2. El cubismo
Fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y
1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso,
Georges Braque y Juan Gris.
El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que
rompe con el último estatuto renacentista vigente a
principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros
cubistas, desaparece la perspectiva tradicional.
3. Abstraccionismo
Esta corriente artística da un papel
muy importante a la forma y el color,
generando un aire de "la libertad en la
creación y el arte como un fin en sí
mismo" la vigencia moderna de esta
tendencia surge con el artista ruso
Vasily Kandinsky en 1910, cuya
característica principal de este artista
es que no descompone las imágenes
como los cubistas sino que imprime a
sus obras un impetuoso sentido del
color.
Se distinguen dos tipos de abstracción:
la atracción lirica y la abstracción
geométrica.
4. surrealismo
Es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a
partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno
a la personalidad del poeta André Bretón.
Los surrealistas señalaron como precedentes de la empresa
surrealista a varios pensadores y artistas, como el pensador
presocrático Heráclito, el Marqués de Sade y Charles
Fourier, entre otros.
5. Pintura de acción
Es una técnica pictórica, así como el nombre del
movimiento pictórico que la usa. Surge en el siglo XX
dentro de la pintura no figurativa. Intenta expresar
mediante el color y la materia del cuadro, sensaciones tales
como el movimiento, la velocidad, la energía. Son muy
importantes el color y los materiales no específicamente
pictóricos con que se trabaja (arena, alambre...) para
conseguir una superficie peculiar en la superficie del
cuadro.
6. Arte pop
Fue un importante movimiento artístico
del siglo XX que se caracteriza por el
empleo de imágenes de la cultura
popular tomadas de los medios de
comunicación, tales como anuncios
publicitarios, comic books, objetos
culturales «mundanos» y del mundo del
cine. El arte pop, como la música pop,
buscaba utilizar imágenes populares en
oposición a la elitista cultura existente
en las Bellas Artes, separándolas de su
contexto y aislándolas o combinándolas
con otras, además de resaltar el aspecto
banal o kitsch de algún elemento
cultural, a menudo a través del uso de la
ironía.
7. Arte de envolver
Estrategia estética de las artes visuales desarrollada a partir
de 1960, principalmente a través de las obras del artista
búlgaro Christo y su esposa Jeanne- Claude.
En una especie de repudio a los valores plásticos
tradicionales y en búsqueda de lo inédito, el artista sugiere
lo misterioso al recubrir objetos, desde edificios
emblemáticos hasta elementos de la naturaleza como
campos, bordes costeros o islas.
8. Arte minimal
En su ámbito más general, se refiere a cualquier cosa que
haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos
sobrantes. Es la tendencia a reducir a lo esencial. Se aplica
también a los grupos o individuos que practican el
ascetismo y que reducen sus pertenencias físicas y
necesidades al mínimo. Como movimiento artístico, se
identifica con un desarrollo del arte occidental posterior a
la Segunda Guerra Mundial, iniciado en el año 1960.
9. Body art
Es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran
relevancia en los años 1960 en Europa y, en especial, en
Estados Unidos.
Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se
calca, se ensucia, se cubre, se retuerce... el cuerpo es el
lienzo o el molde del trabajo artístico. Suele realizarse a
modo de acción o performance, con una documentación
fotográfica o video gráfica posterior.
10. Expresionismo
Fue un movimiento cultural surgido en
Alemania a principios del siglo XX, que
tuvo plasmación en un gran número de
campos: artes plásticas, literatura, música,
cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su
primera manifestación fue en el terreno de
la pintura, coincidiendo en el tiempo con la
aparición del fovismo francés, hecho que
convirtió a ambos movimientos artísticos
en los primeros exponentes de las llamadas
“vanguardias históricas”. Más que un estilo
con características propias comunes fue un
movimiento heterogéneo, una actitud y una
forma de entender el arte que aglutinó a
diversos artistas de tendencias muy
diversas.
11. Arte óptico
El termino surge en los años 1960, con el objetivo de
identificar el movimiento de pintores que atreves del uso
de los conocimientos sobre procesos ópticos y psicológicos,
buscar y producir la ilusión de movimientos. Esto es
obtenido, mayormente, a través del uso de formas y colores
puros. Es una evolución de matemática del arte abstracto.
Se usa la repetición de las formas simples. Los colores crean
efectos brillantes.
12. Hiperrealismo
Es una tendencia radical de la pintura realista surgida en
Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que
propone reproducir la realidad con más fidelidad y
objetividad que la fotografía. A veces se confunde con el
foto realismo que es menos radical.
El término hiperrealismo es también aplicable a la
escultura y la historieta.
13. Futurismo
Fue el movimiento inicial de las
corrientes de vanguardia artística,
fundado en Italia por Filippo Tommaso
Marinetti, quien redactó el Manifesté du
Futurisme, publicado el 20 de febrero de
1909, en el diario Le Figaro de París. Este
movimiento buscaba romper con la
tradición, el pasado y los signos
convencionales de la historia del arte.
Consideraba como elementos principales
a la poesía, el valor, la audacia y la
revolución, ya que se pregonaba el
movimiento agresivo, el insomnio febril,
el paso gimnástico, el salto peligroso y la
bofetada irreverente.
14. Tachismo
Fue un estilo de pintura abstracta francés desarrollado
durante los años 1940 y 1950. A menudo se le considera el
equivalente europeo al expresionismo abstracto. Pertenece
al movimiento mas amplio del Informalismo. Tachismo fue
una reacción al cubismo y se caracteriza por una pincelada
espontánea, goteos y manchas de pintura directamente
provenientes del tubo, y a veces garabatos que recuerdan a
la caligrafía.
15. Fauvismo
Fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un
empleo provocativo del color. Su nombre procede del
calificativo fauve, fiera en español, dado por el crítico de
arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el
Salón de Otoño de París de 1905. El precursor de este
movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la
pintura posterior se ha relacionado con la utilización libre
del color.
