2. La luz natural
• es aquella que proviene del
mismo sol y es influida en su
paso por la atmósfera terrestre,
además dependiendo de la hora
del día puede dar diferentes
matices en intensidad, dirección,
dureza y color, lo que significa
que una luz apta para
determinado trabajo pueda
tener una corta duración debido
a la rotación de la tierra. Una
ventaja de la luz natural es que
permite hacer tomas fotográficas
en exteriores y puede ser
complemento a la luz artificial.
3. La luz artificial
• es aquella que proviene de
lámparas, spots, flashes y otros
objetos luminosos controlados
por el fotógrafo, teniendo como
ventaja el poder manipular la
dirección, color e intensidad de
éstas. Sin embargo el uso de luz
artificial tiene un coste más caro
de producción y requiere de
conocimientos técnicos para
manejarla adecuadamente;
dependiendo de la cantidad de
luces que se utilicen puede haber
un límite de la extensión de la
superficie iluminable, por lo que
la luz artificial suele ser
complemento de la natural y
viceversa.
4. luz difusa
• la luz que incide sobre
los objetos desde
múltiples ángulos,
proporcionando una
iluminación más
homogénea y haciendo
que las sombras sean
menos nítidas cuanto
más lejos esté un objeto
de la superficie que
oscurece.
7. iluminación Frontal
• Es cuando la fuente de luz
se halla a espaldas del
fotógrafo y de frente al
objeto fotografiado.
Debido a la relativa
cercanía que hay entre la
dirección de la incidencia
de la luz, y la de la toma
de la imagen, se
producen gráficas planas
con poca textura y
escasos espacios
sombreados.
8. Iluminación Lateral
• Es cuando el resplandor
baña al sujeto de lado,
en torno a los 90 grados
con respecto a la línea
imaginaria que se forma
entre el motivo
fotografiado y la
cámara. Produce un
costado fuertemente
iluminado y otro en
sombra.
9. Contraluz
• Es cuando la luz proviene de
atrás del objeto
fotografiado y le llega de
frente al fotógrafo,
incidiendo sobre ambos en
forma totalmente contraria
a la luz frontal. Puede
producir imágenes muy
bellas de siluetas en alto
contraste, pero no es
adecuada para hacer
imágenes convencionales
que buscan reproducir de
manera objetiva la realidad.
10. Iluminación Cenital
• Es cuando el resplandor
proviene directamente de
arriba. Como en el estudio
es muy poco utilizada, la
encontramos más que todo
en exteriores con el sol de
mediodía. Produce sombras
verticales muy oscuras y
zonas iluminadas
excesivamente claras, las
cuales en particular no son
apropiadas para fotografiar
el rostro humano. Tal vez es
la iluminación más difícil de
trabajar con acierto.
11. Iluminación de Contrapicado
• Es cuando la luz proviene
de abajo hacia arriba, en
posición parcialmente
contraria a la cenital. Los
retratos tomados con esta
iluminación producen un
efecto inquietante al
invertir la posición normal
de las sombras en el
rostro, utilizada
principalmente en
películas de suspenso y
misterio.
13. El formato vertical
• es menos utilizado que el
horizontal por la gran
mayoría de fotógrafos
aficionados. En la
fotografía profesional
éste es un formato muy
habitual, puesto que las
publicaciones suelen
tener un formato vertical
y es necesario producir
fotografías que se
adapten a él.
14. el formato horizontal:
• es más cómodo, se
adapta mejor a la visión
humana y es más
natural. No obstante
existen motivos que se
pueden adaptar mejor
al formato vertical. En
general, los motivos
alargados, como
edificios, árboles o la
figura humana.
16. GRAN PLANO GENERAL
•
Presenta el escenario
donde se desarrolla la
acción. La figura
humana está ausente o
apenas se percibe.
17. PLANO DE CONJUNTO
• Se percibe un grupo de
figuras en su totalidad.
Presenta relación entre
los personajes. Hay
varias figuras humanas.
18. PLANO ENTERO
• Retrata las personas
enteras. La figura
humana aparece de
arriba abajo en el
encuadre. Es el plano
ideal para describir las
acciones físicas.
19. PLANO GENERAL
• Muestra una visión de
conjunto de un
ambiente. La figura
humana ocupa un
tercio del cuadro. Lo
demás es escenario.
20. PLANO DE DETALLE
• Representa una
pequeña parte de la
figura humana o un
objeto, enseña algo de
forma especial.
21. PRIMER PLANO
• Muestra el rostro de las
personas. Trasmite
emociones y
sentimientos. Permite
intuir el estado emotivo
del personaje.
22. PLANO AMERICANO
• La figura humana está
cortada por las rodillas.
Nos aproximamos al
personaje . Muestra la
expresividad del rostro
e insinua algo del
escenario.
23. PLANO MEDIO
• Corta a las personas por
la cintura. Muestra
relación y diálogo. Con
este encuadre ya se
percibe algo más de
expresión en los
personajes.
25. ÁNGULO MEDIO O NATURAL
• La cámara se sitúa a la
altura de los ojos del
personaje. Se utiliza
para dar naturalidad a
la escena.
26. ÁNGULO PICADO
•
La acción se capta desde
arriba, por encima de los
personajes o de los
objetos. Se utiliza para
empequeñecer o
ridiculizar un personaje.
Busca efectos de
inferioridad, angustia y
soledad.
27. ÁNGULO COMTRAPICADO
La acción se capta
desde abajo. La cámara
se sitúa por debajo. Se
utiliza para producir una
sensación de
superioridad,
grandiosidad, soberbia
o poderío.
