Lou Reed 1942 2013 - wikipedia

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  • 1. Lou Reed 1942-2013 Wikipedia Lewis Allen "Lou" Reed PDF generado usando el kit de herramientas de fuente abierta mwlib. Ver http://code.pediapress.com/ para mayor información. PDF generated at: Mon, 28 Oct 2013 11:44:51 UTC
  • 2. Contenidos Artículos Lou Reed 1 Rock alternativo 5 The Velvet Underground 20 The Velvet Underground 20 John Cale 26 Sterling Morrison 28 Nico (cantante alemana) 31 Álbumes de estudio 35 Lou Reed (álbum) 35 Transformer 37 Metal Machine Music 39 New York (álbum) 41 Songs for Drella 43 Set the twilight reeling (álbum) 45 The Raven (álbum de Lou Reed) 46 Lulu (álbum) 48 Referencias Fuentes y contribuyentes del artículo 50 Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes 51 Licencias de artículos Licencia 52
  • 3. Lou Reed 1 Lou Reed Lou Reed Lou Reed tocando en el Salón de conciertos de Arlene Schinitzer en Portland, Oregon. Datos generales Nombre real Lewis Allan Reed Nacimiento Brooklyn, Nueva York, EUA 2 de marzo de 1942 Muerte 27 de octubre de 2013 (71 años) Southampton, Nueva York, Estados Unidos Cónyuge Laurie Anderson (2008-2013) Ocupación Cantautor, autor, poeta, actor, guionista, DJ, pintor Información artística Género(s) Rock experimental, Glam Rock, Art Rock, Protopunk Instrumento(s) Voz, guitarra, bajo, armónica, teclado, piano, sintetizadores, batería, percusión Período de actividad 1964—2013 Discográfica(s) Matador Records MGM RCA Sire Records Reprise Records Warner Bros. Records Artistas relacionados The Velvet Underground John Cale Nico Andy Warhol David Bowie Iggy Pop The Killers Mick Ronson Gorillaz Laurie Anderson Peter Gabriel Elvis Costello Moby Metallica Web Sitio web www.loureed.org Ficha Lou Reed [2] [1] en IMDb
  • 4. Lou Reed Lewis Allen "Lou" Reed (Freeport, Long Island, Nueva York, 2 de marzo de 1942 – 27 de octubre de 2013)[3], fue un cantante y compositor de rock, considerado el padre del rock alternativo, primero como líder del grupo The Velvet Underground y luego en solitario. Enormemente influyente en el arte pop desde la década de 1960, sus principales discos son Berlin, Transformer, Rock'n'Roll Animal, Take No Prisoners, New York y, para un primer acercamiento, el soberbio concierto que ofreció en el Meltdown Festival: Perfect Night Live in London. Vivía en Nueva York. En su época de The Velvet Underground escribió canciones que han pasado a la historia de la música como "Heroin", "Rock and Roll", "I'm Waiting for the Man" y "Sweet Jane". Carrera Reed era un fan del rock and roll y el rhythm and blues que tocaba en varias bandas durante su época de estudiante y había grabado un disco sencillo de estilo doo wop como miembro de The Shades. Asistió a la Universidad de Syracuse, donde conoció al poeta Delmore Schwartz, quien le animó a convertirse en escritor. Reed también se aficionó al free jazz y a la música experimental. Más tarde afirmó que sus objetivos eran "traer la sensibilidad de la novela a la música rock" o escribir "la Gran Novela Americana" en un disco. Se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó como escritor de canciones para Pickwick Records y cofundó The Velvet Underground como guitarrista/vocalista/letrista, junto con John Cale, Sterling Morrison y Maureen Tucker. Aunque la banda se deshizo en 1970 y nunca tuvo éxito comercial, su reputación como uno de los grupos más influyentes en la cultura underground se ha mantenido intacta. Después de dejar The Velvet Underground en agosto de 1970, decidió pasar un año sabático, y lo empleó en descansar y dedicarse a una de sus grandes pasiones, la pintura. Posteriormente Reed tomó un trabajo en la empresa de contabilidad de su padre como mecanógrafo, con un sueldo de 40 libras a la semana. Sin embargo, un año después, firmó un contrato discográfico con RCA y grabó su primer álbum solista en Inglaterra, con la colaboración con músicos de Yes como el tecladista Rick Wakeman y el guitarrista Steve Howe. El álbum, simplemente titulado: Lou Reed, contenía versiones alternativas de canciones con la The Velvet Underground muchas de las cuales fueron descartadas y archivadas (las cuales se pueden encontrar en el box set Peel Slowly & See). Pese a su calidad musical este primer trabajo solista pasó desapercibido por los críticos y tuvo muy pocas ventas. Tras el fracaso con su primer álbum, a finales de 1972, Lou Reed trató de re-orientar su carrera musical lanzando Transformer, un álbum de glam rock producido por David Bowie. A continuación publicó Berlin, que cuenta una trágica historia de amor entre dos drogadictos en Berlín. Este disco incluye Caroline Says (violencia), The Kids (prostitución y adicción a las drogas), The Bed (suicidio) y Sad song ("Canción triste"). Reed se adelantó a su tiempo en la elección de estos temas. La música popular no se pondría a su altura hasta la aparición de los punks, entre mediados y finales de los años 70 del siglo XX; pero incluso entonces sus canciones eran únicas: ya fuese entre guitarras distorsionadas o suavemente melódicas, Reed cantaba sobre las cosas desasosegantes, o incluso sórdidas, que otros letristas no trataban. "Walk on the Wild Side" es un saludo irónico y gráfico a los inadaptados, chaperos y travestis en la Factoría de Andy Warhol. "Perfect Day" es una elegía a la adicción de Reed a la heroína, más tarde incluida en la banda sonora de la película Trainspotting. En el material que escogía, Reed seguía, y actualizaba, a autores tales como Allen Ginsberg y Jean Genet. La personalidad de Reed fue también avanzada, prefiriendo el cuero negro y la imaginería sadomasoquista incluso en la época hippie. En 1975, produjo el doble álbum de estudio Metal Machine Music, lleno de pura distorsión y sonidos de sintetizadores electrónicos. Su discográfica lo estaba presionando para que grabara otro álbum comercial al estilo de Transformer, y Lou decidió cortar con ellos grabando intencionadamente uno de los discos más insoportables de la historia. El periodista de rock Lester Bangs lo declaró genial. Aunque admitiendo que las notas internas de los instrumentos usados es ficticia y paródica, Reed mantiene que MMM era y es un álbum serio. Sus discos de finales de los 70 son frecuentemente recordados con reservas por los críticos de rock, debido al menos en parte a las 2
  • 5. Lou Reed adicciones de Reed en aquellos años. Al principio de los años 80, Reed dejó las drogas y comenzó, tanto en su trabajo como en su vida privada, a intentar asuntos más serios, notablemente en su aclamado disco de regreso The Blue Mask. Se casó con Sylvia Morales (más tarde, se divorciaron). En su exitoso álbum New York lanzó una enfadada salva contra los problemas políticos de su ciudad, denunciando el crimen, los caros alquileres, a Jesse Jackson e incluso al Papa Juan Pablo II y Kurt Waldheim. Cuando Andy Warhol, que fue anfitrión y productor de The Velvet Underground, murió tras una operación rutinaria, Reed cerró una brecha de 25 años Lou Reed junto al actor Steve Buscemi y el músico Moby en la para colaborar con su compañero de The Velvet proyección del documental Iraq for Sale (octubre de 2006; Nueva York). Underground, John Cale, en Songs for Drella, una biografía de Warhol en música pop minimalista. Emocionante y dolorosamente confesional, a menudo ingeniosa, la voz de Reed produce ampollas cuando canta sobre presuntos errores médicos y sobre el intento de asesinato de Warhol llevado a cabo por Valerie Solanas en 1968. Reed continuó en esos tonos oscuros con Magic and Loss, un disco sobre la mortalidad. En 1997 más de 30 artistas hicieron una versión de Perfect Day para un especial de la BBC en favor de los niños. En 2001 fue víctima de un bulo que afirmaba que había muerto de sobredosis de heroína. En 2002, realiza una gira con el espectáculo Words and Music junto a Laurie Anderson, el espectáculo era un recital de poesía mezclado con algo de música,luz y color. Actuaron en ciudades como Turín, Venecia y Barcelona. En 2003, publicó un doble álbum, The Raven, basado en la obra de Edgar Allan Poe. En 2004, se publicó una remezcla de su canción "Satellite of Love" que alcanzó el número 8 en las listas inglesas.En 2007 lanzó su hasta ahora último álbum Hudson River Wind Meditations, influido por sus prácticas de yoga y cantó en la canción Tranquilize de The Killers. El disco que Gorillaz editó en el año 2010 lo encuentra en el track número 9, una canción llamada "Some Kind Of Nature", en la cual canta junto a Damon Albarn, líder de la mencionada banda. En 2011 la banda de Thrash Metal, Metallica, a través de su página oficial, confirmó se encontraba trabajando en un álbum de estudio en colaboración con Lou Reed. El disco Lulu, de 10 temas, fue lanzado el 31 de octubre del mismo año generando tanto aceptación como crítica desfavorable por igual. El álbum está inspirado en la obra de teatro Lulú de 1937 del dramaturgo alemán Frank Wedekind sobre la vida de una bailarina que fue víctima de abusos sexuales. Discografía Álbumes de estudio • • • • • • Lou Reed (1972) Transformer (1972) Berlin (1973) Sally can't dance (1974) Metal Machine Music (1975) Coney Island baby (1976) • Rock 'n' roll heart (1976) • Street Hassle (1978) • The bells (1979) 3
  • 6. Lou Reed • • • • • • • • • • • • • • Growing up in public (1980) Suck me! Live at CBS-FM (1981) The blue mask (1982) Legendary hearts (1983) New sensations (1984) Mistrial (1986) New York (1989) Songs for Drella (1990) (con John Cale) Magic and loss (1992) Set the twilight reeling (1996) Ecstasy (2000) The Raven (2003) Hudson river wind meditations (2007) Lulu (2011) (con Metallica) Referencias [1] http:/ / www. loureed. org/ [2] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0715563 [3] http:/ / www. rollingstone. com/ music/ news/ lou-reed-velvet-underground-leader-and-rock-pioneer-dead-at-71-20131027 Enlaces externos • • • • • Sitio web oficial de Lou Reed (http://www.loureed.org/) (en inglés) Discografía y Lista de Conciertos de Lou Reed (http://loureed.es/) (en inglés) Sitio web de Lou Reed en italiano (http://www.loureed.it/) Sitio web en español (http://www.loureed.8m.com) Vídeo de Lou Reed en Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma (http://www.youtube.com/ watch?v=W7LIpkGtOQg) • Lou reed lee su obra poética "El cuervo" en Barcelona, Canal-L (http://www.canal-l.com/index. php?id_video=225) • Página oficial del proyecto Lulu, Metallica y Lou Reed. (http://www.loureedmetallica.com/) 4
  • 7. Rock alternativo 5 Rock alternativo Rock alternativo Orígenes musicales Post-Punk New Wave Hard Rock Hardcore Punk Orígenes culturales Principalmente Reino Unido y Estados Unidos Principios de la década de 1980 Instrumentos comunes Voz, guitarra, bajo, batería, teclado (opcional). Popularidad Muy baja en sus comienzos. Luego de su madurez en los 90's, su popularidad es de media a alta y se concentra especialmente en sus lugares de origen Estados Unidos y Inglaterra. Subgéneros Noise rock, Shoegazing, Grunge, Britpop, college rock, post-grunge, Rock industrial, Dream pop, Indie rock Fusiones con el hardcore punk: post-hardcore, con el post punk: Post punk revival,con la música electrónica: big beat, trip hop, indietrónica, con el metal: metal alternativo, nu metal con otros géneros: rock de fusión, Rap rock Enlaces Categoría:Música alternativa El rock alternativo es un etiqueta musical que engloba varios estilos de rock que nació en los años 80 a partir del post-punk, el new wave, el hard rock y también con influencias del punk rock/hardcore punk que muchas veces utiliza música compuesta por sonidos y elementos musicales no tradicionales, con menos melodía, armonía o ritmo, apegándose a la llamada cultura underground (es decir, un género anti-popular, anti-comercial y contrario a los estilos comunes y populares). Alcanzó sus mayores cuotas de madurez y popularidad en los años 90, así como a todos los subgéneros que han surgido a partir de él desde entonces. El término "alternativo" se acuñó para describir una nueva y distinta forma de hacer "rock", estilo que comúnmente está asociado a ser muy masivo y de alta popularidad al igual que el pop; mientras que este nuevo género no ponía el énfasis en el éxito o las ventas, sino que casi al contrario, con un sonido menos melódico que se movía entre pequeños bares, pubs o clubes del circuito underground (es decir, que no se ajustaban a la música mainstream de la época.); también, no se valían de la radio para popularizarse, sino que más bien del "boca a boca"; otra característica común de estos artistas o grupos era que grababan sus álbumes en discográficas independientes. Entre los diversos géneros que han surgido en la escena independiente, cabe destacar el shoegazing, el noise rock, el grunge, el britpop o el indie rock, entre muchos otros. Estos estilos tienen en común la herencia del espíritu del punk y de los géneros que surgieron a partir de él.[1] Aunque la denominación hace referencia al rock, algunos de los subgéneros que engloba también reciben la influencia de otros estilos como el folk, o el jazz entre otros. En ocasiones el término se ha empleado equivocadamente a partir de los 90 como una expresión comodín para denominar, paradójicamente, al rock en general.[2][3] Durante los 80, el éxito comercial de algunos grupos de rock alternativo que no abandonaron sus planteamientos originales como Radiohead, The Smashing Pumpkins, Sonic Youth, R.E.M. o The Cure, supuso que no se diera tanta importancia a grabar para una discográfica independiente o tener éxito únicamente en circuitos underground, como a ser una alternativa a la música comercial.
  • 8. Rock alternativo En los 90, además de la maduración y la profundización del género, algunos subgéneros alcanzaron el esquivo éxito popular, de la mano de sonidos más comerciales, como el grunge en Estados Unidos y el britpop en el Reino Unido. Entre los álbumes de rock alternativo más alabados por la crítica se encuentran OK Computer (que también es considerado uno de los mejores álbumes de la historia de la música) y The Bends de Radiohead, Grace de Jeff Buckley, Daydream Nation de Sonic Youth, Loveless de My Bloody Valentine y Siamese Dream de The Smashing Pumpkins.[4][5][6][7][8][9][10] Música y sonido En términos de sonido, tiene grandes similitudes con el post-punk añadiendo sonidos menos armónicos, menos melódicos, desgarrador, carente de todo sonido alegre o festivo. Como ya se ha dicho, utiliza música compuesta por elementos y sonidos musicales no tradicionales, y a veces hasta pasa por alto elementos de la estructura musical como armonía y ritmo. La composición y la creación musical suele concentrarse en el sonido general de la obra mas que en el lucimiento de un sólo instrumento o músico, al igual que en el rock experimental y el rock progresivo; Los vocalistas suelen cantar con una voz y un tono carente de todo sentimiento; Generalmente, el ritmo de las canciones es lento y, con mucha frecuencia, sobrepasan los cuatro minutos de duración mínima y no es frecuente el uso de solos de guitarra. También esta fuerte relación se aprecia en la composición lírica, donde muchas veces los versos no riman unos con otros. La evolución en relación al post-punk, se nota a partir de nuevos sonidos y formas de tocar la guitarra (muchas veces se ocupan guitarras con sonido distorsionado), pudiendo también incluir la guitarra acústica por ejemplo. También, en el caso de algunas bandas y artistas, el rock alternativo toma influencias del hard rock en la agresividad y solos de guitarra de las canciones, aunque la diferencia radica en que estos solos suelen ser mucho más ruidosos y anti-melódicos (ejemplo: Radiohead, "Just"; The Smashing Pumpkins, "Soma"; Nirvana, "Smells Like Teen Spirit"). Con el tiempo, ha evolucionado a una manera más libre, en donde la guitarra no es necesariamente la protagonista y añadiendo instrumentos como teclados, sintetizadores, piano y sinfónicos, y poniendo atención en sonidos atmosféricos (ejemplo: Radiohead, "All I Need"; The Verve "Bitter Sweet Symphony"; Soda Stereo, "Nuestra Fe"), compartiendo así elementos con el rock experimental y el rock progresivo. Cuando se compara el rock alternativo "clásico", con sus subgéneros, aparecen claras diferencias. El britpop agrega sonidos más melódicos, menos depresivos, mezclados con pop rock, lo que también le dio la gran popularidad que tuvo en los 90'[11]; el grunge es mucho más centrado en la guitarra, con claras influencias del heavy metal y el hard rock[12]; el shoegazing es una variación extremadamente focalizada en la atmósfera y es fuertemente influenciado por la neopsicodelia[13]. Con uno de los subgéneros que guarda mayores diferencias es con el indie rock, ya que en términos de sonido, son casi opuestos. En realidad la paternidad del rock alternativo hacia el indie rock se asocia a que el primero abrió las puertas para el nacimiento de diversos movimientos de música independiente[14]. El término rock alternativo La música conocida actualmente como rock alternativo fue denominada bajo otras etiquetas antes de que el adjetivo «alternativo» fuera de uso común. En el Reino Unido se utilizó la expresión «college rock» para definir la música que se programaba en las emisoras de radio universitarias y los gustos de los estudiantes que las escuchaban. En Estados Unidos el término más empleado fue «indie», denominación que nació alrededor de 1985 para agrupar a varios subgéneros[15] y que sigue vigente en la actualidad. «Indie rock» fue la expresión equivalente en EE. UU. hasta el auge comercial que vivió el género en los primeros 90, debido a que la mayoría de estos grupos grababan en compañías independientes. Hacia el año 1990 se popularizó el término «rock alternativo»,[16] aunque la expresión comenzó a utilizarse a mediados de los 80. El rock alternativo se ha definido desde sus inicios por su rechazo al mercantilismo de la cultura establecida. Los grupos alternativos de los 80 actuaban en pequeños clubes, grababan en discográficas independientes y eran 6
  • 9. Rock alternativo 7 conocidos por sus seguidores a través del boca a boca.[17] El rock alternativo no es un estilo musical como tal, sino una denominación muy amplia que abarca desde las guitarras distorsionadas y las letras depresivas del grunge, hasta la inocencia desaliñada del twee pop, pasando por el pop revivalista del britpop, las melodías etéreas del dream pop o la experimentación del post rock. Historia En los años ochenta las radios universitarias de EE. UU. comenzaron a difundir el rock alternativo mientras las emisoras comerciales ignoraban a estos nuevos grupos. Sin embargo, en el Reino Unido fue divulgado en la BBC One por varios disc jockeys, entre los que destaca especialmente John Peel, célebre en todo el mundo por sus famosas Peel Sessions. Por este motivo, algunos artistas que eran considerados de culto en Estados Unidos, obtuvieron un considerable éxito en el Reino Unido. En 1986 nació el programa nocturno 120 Minutes en la cadena de televisión MTV, espacio que se convertiría en el escaparate más popular del rock alternativo hasta su explosión comercial en los 90. El canal MTV sirvió para promocionar a muchos bandas del rock alternativo. Aunque la mayoría de los artistas alternativos de los 80 no consiguieron grandes ventas de sus discos, ejercieron una considerable influencia en los músicos que crecieron en esta década y pusieron la base para su posterior éxito masivo.[18] El éxito comercial del álbum Violator de Depeche Mode, editado en 1990, llevó a muchos grupos de rock alternativo (A pesar de que "Depeche Mode" no es una banda alternativa) a introducirse en el mainstream, cosechando grandes ventas a la vez que buenas críticas por parte de la prensa especializada. Sin embargo, muchos de estos artistas rechazaban el éxito por contradecir la ética do it yourself y la idea de autenticidad artística en la que siempre habían creído antes de obtener la popularidad.[19] Después de que la mayoría de estos grupos se disolvieran o se apartaran voluntariamente del foco de atención, el rock alternativo dejó de ser popular entre las audiencias mainstream. Rock alternativo en el Reino Unido Robert Smith de The Cure. El post-punk británico jugo un papel importante dentro del rock alternativo, fueron bandas de post punk como The Cure o Siouxsie And The Banshees las que empezaron a experimentar y renovar su estilo musical post punk/new wave hasta llegar a lo que seria el rock alternativo de principio de los años 80's. Joy Division aunque nunca llegó a categorizarse como una banda de rock alternativo, ayudo e influencio a que otras bandas que ya tocaban con influencias post punk evolucionaran su música hasta el rock alternativo como lo son U2 y The Smiths llegando estas dos bandas a lograr grandes ventas mientras influían a toda una generación de bandas.
  • 10. Rock alternativo 8 Su utilización de la guitarra eléctrica en una época dominada por los sintetizadores, es visto como el final de la New wave en el Reino Unido,[20] logrando convertirse también en un grupo de culto en muchos otros países. Tras la disolución de los Smiths en 1987, su cantante Morrissey inició su carrera en solitario tan influyente como la desarrollada con su antiguo grupo, al mismo tiempo que otros grupos como The Housemartins, James (banda) y The Wedding Present incidieron en el mismo estilo que los Smiths. Una canción de The Wedding Present fue incluida en el célebre casete C86 que publicó el New Musical Express. The Smiths. Esta cinta dio nombre al movimiento musical del mismo nombre y se convirtió en la principal influencia en el desarrollo de la escena alternativa británica en general y del indie pop en particular. Otros grupos que aparecían en el mismo casete fueron The Pastels, Primal Scream y Soup Dragons, bandas estas dos últimas que cambiarían su sonido utilizando elementos de música electrónica pocos años más tarde. En el Reino Unido también surgieron otras formas de rock alternativo durante los 80, como el que practicaban New Order, grupo que surgió de las cenizas de Joy Division tras el suicidio de su líder Ian Curtis y que experimentaba con influencias de la música electrónica y del house integrándolas en canciones indie. Asimismo, el estilo de The Jesus and Mary Chain, que se basaba en melodías pop envueltas en muros de guitarras ruidosas, junto al dream pop de grupos como Cocteau Twins y el space rock de Spacemen 3 fueron las principales influencias de la corriente shoegazing nacida a finales de la década. Thom Yorke líder de Radiohead. Este movimiento fue bautizado de esta forma por la costumbre de los miembros de los grupos que lo integraban de mirar hacia abajo mientras actuaban en directo, entre estas bandas destacaron My Bloody Valentine, Slowdive, Ride o Swervedriver y fueron predominantes en la prensa británica a finales de la década. El shoegazing compartió protagonismo con la escena Madchester surgida en la ciudad de Mánchester alrededor de la discoteca The Haçienda y del sello Factory Records y estuvo representada por grupos como Happy Mondays, The Stone Roses o The Charlatans, que combinaban el indie, el rock psicodélico y la cultura rave. A principio del año 2000, los ingleses Muse empiezan a coger una gran popularidad en el rock alternativo, añadiéndole a este estilo algo de rock clásico, melodias rápidas, agresivas y sonidos distorsionados propios de la banda, entre sus álbumes más exitosos se encuentran Origin of Symmetry, Absolution, Black Holes and Revelations y The Resistance de 2009.
  • 11. Rock alternativo 9 Placebo en 2009 Britpop y post-britpop Con el declive de la escena Manchester y lo poco glamuroso del shoegazing, el grunge americano dominó la escena alternativa y la prensa británica en los primeros 90, en cambio, solo unos pocos grupos alternativos, como Radiohead, U2 o The Cure, fueron capaces de conseguir repercusión en EE.UU. Matt Bellamy vocalista de Muse.
  • 12. Rock alternativo Como reacción a esta invasión estadounidense, surgieron varios grupos insolentemente británicos que se propusieron «mandar a paseo al grunge» y declararon la guerra musical a Estados Unidos con ayuda del público y la prensa del Reino Unido.[21] Bautizado como Britpop por la prensa musical y con Oasis, Blur, Suede, The Verve, Pulp y más adelante Placebo como cabezas visibles, el movimiento se convirtió en el equivalente británico a la explosión grunge e impulsó al rock alternativo de este país a figurar en las listas de ventas de otros muchos, además de provocar una La banda Oasis es un exponente del Britpop. revitalización de la cultura juvenil británica que fue conocida como Cool Britannia. En 1995 el fenómeno britpop culminó con la publicitada rivalidad de sus dos grupos de cabecera, Oasis y Blur, simbolizada cuando lanzaron sus respectivos nuevos singles en el mismo día. Blur ganó la batalla del Britpop, pero el álbum de Oasis (What's the Story) Morning Glory se convirtió en el tercer disco más vendido en la historia del Reino Unido, éxito que tuvo continuación en muchos otros países. El britpop comenzó a decaer cuando el tercer disco de Oasis Be Here Now recibió críticas poco entusiastas y Blur fue incorporando a su música influencias del rock alternativo estadounidense a partir de su álbum homónimo.[22] Paralelamente, Radiohead consiguió que su disco OK Computer fuera aclamado por la crítica marcando un gran contraste con el tradicionalismo del britpop e influyendo a muchísimos músicos y grupos.[23] El indie rock británico reciente ha resurgido en parte gracias al éxito cosechado por The Strokes en el Reino Unido, mayor que en su país de origen. Al igual que ocurre en el indie rock estadounidense actual, muchos grupos alternativos británicos como Franz Ferdinand, The Libertines, Bloc Party o Arctic Monkeys recogen la herencia de bandas post punk como Joy Division, Wire, Gang of Four o The Cure. Rock alternativo en los Estados Unidos Los primeros grupos alternativos estadounidenses como Dj Rafafire Violent Femmes o The Feelies combinaban las influencias del punk con música folk norteamericana y sonidos más comerciales. R.E.M. fue el primer grupo alternativo en tener éxito comercial cuando su álbum de debut de 1983, Murmur, entró en el Top 40 en EEUU. La corriente llamada Paisley Underground, surgida en Los Ángeles y representada por grupos como Dream Syndicate o Green on Red, también estaba muy relacionada con el sonido de R.E.M. al incorporar en su música influencias del rock psicodélico y armonías vocales y juegos de guitarras El grupo REM en concierto. característicos del folk rock, combinadas con la herencia del punk y de grupos de culto como The Velvet Underground. Todas estas bandas fueron agrupadas en Europa bajo la denominación «Nuevo rock americano», nombre que se popularizó a mediados de los 80 para referirse a este sonido.[24] 10
  • 13. Rock alternativo 11 Varias discográficas indie estadounidenses, como SST, Twin/Tone, Touch and Go, Dischord Records o Sub Pop protagonizaron la transición desde el hardcore punk, que fue la corriente dominante en la escena underground norteamericana a principios de los 80; hasta los diferentes estilos de rock alternativo que estaban surgiendo.[25] Los grupos de Minneapolis Hüsker Dü y The Replacements fueron representativos de este cambio, ya que procediendo del hardcore pronto ampliaron sus influencias evolucionando hacia un sonido más melódico[] que culminó en los álbumes Zen Arcade de Hüsker Dü y Let it Be de The Replacements, ambos publicados en 1984. Estos dos discos, así como los siguientes que grabarían ambos grupos, fueron aclamados por la crítica y llamaron la atención hacia el emergente rock alternativo. En el mismo año la discográfica SST también publicó discos de otros grupos que contribuyeron a la expansión de la escena, como es el caso de Minutemen y Meat Puppets, quienes combinaban el punk con funk y country respectivamente. Al igual que estos grupos, otras bandas comenzaron a sumar otras referencias a su sonido partiendo del hardcore. Dentro de la activa escena de Washington D.C. surgieron corrientes musicales como el emo-core y el post-hardcore impulsados por la discográfica Dischord Records y grupos como Rites of Spring y Embrace, cuyos miembros formarían la influyente banda Fugazi en 1987. Al mismo tiempo Bad Religion se convirtió en el grupo más importante del hardcore melódico, dando cobijo a otros grupos del mismo género en la discográfica de su propiedad Epitaph Records. Sonic Youth en directo. A finales de la década, la escena independiente estadounidense y las radios universitarias estaban dominadas tanto por el college rock de They Might Be Giants, Camper Van Beethoven, o Throwing Muses, como por el noise pop de Sonic Youth, Pixies y Dinosaur Jr, o por las propuestas más ruidistas y desafiantes de The Pixies, Big Black, Butthole Surfers o Pussy Galore. Durante este periodo, varios grupos alternativos comenzaron a firmar contratos con discográficas multinacionales, como fue el caso de Hüsker Dü y The Replacements, quienes obtuvieron una mínima repercusión. Por el contrario, otros grupos como Coin (banda), R.E.M. y Jane's Addiction consiguieron discos de oro y platino, preparando así el camino para la explosión alternativa posterior.[26][27] El caso de los Pixies fue diferente, ya que consiguieron una notable repercusión en Europa mientras en su país fueron ignorados por el público y la industria. La banda californiana Red Hot Chili Peppers.
  • 14. Rock alternativo La banda Pixies revoluciono el sonido del rock alternativo para los 90's añadiendo sonidos estridentes. El grunge y el éxito comercial El grunge fue un subgénero del rock alternativo que nació en la ciudad de Seattle a mediados de los 80 y que sintetizó el hard rock de los primeros 70 y el hardcore punk mediante el uso de guitarras distorsionadas, efectos fuzz y acoples. El año 1991 se convirtió en un año clave en el rock alternativo en general y en el grunge en particular debido a la publicación de Nevermind, el segundo y más conocido álbum de Nirvana, así como de los álbumes Ten de Pearl Jam, Badmotorfinger de Soundgarden, además de álbumes alternativos como Out of Time de R.E.M. y Blood Sugar Sex Magik de Red Hot Chili Peppers. El sorprendente éxito de Nirvana con Nevermind provocó que las radios comerciales comenzaran a programar rock alternativo y abrió las puertas del mainstream a otros grupos,[28] al mismo La banda Nirvana en vivo. tiempo que las multinacionales discográficas, confusas por el éxito del género e impacientes por sacarle partido, empezaron a contratatar masivamente a grupos alternativos. 12
  • 15. Rock alternativo La explosión del rock alternativo contó en Estados Unidos con la ayuda de la cadena televisiva MTV y de Lollapalooza, un festival itinerante que ayudó a popularizar a grupos alternativos como Nine Inch Nails, Primus, The Smashing Pumpkins, o Hole. A mediados de los 90 la música alternativa era sinónimo de grunge para los medios de comunicación no especializados y para el público general, y la supuesta «cultura alternativa» comenzó a ser comercializada al igual que ocurrió con la contracultura hippie a finales de los 60. Durante los 90 muchos artistas de música comercial como Alanis Morissette o Hootie and the Blowfish fueron promocionados por las discográficas multinacionales como artistas alternativos aprovechando la popularidad del género, al mismo tiempo que otros grupos como Third Eye Blind, Goo Goo Dolls o Matchbox 20 tomaron ciertas características del rock alternativo para darles un sonido más comercial y convencional. El New York Times afirmó en 1993 que «el rock alternativo no parece ya muy alternativo, cada multinacional tiene un puñado de grupos guitarreros con camisas anchas y vaqueros raídos, grupos con aspecto rebelde y buenos riffs que cultivan lo oblicuo y lo evasivo, que ocultan melodías pegadizas con ruido y música de artesanía con despreocupación». 13 Eddie Vedder, vocalista de Pearl Jam. Pese a esta banalización, la música alternativa que se mantuvo alejada de las compañías multinacionales y el ruido mediático vivió una época de gran creatividad en la que surgieron multitud de grupos noveles y nuevos sellos como Domino Records, Matador Records o Merge, que se sumaron a los creados durante los 80. También surgieron otros géneros de rock alternativo como el Lo fi (en español baja fidelidad), representado por grupos como Pavement, Sebadoh o Guided by Voices, movimiento que volvía a las raíces del rock alternativo dando más importancia a la música y la actitud que a la pericia instrumental y a las grabaciones sofisticadas. Otros nuevos géneros como el post-rock y el math rock se caracterizaron por explorar nuevas vías combinando el jazz, el rock experimental y el krautrock con el rock independiente.
  • 16. Rock alternativo Por su parte, el movimiento Riot Grrl, cuyo mayor exponente fue el grupo Bikini Kill, reivindicaba un mayor protagonismo de las mujeres en el rock y se inspiraba en mujeres como Kim Gordon o Kim Deal y en grupos femeninos como Hole, L7 o Babes in Toyland. Las mujeres, a diferencia de otras corrientes musicales anteriores, tuvieron un gran peso en el rock alternativo; muchas bandas contaron con chicas instrumentistas en su formación y grupos y artistas como Throwing Muses, Belly, The Breeders, Liz Phair, Juliana Hatfield, Come, Sleater-Kinney o la británica PJ Harvey entre otras, destacaron por sus letras en las que trataban temas como el amor y el sexo desde una perspectiva femenina y en ocasiones feminista. El protagonismo del rock alternativo en el mainstream comenzó a declinar por varios motivos, entre ellos la muerte de Kurt Cobain en 1994 y el litigio de Pearl Jam contra la promotora de conciertos Ticketmaster, que provocó que no pudieran actuar en buena parte de los Estados Unidos. Sin Chris Cornell, vocalista de Soundgarden. embargo, otros grupos como Weezer o Foo Fighters y grupos de punk rock como Green Day y Offspring que también fueron etiquetados como alternativos en la época, siguieron gozando de grandes ventas a mediados de la década. En 1998 otro hecho significativo mostró el declive del rock alternativo más orientado al mainstream cuando el festival Lollapalooza no pudo encontrar un cabeza de cartel para la edición de ese año, a lo que se refirió la revista Spin cuando afirmó que «en estos momentos Lollapalooza se encuentra en una situación comatosa al igual que el rock alternativo».[29] A comienzos del siglo XXI los principales grupos alternativos que consiguieron éxito en la década anterior como Nirvana, The Smashing Pumpkins, Soundgarden, Alice in Chains, Rage Against the Machine y Hole se habían disuelto. Mientras tanto, el indie rock se estaba diversificando por medio de grupos como Modest Mouse, Bright Eyes o Death Cab for Cutie, y de otros que revisitaban el garage rock como The White Stripes o The Strokes o el post punk como Interpol, bandas que consiguieron llevar otra vez el rock alternativo a las listas de éxitos. Debido al éxito de estos grupos, la revista Entertainment Weekly publicó en 2004: «Después de casi una década de dominio de grupos de rap rock y nu-metal, el rock alternativo de éxito por fin vuelve a ser bueno». 14
  • 17. Rock alternativo Rock Alternativo Cristiano Música Alternativa Cristiana (MAC) Es una forma de rock alternativo la música que se basa en una lírica cristiana en su visión del mundo. ACM sus siglas en inglés no se limita a estilos como el rock alternativo, pero también incluye rap y hip hop. A diferencia de la Música cristiana y Rock cristiano, ACM en general, hace hincapié en el estilo musical sobre el contenido lírico. El grado en que la fe aparece en la música varía de un artista a artista. La música alternativa cristiana tiene sus raíces en la década de 1980, como los primeros esfuerzos en el Christian punk y la música new wave fueron grabadas por artistas como Daniel Amos, Andy McCarroll y el apoyo moral, Undercover, The 77s, Adam Again, Quickflight, Coro Juvenil (más tarde rebautizada El Coro), Salvavidas Underground, Michael Knott, Los monaguillos, Desayuno con Amy, Steve Taylor, 4-4-1, David Edwards, Clavel Negro y Vector. En la década de 1990, muchas de estas bandas se había separado, ya no se realizan o se realizaban por sellos independientes porque su música tiende a ser más líricamente John Cooper vocalista de Skillet. complejas (ya menudo más controvertida) de corriente La música pop cristiana. Estas etiquetas temprana (la mayoría ya desaparecido) incluido Rubia de vinilo, Frontline, Exit, Y Refugio. El mercado moderno se encuentra actualmente con el apoyo de marcas como Tooth & Nail Records, Gotee y Floodgate. Estas empresas son parcialmente de propiedad de las etiquetas de mercado general, tales como Warner, EMI, Y Capitol Records, Ofreciendo a los artistas una oportunidad de éxito "cruzan" en los principales mercados. El estilo es a veces mezclada con alternative metal y rap-rock influencias, en casos como el Pillar (banda). 15
  • 18. Rock alternativo Rock alternativo en otros países • En Australia han surgido muchos grupos alternativos de diversos estilos desde los años ochenta, desde Nick Cave and the Bad Seeds, hasta los más recientes The Vines, pasando por el indie de The Go-Betweens, el rock gótico de Dead Can Dance o el post-grunge de Silverchair. • En Canadá el rock alternativo ha experimentado un notable ascenso en los últimos años que han situado a este país como uno de los más activos dentro de la escena alternativa con grupos como Godspeed You! Black Emperor, Sum 41, Arcade Fire, Three Days Grace o The Hidden Cameras entre otros. • En Finlandia el máximo representante de estilo estilo es el grupo Poets of the Fall, galardonado con numerosos premios y que ya cuenta con tres discos. The Rasmus y HIM • En España empezaron a destacar numerosos grupos en la década de los 80 gracias a la Movida Madrileña a nivel nacional. Pero fue a finales de los 80 y a partir de los 90 cuando aparecieron grupos como Dover o Sôber que tuvieron éxito internacional. Dolores O'Riordan, vocalista de The Cranberries. • En Francia muchos artistas alternativos han adaptado la herencia del pop de su país al rock alternativo de origen anglosajón. En los 90 comenzaron a destacar Dominique A, Diabologum, Yann Tiersen o Françoiz Breut, y en los años 2000 han aparecido artistas como Benjamin Biolay, Keren Ann o Coralie Clément que inciden en esta fusión. • También Islandia tiene un lugar en el panorama alternativo internacional desde que The Sugarcubes se popularizasen a finales de los 80 y posteriormente su cantante Björk se enbarcara en su exitosa carrera en solitario. Otros grupos destacados surgidos en la última década han sido Sigur Rós y la agrupación de indietrónica Múm. • En MéxicoA finales de los años 50 del siglo XX, el rock and roll llegó a México por influencia de músicos de Estados Unidos, principalmente Elvis Presley y Bill Halley y sus cometas (Bill Halley & His Comets), cuya obra se difundió rápidamente por la cercanía, geográfica y cultural, de ambos países. El impacto que provocó el nuevo ritmo musical entre la población mexicana motivó que algunas de las orquestas locales más famosas, como las de Pablo Beltrán Ruiz o Juan García Esquivel comenzaran a incorporarlo en su repertorio. En 1958, la cantante y vedette Gloria Ríos grabó una versión al español del tema Rock Around the Clock que se tituló "El relojito", con un peculiar estilo que mezclaba la voz con el baile y la música de una orquesta en vivo. Esta grabación puede ser considerada como la primera canción del rock mexicano. Para 1956 en la Ciudad de México no sólo ya había orquestas de músicos profesionales que interpretaban rock and roll en fiestas, centros nocturnos o salones de baile, sino que empezaban a aparecer jóvenes que tocaban instrumentos y formaban agrupaciones. De ese año data la primera camada de grupos, conformada entre otros por Los Black Jeans, Los Camisas Negras (que fue la primera banda en editar un disco), Pepe y sus Locos (que posteriormente pasarían a llamarse Los Locos del Ritmo y Los Teen Tops, agrupación liderada vocalmente por Enrique Guzmán. A finales de la década Los Black Jeans (donde cantaba César Costa) editaron un sencillo en la compañía Peerless, que sonó con regularidad en la radio y fue el detonador en todo el país. Con sólo unos meses de 16
  • 19. Rock alternativo diferencia, Johnny Laboriel y su banda Los Rebeldes del Rock con el respaldo de la compañía Dimsa, se convirtieron en el primer grupo mexicano que editó un álbum completo, el homónimo Los Rebeldes del Rock en abril de 1960, cuyo sencillo "Hiedra venenosa" alcanzó una gran popularidad en la radio.1 Lo mismo pasó con Los Locos del Ritmo y Los Teen Tops con sus sencillos "Yo no soy rebelde" y "El rock de la cárcel", respectivamente. Rock alternativo en Hispanoamérica • En Argentina: Soda Stereo es uno de los grandes referentes del rock latino, y también del rock alternativo latino. El comienzo de su "segunda etapa" la cuál se inició en 1990 con el lanzamiento de su exitoso álbum Canción Animal marcó su inicio en el rock alternativo, lo cual se extendería hasta el final de su carrera. El disco Dynamo influenciado directamente por el shoegazing[30], es considerado el disco referente de la escena sónica argentina y un antes y un después en la historia del rock en español. Prueba de esto son todas las bandas influenciadas por este trabajo, por ejemplo, Babasónicos y Los Soda Stereo en Lima. Brujos. Además Soda Stereo ayudó a la popularización de estas bandas ya que muchas de ellas fueron invitadas a telonear los shows de la banda. Considerando las influencias de Soda Stereo, mencionamos a The Cure y muchas bandas del género Alternativo. Fun People, banda de hardcore-punk, que también ha sido importante y ha influenciado a muchas otras bandas locales, Olvidar (Río Gallegos, Santa Cruz) Influenciados por muchas bandas como Don tetto y bandas nacionales como Attaque 77.-Banda de punk alternativo, y El Otro Yo, grupo que cuenta con pasajes punk e influencias principalmente de Nirvana, que logró afianzarse como una banda importante. Además, otras bandas, como Bersuit Vergarabat e Illya Kuryaki and the Valderramas, también fusionaban sus ritmos pegajosos con un toque de música alternativa. Estos últimos conocidos como IKV se consideraban un grupo raro y entre sus influencias se destacaban a Prince con mezclas similares a Red Hot Chili Peppers y otras bandas más dentro de la escena del rock alternativo. Llegado el nuevo milenio se sumaron al sondo bandas como Cuentos Borgeanos, quienes introdujeron aspectos brit-pop e indie-rock, Carajo desde el Nu metal, Él Mató a un Policía Motorizado desde el Noise Rock. Actualmente nuevas bandas están creciendo y redefiniendo el género de "Rock Alternativo", entre ellas se puede destacar Superchería,The Painful Stage of Jimmy, La Armada Cósmica, Tulús, Phonalex, El Silencio de IGOR [31], Nimbo, La Teoría del Caos, etc. 17
  • 20. Rock alternativo • En Perú: Para fines de la década de los 80s grupos como Rio y Arena Hash ya daban indicios de los que se vendría en los 90's. En 1992 aparece en escena la banda de rock Mar de Copas (Uno de sus temas más clásicos son "Un día sin sexo" lanzado como sencillo en 2005), posteriormente aparecería en la escena en 1997 la banda Amen que lanza su álbum debut titulado Libre. Para 1998 Libido uno de los grupos más emblemáticos del rock alternativo peruano e hispano La banda peruana Libido. lanzaba su primera producción titulada homónimamente Libido el cual marcaría un punto distinto ya que era un disco con un sonido Alternativo e influencias de bandas como Radiohead, Nirvana, grunge al cual le seguirían dos álbumes muy exitosos Hembra (2000) y Pop*Porn (2002), así mismo la banda Cementerio Club (1998) y Huelga de hambre (1998) banda con mucha influencia grunge, alternativa y hard rock, ya para el nuevo milenio bandas como Zen y Madre Matilda seguirían con este género en Perú. Actualmente salió en Lima el nuevo grupo llamado AlternativaMente. También en solos como Pedro Suárez-Vértiz. • En Chile: Los más conocidos surgieron a finales de la década de los 80s y los 90s. Bandas como Los Prisioneros, La Ley y Los Tres marcaron un tendencia en la polarizada sociedad chilena de la época y se volvieron muy populares, hasta el día de hoy. También muchas bandas han surgido de la escena musical chilena hacia la internacional como Saiko, Lucybell, The Ganjas, Los Bunkers , y Rekiem • En Colombia: Aterciopelados lidera la escena de la música alternativa colombiana con fama y repercusión internacional, también hay otros muchos grupos como Aviones, Donna Joe Radio, Persei4, The Hall Effect, The Mills, Dyënno, El Sin Sentido, Latam, Mundo Invisible, V for Volume, y The Other Planet, que mezclan sonidos rockeros disímiles como David Bowie, Foo Fighters, Nick Cave and The Bad Seeds, Portishead, Radiohead, Sonic Youth y Pixies entre otros, con letras profundas, armonías simples y sonidos densos. • En México: Caifanes fueron los iniciadores del movimiento en este país, Café Tacvba, Revelion, Maná, Zoé, Bengala, Fobia, Molotov, Plastilina Mosh, Zurdok, Porter y Austin TV, estos dos últimos con un sonido post-rock y con influencias de Sigur Rós, God is An Astronaut y Mogwai. También cabe mencionar a Chikita Violenta, Bam Bam, 60 Tigres, Los Románticos de Zacatecas, Los Nelzon, Apolo, [], Lady Lane, Enjambre, She's a Tease, Mr. Racoon, Kinky y Hello Seahorse! y Descartes a Kant. • En Ecuador: El circuito indie de Rock ecuatoriano tiene como exponentes a los Víbora Julieta, banda de garaje que con influencias de los norteamericanos de Soundgarden y los británicos Black Sabbath, han lanzado una propuesta sólida alejada de disqueras internacionales y la desaparecida banda guayaquileña Luciérnaga, con el recordado disco rojo que reflejo destellos de vanguardia y experimentación con estilo y potencia en su corto periodo de 5 años de existencia. Por otro lado, los Mamá Vudú están fuertemente influenciados por el sonido de bandas como Joy Division, Sonic Youth y The Smiths. También otras como Rayuela banda quiteña con algunos años en escena, influenciado por Nirvana y Soundgarden, entre otros. Otros grupos destacados que pueden considerarse como de "rock alternativo" son la mítica banda Sal y Mileto, Alicia se tiró por el Parabrisas, el solista Christian Stephen, Mad Brain y Silla de Astillas (2000-2007). • En Paraguay: Flou, En poco tiempo, logró la atención de un gran número de personas y ha conseguido un lugar destacado dentro de la escena local del Paraguay. Se puede decir que están entre los músicos más populares de su país. 18
  • 21. Rock alternativo • En República Dominicana: Toque Profundo con álbumes como Moneda y Cría Cuervos; Al Jadaqui con su álbum Toma uno; Poket y Tabu-Tek, con Syntetic. • En Costa Rica: La escena rockera costarricense se puede decir que nace a finales de los 80's con la agrupación Caf´çe con Leche, liderada por José Capmany (fallecido en el 2001), en los noventa grupos como El Parque e Indigo lideran una efervescente escena, la cual dio paso a grupos como Evolución, Gandhi y otros. Actualmente se podría decir que la escena alternativa se encuentra liderada por grupos como los anteriormente citados El Parque, Evolución y Gandhi, además de Parque en el Espacio entre otros. • En Uruguay: Buenos Muchachos, en permanente ascenso, toman elementos de bandas como Sonic Youth o Pixies. • En Venezuela: La Vida Boheme es, uno de los más conocidos exponente de rock alternativo actual (2013) de este país. Sin embargo, las bandas "míticas" del rock venezolano son Zapato 3 (80's y 90's) ahora Solares, Sentimiento Muerto (80's y 90's), Claroscuro y Dermis Tatú; otros grupos interesantes son Autopista Sur, Submarino y Los Telecaster, en la escena actual Viniloversus, Los Paranoias, Los Mentas, The Asbestos, Set Sobrio, Los Mesoneros Referencias [1] di Perna, Alan. "Brave Noise—The History of Alternative Rock Guitar". Guitar World. December 1995. [2] Alanis Morissette en Disco Web (http:/ / www. discoweb. com/ es/ common/ info. aspx_$Ref=191444$Title=Jagged+ Little+ Pill_. html) [3] Limp Bizkit en los40.com (http:/ / www. los40. com/ articulo/ noticias/ Limp/ Bizkit/ desmiente/ vaya/ separar/ anuncia/ nuevo/ material/ l40actn01/ 20051110l40l40not_2/ Tes/ ) [4] OK Computer - Radiohead - AllMusic review (http:/ / www. allmusic. com/ album/ r278014) [5] The Bends - Radiohead - AllMusic review (http:/ / www. allmusic. com/ album/ r209426) [6] Grace - Jeff Buckley - AllMusic review (http:/ / www. allmusic. com/ album/ r203722) [7] Loveless - My Bloody Valentine - AllMusic review (http:/ / allmusic. com/ album/ loveless-r13641/ review) [8] Siamese Dream - The Smashing Pumpkins - AllMusic review (http:/ / www. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=Ahqkqikmhbb89) [9] Daydream Nation - Sonic Youth - AllMusic review (http:/ / www. allmusic. com/ album/ daydream-nation-mw0000652888) [10] Alternative rock - Music Genres - Rate Your Music (http:/ / rateyourmusic. com/ genre/ Alternative+ Rock/ ) [11] Britpop - Music Genres - Rate Your Music (http:/ / rateyourmusic. com/ genre/ Britpop/ ) [12] Grunge - Music Genres - Rate Your Music (http:/ / rateyourmusic. com/ genre/ grunge) [13] Shoegaze - Music Genres - Rate Your Music (http:/ / rateyourmusic. com/ genre/ Shoegaze/ ) [14] Indie Rock - Music Genres - Rate Your Music (http:/ / rateyourmusic. com/ genre/ Indie+ Rock/ ) [15] Reynolds, Simon. Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978-1984. Penguin, 2005. Pg. 391. ISBN 0-14-303672-6 [16] Azerrad, Michael. Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981-1991. Little Brown and Company, 2001. Pg. 446. ISBN 0-316-78753-1 [17] "Rock Music." Microsoft® Encarta® 2006 [CD]. Redmond, WA: Microsoft Corporation, 2005. [18] Our Band Could Be Your Life, pg. 3-5. [19] Considine, J.D. "The Decade of Living Dangerously." Guitar World. March 1999. [20] Erlewine, Stephen Thomas. " British Alternative Rock (http:/ / www. allmusic. com/ explore/ essay/ )". All Music Guide. 20 de mayo del 2006. [21] Youngs, Ian. " Looking back at the birth of Britpop (http:/ / news. bbc. co. uk/ 1/ hi/ entertainment/ music/ 4144458. stm)". BBC News. 9 de junio de 2006. [22] Harris, John. Britpop!: Cool Britannia and the Spectacular Demise of English Rock. Da Capo Press, 2004. Pg. xix. ISBN 0-306-81367-X [23] Harris, pg. 369-370. [24] Reseña de Dream Syndicate en Feedback-zine (http:/ / www. sysvisions. com/ feedback-zine/ criticas/ c_dreamsyndicate. html) [25] Reynolds, p. 390 [26] Azerrad, Michael. Come As You Are: The Story of Nirvana. Doubleday, 1994. p. 160 ISBN 0-385-47199-8 [27] Azerrad (1994), pg. 4 [28] Rosen, Craig. "Some See 'New Openness' Following Nirvana Success." Billboard. 25 de enero de 1992. [29] Weisbard, Eric. "This Monkey's Gone to Heaven." Spin. July 1998. [30] http:/ / rateyourmusic. com/ release/ album/ soda_stereo/ dynamo/ Dynamo by Soda Stereo - Rate Your Music [31] http:/ / www. elsilenciodeigor. com. ar 19
  • 22. 20 The Velvet Underground The Velvet Underground The Velvet Underground Datos generales Origen Ciudad de Nueva York, Nueva York, Estados Unidos Información artística Otros nombres The Warlocks The Falling Spikes Género(s) Protopunk, rock alternativo, rock experimental, indie rock, Período de actividad 1964-1973 (Reuniones: 1990; 1992-94; 1996; 2009) Discográfica(s) Verve M·G·M Atlantic Records Polydor Mercury Sire Artistas relacionados Nico Miembros Lou Reed John Cale Sterling Morrison Maureen Tucker Antiguos miembros Doug Yule Willie Alexander Walter Powers Angus Maclise The Velvet Underground fue una banda de rock formada en Nueva York en la década de 1960, la cual fue integrada por John Cale de Gales y contó con la participación de la cantante Alemana, Nico. Fue elegida número 24 en la lista de los más grandes artistas de la historia por VH1[1] y por Rolling Stone en el puesto 19.[2] Fue una de las primeras bandas en experimentar con la forma e incluir influencias avant-garde y, especialmente, el ruido de guitarras que los hizo definir el uso del noise dentro del rock.[cita requerida] 1964-65: Inicios La banda se formó en 1964 cuando Lou Reed, que había tocado en algunas bandas de poca duración, trabajaba como compositor para Pickwick Records donde conoció al galés John Cale, que se había mudado a Estados Unidos para estudiar música clásica y tocaron juntos en un grupo llamado The Primitives con el objetivo de promocionar el single de Reed «The Ostrich». Reed y Cale congeniaron y pensaron en fundar un nuevo grupo. Para ello buscaron a Sterling Morrison, a quien Reed había conocido en la universidad y con quien ya había tocado, y a Angus McLise, vecino de John y Lou. Formaron así The Warlocks, que luego se llamarían The Falling Spikes. Llegaron a grabar una cinta
  • 23. The Velvet Underground donde se encontraban «Venus in Furs», «Heroin», «Wrap Your Troubles In Dreams», «All Tomorrow's Parties» y «The Black Angel's Death Song». El nombre de la banda surgió del título de un libro sobre sadomasoquismo de Michael Leigh titulado The Velvet Underground que Jim Tucker, amigo de Reed y Morrison y hermano de Maureen Tucker, encontró tirado en la calle. La banda fue abordada por un promotor llamado Al Aronowitz. Cuando el grupo aceptó una oferta de 75 dólares para dar un show teloneando a otra banda de Aronowitz, The Myddle Class, McLise dejó el grupo acusándolo de comercializarse. MacLise fue reemplazado por Maureen Tucker, hermana de un amigo de Sterling Morrison —James Tucker— y que había estudiado en su mismo instituto.[3][4] Tucker tenía una muy particular forma de tocar la batería, lo cual sumó excentricidad a la de por sí poco convencional banda. Tucker solía tocar con una batería muy básica, de pie y con mazos en lugar de baquetas. Aparentemente, Tucker habría empezado a tocar de esta forma luego de que el resto de la banda le pidiera que hiciera «algo inusual». Según señaló Maureen años más tarde a la revista Rolling Stone, ella quería aparentemente sonar sus tambores como una antigua tribu en trance. Después de ese concierto, Aronowitz les consiguió un contrato para tocar como banda residente en un local llamado Café Bizarre. Pronto la banda fue despedida pero dos días antes de que eso sucediera Andy Warhol fue llevado al establecimiento por Paul Morrissey quien creyó que era una buena idea tener una banda de rock en la Factory. Tanto la música, llena de ruido y distorsiones, como las letras que trataban tópicos inusuales para la época, como sadomasoquismo, travestismo, o la adicción a la heroína, los distanciaban mucho de las bandas típicas de la escena estadounidense de ese momento, en la cual la psicodelia y la cultura hippie alcanzaban su momento cumbre en San Francisco. 1966-67: The Velvet Underground & Nico Después de que Andy Warhol se convirtiera en el mánager del grupo, sugirió que la modelo y estrella de la Factory, Nico, debía cantar en la banda. La banda no se sintió cómoda con la sugerencia, y Reed y Cale sentían que estaban perdiendo el control, pero finalmente aceptaron para aprovechar la promoción que Warhol les podía dar y se convirtieron en The Velvet Underground And Nico. Algunas canciones fueron adaptadas para ser cantadas por Nico y durante aquellas en las que Reed cantaba, ella tocaba la pandereta. Warhol filmó a la banda ensayando y el resultado es la película The Velvet Underground & Nico: A Symphony of Sound. Esta filmación fue usualmente proyectada durante los primeros shows de la banda. Paul Morrisey ideó un espectáculo con shows de luces, bailarinas y proyecciones en el cual la banda tocara. Este espectáculo se llamó Exploding Plastic Inevitable y llevó a la banda a tocar en diferentes lugares a través de Estados Unidos. Durante 1966 Angus McLise volvió brevemente a la banda por el lapso de varias semanas cuando Lou Reed sufrió una hepatitis que le impidió tocar en algunos conciertos que ya tenían programados. Durante esos shows, Cale cantaba y tocaba el órgano y Tucker tocaba el bajo. En esas apariciones la banda comenzó a tocar una pieza improvisada que se conoció como «The Booker T» en honor al líder de la banda Booker T & The MGs. Esta pieza se convertiría en la base musical para «The Gift» incluida en White Light/White Heat. Algunas de estas presentaciones fueron editadas en discos piratas y son los únicos registros de la banda con Angus McLise. Su primer disco The Velvet Underground and Nico, grabado en muy pocos días (existe desacuerdo sobre el tiempo exacto de grabación), tardó casi un año en ser editado debido a factores como las políticas de las discográficas. A pesar de que la asociación con Warhol y el EPI les garantizó un alto perfil, el contenido del disco no era aceptable para las discográficas que no encontraban maneras de comercializarlo. Finalmente, Warhol les consiguió un contrato con el sello Verve, subsidiario de MGM. El grupo no quería que Nico participara en la grabación, ya que sostenían que ya habían cedido bastante permitiendo que formara parte de la gira de actuaciones en directo, pero finalmente aceptaron su presencia. El disco fue editado en mayo de 1967 con un célebre diseño de portada de Warhol y con el nombre de Nico añadido al del grupo y sólo alcanzó el puesto 171 en las listas. 21
  • 24. The Velvet Underground 1968: White Light/White Heat Lou Reed despidió a Warhol de su puesto de mánager luego de que su relación con la banda disminuyera y también despidió a Nico. Pronto, en septiembre de 1967, comenzaron a grabar su segundo álbum, White Light/White Heat, el cual fue editado en enero de 1968. Este disco llevó las principales características de la banda (el noise, la distorsión, la atonalidad) a su punto máximo de crudeza. Cale definió el disco como «conscientemente anti-belleza». El álbum entró al top 200 de Billboard por exactamente una semana en el puesto 199. Dentro del grupo las tensiones crecían debido a la poca atención que el grupo recibía y también por las crecientes diferencias de intereses entre Reed y Cale. Finalmente, Reed le propuso al resto de la banda elegir entre él o Cale; Tucker y Morrison se quedaron con Reed, principal compositor dentro de la banda. Mucho se ha rumoreado sobre la envidia que Reed sentía por Cale debido a su prodigioso talento (estudiaba música clásica desde antes de los cinco años y ya había compuesto para los ocho) y su entrenamiento musical clásico. El puesto de Cale fue ocupado por el bajista Doug Yule. 1969: The Velvet Underground El tercer disco de la banda fue grabado a fines de 1968 y editado en marzo de 1969. El sonido representa un gran cambio respecto de los dos discos anteriores. Tiene un estilo más tradicional, tranquilo, parecido al sonido que caracterizaría más tarde la carrera solista de Lou Reed. Este cambio se debe a que el control creativo de la banda había sido tomado completamente por Reed luego de la partida de Cale que era el miembro más orientado hacia la experimentación y responsable directo del lado más vanguardista, con el detalle de sus contribuciones multiinstrumentales en el piano y la viola eléctrica. Mucho material que no vio la luz en su momento fue grabado entre el lanzamiento del tercer álbum y el del cuarto. Que todas estas canciones se mantuvieran inéditas se debe en parte a problemas con la discográfica. Estas grabaciones fueron editadas después de la separación de la banda en los discos VU (1985) y Another View (1986). 1970: Loaded El último disco oficial de The Velvet Underground fue grabado y editado en 1970 en el sello Atlantic Records luego de ser despedidos de su anterior sello, MGM, debido a que el flamante presidente de la compañía, Mike Curb, decidió eliminar a todas las bandas relacionadas con drogas o hippismo de la discográfica. El disco, titulado Loaded, es el más tradicional y accesible de todos los de la banda. Contiene algunos de los temas más clásicos, como «Sweet Jane» que se convertiría en uno de los temas más conocidos de Reed. Debido al embarazo de Maureen Tucker, la batería fue grabada por varias personas incluyendo a Doug Yule, el ingeniero Adrian Barber, el sesionista Tommy Castanaro, y Billy Yule, hermano del bajista Doug. Después de una larga residencia en el célebre club neoyorquino Max's Kansas City, (durante la cual Billy Yule tocó la batería en reemplazo de Tucker y se grabó el disco Live at Max's Kansas City) Reed decidió dejar la banda en agosto de 1970 y volver a la casa de sus padres en Long Island. 1971-73: Squeeze El disco Loaded fue, gracias a «Sweet Jane» y «Rock And Roll», el disco más, si bien no exitoso, cercano al éxito de la carrera de la banda, pero el líder y compositor de la banda ya no estaba en ella por lo cual Doug Yule tomó el control. Curiosamente, la popularidad de la banda, si bien se mantuvo igual en Estados Unidos, creció en Europa durante esta etapa. La banda salió de gira por la costa este de Estados Unidos y luego por Europa con Yule a cargo de las voces y la guitarra, Walter Powers (compañero de Yule en la banda Grass Menagerie) en bajo y Willie Alexander (también de Grass Menagerie) en voz y teclados reemplazando a Sterling Morrison quien había dejado la 22
  • 25. The Velvet Underground banda en 1971 para seguir una carrera académica en la Universidad de Texas. Parte del público de la banda se burlaba de esta formación llamándola The Velveteen Underground. La banda todavía le debía un disco a la discográfica pero esta decidió editar Live at Max's Kansas City grabado durante la serie de shows que la banda dio en dicho club durante 1970 previo a la partida de Reed. Debido a esto los algunos miembros se alejan dejando a Yule sólo en posesión del nombre junto con el mánager Steven Sesnick quien consigue un contrato con Polydor. Finalmente, Yule graba un disco con el nombre de The Velvet Underground, con Ian Paice, baterista de Deep Purple y un montón de sesionistas. Hubo también una cantante femenina en la grabación pero su identidad se desconoce. Usualmente se cree que Willie Alexander participó de la grabación pero es falso. Yule compuso todos los temas y arreglos, tocó todos los instrumentos salvo la batería y produjo el disco. El disco se llamó Squeeze y fue despreciado por la crítica e incluso, con el paso del tiempo, desapareció de la discografía oficial de la banda. El disco nunca fue reeditado y su rareza y valor se ha incrementado con los años debido a lo cual copias piratas del disco suelen circular. No fue sino hasta 2012 que salió editado por primera vez en CD. Yule armó una nueva formación y salió de gira, esta vez sin Sesnick como mánager porque había abandonado recientemente el grupo. Yule se convirtió en el mánager por necesidad, pero el tour no funcionó como esperaban para promocionar el disco debido a que el retraso de la edición causó que no tuvieran copias de Squeeze a la venta durante la gira. Este retraso se debió principalmente a que los masters del disco estuvieron perdidos durante un tiempo. También se rumoreó que Lou Reed había intentado impedir la edición pero no hay pruebas de que esto sea cierto. La banda tocó su último show en el club Oliver´s de Cambridge el 27 de abril de 1973 y finalmente Yule disolvió la banda en junio del mismo año. Parte del material en vivo de esta última etapa de la banda fue recopilado en el 2001 cuando vio la luz Final V.U., una caja que incluía material grabado en shows entre 1971 y 1973. Reunión La banda se reunió en el año 1993 e hizo una gira. Tocaron los primeros conciertos en The Playhouse en Edimburgo (Escocia) y posteriormente tocaron en The Forum (Londres), Wembley y en la sala Paradiso en Ámsterdam (Holanda). Después de una serie de conciertos acabaron la gira abriendo para U2. Antes de esta colaboración en los directos de U2 tocaron en Olimpia (Francia) durante tres noches seguidas, directos de los cuales se publicó un disco, Live MCMXCIII, por Sire Records. Antes de que tuvieran oportunidad de grabar un disco o salir de gira por Estados Unidos, la rivalidad entre Cale y Reed (que ya habían vuelto a trabajar juntos en el disco Songs for Drella) volvió a dividir a la banda. Influencia La influencia de The Velvet Underground es casi inabarcable. La banda fue la primera en experimentar directamente con la forma y el ruido dentro de la música pop, incluyendo influencias tomadas directamente de la música clásica contemporánea. Estas influencias llegaron a la banda gracias a John Cale, un discípulo de John Cage que también había sido parte de la Dream Syndicate, grupo formado por el compositor La Monte Young. El crítico de rock Lester Bangs declaró que con The Velvet Underground empezaba la música moderna y la tradición musical neoyorquina. Esa tradición musical de la que habla Bangs es la que finalmente llevó a la creación del punk con el surgimiento de bandas como Ramones, Television, Talking Heads, The Heartbreakers, Patti Smith o Blondie y del post-punk con Siouxsie and the Banshees. Esa tradición sería continuada por el movimiento que se conoció como No Wave con bandas como The Contortions, Theoretical Girls, Teenage Jesus and The Jerks o DNA, y cuyo testimonio más conocido es el disco compilado No New York producido por Brian Eno. A pesar de la corta vida de ese movimiento (aproximadamente de 1978 a 1982) muchos artistas surgieron de sus cenizas y fue una gran influencia para otras bandas como por ejemplo Sonic Youth. A partir de los 80s la influencia del punk sobre la 23
  • 26. The Velvet Underground 24 música es tan grande que se puede decir que casi todas las bandas de los movimientos influenciados por ese género, como las pertenecientes a la new wave , el indie, el hardcore punk, bandas noise o experimentales y la mayoría del underground estadounidense están influenciadas directa o indirectamente por The Velvet Underground. En el caso de la new wave la banda influenció a Ultravox!, Japan, etc. Una famosa frase, usualmente acreditada a Brian Eno, dice que pocos escucharon a The Velvet Underground durante su corta existencia, pero todos los que lo hicieron formaron una banda. Esa frase resume de forma bastante clara la enorme influencia de la banda en el rock. La banda no solo redefinió la forma en que se podía tocar o componer en la música pop sino que también redefinió sobre que se podía cantar. Las letras de The Velvet Underground le valieron a la banda grandes controversias y la desconfianza de la industria discográfica. Sus canciones hablaban sobre drogas («I'm Waiting for the Man», «Heroin», «White Light/White Heat») que era un tema que hasta entonces había sido tabú en la música pop, y como si fuera poco no lo hacían en tono condenatorio. De hecho sus miembros consumían las drogas sobre las que cantaban (heroína, anfetaminas) y Lou Reed, por ejemplo, luchó una larga batalla contra su adicción a la heroína a lo largo de toda la década del 70. Otra canción que despertó controversia fue «Venus in Furs», una canción sobre sadomasoquismo basado en el libro La venus de las pieles de Leopold von Sacher-Masoch. Muchas de las canciones menos controvertidas de la banda igualmente están plagadas de personajes excéntricos, perdedores, travestidos, así como referencias al sexo o las drogas, aunque en menor grado. Formaciones Año Banda Voz, guitarra Multiinstrumentista, voz Álbumes de estudio Guitarra Percusión Abril-noviembre de 1965 Lou Reed John Cale Sterling Morrison Angus MacLise Diciembre de 1965-septiembre de 1968 Lou Reed John Cale Sterling Morrison Maureen Tucker The Velvet Underground & Nico (1967), White Light/White Heat (1968) Septiembre de 1968-agosto de 1970 Lou Reed Doug Yule Sterling Morrison Maureen Tucker The Velvet Underground (1969), Loaded (1970; excepto Tucker) Voz, guitarra Noviembre de 1970-agosto de 1971 Doug Yule Bajo Walter Powers Voz, guitarra Octubre de 1971-diciembre Doug Yule de 1971 Bajo Guitarra Sterling Morrison Teclados, voz Batería Maureen Tucker Batería Walter Powers Willie Alexander Maureen Tucker --- --- --- Voz, multiinstrumentista Enero de 1972-febrero de 1973 Doug Yule Voz, guitarra Junio de 1990; noviembre de 1992-julio de 1993 Lou Reed Multiinstrumentista, voz John Cale Guitarra Sterling Morrison Percusión Maureen Tucker Squeeze (1973)
  • 27. The Velvet Underground 25 1996 Lou Reed 2009 Lou Reed John Cale Maureen Tucker Doug Yule Maureen Tucker Discografía Álbumes de estudio • • • • • The Velvet Underground and Nico (1967) White Light/White Heat (1968) The Velvet Underground (1969) Loaded (1970) Squeeze (1973) Referencias [1] http:/ / stereogum. com/ 495331/ vh1-100-greatest-artists-of-all-time/ list/ [2] http:/ / www. rollingstone. com/ music/ lists/ 100-greatest-artists-of-all-time-19691231/ the-velvet-underground-20110420 [3] 1957 Wisdom Lane Junior High, Mr. Brannigan’s 7th grade class (http:/ / theworldaccordingtofrankbarning. blogspot. com/ 2010/ 09/ 1957-wisdom-lane-junior-high-school-mr. html). Early Levittown NY and Beyond, 4 de septiembre de 2010 [4] Sterling Morrison, 1960 graduate of Division Avenue High School (http:/ / theworldaccordingtofrankbarning. blogspot. com/ 2010_10_31_archive. html). Early Levittown NY and Beyond, 29 de noviembre de 2010 Fuentes • Ensayo incluido en las notas internas del box set Peel Slowly and See • All Music Guide (http://www.allmusic.com/artist/p5753) • "Velvet Underground Squeeze" (http://bobchaos.com/squeeze/squeeze1.html) Sitio dedicado al último disco de la banda. Bibliografía • Ignacio Juliá, Feed-back: la leyenda de la Velvet Underground. Barcelona, Ruta 66, 1986. • Jorge Arnaiz y José Luis Mendoza: The Velvet Underground. Madrid, Cátedra, 1992. Incluye antología de canciones, con letras traducidas al español. • Alberto Manzano, Velvet Underground • Victor Bockris y Gerard Malanga, Up-Tight: The Velvet Underground Story. Omnibus Press, 1983 • Michael Leigh, The Velvet Underground. Creation books, 1963. Libro del que la banda tomó el nombre. Enlaces externos • Página de Velvet Underground (http://www.loureed.8k.com/) (en español) • The Velvet Underground (http://www.los60.es/velvet.html) (en español) • The Velvet Underground (http://commonpeoplemusic.com/the-velvet-underground) (artículo sobre el grupo, en español)
  • 28. John Cale 26 John Cale John Cale John Cale tocando en Toronto en 1977. Datos generales Nombre real John Davies Cale Nacimiento 9 de marzo de 1942 (71 años) Origen Carmarthenshire Cónyuge Betsey Johnson (1968-1969) Cynthia Wells (1971-1975) Risé Irushalmi (1981-1997) Hijos Eden Myfanwy Cale (Actriz) Reino Unido Información artística Instrumento(s) Viola, violin, voz, guitarra, bajo, Órgano, piano, clavecín, teclados, harmonica, violonchelo, contrabajo, saxofón, melotrón, celesta Período de actividad 1960-presente John Davies Cale, OBE (9 de marzo de 1942) es un músico galés, compositor, multiinstrumentista y productor. Es muy conocido por haber integrado la mítica banda neoyorquina Velvet Underground en la segunda mitad de la década del '60, para más tarde abandonarla por discrepancias con Lou Reed. Discografía Velvet Underground • 1967 - The Velvet Underground and Nico • 1968 - White Light/White Heat Álbumes de estudio • • • • • • Hallelujah (1967) Vintage Violence (1970) The Academy in Peril (1972) Paris 1919 (1973) Fear (1974) Slow Dazzle (1975)
  • 29. John Cale • • • • • • • • • • • • 27 Helen of Troy (1975) Honi Soit (1981) Music For A New Society (1982) Caribbean Sunset (1983) Artificial Intelligence (1985) Words for the Dying (1989) Songs for Drella (1990) (con Lou Reed) Walking on Locusts (1996) Nico: Dance Music (1998) HoboSapiens (2003) BlackAcetate (2005) Shifty Adventures in Nookie Wood (2012) Álbumes en vivo • Sabotage/Live (1979) • John Cale Comes Alive (1984) • Even Cowgirls Get the Blues (1991) • Fragments of a Rainy Season (1992) • Circus Live (2007) • John Cale & Band Live (2010) Álbumes recopilatorios • • • • • Guts (1977) Seducing Down the Door (1994) The Island Years (1996) Close Watch: An Introduction to John Cale (1999) Gold (2007) Enlaces externos • Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre John Cale. Commons
  • 30. Sterling Morrison 28 Sterling Morrison Sterling Morrison Sterling Morrison y Maureen Tucker tocando en Augsburg, Alemania en 1992. Datos generales Nombre real Holmes Sterling Morrison Jr. Nacimiento 29 de agosto de 1942 Origen East Meadow, Estados Unidos Muerte 30 de agosto de 1995 (53 años) Poughkeepsie, Estados Unidos Información artística Género(s) Rock Rock experimental Art rock Proto-punk Instrumento(s) Guitarra, Bajo eléctrico, Voz Período de actividad 1965–1971 1990–1995 Artistas relacionados The Velvet Underground, Nico, Moe Tucker Holmes Sterling Morrison, Jr (East Meadow, 29 de agosto de 1942 - Poughkeepsie, 30 de agosto de 1995) fue un músico estadounidense miembro fundador de la banda The Velvet Underground. Tras la separación de la banda, Lou Reed le propuso fundar un grupo que finalmente nunca llegó a existir. En 1990 Sterling Morrison tocó de nuevo junto a sus compañeros de The Velvet Underground. El grupo mallorquín Sterlin inspiraron, vagamente, su nombre de él.[cita requerida] Biografía Primeros años Sterling Morrison nació el 29 de agosto de 1942 en East Meadow,[1] un núcleo urbano perteneciente al municipio de Hempstead (Nueva York), del matrimonio formado por William and Anne Morrison. Sus padres se divorciaron cuando aún era niño, y su madre volvió a casarse tomando el apellido Hardern.[2] Buen estudiante, cursó enseñanza secundaria en los centros de Wisdom Lane —por donde pasaría también su futura compañera en The Velvet Underground, Maureen «Moe» Tucker— y Division Avenue, ambos en Levittown, graduándose en 1960.[3][4] Y, como afirmaría más tarde,
  • 31. Sterling Morrison «Me gradué en el instituto con excelentes calificaciones acompañadas de una baja estima por casi todo excepto por la música» Como muchos otros jóvenes procedentes de Long Island, se matriculó en la exclusiva Universidad de Siracusa, especializándose en lengua inglesa. Allí coincidió con Lou Reed, con el que compartía aficiones musicales, interpretando versiones de rhythm and blues. Aunque sólo Reed se graduó, ambos abandonaron la universidad en 1964 para dedicarse a la música, aunque siguiendo caminos distintos.[5] Volverían a reencontrarse en 1965, cuando ya Lou Reed había decidido formar un grupo e invitó a Morrison a unirse a él. Con The Velvet Underground Aunque su puesto era el de guitarrista, se hizo cargo del bajo eléctrico en varias canciones de los dos primeros álbumes de The Velvet Underground —The Velvet Underground and Nico (1967) y White Light/White Heat (1968)— cuando John Cale, bajista oficial del grupo, tocaba la viola o los teclados. Dentro del grupo no estaban establecidos los papeles de guitarra solista y guitarra rítmica, que Sterling Morrison y Lou Reed desempeñaban indistintamente.[6] Sin embargo éste último admiraba los «apasionados» solos de aquél y, cuando en 1968 John Cale abandonó el grupo, Morrison fue paulatinamente haciéndose cargo de la guitarra solista mientras Reed se centraba en la guitarra rítmica y la voz. En 1971, luego de las presentaciones de Loaded, Reed y Morrison abandonaron la banda, aunque solo Reed continuaría con la música y Morrison se dedicaría a ser maestro de inglés. En 1990, con la reunión de The Velvet Underground, Morrison propuso también invitar a Doug Yule a la gira, pero John Cale y Lou Reed optaron por no invitarlo. Durante los noventa, Morrison formó parte de la banda de la baterista Moe Tucker y participó de algunos shows de John Cale y fue invitado a tocar con la banda neoyorquína Luna en su álbum Bewitched. Muerte Sterling Morrison falleció en su casa de Nueva York, dos días después de su 53 cumpleaños y tras una larga lucha contra una enfermedad conocida como linfoma Hodgkin, un cáncer del sistema linfático. Tras su fallecimiento, The Velvet Underground se reunió por última vez en 1996 para homenajearlo, y luego en marzo de 2001 John Cale realizó un show tributo a Morrison junto a Alejandro Escovedo. Estilo e influencias Desde sus primeros años se vio influido por los discos de los guitarristas Chuck Berry y, sobre todo, Bo Diddley.[7] El estilo característico de Morrison ha sido de gran influencia para otros guitarristas de su generación, entre ellos Fred "Sonic" Smith del grupo MC5, Ron Asheton del grupo The Stooges, Bernard Sumner de Joy Division y New Order. 29
  • 32. Sterling Morrison Discografía Con The Velvet Underground • • • • • • The Velvet Underground and Nico (1967) White Light/White Heat (1968) The Velvet Underground (1969) Loaded (1970) Live at Max's Kansas City (1972) Live MCMXCIII (1993) Con Nico • Chelsea Girl (1967) Con John Cale • Antartida (1995) Con Luna • Bewitched (1994) Con Moe Tucker • I Spent a Week There the Other Night (1991) • Oh No, They're Recording This Show (1992) • Dogs Under Stress (1994) Referencias [1] Algunas biografías (http:/ / www. allmusic. com/ artist/ sterling-morrison-p107662/ biography) señalan indican la cercana población de Westbury (Nueva York). [2] Sterling Morrison, 53, Rock Guitarist, Dies (http:/ / www. nytimes. com/ 1995/ 09/ 02/ obituaries/ sterling-morrison-53-rock-guitarist-dies. html). Obituario, [The New York Times], 2 de septiembre de 1995. [3] 1957 Wisdom Lane Junior High, Mr. Brannigan’s 7th grade class (http:/ / theworldaccordingtofrankbarning. blogspot. com/ 2010/ 09/ 1957-wisdom-lane-junior-high-school-mr. html). Early Levittown NY and Beyond, 4 de septiembre de 2010 [4] Sterling Morrison, 1960 graduate of Division Avenue High School (http:/ / theworldaccordingtofrankbarning. blogspot. com/ 2010_10_31_archive. html). Early Levittown NY and Beyond, 29 de noviembre de 2010 [5] Sterling Morrison Velvet Warrior (http:/ / www. rocknroll. net/ loureed/ articles/ lousterl. html). Matt Carmichael, rocknroll.net (texto original de Lou Reed en The New York Times Magazine, 31 de diciembre de 1995, p. 21). [6] Sterling Morrison (http:/ / www. allmusic. com/ artist/ sterling-morrison-p107662/ biography). All Music Guide [7] Ignacio Juliá: Velvet Underground fueron una mezcla volátil e irrepetible (http:/ / www. efeeme. com/ 49145/ ignacio-julia-velvet-underground-fueron-una-mezcla-volatil-e-irrepetible/ ). Javier Mendoza, Efe eme, 24 de enero de 2010. 30
  • 33. Sterling Morrison 31 Bibliografía Libros • Ignacio Juliá, 1986. Feed-Back - La leyenda de los Velvet Underground. Ruta 66, Barcelona, ISBN 39-580-86 Revistas • Sterling Morrison: La memoria de Velvet Underground. Ruta 66, nº7 (mayo de 1986), p.7. • Sterling Morrison:Nunca digas nunca jamás. Ruta 66, nº78 (noviembre de 1992), p.25. • Sterling Morrison/New York art-guitar. ¿Qué pasa con el cuarto acorde?. Ruta 66, nº174 (julio/agosto de 2001), p.76. • Sterling, pour qui Morrison le glas. Libération, nº4445 (septiembre 1995) Enlaces externos • A tribute to Sterling Morrison (http://olivier.landemaine.free.fr/sterling/sterling.html). Biografía, discografía y bibliografía. • The Velvet Underground web page (http://olivier.landemaine.free.fr/vu/). Guía de The Velvet Underground. Nico (cantante alemana) Nico Nico, tocando el armonio en un concierto en Hyde Park, Londres, 1974. Datos generales Nombre real Christa Päffgen Nacimiento 16 de octubre de 1938 Colonia, Alemania Muerte 18 de julio de 1988 (49 años) Ibiza, España Ocupación Cantautora Actriz Modelo Información artística Tipo de voz Contralto Género(s) Art rock, folk, pop
  • 34. Nico (cantante alemana) Instrumento(s) 32 Voz Armonio Clavecín Pandereta Piano Período de actividad 1963–1988 Artistas relacionados The Velvet Underground, John Cale, Lou Reed, Kevin Ayers, John Cooper Clarke, The Invisible Girls, Blue Orchids, Bob Dylan Web Ficha Nico [1] en IMDb Christa Päffgen, más conocida como Nico (n. Colonia, Alemania, 16 de octubre de 1938 – Ibiza, España, 18 de julio de 1988), fue una cantautora, modelo y actriz alemana. Es conocida tanto por su colaboración con The Velvet Underground, como por su trabajo como solista. Si bien es más conocida por su trabajo musical, también tenía un pequeño puñado de papeles en el cine, incluyendo una pequeña aparición en la aclamada película de Federico Fellini de 1960, La Dolce Vita. Fue amiga cercana y colaboradora artística de Andy Warhol, por lo que también actuó en varios papeles en sus películas de arte experimental, especialmente Chelsea Girls, lo cual la inspiró después a titular su álbum debut. Falleció el 18 de julio de 1988, como consecuencia de un accidente en bicicleta. Tenía parentesco con Hermann Päffgen, quien fundó la fábrica de cerveza Päffgen en 1883 en Colonia. Nico era sorda de un oído, lo que frecuentemente le traía problemas para escuchar lo que le decían, así como el equivocarse en alguna nota en el piano. Biografía La fecha y lugar de su nacimiento no están del todo claros. La mayor parte de las fuentes aseguran que fue el 16 de octubre de 1938 en Colonia, Alemania. Sin embargo, al menos otras dos fuentes sitúan su nacimiento en Budapest (Hungría), el 15 de marzo de 1943. A los dos años de edad, sus padres se mudaron a la ciudad alemana de Spreewald, no lejos de Berlín. Su padre, de profesión ferroviario, moriría en un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial. Al finalizar la guerra y dividirse Berlín, Nico y su madre se quedaron en el sector americano, donde Nico realizó trabajos como modista, los cuales pronto dejó para dedicarse a ser modelo. Durante una visita de trabajo a España, conoció a un fotógrafo que había mantenido una relación con otro hombre de origen griego y cuyo nombre era Nico Papatakis. Dicho fotógrafo comenzó a llamar a la joven Nico en honor a esta relación pasada suya y ella acabaría por adoptarlo como nombre artístico. Otras fuentes, sin embargo, señalan al marido de Anouk Aimée, con el que la aún llamada Christa tuvo una relación sentimental frustrada durante su estancia en París, como el referente. Nico hablaba inglés, español, francés, alemán e italiano. Después de interpretar varias canciones en el mítico disco The Velvet Underground & Nico, de The Velvet Underground y compartir escenario con sus componentes en el vanguardista show de rock llamado "The Exploding Plastic Inevitable", organizado por Warhol y otros miembros de la Factory, emprende una carrera musical en solitario. Su primer disco es un disco pop llamado Chelsea Girl y en él colaboran, entre otros, Lou Reed, John Cale y Jackson Browne. Tras no cosechar con Chelsea Girl el éxito esperado, Nico prosigue su camino adentrándose en territorios más oscuros y experimentales, apadrinada fundamentalmente desde The Marble Index por John Cale en la composición y producción de sus discos, y recibiendo la ayuda y colaboración puntual de otros artistas como Brian Eno en The End. Tras aparecer en varios anuncios televisivos, Nico obtuvo un escueto papel en la película La Tempesta de Alberto Lattuada, así como en la película de Rudolph Maté For the First Time en la que aparecía junto a Mario Lanza. En 1959 se unió al reparto de la película de Federico Fellini La Dolce Vita. Por ese entonces, Nico se mudó a Nueva York, donde tomó clases de interpretación con Lee Strasberg. Repartía sin embargo su tiempo entre las ciudades de
  • 35. Nico (cantante alemana) 33 Nueva York y París. En esta última ciudad protagonizó la película Strip-Tease de Jacques Poitrenaud. Serge Gainsbourg produjo el tema musical que Nico grabó para el film, el cual cantó en francés y que no fue finalmente editado (en ese momento), ya que se eligió la versión de Juliette Gréco. La vinculación de Nico con París fue extraordinariamente importante durante los años setenta, ya que allí tuvo lugar su larga relación con el cineasta underground Philippe Garrel. Juntos hicieron siete películas, entre ellas la celebérrima La cicatrice intérieure. Garrel aún relata emocionado las noches en que ambos subían a la cubierta de la Ópera de París, donde rodaban durante horas imágenes sin argumento con una cámara de mano. Su película J'entends plus la guitare está dedicada a la cantante. Falleció en Ibiza en 1988. Cuando estaba de paseo en bicicleta con su hijo sufrió un pequeño ataque al corazón, cayéndose y golpeándose en la cabeza. Un taxista que pasaba por allí la llevó a un hospital cercano donde tuvo dificultades para ser atendida. Una vez en el hospital fue erróneamente diagnosticada con insolación y falleció al día siguiente de derrame cerebral. Sus cenizas fueron sepultadas junto a las de su madre, Margaret Päffgen, en Berlín, en un cementerio en el medio de un bosque. A su alrededor, unos pocos amigos la despidieron con una cinta en la que sonaron canciones suyas. Discografía Álbumes de estudio Año Título 1967 The Velvet Underground & Nico 1967 Chelsea Girl 1969 The Marble Index 1970 Desertshore 1973 The End 1981 Drama of Exile (lanzado en dos versiones) 1985 Camera Obscura Álbumes en vivo Año Título 1974 June 1, 1974 1982 Do or Die: Nico in Europe 1985 Nico Live in Pécs 1986 Live Heroes 1986 Behind the Iron Curtain 1987 Nico in Tokyo 1988 Fata Morgana (Nico's Last Concert) 1989 Hanging Gardens 1994 Heroine 1997 Chelsea Girl / Live 2003 Femme Fatale: The Aura Anthology (Drama of Exile extendido) 2007 All Tomorrow's Parties (álbum doble)
  • 36. Nico (cantante alemana) 34 Álbumes compilatorios Año Título 1998 Nico: The Classic Years 2002 Innocent & Vain — An Introduction to Nico 2003 Femme Fatale — The Aura Anthology (Reedición de Drama of Exile con canciones adicionales y Live at Chelsea Town Hall 9.8.85) 2007 The Frozen Borderline - 1968–1970 (Reedición de The Marble Index y Desertshore con canciones adicionales) Sencillos Año Título 1965 I'm Not Sayin' / The Last Mile (45 RPM Single) 1981 Saeta / Vegas (45 RPM Single, Flicknife Records FLS 206) Referencias [1] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0630113 Enlaces externos • Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Nico. Commons • Grupo de fanáticos de Nico (http://nicofans.ning.com/) en Ning • Habits of Waste, Pt. 1 (http://www.habitsofwaste.wwu.edu/issues/2/iss2art5a.shtml) Evaluación de los primeros trabajos de Nico • Habits of Waste, Pt. 2 (http://www.habitsofwaste.wwu.edu/issues/3/iss3art4a.shtml) Evaluación de los últimos trabajos de Nico • Nico, the Voice of Disaffected Youth (http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=5044641) Audio de la National Public Radio • Nico (http://www.bbc.co.uk/radio4/womanshour/01/2007_35_thu.shtml) (BBC Radio 4 Woman's Hour) • Nico (http://musicbrainz.org/artist/37c61bf2-5fb1-47ae-9605-80025d956958.html) en MusicBrainz (en inglés) • Nico (http://www.imdb.com/name/nm0630113/) en Internet Movie Database
  • 37. 35 Álbumes de estudio Lou Reed (álbum) Lou Reed Álbum de estudio de Lou Reed Publicación Abril de 1972 Grabación Diciembre de 1971 Enero de 1972 Morgan Studios, Londres Género(s) Rock Duración 38:38 Discográfica RCA Productor(es) Lou Reed y Richard Robinson Calificaciones profesionales • • [1] Allmusic [2] Robert Christgau (B+) Cronología de Lou Reed Lou Reed Transformer (1972) Lou Reed es el primer álbum en solitario de Lou Reed, lanzado en 1972, un año y medio después de abandonar The Velvet Underground. El disco se compone de ocho canciones de su antigua banda (todavía inéditas), más dos canciones nuevas, "Going Down" and "Berlin" (ésta última se grabó nuevamente para su trabajo conceptual de 1973 Berlin). Con un creciente interés en la Velvet Underground, el álbum debut de Reed fue muy esperado, pero el resultado fue un fracaso comercial y crítico, alcanzando sólo el puesto 189 en Billboard 200. Lista de canciones Todas las canciones escritas por Lou Reed excepto donde se indique. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. "I Can't Stand It" - 2:37 "Going Down" - 2:57 "Walk and Talk It" - 3:40 "Lisa Says" - 5:34 "Berlin" - 5:16 "I Love You" - 2:21 "Wild Child" - 4:41 8. "Love Makes You Feel" - 3:13 9. "Ride into the Sun" (Reed, John Cale, Sterling Morrison, Maureen Tucker) - 3:16
  • 38. Lou Reed (álbum) 36 10. "Ocean" - 5:06 Referencia cruzada A continuación se muestra una referencia cruzada de las canciones del álbum tocadas en vivo y / o grabadas por Lou Reed junto a The Velvet Underground. Título Lanzamiento de Velvet Underground Comentarios "I Can't Stand It" 1969: The Velvet Underground Live, VU Verso adicional en la versión de Lou Reed "Walk and Talk Peel Slowly and See, Loaded (Fully Loaded Edition) It" La versión de Lou Reed tiene una letra diferente y secciones musicales añadidas; la versión aparecida en V.U. se titúla "Walk and Talk" "Lisa Says" 1969, VU La versión del álbum VU es más corta "I Love You" Peel Slowly and See, Loaded (Fully Loaded Edition) --- "Wild Child" --- Hasta la fecha no se ha publicado ningúna versión de estudio por la [3] banda, aunque se sabe que ésta la tocó en vivo durante 1970 "Love Makes You Feel" Loaded (Fully Loaded Edition) La versión de V.U. se llama "Love Makes You Feel Ten Foot Tall" "Ride into the Sun" Another View, What Goes On, Loaded (Fully Loaded Edition), Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes Lou Reed cerca de la versión a la cargada y la de Quine Tapes versiones, otras grabaciones VU versiones anteriores. "Ocean" 1969, VU, Loaded (Fully Loaded Edition) Lou Reed en la versión más cercana a Loaded toma. Personal • • • • • • • • • • • • • • Lou Reed - guitarra, arreglista, teclados, voz, producción Clem Cattini - percusión Helene Francois - armonías vocales Kay Garner - armonías vocales Steve Howe - guitarra Les Hurdle - bajo Paul Keogh - guitarra, guitarra acústica Brian Odgers - bajo Caleb Quaye - guitarra, guitarra acústica, piano Rick Wakeman - piano, teclados Tom Adams - arte de tapa Mike Bobak - ingeniero Ronn Campisi - fotografía Richard Robinson - producción Referencias [1] [ Crítica de Allmusic (en inglés)] [2] Crítica de Robert Christgau (en inglés) (http:/ / robertchristgau. com/ get_artist. php?id=840& name=Lou+ Reed) [3] Olivier Landemaine. "Live performances and rehearsals: 1970" at The Velvet Underground Web Page: Electricity Comes from Other PlaNETs website link (http:/ / olivier. landemaine. free. fr/ vu/ live/ 1970/ perf70. html)
  • 39. Transformer 37 Transformer Transformer Álbum de estudio de Lou Reed Publicación 8 de diciembre de 1972 Grabación Agosto de 1972 Género(s) Art rock Glam rock Duración 36:40 Discográfica RCA Records Productor(es) David Bowie y Mick Ronson Calificaciones profesionales • Allmusic enlace [1] Cronología de Lou Reed (1972) (1972) (1973) Lou Reed Transformer Berlin Transformer es el segundo álbum en solitario del cantante y guitarrista estadounidense Lou Reed. Considerado como uno de sus trabajos más importantes. Tras los años de The Velvet Underground y su primer álbum en solitario, titulado simplemente Lou Reed, en Transformer Reed se aleja del rock experimental y se acerca al glam rock. De hecho, el álbum fue producido por David Bowie junto a Mick Ronson, estrellas del movimiento glam y amigos de Reed. Bowie también hizo arreglos y coros en este disco. Además, también cuenta con la participación de Klaus Voormann, bajista de John Lennon y colaborador de The Beatles. El primer single del disco, "Walk on the Wild Side", fue un éxito inmediato y se ha convertido en la canción más popular de Lou Reed. Este álbum también contiene otros de los mayores éxitos de Reed, como "Perfect Day", "Vicious" y "Satellite of Love". Lista de Temas Todas las canciones fueron escritas por Lou Reed. Lado Uno 1. 2. 3. 4. 5. "Vicious" – 2:58 "Andy's Chest" – 3:20 "Perfect Day" – 3:46 "Hangin' 'Round" – 3:35 "Walk on the Wild Side" – 4:15 Lado Dos 1. "Make Up" – 3:00 2. "Satellite of Love" – 3:42 3. "Wagon Wheel" – 3:19 4. "New York Telephone Conversation" – 1:33
  • 40. Transformer 5. "I'm So Free" – 3:09 6. "Goodnight Ladies" – 4:21 Bonus Tracks de la Reedición de 2002 1. "Hangin' Round" (demo acustico) – 3:57 2. "Perfect Day" (demo acustico) + Promoción Radial de "Transformer" (Track Oculto) – 4:50 Músicos • • • • • Lou Reed – Guitarra rítmica, Teclados y Voz líder Herbie Flowers – Bajo eléctrico, Contrabajo, Tuba en "Goodnight Ladies" y "Make Up" Mick Ronson – Guitarra líder, Piano, Coros y Arreglos de cuerdas. John Halsey – Batería. David Bowie - Coros. Músicos Adicionales • Ronnie Ross – Saxo Barítono en "Goodnight Ladies" y "Walk on the Wild Side". • The Thunder Thighs – Coros. • Barry DeSouza – Batería. • Ritchie Dharma – Batería. • Klaus Voormann – Bajo. Referencias [1] http:/ / wm05. allmusic. com/ cg/ amg. dll?p=amg& sql=10:39fuxqt5ldke 38
  • 41. Metal Machine Music 39 Metal Machine Music Metal Machine Music Álbum de Lou Reed Género(s) Rock Industrial Vanguardismo Noise protopunk Duración 64:40 Discográfica RCA Productor(es) Lou Reed Cronología de Lou Reed Sally Can't Dance (1974) Metal Machine Music Coney Island Baby (1976) Metal Machine Music es un disco de Lou Reed lanzado en 1975. Este disco resultó ser un fracaso comercial y comúnmente considerado el peor disco de la historia a causa de su sonido, tremendamente molesto. Aunque para muchos este disco es una estafa, Reed siempre ha declarado que no era un disco venganza contra RCA ni una tomadura de pelo para nadie, sino que era un concepto de disco que venia madurando desde los últimos 6 años y que no había podido desarrollar principalmente por cuestiones técnicas. Sin embargo cuando decidió sacar el disco, lo grabó en apenas 24 horas con unas cuantas guitarras desafinadas y con material técnico desactualizado. Historia Lou Reed ya había hecho de todo tanto en lo musical, lo sexual y lo que concierne a drogas llegando a picarse en vivo, pero había decidido superar todo con este trabajo, el cual ya se estaba gestando 6 años antes de su lanzamiento. Su compañía discográfica lo estaba aplazando porque querían otros éxitos del calibre de Walk on the Wild Side o Perfect Day y se había hecho largo el trecho desde el último disco. Reed estaba cansado ya de RCA y quiso dar fin a su contrato. Así surgió otra razón para hacer este disco. Como el disco obviamente era bastante anormal, la compañía tuvo bastantes reparos a la hora de editarlo, pero como en los '70 el tema de la experimentación estaba en su punto álgido, finalmente RCA decidió editarlo a través de su sello para discos experimentales, Blue Point (La intención original de Reed era publicarlo a través de la filial de música clásica de la RCA, Red Seal). Blue Point, con todos los temores del mundo decidió editar 1500 copias, una cantidad ínfima para un artista como Lou Reed. Mucha gente que pudo conseguir en su dia una copia del disco decidió devolverlo a las tiendas por considerar que o bien estaba roto o que era una estafa. El hecho de que no sacase más copias hizo que automáticamente el disco se convirtiera en todo un objeto de culto y por el cual se pagan auténticas fortunas hoy día. El disco contenía en su interior un manifiesto egocéntrico. Lou Reed dijo que no conocía a nadie salvo a él mismo que hubiese escuchado entero el disco. También decía cosas como que lo usaba para dormir bajando el número de revoluciones al tocadiscos. Pero incluso con esas afirmaciones, Lou Reed sigue defendiendo ese disco como una de las mejores cosas que ha hecho en su vida.
  • 42. Metal Machine Music Influencia • En su tercer álbum, Sonic Youth usó samples del álbum en los temas "Brave Men Run (In My Family)" y "Society Is A Hole.". • Influyó a la banda de rock industrial Die Krupps los cuales lanzaron en 1991 la antologia "Metall Maschinen Musik". • David Bowie se refirió al álbum en un artículo de Rolling Stone. En el mismo, Bowie reconocía a Nine Inch Nails como un inmortal de la música, y describía un sueño en el que Bowie organizaba una fiesta de cumpleaños a Reed: "La música es un regalo para Lou. Trent Reznor mezcló el álbum como obsequio." • La banda alemana Zeitkratzer tocó el disco en concierto acompañado por Lou Reed, usando instrumentos normales • La canción Tranquilize de The Killers, lanzada en octubre de 2007 y hecha junto a Lou Reed, comienza de una manera similar a una sección de Metal Machine Music Lista de Canciones Lado uno 1. Metal Machine Music parte 1 – 16:10 Lado dos 1. Metal Machine Music parte 2 – 15:53 Lado tres 1. Metal Machine Music parte 3 – 16:13 Lado cuatro 1. Metal Machine Music parte 4 – 15:55 En el lanzamiento en vinilo, los primeros tres lados se indicaban con una duración de "16:01", mientras que en el 4 esta era de "16:01 o ∞", la púa del tocadiscos se atoraba produciendo un continuo loop. En el CD, esto fue imitado al llegar a los últimos 2:22 del track, culminando de repente. Enlaces externos • Página oficial de Metal Machine Music [1] Referencias [1] http:/ / www. metalmachinemusic. com/ 40
  • 43. New York (álbum) 41 New York (álbum) New York Álbum de Lou Reed Publicación 10 de enero de 1989 Grabación Mayo–Octubre de 1988 Media Sound, Studio B, New York City Género(s) Rock, Protopunk Duración 56:40 Discográfica Sire Records Productor(es) Lou Reed Fred Maher Certificación 500.000 enlace [1] Calificaciones profesionales • • Allmusic Rolling Stone link [2] link [3] Cronología de Lou Reed Mistrial (1986) New York Songs for Drella (1990) New York es un álbum de Lou Reed de 1989. Este fue recibido de muy buena manera como un regreso al estilo de The Velvet Underground. El sonido de rock and roll de este álbum fue inusual para el momento y junto con otros lanzamientos como el álbum de Graham Parker, The Mona Lisa's Sister, presagiaron un regreso de la música rock al mainstream. En otro punto de vista, las letras de las 14 canciones son profusas y entretejidas, haciendo de New York el álbum de Reed más cercano a lo conceptual desde los primeros 1970s. Su polemica nota dirige al oyente a oir los 57 minutos del álbum en una sola escucha, "como si se tratara de un libro o una película." En 1989 la revista Rolling Stone lo rankeó en el puesto 19 en su lista de los mejores álbumes de los 1980s. "Dirty Blvd." fue un #1 en el recientemente creado por Billboard, Modern Rock Tracks por cuatro semanas. Lista de Temas Todos los temas escritos por Lou Reed excepto donde se indique. 1. "Romeo Had Juliette" – 3:09 • Fred Maher – Fender bass 2. "Halloween Parade" – 3:33 3. "Dirty Blvd." – 3:29 • Dion DiMucci – background vocals 4. "Endless Cycle" – 4:01 • Mike Rathke – guitar solo 5. "There Is No Time" – 3:45 6. "Last Great American Whale" – 3:42
  • 44. New York (álbum) • Maureen "Moe" Tucker – percussion 7. "Beginning of a Great Adventure" (Reed, Mike Rathke) – 4:57 8. "Busload of Faith" – 4:50 • Fred Maher – Fender bass 9. "Sick of You" – 3:25 • 10. 11. 12. 13. 14. Mike Rathke – guitar solo "Hold On" – 3:24 "Good Evening Mr. Waldheim" – 4:35 "Xmas in February" – 2:55 "Strawman" – 5:54 "Dime Store Mystery" – 5:01 • Maureen "Mo" Tucker – percussion Banda • Lou Reed – vocales, guitarra, coros • Mike Rathke – guitarra • • • • • Rob Wasserman – bajo de seis cuerdas Fred Maher – batería, bajo Fender Maureen Tucker – percusión Jeffrey Lesser – coros Dion DiMucci – coros Referencias [1] http:/ / www. riaa. com/ goldandplatinumdata. php?resultpage=1& table=SEARCH_RESULTS& action=& title=& artist=Lou%20Reed& format=ALBUM& debutLP=& category=& sex=& releaseDate=& requestNo=& type=& level=& label=& company=& certificationDate=& awardDescription=& catalogNo=& aSex=& rec_id=& charField=& gold=& platinum=& multiPlat=& level2=& certDate=& album=& id=& after=& before=& startMonth=1& endMonth=1& startYear=1958& endYear=2010& sort=Artist& perPage=25 [2] http:/ / www. allmusic. com/ album/ r16390 [3] http:/ / www. rollingstone. com/ artists/ loureed/ albums/ album/ 309220/ review/ 5941963/ new_york 42
  • 45. Songs for Drella 43 Songs for Drella Songs for Drella Álbum de Lou Reed y John Cale Lanzado 11 de abril de 1990 Género Art Rock Duración 52:54 Discográfica Sire Records Productor(es) Lou Reed y John Cale Calificación *Allmusic • • • link [1] Robert Christgau (A-) [2] Q [3] Rolling Stone link Cronología álbumes de Lou Reed 1989 New York (álbum) 1990 1992 Songs for Drella Magic and Loss Cronología álbumes de John Cale 1989 1990 1990 Words for the Dying Songs for Drella Wrong Way Up Songs for Drella es un álbum conceptual de Lou Reed y John Cale, ex miembros de The Velvet Underground. El 9 de enero de 1989 Reed y Cale tocaron una selección de Songs for Drella en la iglesia de St. Anne en Brooklyn. Las primeras versiones completas del trabajo se tocaron entre el 29 y el 30 de Noviembre, y el 2 y el 3 de Deciembre en el Next Wave Festival en la academia de música de Brooklyn. En la última fecha tocaron junto a Maureen Tucker "Pale Blue Eyes" como encore. Este fue lanzado en 1990 por Sire Records. Un show en vivo en Brooklyn, dirigido por Ed Lachman, fue filmado y lanzado en VHS y laserdisc. El álbum es la primera colaboración del duo desde 1972, y es dedicado a la memoría de Andy Warhol, su mentor, quien murió inesperadamente en 1987. Drella (pronunciado como "DRE-la") fue un apodo creado por la superestrella Warhol Ondine para Warhol, una contracción de Dracula y Cenicienta (en inglés "Cinderella"), usado por los conocidos de Warhol. Songs for Drella ofrece una especie de vie romancée de Warhol, enfocandose en sus relaciones interpersonales. Las canciones cen en tres categorías: la perspectiva en primera persona de Warhol (semi ficticio, esta categoría compone la inmensa mayoría del álbum), ciclos narrativos en tercera persona sobre eventos y affairs, y los sentimientos y comentarios de Warhol en primera persona de Reed y Cale. Reed y Cale tocaron las canciones en vivo en 1989 como un ciclo de canciones antes de llevarlas a cinta. Al final de la grabación Cale decidió no volver a trabajar con Reed de nuevo debido a diferencias personales; sin embargo, Songs for Drella fue el primer paso para una reunión de Velvet Underground en 1993. Aunque el álbum fue concebido como un ente indivisible, un single fue lanzaado, "Nobody But You". Las canciones están hasta cierto punto en un orden cronológico.
  • 46. Songs for Drella Lista de temas Todas las canciones escritas por Lou Reed y John Cale. Todas las voces por Reed excepto en las canciones marcadas con x por Cale. 1. "Small Town"- 2:04 2. "Open House"- 4:18 3. "Style It Takes" - 2:54 x 4. "Work"- 2:38 5. "Trouble with Classicists"- 3:42 x 6. "Starlight"- 3:28 7. "Faces and Names" - 4:12 x 8. "Images"- 3:31 9. "Slip Away (A Warning)" - 3:05 10. "It Wasn't Me" - 3:30 11. "I Believe"- 3:18 12. "Nobody But You" - 3:46 13. "A Dream"- 6:33 x 14. "Forever Changed" - 4:52 x 15. "Hello It's Me" - 3:13 Banda • Lou Reed – voz, guitarra • John Cale – voz, teclado, viola Referencias [1] http:/ / www. allmusic. com/ album/ r16391 [2] http:/ / www. robertchristgau. com/ get_artist. php?id=3552& name=Lou+ Reed%2FJohn+ Cale [3] http:/ / www. rollingstone. com/ artists/ loureed/ albums/ album/ 198555/ rid/ 5944531/ 44
  • 47. Set the twilight reeling (álbum) 45 Set the twilight reeling (álbum) {{{nombre}}} {{{tipo}}} Set the Twilight Reeling es un álbum de Lou Reed de 1996. El arte de tapa corresponde al diseñador gráfico austríaco Stefan Sagmeister. La caja del CD vendida junto al álbum es de una tonalidad oscura, haciendo que parezca una fotografía azul oscura de la cara de Lou Reed. El aspecto amarillo intenso y los "rayos" de la portada solamente se pueden visualizar cuando se lo extrae de la caja. "Finish line" fue escrita como tributo al guitarrista -y amigo-, Sterling Morrison, de la disuelta banda Velvet Underground, quién había muerto el año anterior. Lista de canciones Todas las canciones escritas por Lou Reed. 1. "Egg cream" - 5:17 2. "NYC man" - 4:56 3. "Finish line" - 3:24 4. "Trade in" - 4:59 5. "Hang on to your emotions" - 3:46 6. "Sex with your parents (Motherfucker)", Pt. 2 - 3:37 7. "Hookywooky" - 4:19 8. "The proposition" - 3:26 9. "Adventurer" - 4:17 10. "Riptide" - 7:47 11. "Set the twilight reeling" - 5:04 "Sex with your parents (Motherfucker)" fue grabada en vivo el 4 de julio de 1995, en los estudios The Roof, New York. Personas • • • • • • • • Lou Reed - voz, guitarra Fernando Saunders - fretless & fret electric bass, acoustic guitar on "NYC Man", background vocals Oliver Lake, J.D. Parran, Russell Gunn, Jr. - horns on "NYC man" Roy Bittan - piano on "Finish line" Tony "Thunder" Smith - drums, background vocals Mino Cinelu - percussion on "Finish line" Struan Oglanby - programming & production co-ordination Laurie Anderson - background vocals on "Hang on to your emotions"
  • 48. The Raven (álbum de Lou Reed) 46 The Raven (álbum de Lou Reed) The Raven Álbum de Lou Reed Publicación 28 de enero de 2003 Grabación 2002 Género(s) Álbum conceptual, Rock Discográfica RCA Records Productor(es) Lou Reed Hal Willner Calificaciones profesionales • • • Allmusic Blender Rolling Stone [1] link [2] link [3] link Cronología de Lou Reed American Poet (2001) The Raven Animal Serenade (2004) The Raven es un álbum conceptual de Lou Reed lanzado en 2003. Su objetivo es relatar los cuentos y poemas de Edgar Allan Poe a través de la palabra y la canción. Ambos "The Bed" y "Perfect Day" son nuevas y muy diferentes versiones de canciones clásicas de Reed de álbumes previos, y la canción "Fire Music" es noise. En adición a Reed este presenta a varios vocalistas invitados incluyendo a Laurie Anderson, David Bowie, Antony Hegarty, Steve Buscemi y Willem Dafoe. El productor, Hal Willner, había producido previamente el álbum tributo a Poe Closed on Account of Rabies. La grabación fue simultáneamente lanzado tanto en una edición especial de 2 CD como en una versión reducida de uno solo. Arte de tapa y fotografía del pintor neoyorquino Julian Schnabel. Lista de Temas Edición limitada de 2 CD Disco 1: Acto 1 1. 2. 3. 4. 5. 6. "The Conqueror Worm" "Overture" "Old Poe" "Prologue (Ligeia)" "Edgar Allan Poe" "The Valley of Unrest" 7. "Call on Me" 8. "The City in the Sea / Shadow" 9. "A Thousand Departed Friends"
  • 49. The Raven (álbum de Lou Reed) 10. 11. 12. 13. 14. 15. "Change" "The Fall of the House of Usher" "The Bed" "Perfect Day" "The Raven" "Balloon" Disco 2: Acto 2 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. "Broadway Song" "The Tell-Tale Heart (Pt. 1)" "Blind Rage" "The Tell-Tale Heart (Pt. 2)" "Burning Embers" "Imp of the Perverse" "Vanishing Act" "The Cask" "Guilty", spoken "Guilty", sung "A Wild Being from Birth" "I Wanna Know (The Pit and the Pendulum)" "Science of the Mind" "Annabel Lee - The Bells" "Hop Frog" "Every Frog Has His Day" "Tripitena's Speech" "Who Am I? (Tripitena's Song)" "Courtly Orangutans" "Fire Music" "Guardian Angel" edición de 1 CD 1. "Overture" 2. "Edgar Allan Poe" 3. "Call On Me" 4. "The Valley Of Unrest" 5. "A Thousand Departed Friends" 6. "Change" 7. "The Bed" 8. "Perfect Day" 9. "The Raven" 10. "Balloon" 11. "Broadway Song" 12. "Blind Rage" 13. "Burning Embers" 14. "Vanishing Act" 15. "Guilty" 16. "I Wanna Know (The Pit and the Pendulum)" 47
  • 50. The Raven (álbum de Lou Reed) 17. 18. 19. 20. 21. 48 "Science Of The Mind" "Hop Frog" "Tripitena's Speech" "Who Am I? (Tripitena's Song)" "Guardian Angel" Referencias [1] http:/ / www. allmusic. com/ album/ r625528 [2] http:/ / www. blender. com/ guide/ reviews. aspx?id=232 [3] http:/ / www. rollingstone. com/ artists/ loureed/ albums/ album/ 270041/ review/ 6067734/ the_raven Lulu (álbum) Lulu Álbum de estudio de Lou Reed Publicación 31 de octubre de 2011 Género(s) Avant-garde metal, heavy metal </ref> rock alternativo Duración 87:00 Discográfica Universal Music Group, Vertigo Records Productor(es) Greg Fidelman, Metallica, Lou Reed, Hal Willner Calificaciones profesionales • Allmusic enlace [1] Cronología de Lou Reed 2008 2011 The Creation of the Universe Lulu Cronología de Metallica 2008 2011 Beyond magnetic Death Magnetic Lulu Lulu es un álbum conceptual del cantante de rock alternativo Lou Reed en colaboración con la banda de thrash metal Metallica, lanzado el 31 de octubre de 2011. Trama El álbum está inspirado en la obra de teatro Lulú de 1937 del dramaturgo alemán Frank Wedekind sobre la vida de una bailarina que fue víctima de abusos sexuales. La ópera Lulú es un prólogo, de dos actos y un epílogo, está basado en las tragedias Erdgeist (El espíritu de la tierra, 1895) y Die Büchse der Pandora (La caja de Pandora, 1904), de Frank Wedekind. Desde su publicación en el año 1900, las obras han sido la inspiración para una película muda (La caja de Pandora, 1929), una ópera, y un sinnúmero de otros emprendimientos creativos. La obras contra las normas sexuales y morales de su época y se han mantenido muy controvertida. Originalmente, la letra y el paisaje musical de Lulu se esbozaron por Reed para una
  • 51. Lulu (álbum) 49 producción teatral en Berlín. Después de que Reed toca con Metallica en el Rock and Roll Hall of Fame ,en Nueva York en 2009, todos sabían que querían hacer más música juntos. El proyecto comenzó en mayo de 2011 en los estudios, de sede en el norte de California, con canciones de Reed como punto de partida. Lista de canciones Todas las letras escritas por Lou Reed, toda la música compuesta por Lou Reed y Metallica. Disco 1 N.º Título Duración 1. «Brandenburg Gate»   4:19 2. «The View»   5:17 3. «Pumping Blood»   7:24 4. «Mistress Dread»   6:51 5. «Iced Honey»   4:36 6. «Cheat on Me»   11:26 Disco 2 N.º Título Duración 7. «Frustration»   8:34 8. «Little Dog»   8:01 9. «Dragon»   10. «Junior Dad»   11:08 19:29 87:05 Referencias [1] http:/ / www. allmusic. com/ album/ lulu-r2311356 Enlaces externos • Sitio web oficial (http://www.loureedmetallica.com)
  • 52. Fuentes y contribuyentes del artículo Fuentes y contribuyentes del artículo Lou Reed  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=70456325  Contribuyentes: Alex299006, Andinia, Antón Francho, Ayeff, Balles2601, Biasoli, Billyrobshaw, CANCER ONE, Camilo, Carliitaeliza, Ceancata, Contribuc, Cordwainer, DEDB, DLeandroc, Delotrooladoo, Dianai, Digigalos, Dodo, Edub, Enredados, Eraserhead, Fache, Gabrudo, Gaudio, Gilberto Cano Carrera, Guialven, Guille.hoardings, JAJAJAgoku, Jacorream, Jaimereverter, Jcaraballo, Joseaperez, Kainwarrior, Kizar, KnightRider, Lapsen, Leonpolanco, Loco085, Lourdes Cardenal, Lubislinea, Machete kills, Maiden heaven, MarcosEscalier, Mellotron74, MigeruMadorido, Netito777, Nudereckoner, Olias75, Pablo323, Rsg, Salmimar, Savh, Soulreaper, Subitosera, Tonyangus, Warko, Wonderfool, ZarBono, 117 ediciones anónimas Rock alternativo  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=70456110  Contribuyentes: 2pac, 333, 9pepe7, A ver, AS990, Aadrover, Aangel R, Albert CAT, Alejandropedron, AlejoDomi95, Aleposta, Alerq, Alhen, Alpinu, Alvarops95, Amadís, Andreasmperu, Angel GN, Antur, Aperez133, Asyousaid, Baiji, Barman001, Barteik, Bartssj2, Batcaver, Bedwyr, BetoCG, BlackangelVvV, Blaken, Blanquivioleta, Breadcrumb, Brutanza, Caparrzzo02, Caritdf, Carlosaguilerat, Castlefan, Cesar6540, Cheveri, Chrg24, Clerc, Cobalttempest, CommonsDelinker, Cookie, Crates, Crokis.chile, DamianFinol, Davazpe.94, David0811, Delaia, Diegusjaimes, Digigalos, Diogeneselcinico42, Dioni95, Edslov, EduCydonia, Edub, Eea, Elliniká, Elsenyor, Emiduronte, Equi, Escrignacarlita, Fache, Farisori, Franco-2601, Fristen, Funeralformylife, Furti, GRHugo, Gabal, Gabo 084, Ganímedes, Garage kid, GeorgeOxidoTW, Gonzo vein, Guialven, Guille, Gusama Romero, Guswis, HUB, Halfdrag, HangingO, Hephaestos, Hilezkor, Hprmedina, Humberto, Isha, JGabriel ar, JICAMARCA, JONAZG, Jake Z, James Avernon, Jjvaca, John plaut, Joseaperez, Jotagreen, Juan Miguel, Juanalmenara, Juandaniel39, Juanramon14, Karmanu, Kiedis198, Kivan, Komputisto, Krinkle, Lacu2, LeafGreen, Leitoxx, Lethiz, Leticita, Libertad y Saber, Luisx0490, MARC912374, Macarrones, MadriCR, Maldoror, Managua16, Mandramas, Maquedasahag, MariVict, Matdrodes, Mayaraquis, Mellotron74, MercurioMT, Metalpotato, Metbest, Miguel, Mokdad, Montgomery, Moraleh, Mr. Benq, MrTopo, MrbdObsession, Mushii, My Chemical R, Napoleón333, Netito777, Ninovolador, No sé qué nick poner, Nudereckoner, Nuvem, ObscurO, Onedirectionlover, OscarGreer89, P Arank, Panmcramm, Patrol-07, Peppero, Petruss, Pordefecto, Psychopsilocybin, PunkRevival, Pólux, Queninosta, Reggalbflow, Ricarock, Riuk, Rol 01, Rosarino, Rαge, Saloca, Saturnoenllamas, Segedano, Seko 22, Shalbat, Sidleinad, Ssshe, Stinkbreath1, Suiseisekiryu, SuperBraulio13, SuperTusam, Superman1986, Superzerocool, Suzuki.-'~, Tableclothes, Takao, Technopat, TeleMania, The KARMApolice, Thenain, Tintinando, Tirithel, Tokvo, Tomaat, Tomatejc, Toraurich, Trovadorpostgrunge, Urdangaray, Ventana, Vrysxy, Waka Waka, Willemdeblank, Xnull, Zeroth, 800 ediciones anónimas The Velvet Underground  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=70448625  Contribuyentes: 2pac, Afrox, CANCER ONE, Carliertwo, Carlos Castañeda Girón, Cinabrium, Cordwainer, Dhcp, Dodo, Doreano, Ecemaml, Edub, Eea, Emepol, Enlibertad, Eraserhead, Erlandinho, Fealuin, Fle3tw00d, Francodamn, Gons, Gusama Romero, Humberto, Jesusosm, John plaut, Jorgicio, Jorjais11, Juanfran GG, Kmaster, LastExit1, Leonpolanco, Lourdes Cardenal, Maldoror, Manolo Pinillos, MarcosEscalier, Marek Koudelka, Matdrodes, Metalera, MigeruMadorido, Millars, Moriel, No sé qué nick poner, Nudereckoner, ObscurO, Pablo323, Pepepitos, Pueril, Retorcido, Rjbox, Rmolina, Rsg, Rupert de hentzau, Sabbut, Sasquatch21, Sking, Skr515, Soulreaper, Soycopernico, Sr Beethoven, Tucke-, Unf, Vinti, Vubo, 129 ediciones anónimas John Cale  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=68904601  Contribuyentes: Aleposta, Alex299006, Fixertool, Ikespirit, John plaut, LeanVanden, Marek Koudelka, Mercenario97, P.o.l.o., Patinexus, Petronas, Santiago matamoro, Sixstone, Wikielwikingo, 25 ediciones anónimas Sterling Morrison  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=67768519  Contribuyentes: Airunp, Eddiebardock, Emiglex, Folkvanger, Ikertza, Kotor83, Marek Koudelka, Retorcido, Yerauy, 8 ediciones anónimas Nico (cantante alemana)  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=70401717  Contribuyentes: AlfonsoERomero, Antón Francho, Axxgreazz, Bedwyr, Bullangueroful, Camilo, Chaos-Mafioso, Cookie, DEDB, Davinci78, Digigalos, E-Kartoffel, Emepol, FedericoMP, Fernando H, Gaudio, Guialven, Guimis, Hispa, Ilich°, Isha, Jjvaca, Jorgicio, Josedm, Jtico, Keimart, Ket void, Mafores, Magister Mathematicae, Maleiva, MarcosEscalier, Mariano12 1989, Matdrodes, Megazilla77, Mescalier, Miguel, Mpeinadopa, Niiikoo, PeiT, Queninosta, Ricardogpn, Sheket, Sking, Solfa, Sr Beethoven, Stinkbreath1, Taichi, TimDuncan, Tomatejc, Trelaboj, Varano, YoaR, 104 ediciones anónimas Lou Reed (álbum)  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64813748  Contribuyentes: Leonpolanco, 1 ediciones anónimas Transformer  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=68602051  Contribuyentes: *TikiTac*, -seb-, Agustín MR, Cipión, Kanohara, Renly, 10 ediciones anónimas Metal Machine Music  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64965320  Contribuyentes: *TikiTac*, -seb-, Dangelin5, Emepol, Tbhotch, 9 ediciones anónimas New York (álbum)  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=69809031  Contribuyentes: -seb-, Emepol, Lynus, Pan con queso, 3 ediciones anónimas Songs for Drella  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=69673882  Contribuyentes: -seb-, Ludottt, Marek Koudelka, 13 ediciones anónimas Set the twilight reeling (álbum)  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=70147829  Contribuyentes: Rosarinagazo, ZarBono The Raven (álbum de Lou Reed)  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=69809026  Contribuyentes: -seb-, Sartre, Stinkbreath1, 3 ediciones anónimas Lulu (álbum)  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=69166365  Contribuyentes: -seb-, Alejandro Oquendo, AnelGTR, Cruento, Darkasanova, Diegaloo, Emepol, Halfdrag, Ileana n, Joeloverock, Miguel, Pollisimo96, Ratamahata 3, Takashi kurita, Waka Waka, 26 ediciones anónimas 50
  • 53. Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes Archivo:Lou reed.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Lou_reed.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution 2.0  Contribuyentes: .dannynorton Archivo:Iraq for Sale NYC Screening.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Iraq_for_Sale_NYC_Screening.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution 2.0  Contribuyentes: Javierme, Pilettes Archivo:MTV.png  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:MTV.png  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: MTV Archivo:Robertsmith.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Robertsmith.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Closeapple, HsT, Husky, Jkelly, Madmedea, Moloch981, Nagy, Tabercil, Werckmeister, 5 ediciones anónimas Archivo:Morrissey and Marr.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Morrissey_and_Marr.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution 3.0  Contribuyentes: derivative work: JD554 (talk) Morrissey-Alexander-Film-.jpg: Original uploader was Caligvla at en.wikipedia Johnny_Marr.jpg: shokophoto Archivo:Thom yorke radiohead2.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Thom_yorke_radiohead2.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.0  Contribuyentes: Goldberg Archivo:PlaceboBologna2009.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:PlaceboBologna2009.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0  Contribuyentes: Alessandro Caniglia Archivo:Muse 054.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Muse_054.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Muse13 Archivo:Oasis Noel and Liam WF.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Oasis_Noel_and_Liam_WF.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.0  Contribuyentes: Will Fresch Archivo:Padova REM concert July 22 2003 blue.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Padova_REM_concert_July_22_2003_blue.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.0  Contribuyentes: Flickr user Stark (Stefano Andreoli) Archivo:Sonic Youth live 20050707.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Sonic_Youth_live_20050707.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported  Contribuyentes: ALE!, Andersju, Husky, Micione, TFCforever Archivo:Rhcp-live-pinkpop05.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Rhcp-live-pinkpop05.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.0  Contribuyentes: original by flickr user xPassenger, changes by de:user:JD Archivo:Pixies 2004.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Pixies_2004.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.0  Contribuyentes: GothEric Archivo:Nirvana around 1992.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Nirvana_around_1992.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.0  Contribuyentes: P.B. Rage from USA Archivo:Eddie Vedder 01.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Eddie_Vedder_01.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.0  Contribuyentes: jbach Archivo:Chris Cornell Montreux Jazz Festival 2005.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Chris_Cornell_Montreux_Jazz_Festival_2005.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.0  Contribuyentes: Simon Jacquier from Vernayaz (near Martigny, Valais), Switzerland Archivo:John Cooper.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:John_Cooper.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution 2.0  Contribuyentes: Will Norris Archivo:The Cranberries en Barcelona 18.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:The_Cranberries_en_Barcelona_18.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution 2.0  Contribuyentes: Alterna2 http://www.alterna2.com Archivo:SodaenLima-2100924195.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:SodaenLima-2100924195.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution 2.0  Contribuyentes: Pedro Rivas Ugaz from Lima, Perú Archivo:Libido.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Libido.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Share Alike  Contribuyentes: Rodolfo Vilchez Archivo:Flag of the United States.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_the_United_States.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Dbenbenn, Zscout370, Jacobolus, Indolences, Technion. Archivo:John Cale 1.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:John_Cale_1.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.0  Contribuyentes: Jean-Luc Archivo:Flag of the United Kingdom.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_the_United_Kingdom.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Original flag by Acts of Union 1800SVG recreation by User:Zscout370 Archivo:Commons-logo.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Commons-logo.svg  Licencia: logo  Contribuyentes: SVG version was created by User:Grunt and cleaned up by 3247, based on the earlier PNG version, created by Reidab. 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  • 54. Licencia Licencia Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 //creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/ 52