El Neorrealismo Italiano fue un movimiento cinematográfico que surgió en Italia después de la Segunda Guerra Mundial para reflejar la difícil situación económica y social del país a través de películas rodadas en exteriores con actores no profesionales. Algunas de sus obras fundacionales fueron Roma, ciudad abierta, Ladrón de bicicletas y La tierra tiembla. Aunque el estilo evolucionó en las décadas posteriores con directores como Fellini, Bertolucci y Visconti, mant

1. Neorrealismo Italiano

2. El Neorrealismo
• El neorrealismo italiano fue un movimiento
que surgió en Italia después en las épocas de
posguerra de la Segunda Guerra Mundial.
• En sus películas se refleja toda la situación
económica y la moral que llevaba Italia en la
posguerra y todos los cambios de estilo de
vida que surgieron después de esta.
• Sus grandes representantes fueron Roberto
Rossellini, Luchino Visconti y Vittorio de Sica.

3. Sus inicios
• A finales de la década de 1940, el cine italiano
pasó por un gran cambio. Durante la guerra, el
cine había estado bajo control de Mussolini, lo
cual generó que la producción artística fuera
bastante escasa.
• Se consideraba que esto tenía que cambiar.
Entonces surgió el neorrealismo.

4. Su desarrollo
• El movimiento se desarrolló a través de un círculo
de críticos cinematográficos que trabajaban en
torno a la revista Cinema (cuyo director era
Vittioro Mussolini, hijo de Benito Mussolini).
• Entre este grupo de críticos se
encontraban Michelangelo Antonioni, Luchino
Visconti, Gianni Puccini y Giuseppe de Santis,
quienes atacaban críticamanente las películas
que dominaban la industria en esos tiempos.

5. Sus influencias
• Los neorrealistas se vieron fuertemente
influenciados por el realismo poético francés,
las ideas de la técnica de cine-ojo de Dziga
Vertov y el realismo negro francés. Todas estas
influencias que recibió el neorrealismo se
basan en un realismo intenso, filmando con el
entorno destruido como fondo y con actores
no profesionales.

6. Características
• El cine neorrealista se caracterizó por sus
tramas ambientadas realizadas en los sectores
más desfavorecidos, los rodajes exteriores, y
el elenco de actores, la gran mayoría no
profesionales. En las escenas de las películas
neorrealistas de refleja la desesperación, la
frustración y la pobreza por la que estaba
pasando Italia en esa época.

7. Características
• Su propósito principal era plasmar cómo era
realmente la situación. “Se trataba de un cine
con orientación social capaz de representar la
terrible depresión de una guerra tan atroz: un
cine casi de desesperanza con un claro
contenido social.”

8. Primeras obras
• Podemos afirmar que el neorrealismo abre sus
puertas con Roma, ciudad abierta (Roma, città
aperta) de Roberto Rossellini (1945). Esta
película representa los sucesos de la
ocupación nazi en Roma. Después de esta,
aparecen películas como Ladrón de bicicletas
(Ladri di biciclette) de Vittioro de Sica (1948),
filmada en las calles de Milán, reflejando la
realidad de la posguerra italiana;

9. Primeras obras
• Arroz amargo dirigida por Giussepe de Santis
(1949), un drama atractivo sobre la
recolección de arroz por las mujeres;
y Luchino Visconti con La tierra tiembla (La
terra trema) en 1947; entre otras.

10. Década de los 50
• A pesar que en la década de los cincuenta el
cine italiano se haya tornado más vital y alegre
convirtiéndose en una comedia social, el
neorrealismo siguió conservándose. Algunos
de los representantes de este movimiento en
esta década fueron Pier Paolo Pasolini con El
evangelio según San Mateo (1964) y Federico
Fellini, quien le dio un toque más poético en
sus obras La dolce vita (1960) y Ocho y medio
(1963).

11. Años 70
• En los años setenta, el cine italiano fue
cambiando otra vez de tendencia, ahora
discutía todo lo de la situación política. El
mayor representante del neorrealismo de este
periodo fue Bernardo Bertolucci. Una de sus
obras más reconocidas es Novecento (1976).

12. Años 70
• Aquellos autores que comenzaron con el
neorrealismo fueron cambiando sus
planteamientos estéticos. Se encuentra un
toque lírico a Visconti en Muerte en Venecia
(1971), y se destaca el universo caracterizado
por lo fantástico y onírico de Fellini en Roma
(1972) y Amarcord (1973).

13. Guionistas
• Los guionistas de este movimiento jugaron un
importante papel en éste. Los más
reconocidos fueron Suso Cecchi
d'Amico y Cesare Zavattini. Escribían las
historias que luego le pasarían al director
dándole la esencia y simbolismo del
momento. Varios teóricos de cine, entre ellos
Robert McKee, afirman que la calidad artística
del neorrealismo es gracias a los guionistas y
directores del movimiento.