El documento presenta las consideraciones fundamentales para la realización de crónicas televisivas, incluyendo la importancia de contar historias a través de imágenes, sonidos, textos y ritmo. Se enfatiza la necesidad de desarrollar una mirada propia y estilo narrativo único, así como tomar riesgos visuales y temáticos. También se proveen lineamientos técnicos y éticos para la grabación, edición y producción de crónicas concisas y de calidad.

1. Crónicas en TV

2. Mirar de nuevo
El cambio fundamental en la televisión
consiste en que ahora es accesible y
posible tecnológicamente para todos

3. Televisión de campaña
Trabajar en ella es una acción política, ya
que significa intervenir el medio más
controlado política y económicamente

4. Realidad mediada
El periodista, el cronista y su pequeña
cámara modifican lo observado

5. Nuevos relatos
- Las nuevas tecnologías de la imagen
permiten al periodista el trabajo en
solitario
- Se puede generar un nuevo tipo de
televisión y un
_ Independencia en la producción de la
información y el periodista puede llegar a
contar realidades

6. Crónicas para televisión
• Cuando la televisión cuenta historias,
recurre a cuatro lenguajes para construir
el relato:
• Imágenes
• Textos (testimonios y periodista)
• Sonidos (ambiente, voces testimonio,
música, silencios)
• Ritmo (estilo, tono, edición).

7. -historias
La tarea de los nuevos narradores
televisivos es:
- desarrollar y experimentar sobre estos
cuatro lenguajes
-sus posibilidades de combinación para
generar mejores y más entusiastas relatos
televisivos.

8. -Competencias
“La crónica comienza con la conciencia de
quién es uno como periodista
(pensamiento, competencias narrativas y
limitaciones informativas) y se hace
realidad en la capacidad de observación,
de mirar distinto a lo convencional”.

9. El periodista habita la tensión entre lo observado y lo contable
• la historia a contar
• el ritmo narrativo
• la estructura
• el tono

10. “El cronista es un narrador que toma
decisiones rápidas sobre como narrar con
base en la observación y su saber
narrativo”.

11. manifiesto
• 1- No es necesario tener formación técnica, la base es saber contar
una historia.
• 2- El off (voice over o texto leído por el periodista) es la derrota
de la crónica televisiva. Entre menos se use el texto en off, mejor
la narración audiovisual. El off se debe usar para contar lo que no
se puede narrar con imágenes o testimonios. Si se usa el off debe
evitarse la relación pato/pato entre audio e imagen, mostrar en
imagen y en audio lo mismo.
• 3- Hay que meterse con la realidad y los testigos de la vida. Hay
que pasar de la
narración desde el exterior hacia el interior de la realidad y los
sujetos.

12. manifiesto
• 4- El periodista con su cámara debe crear un estilo de contar.
• 5- Los ángulos de la cámara (picado, normal o contrapicado) son
una oportunidad periodística en la grabación y tienen una intención
narrativa superior al significado del lenguaje audiovisual.
• 6- Hay que buscar que la realidad sea contada por sus
protagonistas y por la gente lo cual trae mayor contundencia
informativa

13. manifiesto
• 7- Narrar en televisión tiene que ver con la educación del ojo y la reflexión
sobre la mirada. Se debe buscar desarrollar un grado extremo de atención
sobre la vida para poder contarla diferente.
• 8- El periodista no debe exhibirse ni buscar salir en cámara. La presencia
del periodista está en el estilo, tono y mirada comunicada en la crónica.
• 9- Cada historia le impone al periodista el modo como debe ser contada. El
periodista y su cámara deben trabajar para reinventar el concepto de
información al recuperar otras miradas, experimentar otras estéticas
• 10- La distancia hace que sea más fácil contar. El ideal es ser competente
para contar la cercanía, esa hecha de hogar y la calle donde uno vive.
• 11- El sonido ambiente, los silencios, los tonos y lenguajes de la gente y la
música son marcas que enriquecen el relato televisivo.

14. Quien no arriesga no narra
1- Diseñar un plan de producción realista
en tiempos, espacios, equipos

15. 2- Reglas técnicas:
• • Tener un equipo técnico en condiciones
de grabar y probado: cámara, baterías,
cable de corriente, cable para subir
imágenes, micrófonos, trípode.

16. • Cuando se “graba” o habla con el otro
no se debe poner la cámara en la línea de
la mirada de interacción; la cámara no
debe evitar mirar a quien se entrevista.

17. • • Dejar colas (ganar un poco más al inicio
y al final de cada toma).

18. • • Grabar textos en off en la misma
cámara, ya que toda la producción debe
poder hacerse en la misma cámara.
• • Grabar sonidos pensando en la edición.
• • Pensar en la música y el diseño del
audio final.

19. • 3- Establecer criterios éticos para la
grabación y uso acerca de la aparición de
niños, cámaras escondidas, personajes.
Hay que buscar que la gente se pueda
ver, hacer transparente la visibilidad de
los sujetos y la realidad.

20. • 4- Decidir el número de planos que se
pueden grabar para el tiempo que se tiene
de grabación y edición.

21. • 5- Establecer el tratamiento visual y el
ritmo que va a tener el informe antes de
grabar y cumplirlo en la grabación.

22. • 6- Determinar cuál o cuáles son las
historias que se van a buscar.

23. • 7- Imaginarse el opening o imagen inicial.
“El cronista es un buscador de principios”,
dice Caparrós. La imagen inicial da una
hipótesis del tono, el ritmo, y la forma de
narración.

24. • 8- Hay que establecer un diseño sonoro y
grabar en consecuencia: músicas que
asignen tono, sonidos ambientes que
irrumpen para significar, ambientes
sonoros que contextualicen la historia.

25. • 9- Las imágenes deben ser pensadas y
grabadas para la edición. Al mismo tiempo que
se va grabando hay que ir imaginándose la
edición “posible”. Pensando en la edición se
evita grabar imágenes que solo servirán para el
pato/pato. Hay que contar, mostrar las
situaciones, las personas, las cosas y los
procesos.

26. • 10- En la grabación hay que buscar
puntos de vista diferentes (la marca del
estilo del periodista) para contextualizar,
generar historias con drama y responder a
los contextos culturales.

27. • 11- Formas de entrevistar:
• • No aparecer.
• • Postura frente al entrevistado: ser cómplice más que oponente
para generar confianza y espontaneidad en el testimonio, ganar
credibilidad y evitar que el entrevistado juegue a la defensiva.
• • Adaptarse a lo que el otro dice: mostrar interés en lo que dice.
• • Utilizar a la fuente en función de la historia, en cuanto él o ella
saben
• que se les está grabando para ser emitidos.
• • Hacer preguntas que generen historias y que no lleven en sí
misma sus respuestas.
• • Generar respuestas completas para evitar incluir las preguntas del
periodista.

28. • 12- Volver a hacer el guión. Se diseña la
idea, se ajusta en la grabación y se realiza
en la edición. Hay que revisar y reinventar
sobre la marcha lo que se ha hecho y lo
que falta.

29. • 13- Hay que jugar entre la realidad y lo
cinematográfico para definir los tiempos
de las miradas, los tonos, los estilos y los
ritmos.

30. • 14- Hay que tomar riesgos visuales,
temáticos, narrativos: quien no arriesga no
narra. Hay que romper con la normalidad
televisiva (el plano televisivo) para ganar
la mirada propia

31. Puliendo la piedra
• Este es el momento de hacer el guión con base en el material grabado. Editar es
encontrar las relaciones secretas que existen en lo grabado y sacarle todo lo que le
sobra.
• Mapa de lo grabado: hay que ver, revisar y sistematizar cuidadosamente el material
que se ha grabado.
• Memoria: hay que saberse el material de memoria, tenerlo muy pautado para
• ganar tiempo y potencia narrativa.
• Selección: el guión consiste en seleccionar el material que se va a usar.
• Estructura: organizar la sucesión de los planos y los testimonios para contar la
historia que se desea elaborar. Aquí es de mucha ayuda los géneros y formatos
(crónicas, reportajes, documental, clip, melodrama), como estrategias que guían la
organización del material.
• Punto de vista: se puede hacer diferentes narraciones con base en el mismo
material. Se debe seleccionar una forma de estructurar el relato.

32. Opening: hay que comenzar con una
imagen potente narrativa y afectivamente.

33. Secuencias
• Organizar el material por secuencias (unidades mínimas
de narración y sentido):
• • Las secuencias crean la estructura del relato.
• • Una secuencia comienza y termina en sí misma
• • Una secuencia tiene unidad de estilo, tono, código
visual y ritmo.
• • Una secuencia debe tener potencial de conexión con
otras secuencias.
• • Una secuencia tiene una intención: informativa,
dramática, metafórica,

34. Transiciones
• El encuentro de secuencias manifiesta la
transformación del relato y se realiza a través de
estrategias de edición: cambio de ritmo, cambio
de banda sonora, introducción de lenguaje,
cambio de género. Los efectos, funcionan como
transiciones, y solo se deben usar para
significar; como criterio se deben usar lo menos
posible porque llegan a saturar o se asocian con
impactos facilistas de la televisión.

35. Estética emocional
• Transmitir emociones a partir de la gente,
las imágenes, el ritmo y la eficiencia
comunicativa de los planos, secuencias y
estética de las imágenes.

36. Condiciones generales de la edición
• • Opening fuerte / imagen o secuencia síntesis de la
historia.
• • Mantener el espectáculo o el encanto afectivo durante
todo el relato.
• • Contextualizar visualmente al televidente.
• • Usar lo visual en su máximo extremo narrativo.
• • Tener en cuenta las condiciones de emisión: formato,
estilo, audiencia, cultura.
• • Si se usa el off, saber para qué se usa: informar,
comentar, conectar imágenes, reflexionar.

37. Criterios técnicos
• • La regla fundamental es mostrar más que
decir.
• • Lo mejor es narrar desde los otros, los sujetos
que hacen la situación, más que desde el
periodista.
• • Hay que pensar si se necesita meter las
preguntas del periodista. La historia se debe
contar a sí misma.
• • Se debe explorar otras formas de contar.

38. • El formato del guión
• Time Code Descripción de imagen
• Descripción de textos
• Guía de sonido
• 01:17:12
• min:seg:cuadros
• IMAGEN DE GRUPO DE MALABARISTAS PASANDO
POR EL PUENTE.
• Malabarista: “estar en Bogotá significa…(hasta)… es
imposible perderse en Latinoamérica”
• Música de circo
• Sonido ambiente de calle y fuego.