A ARTE NA ESCOLA Reunião com Diretores e Coordenadores das escolas de Anos Finais da SMEC – VG Maio/2009

1 – PROGRAMAÇÃO PARA ÁREA DE ARTE 2009/1

1) Instrumento de coleta Objetivo: Identificar o perfil dos professores de artes da SMEC, para os encaminhamentos necessários de formação continuada e orientação didática/pedagógica

Objetivo:

Identificar o perfil dos professores de artes da SMEC, para os encaminhamentos necessários de formação continuada e orientação didática/pedagógica

2) Formação continuada Encontro dos professores de Artes da SMEC – VG Seminário de Práticas de Ensino e 6º Colóquio sobre o Ensino Musical Oficinas do “Ciclo das quartas” Oficinas: “Jogos e brincadeiras musicais” e “Apreciação musical”

Encontro dos professores de Artes da SMEC – VG

Seminário de Práticas de Ensino e 6º Colóquio sobre o Ensino Musical

Oficinas do “Ciclo das quartas”

Oficinas: “Jogos e brincadeiras musicais” e “Apreciação musical”

2 – Questões histórico-sociais da arte na escola brasileira LEGISLAÇÃO

Pedagogia Tradicional Academia de belas artes e conservatórios geometria Escola Nova Tecnicismo LDB 5692/72

Pedagogia Tradicional

Academia de belas artes e conservatórios

geometria

Escola Nova

Tecnicismo

LDB 5692/72

LDB 5692/72 Art. 7º Será obrigatória a inclusão de Educação Moral e Cívica, Educação Física, Educação Artística e Programas de Saúde nos currículos plenos dos estabelecimentos de lº e 2º graus, observado quanto à primeira o disposto no Decreto-Lei n. 369, de 12 de setembro de 1969.

Art. 7º Será obrigatória a inclusão de Educação Moral e Cívica, Educação Física, Educação Artística e Programas de Saúde nos currículos plenos dos estabelecimentos de lº e 2º graus, observado quanto à primeira o disposto no Decreto-Lei n. 369, de 12 de setembro de 1969.

“ [...] nas escolas, a arte passou a ser entendida como mera proposição de atividades artísticas, muitas vezes desconectadas de um projeto coletivo de educação escolar, e os professores deveriam atender a todas as linguagens artísticas (mesmo aquelas para as quais não se formaram) com um sentido de prática polivalente, descuidando-se de sua capacitação e aprimoramento profissional. Esse quadro estende-se pelas décadas de 80 e 90 do século XX, de tal forma que muitas das escolas brasileiras de ensino médio apresentam práticas reduzidas e quase ausentes de um ensino e aprendizagem em música, artes visuais/plásticas, dança, teatro; enfim, de conhecimento da arte propriamente dita” (PCNEM, 2002, p. 91-92).

“ [...] nas escolas, a arte passou a ser entendida como mera proposição de atividades artísticas, muitas vezes desconectadas de um projeto coletivo de educação escolar, e os professores deveriam atender a todas as linguagens artísticas (mesmo aquelas para as quais não se formaram) com um sentido de prática polivalente, descuidando-se de sua capacitação e aprimoramento profissional. Esse quadro estende-se pelas décadas de 80 e 90 do século XX, de tal forma que muitas das escolas brasileiras de ensino médio apresentam práticas reduzidas e quase ausentes de um ensino e aprendizagem em música, artes visuais/plásticas, dança, teatro; enfim, de conhecimento da arte propriamente dita” (PCNEM, 2002, p. 91-92).

Sistematização conceituais e metodológicas Déc. 80: organização política Federação dos Arte-Educadores do Brasil (Faeb)‏ Associação de Pesquisadores em Artes Plásticas (Anpap)‏ Associação Brasileira de Educação Musical (Abem)‏ Associação Brasileira de Pesquisadores em Arte Cênica (Abrace)‏ Diversidade Cultural Dec. 80 e 90: ideário = raça, etnia, religião, classe social, gênero, opções sexuais, outras culturas LDB 9394/96

Sistematização conceituais e metodológicas

Déc. 80: organização política

Federação dos Arte-Educadores do Brasil (Faeb)‏

Associação de Pesquisadores em Artes Plásticas (Anpap)‏

Associação Brasileira de Educação Musical (Abem)‏

Associação Brasileira de Pesquisadores em Arte Cênica (Abrace)‏

Diversidade Cultural

Dec. 80 e 90: ideário = raça, etnia, religião, classe social, gênero, opções sexuais, outras culturas

LDB 9394/96

LDB 9394/96 Art. 26. Os currículos do ensino fundamental e médio devem ter uma base nacional comum, a ser complementada, em cada sistema de ensino e estabelecimento escolar, por uma parte diversificada, exigida pelas características regionais e locais da sociedade, da cultura, da economia e da clientela.

Art. 26. Os currículos do ensino fundamental e médio devem ter uma base nacional comum, a ser complementada, em cada sistema de ensino e estabelecimento escolar, por uma parte diversificada, exigida pelas características regionais e locais da sociedade, da cultura, da economia e da clientela.

§ 1º (...)‏ § 2º O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos. § 3º (...)‏ § 4º (...)‏ § 5º (...)‏

§ 1º (...)‏

§ 2º O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos.

§ 3º (...)‏

§ 4º (...)‏

§ 5º (...)‏

“ […] a nomenclatura dos componentes da Aprendizagem Triangular designados como Fazer Arte (ou produção), Leitura da Obra de Arte e Contextualização foi trocada para Produção, Apreciação e Reflexão (da 1ª à 4ª série) ou Produção, Apreciação e Contextualização (da 5ª à 8ª série)” (Barbosa, 2003)‏ Abordagem Triangular – Ana Mae Barbosa

“ […] a nomenclatura dos componentes da Aprendizagem Triangular designados como Fazer Arte (ou produção), Leitura da Obra de Arte e Contextualização foi trocada para Produção, Apreciação e Reflexão (da 1ª à 4ª série) ou Produção, Apreciação e Contextualização (da 5ª à 8ª série)” (Barbosa, 2003)‏

[...] os arte educadores, em um intenso esforço de mobilização, garantem não apenas a inserção da obrigatoriedade de oferta da disciplina, mas também a superação da polivalência.” (PCNEM, 2006)‏ “ arte tem conteúdo, história, várias gramáticas e múltiplos sistemas de interpretação que devem ser ensinados ” (Barbosa, 2003)‏

[...] os arte educadores, em um intenso esforço de mobilização, garantem não apenas a inserção da obrigatoriedade de oferta da disciplina, mas também a superação da polivalência.” (PCNEM, 2006)‏

Lei n° 11.769 Art. 1° O art. 26 da Lei n° 9.394, de 20 de dezembro de 1996, passa a vigorar acrescido do seguinte § 6°: “ Art. 26. (...)‏ § 6º A música deverá ser conteúdo obrigatório, mas não exclusivo, do componente curricular de que trata o § 2° deste artigo.” (NR)‏

Art. 1° O art. 26 da Lei n° 9.394, de 20 de dezembro de 1996, passa a vigorar acrescido do seguinte § 6°:

“ Art. 26. (...)‏

§ 6º A música deverá ser conteúdo obrigatório, mas não exclusivo, do componente curricular de que trata o § 2° deste artigo.” (NR)‏

Art. 2° (VETADO)‏ Art. 3° Os sistemas de ensino terão 3 (três) anos letivos para se adaptarem às exigências estabelecidas nos arts. 1° e 2° desta Lei. Art. 4° Esta Lei entra em vigor na data de sua publicação.

Art. 2° (VETADO)‏

Art. 3° Os sistemas de ensino terão 3 (três) anos letivos para se adaptarem às exigências estabelecidas nos arts. 1° e 2° desta Lei.

Art. 4° Esta Lei entra em vigor na data de sua publicação.

LDB 9394/96 Art. 26. Os currículos do ensino fundamental e médio devem ter uma base nacional comum, a ser complementada, em cada sistema de ensino e estabelecimento escolar, por uma parte diversificada, exigida pelas características regionais e locais da sociedade, da cultura, da economia e da clientela. § 1º (...)‏ § 2º O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos. § 3º (...)‏ § 4º (...)‏ § 5º (...)‏ § 6º A música deverá ser conteúdo obrigatório, mas não exclusivo, do componente curricular de que trata o § 2° deste artigo.”

Art. 26. Os currículos do ensino fundamental e médio devem ter uma base nacional comum, a ser complementada, em cada sistema de ensino e estabelecimento escolar, por uma parte diversificada, exigida pelas características regionais e locais da sociedade, da cultura, da economia e da clientela.

§ 1º (...)‏

§ 2º O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos.

§ 3º (...)‏

§ 4º (...)‏

§ 5º (...)‏

§ 6º A música deverá ser conteúdo obrigatório, mas não exclusivo, do componente curricular de que trata o § 2° deste artigo.”

3 – Arte no contexto escolar

Arte, linguagem e aprendizagem significativa O ensino da Arte está inserindo na área de Linguagens [...], que tem como eixo as faculdades de representação e comunicação. [...] para o emissor transmitir uma mensagem (“ texto ”) ao receptor sobre qualquer tema de seu contexto, ele precisa dispor de algum código e de algum canal . (PCNEM, 2006)‏

O ensino da Arte está inserindo na área de Linguagens [...], que tem como eixo as faculdades de representação e comunicação.

[...] para o emissor transmitir uma mensagem (“ texto ”) ao receptor sobre qualquer tema de seu contexto, ele precisa dispor de algum código e de algum canal .

TEXTO EMISSOR RECEPTOR CÓDIGO CANAL CONTEXTO

O objetivo do ensino de linguagens é desenvolver as capacidades de: Produzir textos (emissor)‏ Interpretar textos (receptor)‏ Para isso, é importante conhecer: Códigos: elementos e estruturas das linguagens (verbal, visual, sonora, corporal e suas mixagens)‏ Canais: materiais, suportes, veículos (meios de comunicação antigos e atuais, tradicionais e tecnológicos)‏ Contexto: idéias, valores, crenças, conhecimentos e intenções (do emissor e do receptor)‏ Que “textos” trabalhamos no ensino de Arte?

O objetivo do ensino de linguagens é desenvolver as capacidades de:

Produzir textos (emissor)‏

Interpretar textos (receptor)‏

Para isso, é importante conhecer:

Códigos: elementos e estruturas das linguagens (verbal, visual, sonora, corporal e suas mixagens)‏

Canais: materiais, suportes, veículos (meios de comunicação antigos e atuais, tradicionais e tecnológicos)‏

Contexto: idéias, valores, crenças, conhecimentos e intenções (do emissor e do receptor)‏

Conceito de arte “ Tipo particular de narrativa sobre o ser humano, a natureza e o cosmos, sintetizando as visões de mundo de cada época e cultura” (PCNEM, 2006). Arte é conhecimento intuitivo do mundo Imaginário = mediador entre: o vivido e o pensado; presença bruta do objeto e a representação; a acolhida dos órgãos dos sentidos e a ordenação do pensamento; Sentimento: via de acesso para o acordo entre a natureza e o sujeito, manifestado através da imaginação.‏

“ Tipo particular de narrativa sobre o ser humano, a natureza e o cosmos, sintetizando as visões de mundo de cada época e cultura” (PCNEM, 2006).

Arte é conhecimento intuitivo do mundo

Imaginário = mediador entre: o vivido e o pensado; presença bruta do objeto e a representação; a acolhida dos órgãos dos sentidos e a ordenação do pensamento;

Sentimento: via de acesso para o acordo entre a natureza e o sujeito, manifestado através da imaginação.‏

Sentimento = conhecimento Não é emoção; Emoção: estado psicológico que envolve profunda agitação afetiva. Sentimento: reação cognitiva, de conhecimento de certas estruturas do mundo.

Não é emoção;

Emoção: estado psicológico que envolve profunda agitação afetiva.

Sentimento: reação cognitiva, de conhecimento de certas estruturas do mundo.

A arte aparece no mundo como forma de organização, como modo de transformar a experiência vivida em objeto de conhecimento, através do sentimento.‏ Entendimento do mundo intuição (sentimento e imaginação)‏

A arte aparece no mundo como forma de organização, como modo de transformar a experiência vivida em objeto de conhecimento, através do sentimento.‏

Entendimento do mundo intuição (sentimento e imaginação)‏

A apreciação de uma obra de arte se dá através dos nossos sentidos (visão, audição, tato, cinestesia e, se a obra for ambiental, até o olfato). A partir dessa percepção sensível podemos intuir a vivência que o artista expressou em sua obra (visão nova; interpretação nova da natureza, da vida). O artista atribui significados nela depositados. Essa interpretação só é possível pela intuição e não pelos conceitos. Na obra de arte o importante não é o tema em si, mas o tratamento que se dá ao tema, que o transforma em símbolo de valores de uma determinada época.

A apreciação de uma obra de arte se dá através dos nossos sentidos (visão, audição, tato, cinestesia e, se a obra for ambiental, até o olfato). A partir dessa percepção sensível podemos intuir a vivência que o artista expressou em sua obra (visão nova; interpretação nova da natureza, da vida). O artista atribui significados nela depositados. Essa interpretação só é possível pela intuição e não pelos conceitos.

Na obra de arte o importante não é o tema em si, mas o tratamento que se dá ao tema, que o transforma em símbolo de valores de uma determinada época.

Funções da Arte Utilitária: um meio de alcançar uma outra finalidade não artística (catequisação, emoção, conscientização); Naturalista: interesses ao conteúdo (reflete a realidade = espelho); Formalista: forma de apresentação Estruturação interna de signos

Utilitária: um meio de alcançar uma outra finalidade não artística (catequisação, emoção, conscientização);

Naturalista: interesses ao conteúdo (reflete a realidade = espelho);

Formalista: forma de apresentação

Estruturação interna de signos

Criação – Capela Sistina (UTILITÁRIA)‏

Pietá (UTILITÁRIA)‏

Discóbulo (NATURALISTA)‏

Dom Pedro I (NATURALISTA)‏

Kandinsky (formalista)‏

Mondrian (FORMALISTA)‏

Samba de uma nota só 9. Muita gente existe por aí 10. Que fala, fala e não diz nada, ou quase nada 11. Já me utilizei de toda escala 12. E no final não sobrou nada, não deu em nada 13. E voltei pra minha nota 14. Como eu volto pra você 15. Vou mostrar com a minha nota 16. Como eu gosto de você 17. Quem quizer todas as notas – ré, mi, fá, sol, lá, si, do 18. Fica sempre sem nenhuma fique numa nota só 1. Eis aqui este sambinha 2. Feito numa nota só 3. Outras notas vão entrar 4. Mas a base é uma só 5. Esta outra é consequência 6. Do que acabo de dizer 7. Como eu sou a consequência 8. Inevitável de você

A educação em arte Convivência com as obras de arte; Conhecimento histórico dos estilos; Linguagem de cada arte; Conhecimento da cultura que gerou a obra; Intenção de procurar e perceber no cotidiano; Aprender a sentir.

Convivência com as obras de arte;

Conhecimento histórico dos estilos;

Linguagem de cada arte;

Conhecimento da cultura que gerou a obra;

Intenção de procurar e perceber no cotidiano;

Aprender a sentir.

Quanto mais ampla for essa convivência com os tipos de arte, os estilos, as épocas e os artistas, melhor. É só através desse contato aberto e eclético que podemos afinar a nossa sensibilidade para as nuances e sutilezas de cada obra…

Quanto mais ampla for essa convivência com os tipos de arte, os estilos, as épocas e os artistas, melhor. É só através desse contato aberto e eclético que podemos afinar a nossa sensibilidade para as nuances e sutilezas de cada obra…

A arte não pode jamais ser a conceitualização abstrata do mundo. Ela é percepção da realidade na medida em que cria formas sensíveis que interpretam o mundo, proporcionando o conhecimento por familiaridade com a experiência afetiva. Esse modo de apreensão do real alcança seus aspectos mais profundos, que pela sua própria imediaticidade não podem ser apresentados de outra forma.

A arte não pode jamais ser a conceitualização abstrata do mundo. Ela é percepção da realidade na medida em que cria formas sensíveis que interpretam o mundo, proporcionando o conhecimento por familiaridade com a experiência afetiva. Esse modo de apreensão do real alcança seus aspectos mais profundos, que pela sua própria imediaticidade não podem ser apresentados de outra forma.

Ms. Kristiane Munique Costa e Costa ARTES [email_address] (visual, música, cênica, dança) Equipe Anos Finais Ensino Fundamental