1. El baile
El baile es una forma de expresar y liberar nuestros
sentimientos y estados de ánimo a través de la música y la
utilización del espacio. Desarrolla la
coordinación, lateralidad y el ritmo. La complejidad de los
pasos es variable y se planifica de acuerdo a la edad y
capacidad del alumno.
Entre el mundo adolescente y el
musical, los tipos de baile más
conocidos y ejecutados son, el
hip-hop, el contemporáneo y el
funky.

2. Los orígenes de este movimiento cultural se remontan a 1975, específicamente
a las calles del Bronx que, para ese entonces estaban pobladas
mayoritariamente por afroamericanos, latinos, inmigrantes
irlandeses, italianos y judíos que buscaban de alguna manera sobrevivir de sus
propias tragedias. Para la década de los ochenta el Hip-Hop comenzó a tener
identidad. Con los adelantos tecnológicos de la época comienzan a aparecer
nuevas técnicas como es el caso de lo que se conoce hoy en día como el
"scratch". Su origen es principalmente urbano, su expresión máxima se da en la
calle misma. Incluye expresiones tales como el graffiti y el breakdance.

3. Dentro de la cultura hip-hop, el baile más conocido es el Breakdance.
Es una danza urbana que forma parte de la cultura hip-hop surgida en las
comunidades afro-americanas de los
barrios neoyorquinos como Bronx y Brooklyn en los 70. Si bien es cierto que
alcanzaría un reconocimiento más alto en la década de los 80, gracias a la
influencia de diversos artistas como James Brown, y películas como Breakin’y
the freshest kids que extendieron el movimiento hacia los países europeos.
El breakdance nació en los guettos de EEUU en los años 80 (Bronx
y Brooklyn). Los afroamericanos crearon una danza como medio de
expresión juntando danzas ya creadas, como
el Charlestón, la bachata, la salsa; y también de ciertas artes marciales
como la capoeira y movimientos de gimnasia deportiva.
Al contrario de la creencia popular, el breakdance no se baila de manera
conjunta con el Popping y el Locking. Estos tres bailes (conocidos como
Funkstyles) se bailan de manera separada y, por norma general y sobre
todo actualmente, con música de distinto estilo. La creencia de que se baila
mezclando pasos de un estilo de baile y de otro es derivada de las
películas que llevaron el baile desde Estados Unidos hasta Europa. Las
cuales, para dotar de mayor comercialidad a sus películas, unieron los
tres bailes en uno en las coreografías del celuloide.

4. La danza contemporánea es un tipo de expresión artística que está basada en la
técnica del ballet clásico pero que conlleva menor rigidez de movimientos. Surge
como una reacción a las formas clásicas y probablemente como una necesidad de
expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en la que se busca
expresar, a través del bailarín, una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que
el ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y
XXI.
En este tipo de danza, los movimientos se
sincronizan con la cabeza tratando de comunicar
un mensaje. Amplía el rango de movimiento, y
utiliza el espacio con mayores posibilidades.
Una característica distintiva es el uso de
multimedia para acompañar las
coreografías, como video e imágenes usados de
fondo.
La danza clásica tiene una dramaturgia con
principio, clímax y desenlace. La danza
contemporánea puede seguir esta
estructura o bien, contar historias de una
forma no lineal.
La danza contemporánea puede hablar de un Página:
concepto, proponer un ambiente o http://www.academiatim
presentar movimientos con el propósito de
bal.com/Bailes/Danza_Co
conseguir una estética determinada, no
siempre tiene que contar una historia ntemporanea.htm

5. La palabra funky se aplicó originalmente, en el año 1950, a un tipo de
jazz. Ritmo fuertemente acentuado.
Originalmente se aplicó a una forma de tocar jazz, dentro del
estilo hard bop, fuerte y rítmico, muy visceral, con influencias del
blues y el góspel y con elementos de tradición africana; estilo
que se llamó precisamente funky, aunque más tarde se le
designaba también como soul jazz. Sin embargo, desde muy
pronto, el término comenzó a utilizarse para referirse a la
música "animada y bailable", en un sentido muy similar al de la
palabra groove, a pesar del rechazo de esta identificación por
parte de la crítica jazzística.
A comienzos de la década de 1960, el término "funky" pasó a
designar una manera de blues y soul muy negras. En la segunda
mitad de esa misma década, especialmente a partir de James
Brown, esta forma de tocar se consolidó como un género
específico, el Funk.
Actualmente, la palabra "funky" se utiliza tanto para referirse a
la cualidad propia del "Funk", como para indicar otras músicas
que contienen los elementos básicos del propio "funk". Es por
tanto un término abierto que se centra más en la forma de tocar
que en el estilo musical concreto.