Your SlideShare is downloading. ×
Historia del canto
Historia del canto
Historia del canto
Historia del canto
Historia del canto
Historia del canto
Historia del canto
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×

Thanks for flagging this SlideShare!

Oops! An error has occurred.

×
Saving this for later? Get the SlideShare app to save on your phone or tablet. Read anywhere, anytime – even offline.
Text the download link to your phone
Standard text messaging rates apply

Historia del canto

29,927

Published on

Historia general, mundial y regional del canto

Historia general, mundial y regional del canto

1 Comment
4 Likes
Statistics
Notes
No Downloads
Views
Total Views
29,927
On Slideshare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
0
Actions
Shares
0
Downloads
294
Comments
1
Likes
4
Embeds 0
No embeds

Report content
Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
No notes for slide

Transcript

  • 1. Pontíficia Universidad Católica Madre y Maestra Proyecto:¨Historia del canto¨ y ¨Contenido académico de la materia¨ Materia Canto Grupo ET- Presentado por Laura María Espinal Batista Matrícula 2011-0266 Presentado a Prof. Domingo Ureña Fecha de entrega 12-04-2012
  • 2. INTRODUCCIÓN El canto es como un jardín de flores. Puede ser que tú consideres que lo haces bien, peroeso no basta para impresionar a los vecinos. -Zora Neal Huston
  • 3. HISTORIA DEL CANTODado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la Historiade la música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita, como ha venido siendohabitual, a occidente, donde se ha utilizado la expresión historia de la música para referirse a lahistoria de la música Europea y su evolución en el mundo occidental.La música de una cultura está estrechamente relacionada con otros aspectos de la cultura,como la organización económica, el desarrollo técnico, la actitud de los compositores y surelación con los oyentes, las ideas estéticas más generalizadas de cada comunidad, la visiónacerca de la función del arte en la sociedad, así como las variantes biográficas de cada autor.En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, segúnalgunos estudiosos, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta, hace más de50.000 años. Es por tanto una manifestación cultural universal. La voz fue el medio deexpresión artística auditiva por excelencia. Luego de aprender a comunicarse mediante sonidoscon instrumentos rústicos, la voz, fue el que mejor se destacó en aquellos tiempos.Canto en el período neolíticoLas antiguas culturas habían descubierto el canto como instrumento y creían que este y lamúsica habían sido creados por los dioses. El arte del canto fue desarrollado por todos lospueblos.Canto en EuropaCanto en el período mesopotámicoEn los tiempos de Babilonia había grandes agrupaciones de cantores perfectamentedisciplinados desde el punto de vista musical. La música era voluptuosa, artículo de lujo parafiestas, poco digna para sacerdotes y rezos.Canto en el período del apogeo egipcioEn Egipto antiguo, la música era utilizada para fiestas, procesiones y ceremonias de culto.Canto en el período del apogeo greco-romano.En Grecia, en el siglo VIII de la era cristiana, el canto comenzó a acompañarse por uninstrumento: la cítara. Canciones de cuna, de boda, fúnebres, ocupaban un lugar importante enla vida de los griegos. En los coros del teatro griego todas las voces cantaban la mismamelodía: esto se denomina homofonía y continúa hasta el primer milenio de la era cristiana.Platón y Aristóteles afirmaban que el canto era un medio importante para la educación: tal es laimportancia, que la antigua Grecia
  • 4. Apolo con su cítara concede al arte del canto que en las Olimpíadas se realicen torneos líricos que ejecutaran trovares dedicados a Apolo. Canto en el medio oriente El pueblo judío utilizaba el canto para susceremonias. Las investigaciones del canto en Jerusalén demuestran que son unas de lasfuentes del canto gregoriano.Canto en RomaRoma conquistó Grecia, pero la cultura musical de ésta era muy importante, y aunque ambasculturas se fundieron, Roma no aportó nada a la música griega. Eso sí, evolucionó a la maneraromana, variando en ocasiones su estética. Habitualmente se utilizaba la música en lasgrandes fiestas. Eran muy valorados los músicos virtuosos o famosos, añadiendo vertienteshumorísticas y distendidas a sus actuaciones.En los teatros romanos o anfiteatros se representaban festivales de canto al estilo griego. Esen ellos, cuando el canto se empezó a mezclar con el teatro. Los romanos conocían la melodía,ritmo, expresión, modulación y la instrumentación, pero no la armonía.Roma no descuidaba el cultivo del canto y en épocas de Nerón (54-68) estaba en su apogeo.Este emperador se consideraba el mejor tenor del mundo, y mandó matar a muchos cantoresromanos por la envidia que le causaba el que fueran aplaudidos por la plebe en demasía. Entiempos de los romanos se necesitaban tres maestros de canto: vociferaii, phonasci y vocales.Los primeros para fortalecer la voz, los segundos para igualar el volumen, y los terceros paraentonación, modulación y perfeccionamiento del canto. Canto en Asia Los chinos inventaron su propia tabla de caracteres musicales, le llamaban la tabla de calculo, ya que se basa en cálculos cíclicos. El canto chino era en general barroco, con cierta gracia melódica y sentido rítmico, aunque sin carácter. Japón se caracterizaba por sus sonidos fundamentalmente guturales y retenidos,porque se consideraba ateístico abrir mucho la boca.
  • 5. Papel de la Iglesia en la historia del canto (Europa)Como raíz del arte vocal, hay que considerar el practicado en las iglesias cristianas de la edadmedia, el cual está influido por la oratoria antigua y por los métodos de las sinagogas judías dellejano oriente. El canto litúrgico es una especie de recitado, el ritmo está dado por la palabramisma, da una impresión bastante monótona, se refieren las voces graves y el canto unísono;en los finales del siglo IV se propaga el responso, que es la recitación de un solo y la respuestade un coro, y la antífona, donde se alternan dos coros. Este canto litúrgico se denomina cantollano, justamente por sus características, tan plana, sin adornos. En el siglo VI , Pepe GregorioI lleva a cabo unas reformas y modifica el repertorio; se llama canto gregoriano, aunquemantiene el carácter de canto llano.En el siglo VII, prohíben que las mujeres canten en las iglesias; continúa la homofonía hasta elsiglo X. En este siglo se comienza a cultivar el organum para voces masculinas e infértiles. Elcantus fimus mantiene la fórmula melódica del tema elegido como base, el organum canta notapor nota con unos intervalos más graves en una cuarta u octava paralelas. Estas innovacionesse conocen como Ars Antiqua. Hasta el siglo XI, el canto es ejecutado a una sola voz; en elsiglo XII aparecen innovaciones para el canto de dos o tres voces, aparecen las disonancias deritmo libre y la melodía está muy adornada. Es importante decir que las mujeres llegan unaoctava mas arriba que los hombres, o sea que cantan 8 notas más arriba que los hombres, poreso cuando tenían que ejecutar una nota muy aguda, los hombres tenían que usar un registrollamado falsete.En el siglo XIII aparece el motete, que el canto a varias voces con palabras diferentes yproduce un gran efecto armónico. Este es el inicio de la polifonía. Durante el siglo XIV el cantoadquiere valores de notas breves, se fija definitivamente el ritmo, y ya no hay solistas, sino quetodo el pueblo canta. Es el “Ars nova”. Las mujeres continúan sin poder cantar en las iglesias yse comienza a recurrir a la castración para obtener voces agudas. A fines del siglo XV, sepublican los primeros preceptos para un buen canto coral. Según ello debe ser: en conjunto, enla unidad de tiempo, en el registro medio, con devoción y arreglo a las finas costumbresciudadanas.Con el cambio de siglo aparecen nuevos gustos y nuevas ideas estéticas. El arte de la polifoníade una simple supervisión de voces. En este momento los músicos y poetas sintiendo lanecesidad de expresarse de la forma monódica del canto; esta necesidad debe entendersecomo una aspiración de manifestarse en forma individual, Con ello el cantante solista comienzaa destacarse y ser el centro. Esto hace surgir la necesidad de una buena técnica vocal. Ahoralas palabras tienen que ser entendidas, esto obtiene un valor dramático que hasta el momentono poseía. En el siglo XVI, en pleno auge del renacimiento, los nobles florentinos organizanreuniones de poetas, pintores y músicos, estos círculos culturales son llamados “camerattafiorentina”, con interés por las tragedias griegas. Es de destacar, “la cameratta” que tenia lugaren el palacio del conde Giovanni del Bardi. A ella asisten Gruglio Caccinni y Giacomo Peri,músicos que intentan resolver el recitar cantando escribiendo el melodrama que podemosconsiderar como primera opera. Con ella se va concretando esta idea musical y se forma laopera fiorentina llamada drama per. Música en la que el coro tiene aun gran importancia. Lasrepresentaciones se realizaban en los palacios de la nobleza y en las cortes reales.El cantante tiene que adecuarse, empiezan a surgir escuelas de canto. En tanto que lasprimeras operas predominan la delación, en años posteriores se ve cada vez mas una divisióndel canto en recitados y arias. Esta influido en la parte recitativa, si esta acompañado por unclavicémbalo se llama recitativo secco, acompañado por la orquesta es recitativo accomginato.Las arias son interpretadas por solistas, en forma independiente, en esta la acción seinterrumpe y el cantante expresa sus sentimientos, en el contenido de un aria existe oposición
  • 6. de sentimiento, en una primera parte se expresa el primer sentimiento, en la segunda elsentimiento opuesto, y para redondearse la forma se repite la primera parte.En el siglo XVII, Inocencio XI prohíbe en el edicto de 4 de mayo de 1656 que se enseñe canto ymúsica a la mujer, por ello es que las reemplazan lo sopranistas en el teatro. Por aquelentonces se fundan escuelas de cantoque llegan a ser celebres. Allí se educaninfinidad de niños a los que el pueblollamaba músicos con el significado decantores castrados. Los músicos hacen loque publico espera de ellos. Y la músicasigue así su educación, los castradoscantan papeles femeninos.La ópera sigue desarrollándose, lostemas siguen siendo sobre personajesmitológicos y clásicos y con largosrecitativos.La música polifónica llega en este siglo ala perfección con la música. (s. XVI) acapella o sea sin acompañamiento de instrumentos. Luego de esta polifonía, con elrenacimiento, la música efectúa un desarrollo de la línea melódica con la influencia simultaneade otros tonos en forma de armónicos, esto le da belleza y aumenta la expresividad de lamelodía, por lo tanto halaga la vanidad del cantante.El siglo XVII, junto con los fines del siglo XVII, se considera como el siglo de oro del Bel cantopor refinamiento de expresar y pureza del sonido. La opera veneciana acentúa mas el papel delos solistas, en cambio el coro pierde preponderancia, hasta llega a desaparecer por completo.Para el final de este siglo había en Venecia 14 teatros, la mitad del mismo eran exclusivos paraoperas. Casi comenzando el nuevo siglo se nota la reacción contra el recitado cantado.Las nuevas corrientes artísticas se dirigen a alcanzar una belleza del sonido, a aumentar laextensión de la voz y agilidad en la vocalización, y el cantante para evitar la monotonía delpublico y maravillarlo se dedica al malabarismo canoro, a la ornamentación improvisad, laexpresión no se tiene en cuenta.Esta nueva concesión llamada Bel canto trata la voz como un instrumento; debía ser a fuerzade practica convertida en una flauta. Este culto, respeto a la admiración de la voz hace que loscompositores escriban sus obras pensando en las cualidades de determinado cantante.La opera se adapta a lo que quieren los cantantes; entonces esto se convierte en unconglomerado de arias da capo, los abusos de los cantantes son extraordinarios. El autor de lapartitura carece totalmente de importancia. Por eso el bello canto requiere una técnicaprofesional.Historia académica del curso de canto-Canto modulado
  • 7. El canto modulado es aquel que se realiza dejando salir la voz, puramente, sin que losmúsculos estomatognáticos intervengan en su salida, más que para darle forma a las palabrasen el paladar anterior y posterior.El canto modulado produce vibraciones continuas y constantes, las mismas que pueden hacersentir ligeros mareos al cantante novato. Este canto debe estar acompasado de un control enla respiración.Esta técnica se realiza desde las épocas griegas en los anfiteatros, donde se exigía las palabrasy la voz fueran de un gusto muy alto.-RespiraciónPara lograr dar los tonos que una canción cualquiera exige, se debe practicar un respiraciónadecuada. Los tipos de la misma son de: 50% y 100%La respiración 50% se realiza tomando aire por una de las fosas nasales, mientras que larespiración 100% se realiza desde ambas fosas.Cabe destacar, que la respiración, para elcanto, se debe realizar desde la cavidadabdominal (contrayendo y dilatando losmúsculos abdominales y pélvicos), paraque los pulmones tengan más espacio y elimpacto de salida de la voz, en elmomento requerido, sea perfecta.

×