las personas.Manga: Un manga, se trata de historietas o "comics" japoneses. Sin embargomuchas personas se refieren con el nombre de "comics" a los comicsnorteamericanos, y los "mangas" a los comics Japoneses, ya que a los mangas nose les debe llamar cómicas (de comics), ya que los comics son generalmente para
  2. 2. los "Niños Pequeños", y los mangas están para todas las edades: Deportes,Ciencia Ficción, Aventura, Violencia, etc...Los mangas al igual que el Anime tratan una historia más compleja,ocasionalmente los personajes principales mueren, hay mas acción y/o sangre yviolencia. Es importante que sepas que un "MANGAKA" son los que crean losmangas.Por último, cabe recordar que los mangas no se leen de igual manera que loscomics, si no que al revés, los mangas se leen desde atrás hacia adelante y dearriba a abajo (Como todos los libros en Japonés).Cosplay: (コスプレ kosupure?) etimológicamente del inglés costume 1play, interpretación de personajes, practicado principalmente por jóvenesfanáticos de alguna serie, manga, o anime; consiste en disfrazarse de algúnpersonaje (real o inspirado) deun manga, anime, película, libro, cómic, videojuego (la mayor parte de esto sueleser japonés) e intentar interpretarlo en la medida de lo posible. Aquellos quesiguen esta práctica son conocidos como cosplayers, siendo para ellos una de susprincipales aficiones. En el mercado de la cultura estadounidense, también se lessuele considerar cosplay aquellos fanáticos de personajes de cómicsestadounidenses como Batman, Superman, Linterna Verde, etc, o personajes deseries de ciencia ficción como Klingons de Star Trek así como de las películasestadounidenses basadas en personajes del mismo género o del género de terror,comoStar Wars o Freddy Krueger.Historia: El fenómeno del cosplay surgió sobre los años 70 en los ComicMarket de Japón, que se celebran en Odaiba (Tokio) lugares de compra/ventadeDôjinshi. Este evento sigue realizándose actualmente. Allí, grupos de japonesesse vestían de sus personajes favoritos de mangas, animes, cómics y videojuegos.Así pues dicha práctica siempre ha estado muy relacionada con estos productos,pero con el paso de los años, se fue extendiendo hasta cruzar las fronteras delpaís del sol naciente y abarcar otros campos a esta práctica donde se le considerauna subcultura japonesa.El número de seguidores del cosplay ha ido siempre en aumento, cada vez esmás común ver a cosplayers en cualquier convención, y no es raro hoy día, verque en los estrenos de las grandes producciones de cine, algunos grupos sereúnan ataviados con sus mejores galas en las salas de los cines.Los concursos de cosplay son muy habituales en las convenciones de anime y enalgunas se tiene la oportunidad de entrar gratis por llevar puesto tu cosplay. Porsupuesto, en dichos eventos abundan los llamados kameko (kamera kozo, chico
  3. 3. de la cámara), (aunque hay diferencias, ya que kozo es una forma grosera dellamarle a un niño, otros creen que se les dice kameko por "Kamera Otoko", quesignifica hombre-cámara) que se dedican a sacar fotos de los cosplayers, tras locual, dependiendo de las costumbres del lugar, les ofrecen copias como regalo olas suben a galerías de estas personas.Los cosplayers más atractivos son los más fotografiados y suelen hacerse de fansquienes los siguen a cada evento al que asisten; y pasan a convertirse en "Idols".Estos cosplayers se hacen en cierta forma profesionales; pero muchas vecesatentando contra derechos de autor por cobrar dinero a los eventos donde losinvitan y sin pagar derechos por el uso de la imagen y/o marca de un personaje alcreador o empresa.Competencias Internacionales: Actualmente, es habitual que cosplayers de unanacionalidad se desplacen por cuenta propia a otros países para participar enconcursos de cosplay.Dado que el cosplay se ha convertido en una práctica generalizada en casicualquier país que disponga de un evento relacionado con anime, algunasempresas han aprovechado para realizar concursos internacionales entre los quepodríamos destacar el World Cosplay Summit, celebrado en Japón o el másreciente Yamato Cosplay Cup que se celebra en Brasil. Recientemente, ha sidocreado el concurso Eurocosplay, que como su nombre indica, acoge a cosplayersde toda Europa.
  4. 4. A comienzos del siglo XX surgieron las primeras películas de animación entre1914 y 1917 se exhibieron cerca de 100 películas extranjeras en Japón.Este nuevo „boom‟ creativo despertó la creatividad de muchos productoresjaponeses y en mayo de 1917 Sitaro Kitayama estrenó „La batalla del mono y elcangrejo‟ luego de haber trabajado mucho tiempo en el proyecto. AstroboySin embargo se considera la el primer film en la historia de laanimación japonesa a Imokawa Mukuzo, Genkanban no maki (Mukuzo Imokaway el guardián de la entrada), de Oten Shimokawa, que se estrenó en enero de esemismo año.El tercero de los pioneros del cine de animación japonés fue Kobayashi Shokai,que en junio de ese fructífero 1917 estrenó Hanawa Hekonai, Shinto no maki(Hekonai Hanawa y su nueva espada), donde el protagonista era un samurai.
  5. 5. Eran los comienzos de un cine que aún no había encontrado su estilo propio,aunque ya había arrojado algunos vestigios de ello.La historia de la animación japonesa ha estado marcada por el contenido eróticodesde 1932, cuando se estrena Suzumi-Bune (El paseo nocturno en barco).La empresa Yokohama Cinema Shokai fue la primera en adelantarse sobre suscompetidoras cuando adquirió la primera máquina de motor automático y estrenóKaeru wa kaeru (Una rana es una rana, 1929), de Yasuji Murata.El primer celuloide utilizado en la historia de la animación japonesa le correspondea Kenzo Masaoka, que en 1930 estrenó Nansensu monogatari Sarugashima (Laabsurda historia de la isla de los monos). Masaoka es considerado uno de loscineastas de culto de la animación japonesa, puesto que en épocas de la 2ªGuerra Mundial sus creaciones eran poéticas y las de los demás se centraban enel nacionalismo bélico.En 1943 aparece el anime Taro Melocotón, el guerrero divino de los mares, quefue el primer largometraje con audio.La influencia de las películas de Disney en la historia de laanimación japonesaBlancanieves y los siete enanitos se estrenó en el año 1937 en los EstadosUnidos, pero debido a la guerra recién lo hizo en Japón en septiembre de 1950. Elimpacto fue muy importante y a partir de allí se comienza a trabajar con celofáncoloreado.En 1958 nace la mayor productora de la animación japonesa Toei Doga, cuyopresidente Hiroshi Okawa hace los esfuerzos necesarios para que susproducciones alcancen relevancia internacional.Toei Doga marcaría el profundo cambio dentro de la historia de la animaciónjaponesa, dejando atrás las pobres y reducidas productoras que existían hasta esemomento.
  6. 6. Osamu TezukaLa frase que recuerda a Hiroshi Okawa es: “tenemos que convertirnos en elDisney del Oriente”. Esa era su ambición, pero siempre mantendría sus bases,estilo y personalidad.La primer producción fue Hakujaden (La leyenda de la serpiente blanca), en 1958y se convirtió en el primer largometraje a color en a historia de la animaciónjaponesa.Los grandes títulos de Toei Doga• Taiyo no Oji. Horusu no daiboken (Las aventuras de Horus, Príncipe del Sol),1968. Takahata• Wan Wan Chushingura (Rock el valiente), 1963. Daisaku Shirakawa• Nagagutsu wo haita neko (El gato con botas), 1969. Kimio Yabuki• Dobutsu Takarajima (La isla del tesoro), 1971. Hiroshi Ikeda y Yasuji Mori• Tatsu no ko, Taro (Taro, el hijo del dragón), 1979. Kirio Urayama
  7. 7. En 1993 Okawa realiza otro de los grandes aportes al crecimiento de la animaciónjaponesa al comenzar la era digital para la producción de sus animaciones. En1998 Toei Doga cambia su denominación y pasa a ser conocida como ToeiAnimation.Osamu Tezuka: otro gran en la historia de la animación japonesaOsamu Tezuka nació en 1928 y murió en 1989. A diferencia de Hiroshi Okawa, sucompañía, Mushi Production, fundada en 1961 debió trabajar mucho más durópara crecer.En 1962 lanza su primer obra Aru machikado no monogatari (Historia de un rincónde la calle).Pero rápidamente la compañía de Tezuka se encaminó hacia la creación de seriespara TV. En 1963 comienzan la producción de la que sería la primera serie de TVen la historia de la animación japonesa.Ésta contaría con entregas semanales de 30 minutos y estaría basada en el comicde propia autoría de Tezuca, llamado Tetsuwan Atomu, que era un robot.Inmediatamente ganó la aceptación del público infantil y juvenil.Tetsuwan Atomu fue rebautizada en Estados Unidos como Astroboy y se convirtióen uno de los personajes más famosos de la animación mundial.Otros de los grandes trabajos realizados por Tezuka en la historia de la animaciónjaponesafueron:
  8. 8. • Janguru Taitei (El imperio de la jungla), 1966. Primera que utiliza el color en TV.En Estados Unidos fue renombrada como Kimba, El León Blanco.• Mazinger ZLos últimos existos en la historia de la animación japonesa han sido:• Dragon Ball• Saint Seiya (Los Caballeros del Zodiaco)• Capitán Tsubasa (Oliver y Benji o Supercampeones)• Rurouni Kenshin (El guerrero samurai o Samurai X)• Slayers (Rina y Gaudi o Justicieros)• Neon Genesis Evangelion• Marmalade Boy o Kimagure Orange Road• Ranma 1/2• Sailor Moon• Magic Knight Rayearth• Bleach• Inuyasha• Naruto• Fullmetal Alchemist

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