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Tarea de samuel_ramos
 

Tarea de samuel_ramos

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    Tarea de samuel_ramos Tarea de samuel_ramos Document Transcript

    • Filosofía de la vida artística – Samuel RamosAlumna: Laura E. Treviño RiojasEn el desarrollo de esta tarea estoy involucrando a varios personajes conforme sea elcaso de lo que se está tratando, pero mis personajes principales: Siqueiros, JorgeNegrete artista mexicano, que lo ejemplifico en el tema del espectador por lacomunicación estrecha que siempre hubo entre Negrete y su público la comunicaciónentre ambos, como lo menciona Ramos es una necesidad para estar en contacto elespectador con el artista pues sino hubiera existido esta estrecha relación, simplementeno se tuviera al JORGE NEGRETE artista o el charro de México como se le tieneclasificado y algunos más según sea el caso (El Greco, Van Gogh, Miguel Àngel).Intérprete: Luciano Pavarotti. Critico: Diderot, por ser considerado el padre de la crítica,Características del artista:Arte = mímesis, o representación del modelo. (Estética griega)La obra de arte es una forma especial del “espíritu objetivado”. Sorprende que unateoría filosófica (Collingwood) se ciegue a la evidencia de estos hechos.El arte no es pues una mera reproducción de la naturaleza, sino, una creación delhombre que determina la aparición de un mundo que se superpone al mundo natural;resulta improcedente confrontarlo con la realidad. El arte no puede darse a sí mismo uncontenido. Un interés vital es lo que dirige siempre la atención del artista.Para Ramos el objeto de la estética es el fenómeno del arte observado en ese extensodominio de la existencia humana que es la vida artística, y que se manifiesta enmúltiples formas históricas que hacen problemático encontrar un concepto unitario; asídice: “lo más prudente es contentarse con la estética particular relativa a un tipoconcreto de arte”. El arte es un lenguaje, un medio de comunicaciòn y por lo tanto tieneuna funciòn social.La personalidad del artista requiere para su desarrollo el medio ambiente de la sociedaden que se desenvuelve, la sociedad es parte de la personalidad del individuo, lapersonalidad se muestra en los hombres en medio de los cuales actúa. La personalidades concebida como fenómeno general humano, pero se actúa siempre de distinto modoen cada individuoDesinterés por el artista. En este apartado explica el desinterés por el artista, su falta desentido práctico. Algunos artistas en sus inicios de sus carreras pasan penurias, están
    • Filosofía de la vida artística – Samuel RamosAlumna: Laura E. Treviño Riojasllenos de sacrificios, adversidades, artistas que en su vida no han vendido ninguna obracomo en el caso de Vicent Van Gogh, vivió a expensas de su hermano, sufrió hambre,menosprecio, sin embargo él nunca desistió de su arte, emanaba en él una vocación porla pintura.En lo personal, tengo un amigo que es pintor y solo se dedica a pintar, su mundo es lapintura y ese es su trabajo. Algunas personas que no están inmersas en el mundo delarte, les parecerá poco productivo el trabajo del arte y precisamente que ese sea sumedio de ganarse la vida; la pintura o el arte, el artista que solo vive como artista.Las vivencias del artista (alegría-dolor, éxito-fracaso) con todas sus manifestaciones,contribuyen poderosamente a su formación espiritual, afirma Ramos y desde luego queson expresiones que plasma en la tela de su obra.Para el artista la palabra burgués significa algo despectivo, es el prototipo del mal gusto,como diríamos en términos mundanos “el naco” el tipo que compra arte por comprar, elnuevo rico que nada sabe de arte pero tiene dinero y trata de llenar su falta de culturacon arte de cualquier tipo.El artista se aparta de la muchedumbre. Ramos nos dice que es propio del artista queforme élites dentro de la sociedad, existen círculos de artistas, de pintores, músicos, etc.Afirma Ramos que el artista esta condicionado por el ambiente físico y social en que seforma. El arte de todos los tiempos está determinado siempre por la totalidad de lascircunstancias sociales en que florece.La libertad es para el artista como el aire que respira, resulta parte de la personalidaddel sujeto, pues trata de ser el mismo, es la liberación del ser a través del arte. Lapersonalidad del artista y la forma de concebir el arte y el estilo, derivan de la forma decómo el artista siente la vida en el interior de su ser. Ramos nos dice quela relaciónentre el sentido de la vida y la personalidad se muestra en toda evidencia en la divisiónque hace Schiller de los artistas en poetas ingenuos y sentimentales. Identifica a lospoetas ingenuos con la naturaleza y su pensar; no es extraño a la naturaleza, vive llenode simpatía y comprensión; sin embargo el poeta moderno sigue amando a lanaturaleza; pero la siente más lejana como un paraíso perdido. También menciona a lospoetas realistas e idealistas que corresponden con el estilo artístico, el clásico y elromántico.
    • Filosofía de la vida artística – Samuel RamosAlumna: Laura E. Treviño RiojasEn cuanto al Arte y la religión: Ramos Afirma que existe un parentesco que une desdetiempos remotos al arte y a la religión. Desde los artistas medievales, el sentimientoreligioso y el arte van de la mano. Podemos observar la obra de Miguel Ángel casi todaes con respecto a la religión. Lo mismo obra de El Greco con representacionesreligiosas un ejemplo San Juan Evangelista, representado de medio cuerpo, llevando enla mano derecha el cáliz del dragón. El Greco reiteró el tema en varias versiones delApostolado a los que dotó de extraordinaria expresividad. Triunfó igualmente en elretrato como en la composición, en el tema de parejas de santos San Andrés, Franciscode Asís. Sin embargo no pasa lo mismo en el artista moderno. En el artista laico, el artese convierte en devoción que llena su espíritu. El arte es para el hombre moderno unremedio para atenuar o curar su angustia metafísica ante la nada. Porque el hombresiempre aspira a rebasar el ámbito de su mera existencia materia, ennoblece y alegra lavida con el arte, que constituye una razón de vivir.Se ha discutido la relación de la carrera artista y su actividad política. Ejemplospalpables los tenemos con David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera, ambos artistasmuralistas de renombrado prestigio (en lo personal me inclino por Siqueiros) ypertenecientes al Partido Comunista, los cuales tuvieron un gran impacto social tantonacional como internacionalmente y un carácter transcultural. Con sus propuestasestéticas y sus consignas políticas recorrieron varios países del continente americanocon un mensaje y un propósito determinado. En el caso de Siqueiros fue de los pocospintores revolucionarios forzados a dejar México por sus cuentas pendientes con lajusticia a causa de la virulencia de su activismo en las filas del Partido Comunista. Estafiltración política sumada a su prestigio artístico, diferenciaron su expatriación de la deotros colegas y correligionarios suyos, quienes tuvieron que dejar el país a causa de lacrisis económica y la represión policía desencadenada a lo largo del callismo y delmaximato.En el caso de Siqueiros, los conflictos con sus patrocinadores estatales y el carácterinternacional de su labor profesional, se potenciaron debido a su filtración el PC. Lainjerencia de fuerzas externas implícitas en esta relación, sumada al ya de por síagresivo sentido de su labor partidista, hacían que Siqueiros fuera doblemente peligroso,por su actividad política y por el amplio prestigio que tenía en su carrera artística. Sinembargo la valía de su labor artística le permitió recibir un trato especial por parte del
    • Filosofía de la vida artística – Samuel RamosAlumna: Laura E. Treviño Riojasgobierno mexicano, que en vez de encarcelarlo lo exilió. En el exilio de SiqueirosMéxico se beneficio con su ausencia y también con el prestigio del artista en elextranjero, tomando la actividad artística un tinte transnacional. Participó en lafundación del Sindicato Obreros Técnicos Pintores y Escultores (SOTPRE). Desempeñoun importante papel en este proceso que tuvo que ver con la definición de los principiosartísticos de los agremiados, sus funciones sociales y con la redefinición de lasrelaciones con los grupos de poder.El arte mexicano tuvo un impacto internacional, debido a que los artistasestadounidenses dieron en su propio país al llamado renacimiento artístico mexicano.Con todo esto el arte y los artistas mexicanos ocuparon un lugar central en la alta culturaestadounidense, esto sucedió a pesar de la crisis económica. La labor artística de losmuralistas, con la de los otros miembros de la elite mexicana, tuvo un caráctertranscultural dado que el bagaje artístico y su cultura netamente moderna les permitióocuparse de asuntos de interés común para el público cultivado. Siqueiros su vida artistacomo política se potenció debido a sus ligas con el Partido Comunista y a la audacia yactualidad de sus experimentos plásticos. Tanto en EU como en Sudamérica, el pintor sedio a la tarea de fundar bloques de artistas. Inició esta actividad en México,posteriormente en Nueva York, Los Ángeles, Buenos Aires, Montevideo, Chile, Cuba,Bolivia, etc. La capacidad de Siqueiros para conjugar ambas actividades fue ejemplarpara los artistas y los intelectuales; una meta poca veces lograda, conjugar el mundo dela política con el de la plástica. Siqueiros pintó su último mural californiano encolaboración con Luis Arenal y otros, tituló la obra Retrato actual de México, y en ellahizo una fuerte crítica a entonces presidente Plutarco Elías Calles y el Maximato:símbolo “del México sometido al imperialismo. A pesar de la censura y desempleo queCalles ocasionó a los artistas, Siqueiros se dedicó a ganar adeptos en sus exilios a lacausa comunista en la comunidad artística del continente americano, así como a apoyary encauzar las actividades artísticas y políticas de los mismos. Es invitado a la URSS ala celebración del cincuentenario de la Revolución de octubre. Se le otorga el PremioLenin por la Paz. Publica el mensaje "A un joven pintor mexicano". Siqueiros pasópenurias en su vida, pero sus principios, valores y sobre todo su creación artística fueronparte de su vida, inseparables hasta el final.
    • Filosofía de la vida artística – Samuel RamosAlumna: Laura E. Treviño RiojasESPECTADOR: La comunicación es una necesidad para poder estar en contacto con lasociedad y el arte no está excluido, el arte no es para el artista un monologo sino undialogo que sostiene común espectador real o imaginario y por lo tanto constituye unapieza vital en el movimiento de la vida del artista. Dice Ramos que la relación simpatíaentre el artista y su público es permanente, esta relación se rompe cuando el artista creao experimenta nuevos valores que chocan con lo tradicional o cuando se sale de lo“normal”.El artista tiene que educar al público, el público en general es lento en cuanto a losgustos, la sociedad en general es costumbrista o sea prefiere ciertas obras a lasinnovaciones. La sociedad relega a ciertas artistas que salen de lo establecido; el artistatiene que trabajar mucho para ganarse al público, existen artistas que su voz es parasoprano o barítonos y terminan cantando ranchero que es lo que le gusta al público o alespectador, tal es el caso de Jorge Negrete.En el caso de Jorge Negrete como se menciona arriba, Ramos habla sobre la simpatíaentre el artista y su público, este caso es muy evidente pues Negrete hoy en día existeuna gran entrega del público hacia su persona, lo mismo pasa con el ídolo Pedro Infante.En el caso de estos ídolos del cine mexicano ambos protagonizaron una imagenestereotipada de galán solícito, atento y cortés con las mujeres, y también de durocastigador si la ocasión o el guión lo exigían, tras esta imagen comercial y publicitaria,destinada a no defraudar a un público siempre creciente.La comprensión del arte no puede reducirse a simple recepción pasiva de lasimpresiones estéticas, pues el sentido estético no se ofrece al descubierto sino que hayalgo de místico algo oculto donde le espectador tiene que descubrir o interpretar lo queel artista quiere decir o el mensaje que desea enviar, exigiendo al espectador el esfuerzode la comprensión del artista, es por eso que muchos artistas no pasan de “cotón azul”.En el caso de las películas de Jorge Negrete, cantante y actor mexicano cuyo atractivopersonal y voz inconfundible le elevaron a la categoría de mito de la eran películas queproyectaban el mundo del pueblo de México. En un México que aún padecía lassecuelas de los enfrentamientos civiles de la Revolución, el estilo patriótico de lascanciones de Jorge Negrete, en las que se ensalzaban valores como la virilidad, el valoro la familia, cuajó en el seno de una sociedad necesitada de mitos sobre los quereconstruir una identidad nacional.
    • Filosofía de la vida artística – Samuel RamosAlumna: Laura E. Treviño RiojasDentro de todo este mito, se escondía un Jorge Negrete desconocido, maduro yconsciente de la dimensión de su carrera. Se ha hablado mucho de lo que la industriacinematográfica mexicana debe a Jorge Negrete. Efectivamente, interpretó la primerapelícula mexicana que incorporó el color en la pantalla (Así se quiere en Jalisco) yestuvo dirigido por directores famosos como Luis Buñuel y Chano Urueta, además deFernando de Fuentes, uno de los directores cinematográficos más importantes del cinemexicano de los años treinta y cuarenta.Ahora bien, pasando a otro punto como lo explica Ramos, la comprensión estéticaexige una participación activa del espectador. Por ejemplo en la obra El Túnel deErnesto Sábato donde Juan Pablo Castel mató a la única persona que podía entender suarte: María. Su cuadro llamado Maternidad, describe que era por el estilo de muchos sinimportancia, explica como dicen los críticos en su insoportable dialecto, era sólido,estaba bien arquitecturado, tenía los atributos específicos, incluyendo “cierta cosaprofundamente intelectual”. Pero arriba, a la izquierda, a través de una ventana, se veuna escena pequeña y remota: una playa solitaria y una mujer que miraba al mar. Erauna mujer que miraba como esperando algo, quizá algún llamado apagado y distante. Laescena sugería, en mi opinión, una soledad ansiosa y absoluta. Nadie se fijó en estaescena: pasaban la mirada por encima, como por algo secundario, probablementedecorativo. Con excepción de una sola persona, nadie pareció comprender que esaescena constituía algo especial. Una muchacha desconocida estuvo mucho tiempodelante de mi cuadro sin dar importancia, en apariencia, a la gran mujer en primerplano, la mujer miraba jugar al niño. En cambio, miró fijamente la escena de la ventanay mientras lo hacia tuve la seguridad de que estaba aislada del mundo entero; ni vio nioyó a la gente que pasaba o se detenía frente a mi cuadro. Cito todo este párrafo paradar realce a lo que explica Ramos en el apartado del Espectador. Todo cuadro es unainvitación a dar un salto y a penetrar en su interior. El pintor nos toma de la mano y nosacompaña a través de su obra. Contemplar un cuadro es intentar recrear todo lo que elpintor puso en él; desde los aspectos más técnicos (perspectiva, materiales, etc.) a losmás sensuales. En ocasiones, el artista quiere que sintamos viva su obra, que la“toquemos”, hacernos acariciar una manzana, una tela o la piel. Cada cuadro es comoun encuentro entre la obra y el espectador. La función principal o fundamental de unartista es enseñarnos a mirar la realidad con otros ojos.
    • Filosofía de la vida artística – Samuel RamosAlumna: Laura E. Treviño RiojasINTERPRETE:EL INTÉRPRETE: Se entiende por artista intérprete o ejecutante a la persona querepresente, cante, lea, recite, interprete o ejecute en cualquier forma una obra. Eldirector de escena y el director de orquesta tendrán los derechos reconocidos a losartistas en este Título. Corresponde al artista intérprete o ejecutante el derecho exclusivode autorizar la fijación de sus actuaciones.La interpretación es un arte especial que debe estudiarse con sus cultivadores másautorizados, se han establecido escuelas destinadas a tal objeto. El teatro y la música sontipos de arte que imponen, la necesidad de ser interpretados por artistas idóneos. Cabemencionar que el intérprete no es autónomo, se debe de someter a los designios delautor expresados en su obra.La interpretación en la música se tiende a redescubrir el estilo de interpretación de cadamomento histórico y aun a ejecutar la música en los instrumentos pretéritos para loscuales fue escrito. La inspiración del artista e intérprete es esencial para la culminaciónde la obra, la ambientación de la época, es imprescindible para tener un marco “adoc” ala época en que se vivió, o sea la escenificación e inspiración del artista es vital paralograr un éxito en la obra puesta en escena.El teatro nació en Grecia y tuvo un origen religioso (ritual que tenía lugar en las fiestasatenienses en honor a Dionisio). Estuvo relacionado con un coro que ejecutaba unadanza, ya que la esencia del teatro consiste en que la acción no se narra, sino que serepresenta. El teatro antiguo era un espectáculo total donde se combinaban el recitado,la música y la danza. Los dos géneros teatrales más importantes fueron la tragedia y lacomedia.EL TEATRO GRIEGO: La palabra drama significa, en su origen, hacer, actuar,moverse. Las primeras formas teatrales son un drama, es decir, la escenificación, conpersonajes, voces y movimientos, de un hecho generalmente extraordinario, desgarradory trágico de la vida humana. Es curioso que la palabra griega hipócrita significaratambién actor, es decir, el que finge. La palabra tragos, raíz de tragedia, es el nombreque se daba al macho cabrío sacrificado en honor de Dionisios.La escenografía o pintura de escena tiene sus raíces en el teatro griego. Los griegosusaron el periacto, artificio especial que empleaban en sus teatros para cambiar
    • Filosofía de la vida artística – Samuel RamosAlumna: Laura E. Treviño Riojasdecoraciones. Consistía en un aparato prismático de revolución con un paisaje diferentepintado en cada una de sus tres caras. Había un periacto en cada lado del escenario, y algirar quedaba cambiada la decoración. . El periacto es el origen de los bastidores,usados por primera vez en 1620, en el teatro Farnesio de Parma. El bastidor es unarmazón de listones sobre el cual se aplica un lienzo o papel y se utiliza pintándolosobre las dos caras: cada una corresponde al paisaje o arquitectura que debe representarel escenario.Afirma Ramos que no es fácil describir al intérprete ideal, pues la interpretación esdistinta dependiendo el género del arte que interpreta. Teatro, el interprete y la materiaexpresiva se confunden, es la acción humana el lenguaje propio del arte dramático quesolo puede ser encarnado por el ser físico y psíquico del hombre. Nietzsche, mencionaque en la danza, el bailarín se convierte en obra de arte. Lo mismo se puede decir detodos los actores teatrales.En lo que se refiere a la música la función del intérprete es de otra magnitud; produce laobra de arte sin confundirse con ella y es un mero intermediario para el público. ¿Cualsería el intérprete ideal en la música? Sería o es aquel que no deja su personalidadpropia penetrar en el ámbito de la obra, para que sea ésta, la música la que se presentecon sus rasgos genuinos. El intérprete es solo el instrumento que le da vida a la música,se hace transparente para que emane de él la autenticidad de la obra musical.La música es una historia, no una gramática; no hay que esterilizarla, sino escucharla,comprenderla e interpretarla vinculada a una concepción global de la vida.Elementos tan importantes como el ritmo, el tiempo o la respiración son valoradosdesde esta perspectiva.Para el intérprete tanto de la música como del teatro resulta ser un verdadero desafíoque para abordar estos repertorios y que sepa utilizar las herramientas paracomprender el trabajo que debe realizar como intérprete. Debido a la gran complejidadaplicada en música, pues se requiere de un estudio sólido, racional y concienzudo.El papel del interprete sobre todo en la música clásica hay que saber decir que nocuando corresponde, o sea que papeles se puede interpretar y cuales no. Este apartado selo voy a dedicar al gran ídolo y tenor italiano, el conocido tenor de barba voluminosa yrecordado por su interpretación de Nessun Dorma, el tenor de todos los tiempos y en lo
    • Filosofía de la vida artística – Samuel RamosAlumna: Laura E. Treviño Riojaspersonal me declaro fans de PAVAROTTI de Luciano Pavoratti; por ser el mes deSeptiembre el mes de su fallecimiento. Lamentablemente las estrellas también seapagan, pero no su trabajo, su música, su voz, su sonrisa, su mirada, en fin vive a travésde la música cada vez que se le escucha.(Módena, 1935 - 2007) Tenor italiano, considerado uno de los mejores del siglo XX,cuya popularidad contribuyó a la difusión de la lírica fuera del ámbito estrictamenteoperístico. Luciano Pavarotti dio sus primeros pasos en el mundo de la lírica comocantante de coro. Después de trabajar durante dos años como profesor de una escuelaelemental, realizó estudios de canto en su ciudad natal con Arrigo Pola, y años despuésperfeccionó su técnica en Mantua con Ettore Campogalliani.Entre sus interpretaciones destacadas figuran también la grabación de MadameButterfly (en la que trabajó con su gran amiga la soprano Mirella Freni y con VonKarajan), su interpretación del duque de Mantua en Rigoletto de Verdi y su Nemorinode Lelissir del amore de Donizetti. En 1991 cantó Otello en versión de concierto con laOrquesta Sinfónica de Chicago bajo la dirección de Sir Georg Solti. De sus numerosostrabajos discográficos, cabe citar el de Arnold (Guillaume Tell, de Rossini), Orombello(Beatrice di Tenda, de Bellini) y el rol principal de la ópera Lamico Fritz, de PietroMascagni.Su arrolladora personalidad y sus grandes dotes de comunicación posibilitaron que, apartir de la década de los años ochenta, Pavarotti se hiciera popular en todo el mundo através de grabaciones, vídeos y conciertos. Con un repertorio no muy extenso, peroescogido, centrado en los grandes títulos de la ópera francesa e italiana románticas, deBellini y Donizetti a Verdi y Puccini, este tenor supo hacerse con un amplio grupo deadmiradores, merced también a sus incursiones en la música popular y a sus recitales engrandes espacios, en ocasiones en compañía de Plácido Domingo y José Carreras bajoel apelativo común de Los Tres Tenores. Con ellos dio recitales en lugares como lasTermas de Caracalla, con motivo del Mundial de Fútbol de 1990, además de participaren conciertos benéficos para contribuir a la reconstrucción de los teatros de La Fenice(Venecia) y del Liceu (Barcelona). En 1996 interpretó de nuevo a Rodolfo de Labohème en Turín, junto a Mirella Freni, para la celebración del centenario del estreno dedicha ópera.
    • Filosofía de la vida artística – Samuel RamosAlumna: Laura E. Treviño RiojasEl tenor italiano también dedicó parte de su tiempo a impartir clases magistrales endiversos conservatorios del mundo. Su apoyo a los jóvenes cantantes se materializó enel concurso de canto que lleva su nombre, Luciano Pavarotti International VocalCompetition, cuya primera edición se celebró en 1980.Su compromiso social como cantante se tradujo en múltiples actuaciones solidarias,como la que tuvo lugar en 1992 a favor de la Fundación Berloni, que lucha contra laanemia mediterránea. Tras este concierto, Pavarotti participó en una serie de recitalestitulados War Child junto a estrellas de la canción como Bono (de U2), Elton John oLiza Minnelli. En 1997 se inauguró en Mostar (Bosnia-Herzegovina) el centro musicalPavarotti Music Centre, gracias a los beneficios obtenidos en las giras del espectáculoPavarotti & Friends en 1995 y 1996. Posteriormente, y mediante el citado proyectomusical, Pavarotti aportó ayudas a proyectos en Guatemala y Kosovo (1999), y enCamboya y el Tibet al año siguiente.Pavarotti se mantuvo activo en los últimos años, pero paulatinamente empezó a reducirsu presencia en los escenarios. Los rumores acerca de su retirada se acrecentaron enjulio de 2006, cuando canceló todos sus compromisos por una convalecencia provocadapor una intervención de un tumor maligno en el páncreas. El 5 de Septiembre de 2007,el Gobierno italiano concedió a Pavarotti el Premio Excelencia en la Cultura de Italia.Un día después fallecía a causa de su enfermedad.Me permito plasmar en esta página con un tema popular no clásico, el original estaescrito en italiano, pero con algo de dificultad este canto lo pude encontrar traducido alespañol.La Hora De Partir(Interpretación)La noche aquí no vuelve más,desde el día que nos dejaste.Y el cielo ha dejado de jugar,con las estrellas y con la luna.Y las nubes aquí se aguantan,como lágrimas que no caen.
    • Filosofía de la vida artística – Samuel RamosAlumna: Laura E. Treviño RiojasMira como el tiempo,también pierde el recuerdo.Queda sólo el cantode un amor que no muere.Prendida a mi mano,bailamos con el viento.Se abren mis alas,es la única manera para amarte.Ven, ven, vayamos juntos.Resta sólo el cantode un amor que no muere.Prendida a mi mano,bailamos con el viento.Abriéndose mis alas,es la única salida para amarte.Ven, ven, partamos juntos.Interpretación escrita por: Antonio Ayorahttp://www.ideasnopalabras.com/EL CRÍTICO:Crítica = inteligencia = pensamiento.Critico = artista = filosofo.Crítico: mi personaje es Diderot, por ser considerado el padre de la crítica y portrayectoria como artista, por su madurez en el arte o en la conciencia artística en generalcomo lo marca Ramos en su apartado. Tiene un espíritu reflexivo, analítico en cadaobra. Reúne cualidades o capacidades que lo colocan por encima del espectador, poseeconocimiento del arte, para poner en claro sus valores y hacer una interpretación justa alas condiciones objetivas de la obra, además posee una consciencia vigilante que sabe
    • Filosofía de la vida artística – Samuel RamosAlumna: Laura E. Treviño Riojasdistinguir en sus reacciones estéticas lo que depende de las condiciones subjetivaspersonales y lo que es propiamente la percepción de las cualidades del objeto analizado.Diderod fue escritor y filósofo francés, importante figura de la Ilustración, editor de laprimera enciclopedia, fue un intelectual polivalente. Debe su fama a haber dirigido de1751 a 1772 la redacción de la primera enciclopedia universal editada en Francia. Y susobras o sus primeros trabajos desde traducciones Historia de Grecia, Diccionariomédico, su primera obra Pensamientos Filosóficos, donde presenta su pensamientodeísta, otra de sus obras fue La Religiosa, donde critica la vida en los conventos, Elsobrino, donde critica a la sociedad de la época y además creó una revista de arte decrítica. Un diario en donde publica sus críticas de las exposiciones artísticas. Aclaroque todas las consultas las hice en Internet en Wikipedia y algunas monografías, enlibros que he leído como es el caso El Túnel, Enciclopedias de Arte Miguel Ángel y ellibro de Los Grandes Miguel Ángel.Este es el exponente de una cierta madurez de la conciencia artística general; tiene suorigen en el desarrollo de un espíritu reflexivo que no se satisface con vivir el arte, sinoaspira a comprender racionalmente el sentido de cada obra. El arte no se conforma conexperimentar sensaciones: aprende, critica, estudia, repasa la historia de la humanidad.A continuación cito a Gombrich la opinión de un crítico famoso “No existe, realmenteel Arte. Tan solo hay artistas. Éstos eran en otros tiempos hombres que cogían tierracoloreada y dibujaban toscamente las formas de un bisonte sobre las paredes de unacueva; hoy comparan sus colores y diseñan carteles para las vallas publicitarias; hanhecho y hacen muchas otras cosas los artistas. No hay ningún mal en llamar arte a estasactividades, mientras tengamos en cuenta que tal palabra puede significar muchas cosasdistintas, en épocas y lugares diversos, y mientras advirtamos que el Arte, escrita lapalabra “A” con mayúscula, no existe, pues el Arte con “A” mayúscula tiene poresencia ser un fantasma y un ídolo.Un buen crítico del arte nos abre los ojos a la contemplación de las obras de arte. Elcrítico informa, orienta, selecciona en el conjunto y valora. Pasea por las exposiciones, aveces antes de que éstas se abran al público. Habla con los artistas, con las personas quedirigen instituciones, como museos y fundaciones, y crea opinión. Su trabajo esrelativamente reciente. El primer crítico de arte fue Diderot, (quien es considerado el
    • Filosofía de la vida artística – Samuel RamosAlumna: Laura E. Treviño Riojaspadre de la crítica de arte), que escribió sus salones, incitado por un amigo para que laaristocracia europea tuviera noticia de la actividad artística que tenía lugar en París en elsiglo XVIII. El historiador del arte es un crítico, solo que se refiere a lo pasado, elcrítico del arte tiene que auxiliarse de la historia para comprender y valorar la obranueva.El crítico de arte o crítico de arte y cultura, es un profesional que puede ser técnico olicenciado, profesor, maestro o con maestría, o autodidacta, en las áreas principales deHistoria del arte, crítica del arte, y todo lo referente al ambiente artístico-plástico ycultural de un país o región. El crítico de arte tiene un perfil capacitado para analizartodo lo referente al Arte y la Cultura, por lo que incluye un análisis de las obras de artesen espacio, tiempo y tendencia, de ahí el nombre de crítica de arte, por lasdescripciones que debe hacer tanto oral como escrita. El crítico de arte puede extenderaún más sus conocimientos o deducciones, y ser un escritor del arte, estudiar fragmentosliterarios de otros críticos de arte, e historiador de la cultura. Es por eso que el crítico dearte y cultura puede ser un artista visionario, literario, y animador cultural, responsablede las rutas que pueden tomar las tendencias y Movimientos artísticos.El crítico debe tener un conocimiento general del arte, ya que la tarea previa a todoanálisis crítico es la inclusión o exclusión de una obra determinada dentro de lacategoría de lo artístico. Menciona Ramos que el crítico inteligente no puede censurar aun artista porque no ha realizado en su obra lo que no se propuso realizar, pues cadaartista tiene su propia personalidad y su propio ideal artístico y el trabajo del crítico esenjuiciar si cumple o no con ese propósito.Crítica es un conjunto de opiniones o juicios que responden a un análisis de algo. Elcrítico en sí es o son las personas que se dedican profesionalmente a emitir juicios sobrelos artistas y sus obras.Al igual que la Historia del Arte, la crítica de Arte como disciplina en sentido estrictosurge en los albores de la modernidad y están considerados como sus textosfundacionales los escritos críticos de Denis Diderot sobre los Salones de París desde1759 a 1781,... Este nacimiento no se debe entender en sentido radical, pudiéndoserastrear con anterioridad juicios de valor sobre Arte desde el mundo griego, incluidos
    • Filosofía de la vida artística – Samuel RamosAlumna: Laura E. Treviño Riojassin carácter sistemático en los tratados, en las biografías artísticas o en los textosestéticos.La primera crítica de Denis Diderot sobre el Salón de 1759 tiene forma de carta dirigidaa su amigo Friedrich Melchior Grimm y fue publicada en la Correspondance Littéraireel 1 de noviembre de 1759. Se trata, pues, de una actividad periodística especializada,de una crónica artística de actualidad. El crítico se enfrenta con la actualidad, con lasnovedades artísticas de la temporada, o sea, con la moda artística, cuyas notasprimordiales son la inmediatez, la temporalidad y la concreción. En consecuencia, eljuicio crítico es subjetivo, de carácter improvisado, aleatorio y relativo. Así, la crítica deArte consiste en expresar por escrito la opinión individual sobre una obra de arte actual.Se habla del Salón y nos preguntaremos que es eso del Salón, Gonzalo M. Borrás.-Teoría del Arte.- Historia 16, Conocer el arte. Madrid 1996. págs. 14-16 menciona losiguiente: “Aunque el término <Salón>haya caído hoy en desuso, ha sido una de las"instituciones" artísticas más destacadas de la modernidad; el nombre deriva del "SalónCarré" del palacio del Louvre, lugar retomado en 1725 por la Academia Real Francesade Pintura y de Escultura para celebrar las exposiciones de Arte (que tuvieron carácterpúblico desde 1737 y celebración bienal desde 1751). De manera que el término Salónhay que referirlo a exhibición pública de Arte.El artista que exponía en el Salón ya no sólo tiene que enfrentarse a la Academia, queselecciona las obras, y cuyos criterios se atienen a los principios intemporales del idealde belleza del clasicismo, sino que tiene que someterse posteriormente al juicio delpúblico, cuyo criterio de valoración es el de la novedad y con cuya adquisición de obrasnace el mercado anónimo burgués. Como afirma Francisco Calvo Serraller, (...), son losideales burgueses revolucionarios los que promocionan la difusión democrática de losvalores culturales, así como su distribución a través de un mercado libre. Los conceptosde "Salón" y de "Exposición" son complementarios con los de "público", "consumoanónimo" y "mercado".La crítica es simplemente la explicación de una obra de arte para facilitar sucomprensión. Siempre debe adoptar como norma de juicio, la que se deriva de la propiaobra que valora.
    • Filosofía de la vida artística – Samuel RamosAlumna: Laura E. Treviño RiojasEl crítico de Arte ha de ser un buen escritor, con una extraordinaria capacidad retóricade sugestión literaria, condición a la que Charles Baudelaire sumará la necesidad deestar dotado de temperamento artístico. Precisamente en los comentarios dedicados porBaudelaire al Salón de 1846 se contiene la conocida introducción, en la que se perfilancon rotundidad las características de la crítica de Arte: "Creo sinceramente que la mejorcrítica es la divertida y poética; no esa otra, fría y algebraica que con el pretexto deexplicarlo todo, carece de odio y de amor, se despoja voluntariamente de todotemperamento... En cuanto a la crítica propiamente dicha, espero que los filósofoscomprenderán lo que voy a decir: para ser justa, es decir, para tener su razón de ser, lacrítica debe ser parcial, apasionada y política; esto es, debe adoptar un punto de vistaexclusivo, pero un punto de vista exclusivo que abra al máximo los horizontes". (...)Por ejemplo la obra-escultura de La Piedad, de Miguel Ángel, el rostro de la Virgen,algunos críticos han señalado que el rostro parece demasiado joven para ser la madre deCristo, sin embargo Miguel Ángel argumentó que la Virgen no podía envejecer por supureza. Lo maravilloso de esta obra o de la capacidad de Miguel Ángel para hacer quela composición fuera realista, sin que el espectador cuestione las proporciones relativasa la Virgen y Cristo, es un indicador de su genio. De manera brillante, Miguel Ángel haenvuelto a la Virgen en ropajes voluminosos que disimulan su ancho regazo y que seríamucho más alta que su hijo si estuviera de pie. Pero nada de esto importa porque elespectador es atraído inmediatamente por el patetismo de la obra. La cabeza inclinadade la Virgen, cubierta parcialmente por su velo, y el brazo extendido, con la palma de lamano abierta, son infinitamente expresivos, al igual que su hijo muerto sobre su regazo.Miguel Ángel es reconocido como un artista que produjo un cambio en el curso del arte.No se conformó con aprender las técnicas del arte cuando era un joven aprendiz, sinoque luchó para comprender totalmente la complejidad del tema que más le gustaba: elcuerpo humano. Incluso disecó cuerpos para poder apreciar y representar la formahumana en cualquier posición. Esta maestría le dio fama y riqueza crecientes mientraslos ricos comerciantes y los papas peleaban por sus servicios, pero Miguel Ángeltambién elevó la pintura y la escultura del estatus de artesanías al de bellas artes.Muchos historiadores lo consideran el más grande pintor, escultor y dibujante de todoslos tiempos, un prototipo del artista como genio. Cuenta una historia que Bramante yRafael, rivales de Miguel Ángel, conspiraron para que le encargaran los frescos de la
    • Filosofía de la vida artística – Samuel RamosAlumna: Laura E. Treviño RiojasCapilla Sixtina, sabiendo que se negaría, pues él se consideraba escultor y no pintor. Asíse ganaría la desaprobación del papa y perdería su favor. Este trabajo es un últimolegado al que los críticos e historiadores del arte han colmado de alabanzas.El papa Julio II encargó al arquitecto Bramante construir una nueva Catedral de SanPedro en Roma. Cuando Bramante murió, en 1514, la catedral no se había terminado, yno dejó planos o modelos para completarla. Los sucesores de Bramante no hicieronningún progreso, y en 1547 el papa Julio II pidió a Miguel Ángel que se encargara delproyecto. Éste accedió a hacerlo sin recibir pago, por su “bien espiritual”. Rechazó eldiseño de Sangallo, su predecesor, e hizo el suyo, que le parecía más fiel al original deBramante (a pesar de que habían sido enemigos). Reprobó el diseño de Sangallo al decirque era como “proporcionar pastura a las ovejas y bueyes, que no saben nada de arte”.En respuesta, los seguidores de Sangallo criticaron a Miguel Ángel a tal punto que elpapa tuvo que intervenir. En la actualidad críticos y estudiantes consideran lasinvenciones de este artista como una de las principales influencias en el desarrollo de laarquitectura occidental.CONCLUSIONES: Para el desarrollo del presente trabajo he tenido que leer el temaelegido por la maestra pero además, tuve que leer e investigar algunos otros temas parapoder complementar este trabajo; el cual le he dedicado muchas horas y no me lamentohaber estado embebida en una consulta y otra y otra, lo más importante es elconocimiento que me queda y que decir del autor que nos obligó a desarrollar einvestigar tantos otros autores, me refiero a Samuel Ramos, donde el autor ha plasmadosus ideas sobre los diversos temas que se han desarrollado en la elaboración de estetrabajo. Lo que me ha impresionado es la variedad y multiplicidad de lasmanifestaciones artísticas. Y como lo menciona Ramos el arte no es pues solo unrecurso de salvación, es un descanso y un consuelo, es liberación en la apariencia yrevelación de la vida espiritual por una intuición que no se apela a la razón sino a laevidencia de los sentimientos. Es “Katarsis” de las pasiones y objeto para colmaraspiraciones insatisfechas. En sí, el arte es el fruto de una creación humana, y a su vezpromueve la creación del hombre. Cuanta razón tiene Ramos en decir que el arteconstituye la liberación de algo reprimido en nuestro espíritu, por medio del arte elhombre aflora sus sentimientos y la imaginación, bueno ya me estoy repitiendonuevamente, esto ya lo mencione en los inicio del trabajo.
    • Filosofía de la vida artística – Samuel RamosAlumna: Laura E. Treviño RiojasReafirmo que me ha parecido muy interesante la lectura de Samuel Ramos y lasaportaciones que hace al arte y lo ilustrativo de los personajes de Espectador, Crítico,Artista e Intérprete. Y la enseñanza de Ramos es que el hombre no puede vivir sin elarte, todos los pueblos ricos o pobres poseen su propio arte, y que triste sería un pueblosin arte, imaginemos un día sin poesía, sin música, sobre todo sin música!!! mi Oscarmoriría, pues él despierta con la música y anochece escuchando música, que triste queen nuestras casas no hubiera ninguna pintura o cuadro con que hermosear las paredes denuestras casas, nuestras vidas serían afligidas. Recuerdo un hecho de mi vida, hacealgunos años cuando aún estaba soltera, estaba discutiendo con mi hermana máspequeña y estaba la discusión muy acalorada y mi mamá interviene y nos dice toda llenade angustia: “mira las pinturas, mira las pinturas…” y cada vez que me encuentro ensituación difícil volteo a ver una pintura que representa una marina, y recuerdo laspalabras de mi madre … “mira las pinturas” ; me digo a mí misma, mí misma: cuantarazón tienen sus palabras, pues al observar esta pintura desaparece tal o cualpreocupación o simplemente mi espíritu se tranquiliza y vuelve a la normalidad.Cualquiera que sea la condición y el nivel de vida de un hombre, el arte siempre laennoblece y la alegra; por eso constituye una razón de vivir.Agradezco a la maestra por las acertadas aportaciones que me hizo en cada uno de lostrabajos y las lecturas que tan atinadamente nos recomendó y por las enseñanzas quenos deja Samuel Ramos en su libro Filosofía de la vida artística. GRACIAS…
    • Filosofía de la vida artística – Samuel RamosAlumna: Laura E. Treviño RiojasREFERENCIAShttp://es.wikipedia.org/wiki/Denis_Diderothttp://jvillavisencio.blogspot.com/2009/09/historiografia-del-arte-y-la.htmlhttp://www.ejournal.unam.mx/ehm/ehm35/EHM000003504.pdfhttp://www.sgae.es/recursos/juridicos/html/asesjuri/legislacion/propiedadintelectual/nacional/prinnac0040201.htmhttp://porlosdiosesdelolimpo.blogspot.com/2008/04/teatro.htmlhttp://es.wikipedia.org/wiki/Escenograf%C3%ADahttp://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pavarotti.htmLos Grandes Migue Ángel, editorial TomoLos Grandes Vicent Van Gogh, editorial TomoRamos, Samuel; Filosofía de la Vida ArtísticaSábato Ernesto; El TúnelSEP, Por Amor al Arte