Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C.                                                                              ...
Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C.                                                                              ...
Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C.                                                                              ...
Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C.                                                                              ...
Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C.                                                                              ...
Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C.                                                                              ...
Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C.                                                                              ...
Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C.                                                                              ...
Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C.                                                                              ...
Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C.                                                                              ...
Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C.                                                                              ...
Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C.                                                                              ...
Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C.                                                                              ...
Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C.                                                                              ...
Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C.                                                                              ...
Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C.                                                                              ...
Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C.                                                                              ...
Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C.                                                                              ...
Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C.                                                                              ...
Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C.                                                                              ...
Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C.                                                                              ...
Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C.                                                                              ...
Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C.                                                                              ...
Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C.                                                                              ...
Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C.                                                                              ...
Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C.                                                                              ...
Literatura 2011
Literatura 2011
Literatura 2011
Literatura 2011
Literatura 2011
Literatura 2011
Literatura 2011
Literatura 2011
Literatura 2011
Literatura 2011
Literatura 2011
Literatura 2011
Literatura 2011
Literatura 2011
Upcoming SlideShare
Loading in …5
×

Literatura 2011

2,987 views
2,807 views

Published on

Published in: Travel
0 Comments
0 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

  • Be the first to like this

No Downloads
Views
Total views
2,987
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
4
Actions
Shares
0
Downloads
9
Comments
0
Likes
0
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

Literatura 2011

  1. 1. Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C. Centro de Asesoría Profesional Cursos Propedéuticos INTRODUCCIÓN A LA LITERATURA Y GÉNEROS LITERARIOSLa poesía épica es un género literario en el cual el autor presenta de forma objetiva hechos legendarios o ficticiosdesarrollados en un tiempo y espacio determinados. El autor usa como forma de expresión habitual la narración,aunque pueden darse también la descripción y el diálogo. En algunos casos, la épica no es escrita, sino más biencontada oralmente por los rapsodas.Según el diccionario, "Mito" es una fábula religiosa, una ficción en la que una cosa representa a otra diferente.Un mito es, pues una forma de explicar los sucesos o acontecimientos que más importan a los hombres. Porejemplo, por qué hay enfermedades, por qué existe el sufrimiento, qué pasa después de la muerte, por qué lasplantas brotan y se marchitan, cómo surgió el universo.Las fábulas son composiciones breves literarias en las que los personajes son siempre animales, plantas u otrosobjetos que presentan características humanas como el habla, el movimiento, etc; por ejemplo, en El asno y laperrita de Esopo. Estas historias concluyen con una enseñanza o moraleja de carácter instructivo.En literatura, una leyenda es una narración ficticia, casi siempre de origen oral, que hace apelación a lomaravilloso. Una leyenda, a diferencia de un cuento, está ligada siempre a un elemento preciso (lugar, objeto,personaje histórico etcétera) y se centra menos en ella misma que en la integración de este elemento en el mundocotidiano o la historia de la comunidad a la cual pertenece. Contrariamente al cuento, que se sitúa dentro de untiempo ("érase una vez...") y un lugar (por ejemplo, en el Castillo de irás y no volverás) convenidos e imaginarios,la leyenda se desarrolla habitualmente en un lugar y un tiempo precisos y reales; comparte con el mito la tarea dedar fundamento y explicación a una determinada cultura, y presenta a menudo criaturas cuya existencia no hapodido ser probada (la leyenda de las sirenas, por ejemplo). Durante el Romanticismo la leyenda se escribía porautores conocidos en prosa o verso en diversas colecciones; sus autores más celebrados fueron en ese siglo Ángelde Saavedra, José Zorrilla, Gustavo Adolfo Bécquer y José Joaquín de MoraLa epopeya es un subgénero épico, es decir, narrativo, escrito la mayor parte de las veces en verso largo(hexámetro), o prosa que consiste en la narración extensa de acciones trascendentales o dignas de memoria paraun pueblo en torno a la figura de un héroe que representa sus virtudes de más estima. Casi siempre estas accionesson guerras o viajes y suelen ser muy extensas. En ella intervienen muchas veces los dioses y existen elementosfantásticos, cada vez más escasos en los cantares de gesta o epopeyas medievales y, ya en el siglo XIX,absolutamente eliminados en la novela realista o epopeya del héroe vulgar o de la clase media que por entoncesconquistó el poder político y el prestigio social y reveló en ella los valores de la burguesía: el individualismo y elmaterialismo.El cuento literario: es el cuento concebido y trasmitido mediante la escritura. El autor suele ser conocido. Eltexto, fijado por escrito, se presenta generalmente en una sola versión, sin el juego de variantes característico delcuento popular. Se conserva un corpus importante de cuentos del Antiguo Egipto, que constituyen la primeramuestra conocida del género. Una de las primeras manifestaciones en la lengua castellana fue El conde Lucanor,que reúne 51 cuentos de diferentes orígenes, escrito por el infante Don Juan Manuel en el siglo XIV.La novela (del italiano novella, noticia, relato novelesco) es, según la RAE, una obra literaria en prosa en la quese narra una acción fingida en todo o en parte, y cuyo fin es causar placer estético a los lectores con la descripcióno pintura de sucesos o lances interesantes, de caracteres, de pasiones y de costumbres.La lírica o género lírico es un género literario en el que el autor quiere expresar todos sus sentimientos yemociones respecto a un ente u objeto de inspiración.Se llama género lírico porque en la antigua Grecia este género se cantaba, y era acompañado por un instrumentollamado lira. Su forma habitual es el verso y la primera persona. El presente, pasado y futuro se confunden.Comunica las más íntimas vivencias del hombre, lo subjetivo, los estados anímicos y los estados amorosos.La oda (del griego antiguo, ωδή, odé, ‗canto‘), es la composición lírica en verso, de mediana extensión(clásicamente 15 sonetos) y de tema noble y elevado.Antiguamente se cantaba con el acompañamiento de un instrumento musical. En la Antigua Grecia donde tienesus principios, existían dos tipos de odas: las corales y las cantadas por una sola voz (monodia).Literatura Mexicana e Hispanoamericana 1 CURSO 2009 - 2010
  2. 2. Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C. Centro de Asesoría Profesional Cursos PropedéuticosComposición poética del género lírico en la cual se expresa la admiración exaltada por algo o alguien; según eltema que se cante, puede ser sagrada, heroica, filosófica, amatoria. En general se aplica a todo poema destinado aser cantado.La Elegía es un subgénero de la poesía lírica que designa por lo general a todo poema de lamento o poema triste.La actitud elegíaca consiste en lamentar cualquier cosa que se pierde: la ilusión, la vida, el tiempo, un ser queridoy un largo etcétera. La elegía funeral (también llamada endecha o planto, en la Edad Media) adopta la forma de unpoema de duelo por la muerte de un personaje público o un ser querido, y no ha de confundirse con el epitafio oepicedio, que son inscripciones ingeniosas y lapidarias que se inscribían en los monumentos funerarios, másemparentados con el epigrama, otro género lírico.El himno es una de las formas poéticas más antiguas, en un principio el himno fue una composición coral (paraser cantada) en honor a un dios, del que se le recuerdan los favores, brindar homenajes, o de agradecimiento.Se convirtió en uno de los géneros poéticos de la literatura clásica grecolatina, para después perpetuarse comogénero en la poesía latina de la Edad Media.Posteriormente fue una composición musical revestida de solemnidad usada para transmitir sentimientos graves,como el patriotismo o la religión o la superioridad de unos países frente a otros o, incluso, las gestas realizadascontra otros, si fueron escritos en los momentos inmediatos a la independencia.Los autores o compositores de los himnos recogen en sus letras los valores, sentimientos, esperanzas o sueños queidentifican a un grupo de personas o colectividades.Madrigal; composición poética breve, que expresa un pensamiento delicado, tierno o galante. Composición paravarias voces, sin acompañamiento, que intenta traducir las más delicadas inflexiones de un poema.El epigrama, del griego antiguo ἐπί-γραφὼ (literalmente, "sobre-escribir", o "escribir encima"), es unacomposición poética breve que expresa un solo pensamiento principal festivo o satírico de forma ingeniosa.El epigrama se creó en la Grecia clásica y, como su nombre indica en griego, era una inscripción que se poníasobre un objeto, que podía ser un exvoto, un regalo, una estatua o una tumba; los epigramas sobre las tumbasformaron clase aparte y se denominaron epitafios o epicedios, por lo que el vocablo pasó a designar el poemaingenioso que poseía la calidad de ser breve para poder pasar por rótulo o inscripción. La mayoría de losepigramas griegos puede encontrarse en la llamada Antología Palatina. Tras los griegos, destacaron en lacomposición de epigramas los romanos, singularmente Catulo y Marco Valerio Marcial.El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos pormedio del diálogo de los personajes.La palabra dramático proviene de ―drama‖; esta palabra corresponde al nombre genérico de toda creaciónliteraria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio ytiempos determinados. Los hechos se refieren a personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directaun conflicto humano.Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto, este género abarca atodas las manifestaciones teatrales, a todo lo escrito para el teatro y a todo lo que es susceptible de representaciónescénica ante un público.Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado ni comentadodirectamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es loque ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, osea mudas, en las cuales se utilizan gestos yactitudes que expresan el conflicto).La tragedia, cuya etimología deriva de la palabra griega τράγος /"trágos"/, es decir, macho cabrío, apelativo quese daba al dios Dionisos, es una forma dramática cuyos personajes protagonistas se ven enfrentados de maneramisteriosa, inexpugnable e inevitable contra el universo o los dioses, moviéndose siempre hacia un desenlace fatalpor una fuerza ciega, la fatalidad, el sino, el hado o fatum; las tragedias han de acabar generalmente en muerte oen la destrucción física, social, intelectual o moral del personaje principal, que es sacrificado así a esa fuerza quese le impone y contra la que se rebela con orgullo insolente o hybris. También existen las tragedias deLiteratura Mexicana e Hispanoamericana 2 CURSO 2009 - 2010
  3. 3. Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C. Centro de Asesoría Profesional Cursos Propedéuticossublimación en la que el personaje principal es mostrado como un héroe que ante las adversidades se sobreponepor la fuerza de sus virtudes y el espectador termina admirándolo, un ejemplo de ello es Antígona de Sófocles. Latragedia nació como tal en Grecia con las obras de Tespis y Frínico, y se consolidó con la tríada de grandestrágicos del clasicismo griego: Esquilo, Sófocles, Eurípides. Las tragedias clásicas generan en el espectador lacatársis.La comedia es un género dramático que se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados alas dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se haceescarnio de la debilidad humana. La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando por elmedievo y por la edad moderna, hasta llegar a nuestros días.Como los demás géneros dramáticos, a la comedia lo determina la acción dramática del personaje protagonista; deahí que no sea extraño encontrar personajes con un rol trágico en obras de teatro cómicas, siempre y cuando estossean, por decirlo de algún modo, personajes secundarios.Como características, el personaje protagonista suele ser común y corriente y representar un arquetipo, es decirmentiroso, charlatán, fanfarrón, pícaro, enamorado, etcétera; es también inocente e inconsciente y, a diferencia dela tragedia, donde el personaje protagonista tiene un profundo sentido ético, en la comedia el personajeprotagónico considera su moral como una cualidad importante; lo que lo hace ser muy vital, aunque esto es másbien un obstáculo para el personaje.Por ello, su conflicto dramático suele ser, las más de las veces, con la sociedad, además de consigo mismo, por loque lucha por la superación de los obstáculos que le impiden realizarse consigo mismo o con esa misma sociedad.La comedia es, junto con la tragedia, una de las formas clásicas del drama griego, y uno de los tres génerosdramáticos llamados realistas.Según la definición romana clásica, drama (del griego δράμα, hacer o correr) es la forma de presentación deacciones a través de su representación por actores y por medio del diálogo. Existe una confusa tendenciadramática únicamente a todo lo que incluya elementos trágicos, especialmente cuando se da el llamado "finaleclipsado". Por ello, una tendencia generalizada, por un lado, al drama como género literario (el texto), al teatrocomo de puesta en escena del propio texto dramático; pues, según esta posición, el texto dramático no es teatrohasta que se lleva a escena para ser visto por el público.Las figuras literarias se clasifican en figuras de dicción, figuras de pensamiento y figuras de traslación de sentidoLas figuras literariasSe clasifican en figuras de:  Dicción  Pensamiento  Traslación de sentidoLas figuras de dicción se dividen en: epíteto, asíndeton, elipsis, retruécano, reiteración e hipérbaton.Epíteto: es un adjetivo muy expresivo que destaca alguna cualidad relevante del sustantivo al cual acompaña. Porlo común el epíteto precede al nombre.Asíndeton: consiste en suprimir las conjunciones para darle a los enunciados mayor vigor y rapidez.Elipsis: suprime verbos y nombres para otorgarle dinamismo a la frase.Retruécano: juego verbal según el cual se invierte el orden de una frase en forma ingeniosa.Reiteración: Es la repetición de palabras o frases enteras sin alteración para obtener una pausa rítmica.Hipérbaton: su esencia es forzar el orden natural de la frase para dar la sensación de retorcimiento o extrañeza.Las figuras de pensamiento se dividen en: lógicas, patéticas y descriptivas.Literatura Mexicana e Hispanoamericana 3 CURSO 2009 - 2010
  4. 4. Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C. Centro de Asesoría Profesional Cursos PropedéuticosFiguras lógicasProverbio: es una frase que resume, de manera muy elegante y lacónica, alguna sabia observación sobre laconducta humana.Refrán: frase ingeniosa que resalta alguna constante social observada por el pueblo, de manera que circulaanónimamente.Figuras patéticasParadoja: enfrenta ideas contradictorias para poner en evidencia lo confuso de la conducta humana.Interrogación: preguntas que se formulan para respaldar una emoción y no aguardan respuesta alguna.Apostrofe: el poeta se dirige a un ser ausente, abstracto o imaginario, y muchas veces, se combina con lainterrogación.Figuras descriptivasTopografía: se basa en la descripción de un lugar o paisaje naturalProsopografía: forma de descripción que se esmera en detalles, hace referencia al aspecto exterior de un seranimado.Retrato: descripción de los rasgos físicos y morales de una persona.Las figuras de traslación de sentido se dividen en: comparación, metáfora, sinécdoque y metonimiaMetáfora: Tropo que consiste en trasladar el sentido recto de las voces a otro figurado, en virtud de unacomparación tácita; p. ej., Las perlas del rocío. La primavera de la vida. Refrenar las pasiones. Aplicación de unapalabra o de una expresión a un objeto o a un concepto, al cual no denota literalmente, con el fin de sugerir unacomparación (con otro objeto o concepto) y facilitar su comprensiónComparación: Destaca el parecido o comunidad de elementos de una cosa con otra, incluyendo la partículacomo, cual o tal, o bien utilizando el verbo parecer o el adverbio así.Sinécdoque: figura de desplazamiento en la cual se establece un nexo entre dos objetos que mantienen unarelación de coexistencia. Esta relación presenta múltiples fuentes. Las formas de sinécdoque son:  El todo por la parte  La parte por el todo  La especie por el individuo  El individuo por la especie  El plural por el singular  El singular por el plural  La materia por la obraMetonimia: consiste en asociar dos objetos por sus relaciones de causa o procedencia. Sus fuentes son varias:  El signo por la cosa significada  El instrumento por quien lo utiliza  El lugar de procedencia por la cosa  Lo físico por lo moralLiteratura Mexicana e Hispanoamericana 4 CURSO 2009 - 2010
  5. 5. Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C. Centro de Asesoría Profesional Cursos PropedéuticosEstructura del cuentoEl cuento tiene una estructura del tipo: Introducción – nudo - desenlaceEn la introducción, se presentan los personajes, el escenario, y demás elementos que conforman la normalidad dela historia. Puede representarse con el había una vez del cuento de hadas. Es importante tener en cuenta que lanormalidad puede ser algo completamente anormal, terrible o fuera de lo común; pero, presentado comointroducción, pasa a ser la normalidad de ESA historia. La introducción sirve también para inducir al lector haciael conflicto.El nudo inicia cuando aparece un elemento de tensión que rompe con la normalidad planteada en la introducción.Se podría representar con el Pero un buen día de los cuentos tradicionales. La ruptura genera consecuencias, quepueden a su vez generan otros puntos de tensión y de ruptura, con sus respectivas consecuencias, etcétera. Estasucesión de conflictos encadenados va generando la trama del cuento.Llegado un punto de tensión determinado, ocurre algún hecho que reordena estos elementos y establece una nuevanormalidad. A este punto se lo conoce como final o desenlace. Se lo podría representar con él hasta que al fin...del cuento clásico.Esta nueva normalidad puede ser similar a la previa al conflicto o mejor o peor o completamente diferente. Loimportante es que el desenlace deja planteado como serán las cosas a partir de ese momento. Muchos cuentoseliden el desenlace, dejándolo planteado o inducido a partir de un hecho determinado. A esta estructura se laconoce como final abierto y es muy utilizada por autores del siglo XX.Muchas novelas tienen también una estructura argumental. La diferencia radica en que en el cuento, la estructuraargumental es el todo de la narración; en cambio, en la novela conviven una cantidad de elementos ajenos alargumento que sirven como complemento estético de la historia.Estructura de la novelaELEMENTOS INTEGRANTES DE LA NOVELA:I. CONTENIDO: A. Título: su sentido y función. B. Asunto (resumen de la obra) C. Tema (idea dominante) D. Elementos de la novela: 1. Personajes: a. Clasificación, caracteres, tipos, símbolos b. Caracterización directa o indirecta c. Relación entre personaje y acción d. Relación entre personajes y ambiente 2. Ambiente: a. Escenario y época (el donde y el cuando de los hechos) b. Índole real o ficticia, rural o urbana, actual o del pasado c. Atmósfera (sensación que prevalece en la obra) 3. Acción: a. Naturaleza:Literatura Mexicana e Hispanoamericana 5 CURSO 2009 - 2010
  6. 6. Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C. Centro de Asesoría Profesional Cursos Propedéuticos 1. Interna o externa 2. En el tiempo o en el espacio o en ambos 3. Tiempo de duración de la acción y tiempo vivido. b. Lógica y motivación: 1. Relación causal o casual. 2. Obedece a motivos o propósitos humanamente comprensibles o actúa arbitrariamente o movidopor fuerzas superiores.II. FORMA: A. Estructura o composición: 1. Exposición 2. Nudo 3. Desarrollo 4. Punto culminante 5. Resolución B. Composición: lógica o artística C. Relación entre contenido y estructura: D. Aspectos técnicos: 1. Punto de vista 2. Técnicas narrativas 3. Relación entre el autor y la forma E. Estilo: 1. El lenguaje y sus particularidades: la lengua. 2. Relación entre contenido y forma 3. Relación entre autor y forma F. Apreciación y valores de la novela: 1. Valores diversos: lógicos, éticos, estéticos, lingüísticos, etc.Estructura de una obra dramáticaUna obra de teatro está formada por dos tipos de textos: texto principal o primario y textosecundario.EL TEXTO PRINCIPAL• Es el contenido, propiamente, de la obra que se divide en :-Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y bajada el telón.-Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado.-Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores. Cada vez que cambia elnúmero de actores en escena, cambia la escena.• Usa cuatro formas de expresión:-Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.-Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama también soliloquio.-Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo sobre la obra, y losdemás personajes fingen no enterarse.-Off: cuando se habla fuera de escena• La acción suele tener la siguiente estructura básica:-Exposición: Es el principio de la obra y en ella se presentan los datos más importantes de la obra.Literatura Mexicana e Hispanoamericana 6 CURSO 2009 - 2010
  7. 7. Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C. Centro de Asesoría Profesional Cursos Propedéuticos-Nudo: Coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica.-Desenlace: Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.EL TEXTO SECUNDARIO O ACOTACIONESAporta información para la representación teatral. Ésta puede ser• Sobre la acción-Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados, época, mobiliario, etc.-Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto, etc.-Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.• Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva, etcLA REPRESENTACIÓN TEATRALEl fin primordial de un texto dramático, aunque puede ser leído, es su representación en un escenario ante unosespectadores. Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que son conducidos porun director, que los organizará y transformará ese texto escrito en un espectáculo. Por último, la escenografía esotro de los elementos esenciales de la representación teatral, con ella se sitúa la historia en un tiempo y espacioconcretos.PERSONAJES• Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la acción. Pueden ser:-Protagonista: actúan de una forma. (De acuerdo a la tesis del autor)-Antagonista: actúa de forma contraria al protagonista.•Secundarios: ayudan a los principales.ESCENOGRAFÍA. Comprende los siguientes campos:• Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario.•Vestuario: Prendas y ropas de vestir.•Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche, tormentas...•Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena: ruidos, etc.Literatura prehispánica y clásicaPor esencia la lírica comunica la subjetividad del autor, sus sentimientos, sus opiniones y su forma de ver elmundo. Utiliza recursos estilísticos, como: adjetivos, metáforas, comparaciones, imágenes, símbolos. Es por lotanto la forma literaria más rica, profunda y esclarecedora del alma indígena. En ella destacan dos aspectos: suforma y su contenido.Forma: mediante el estudio de la poesía náhuatl en la lengua original, se ha encontrado en ella ritmo, rima ycómputo silábico o métrica, ya que la recitación del poema se ajustaba a la música y a la danza.Contenido: por su contenido podemos dividir a la poesía náhuatl en:Religiosa: la poesía náhuatl tiene un trasfondo religioso, como si no pudiese el alma indígena concebir al mundoy al hombre independiente de la voluntad de los dioses.Guerrera: la figura del guerrero, sus hazañas, la guerra misma, como forma y justificación de la vida.Filosófica: la brevedad de la vida, la incertidumbre sobre lo que hay después de la muerte, la crueldad oindiferencia de los dioses, su naturaleza, la amistad, el valor de la poesía y la belleza, la tristeza y la melancolíadel individuo sometido a los designios de dioses terribles, son los temas de este grupo.Literatura Mexicana e Hispanoamericana 7 CURSO 2009 - 2010
  8. 8. Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C. Centro de Asesoría Profesional Cursos PropedéuticosNetzahualcóyotlEs el fiel reflejo de su filosofía y de su época; sus poemas contienen su inquietudes sobre la naturaleza, sonlamentos por la fugacidad de la vida y los deleites; pensamiento sobre la vida después de la vida, elogios aguerreros y príncipes, cantos a la primavera. Tres son los temas principales: la divinidad, el destino del hombre yla poesía misma.Esta poesía es una muestra de la filosofía prehispánica, desarrollada a través de una constante meditación querefleja la búsqueda intuitiva de la verdad. El tiempo, la muerte y el más allá parecen reunirse en el pensamientoangustiado del vivir en la realidad misma de nuestra vida en la tierra: aceptar la realidad es lo único que datranquilidad y alegría al corazón, invocar al Dios desconocido, al omnipresente, y tener como destino su eternabúsqueda, es el mensaje y el postulado de su filosofía.Poesía MayaLos pueblos prehispánicos desarrollaron un sistema de escritura pictográfica, ideográfica y parcialmente fonética.De estas escrituras la más conocida es la náhuatl tanto por los estudios de los jeroglíficos por variosinvestigadores, como porque de esta cultura se han conservado muchos textos que, aprendidos por los indígenasen forma de memorización, fueron transcritos al alfabeto latino pero en lengua náhuatl durante el siglo XVI.Como es sabido, los nahuas memorizaban sus crónicas y tradiciones sistemáticamente, y así pudieron escribir,cuando aprendieron el alfabeto latino, todo lo que los frailes y cronistas les inquirían.La escritura maya prehispánica, sólo ha podido ser descifrada en parte. En lo que más se ha profundizado es en laescritura matemática y cronológica, pero la escritura literaria permanece casi del todo desconocida. Losinvestigadores han tratado de acercarse a ella, algunos considerando que era una escritura ideográfica, otrosconsiderando que era fonética y por último algunos pensando que era la mezcla de los dos sistemas. Aunque comodice Lizardi Ramos: lo que más resultados ha dado es el acercamiento a esta escritura considerándola ideográfica,en realidad la última palabra sobre las características de la escritura maya todavía no se puede dar.Por otra parte, se sabe también que los mayas memorizaban sus tradiciones y principios religiosos con un sistemamuy parecido al náhuatl. Dice Fray Diego de Landa en su Relación de las Cosas de Yucatán: "usaba también estagente de ciertos caracteres o letras con las cuales escribían en sus libros sus cosas antiguas y sus ciencias, y conestas figuras y algunas señales de las mismas, entendían sus cosas y las daban a entender y enseñaban".Después de la conquista, varios sabios mayas que guardaban la tradición y sabiduría de su antigua cultura, sededicaron a transcribirla en su lengua pero con caracteres latinos. La abundancia de estos textos mayas no es,desgraciadamente, comparable con la abundancia de los textos nahuas, aunque no es menos importante. Estostextos mayas parece que son en lo general transcripciones de textos jeroglíficos (Thompson, 1959), pero éste noes un criterio compartido por todos los investigadores. A este respecto, dice Mediz Bolio refiriéndose a los textosdel Chilam Balam de Chumayel: "Sin duda alguna los textos del ′Chumayel′, más o menos adulterados, provienendirectamente de antiguos cantos o relaciones poemáticas que de padres a hijos fueron bajando, repetidos dememoria hasta los días de la dominación española, al principio de la cual algunos de los indios (probablementesacerdotes) que aprendieron a escribir con los caracteres europeos consignaron sigilosamente por escrito todas lasrelaciones con objeto de que no se perdieran en definitiva." Por lo tanto, tal vez debamos decir que aunqueseguramente hay textos después de la conquista que transcriben escrituras jeroglíficas, hay también, en númeroregular, textos que necesariamente son los conservados oralmente, por medio de memorización que se lograba,quizá poniendo ante el estudiante los códices en forma de biombo que se le iban explicando y haciendomemorizar.Literatura Mexicana e Hispanoamericana 8 CURSO 2009 - 2010
  9. 9. Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C. Centro de Asesoría Profesional Cursos PropedéuticosDespués de la conquista hay en las tradiciones conservadas, tanto oralmente como por escrito, frecuentesinterpolaciones de ritos, costumbres y tradiciones católico-occidentales. Estas interpolaciones comprueban que nopueden ser siempre simples transcripciones de textos jeroglíficos, y menos si consideramos que varias de ellasfueron escritas en los siglos XVII y XVIII, fechas en las que seguramente la lectura de los glifos había sidoolvidada por los mayas.LOS TEXTOS MAYASEs difícil hacer una lista exhaustiva de los textos mayas que se conservan, tanto porque son bastante abundantescomo porque hay algunos de los que se conoce tan sólo una somera descripción pero que en la actualidad sedesconoce su paradero.Por otra parte, hay que dividir los textos mayas según la lengua mayance en la que fueron escritos. En mayayucateco, conocemos varias crónicas, libros sobre medicina y una colección de textos conocida bajo el títulogenérico de Libros de Chilam Balam.De los libros del Chilam Balam, de los cuales se tiene noticia de la existencia de dieciocho, hemos escogido paraeste disco al gunos textos pertenecientes al llamado Chilam Balam de Chumayel, que es el más conocido yestudiado, pero del que aún es necesario hacer una traducción más definitiva y buscando el acercarse todo loposible al sentido original.En otras lenguas mayances como el chontal, el quiche, y el cak-chiquel, se conservan también textos deimportancia. Es precisamente en quiche que fue escrito el libro más célebre e importante de todos los mayas quese conservan. Nos referimos al Popol Vuh, conocido también bajo el nombre de "Libro del Consejo" o Manuscritode Chichicastenango. De este texto hemos escogido las secciones que hablan de la creación del mundo, de losanimales y del hombre, lo que constituye en verdad una Biblia indígena, y que seguramente es uno de los textosmás hermosos y poéticos que ha producido la humanidad.EL POPOL VUHA principios del siglo XVIII, el Popol Vuh fue descubierto por el padre Fray Francisco Ximénez, cura deChichicastenango en Guatemala, en una vieja alacena de la sacristía de su iglesia. El mismo padre Ximénez,interesado en las cosas indígenas, copió el texto quiche tal como se encontraba, e hizo una traducción alcastellano. Por el texto, podemos calcular que fue escrito hacia el año de 1555 aproximadamente, y aunque en élhay clarísimas interpolaciones cristianas, no cabe duda que la mayoría de los textos registran tradiciones de origenprehispánico.El manuscrito pasó después al poder del Abate Brasseur de Bour-bourg, quien lo tradujo al francés y lo llevó aEuropa como parte de su Colección Americana. Después de la muerte del Abate, esta obra fue adquirida por el Sr.Edward E. Ayer, quien la incorporó a su valiosa colección lingüística, la cual se conserva en la BibliotecaNewberry de Chicago. Hay que tener en cuenta que el manuscrito original se perdió, y lo que se conserva en laactualidad es la transcripción del quiche que hizo el padre Ximénez, así como las traducciones al castellano delmismo autor y al francés del Abate de Bourbourg.Hemos utilizado para esta grabación la transcripción quiche del padre Ximénez, y la magnífica traducción de lamisma que hizo el recién fallecido investigador guatemalteco Adrián Recinos.Literatura Mexicana e Hispanoamericana 9 CURSO 2009 - 2010
  10. 10. Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C. Centro de Asesoría Profesional Cursos PropedéuticosLiteratura griega épicaLos primitivos habitantes de Grecia, los pueblos de las civilizaciones egea y micénica, poseyeron una literaturaoral compuesta en su mayor parte por canciones que hablaban de las guerras, las cosechas y los ritos funerarios.Los helenos se apropiaron de estas canciones en el segundo milenio a.C. y, aunque no se conserva ningúnfragmento, los cantos de los aedos dedicados a los héroes prefiguran la poesía épica.La épica griega alcanzó su máximo esplendor con la Ilíada y la Odisea de Homero, aunque se cree que pueden serobra de una sucesión de poetas que vivieron a lo largo del siglo IX a.C. (véase Poesía épica; Poesía). Escritos endialecto jónico con mezclas eólico, la perfección de sus versos hexámetros dáctilos indica que los poemas son laculminación, más que el principio, de una tradición literaria. Los poemas épicos homéricos se difundieron en lasrecitaciones de cantores profesionales que, en sucesivas generaciones, alteraron el original, actualizando ellenguaje. Esta tradición oral se mantuvo durante más de cuatro siglos.Otros acontecimientos míticos y heroicos que no se celebran en la obra homérica o que no se narran en sutotalidad, se convirtieron en el argumento de varios poemas épicos posteriores, algunos de cuyos fragmentos seconservan. Un grupo de estos poemas épicos, compuestos entre 800-550 a.C., por un número indeterminado depoetas conocidos como poetas cíclicos, tratan de la guerra de Troya y la expedición de Los Siete contra Tebas.Entre los poetas épicos conocidos, casi todos posteriores, se cuentan Pisandro de Rodas, autor de la Heracleia, quetrata de las hazañas del héroe mitológico Hércules; Paniasis de Halicarnaso, que escribió una obra tambiénllamada Heracleia, de la que sólo se conservan algunos fragmentos, y Antímaco de Colofón o Claros, autor de laTebas y considerado fundador de la llamada escuela de poesía épica. Antímaco influyó poderosamente en lospoetas épicos alejandrinos posteriores (véase, más adelante, el periodo helenístico).La crítica textual contemporánea ha establecido que varias de las obras atribuidas en un principio a Homero sonde autoría posterior. Las más tempranas son, probablemente, los llamados 34 himnos homéricos, fechados entre el700 y el 400 a.C., una magnífica serie de himnos a los dioses escritos en hexámetros dactílicos. Entre otrospoemas semejantes destaca la burlesca Batracomiomaquia.Poco después de Homero, el poeta Hesíodo escribió su obra principal, Los trabajos y los días, compuesta tambiénen dialecto jónico con algunas mezclas de eólico. Es el primer poema griego que abandona la leyenda o el mitopara centrarse en la vida cotidiana, las experiencias y pensamientos de un granjero beocio. La Teogonía,normalmente atribuida a Hesíodo, aunque algunos críticos la consideran posterior, narra el nacimiento del orden apartir del caos y el de los dioses.El dístico elegíaco se popularizó en toda Grecia durante el siglo VII a.C. y se utilizó en composiciones de todasclases, desde canciones fúnebres a canciones de amor. El primer autor conocido de elegías fue Calino de Éfeso.Otros famosos poetas elegíacos primitivos fueron Tirteo de Esparta, Mimnermo de Colofón, Arquíloco de Paros,Solón —el primer poeta ateniense— y Teognis de Megara.Se cree que el creador del verso yámbico fue Arquíloco, que lo utilizó ampliamente en sátiras mordaces. Solón ymuchos otros poetas también lo usaron en poemas reflexivos. Puesto que representa los ritmos de la antigua hablagriega con mayor fidelidad que ningún otro metro, el verso yámbico empezó a emplearse también en el diálogo delas tragedias, en la forma de trímetro yámbico. Las fábulas de Esopo se escribieron originalmente en trímetrosyámbicos, aunque los textos que han llegado hasta nuestros días datan de mucho tiempo después.Literatura Mexicana e Hispanoamericana 10 CURSO 2009 - 2010
  11. 11. Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C. Centro de Asesoría Profesional Cursos PropedéuticosTragedia griegaA lo largo de la historia, el hombre ha dirigido su atención hacia su propio mundo interior. Gracias a estabúsqueda de lo intrínsecamente humano hemos podido disfrutar de grandes producciones artísticas, como lastragedias griegas. Pues en ellas, se narran las aventuras del hombre, que explora los abismos y vericuetos delalma.En el año 334 a.C. Aristóteles postuló que la tragedia (mediante una serie de circunstancias que suscitan piedad oterror) es capaz de lograr que el alma se eleve y se purifique de sus pasiones.Este proceso, que se denomina "catarsis", es la purificación interior que logra el espectador a la vista de lasmiserias humanas. El fondo común de lo trágico será la lucha contra un destino inexorable, que determina la vidade los mortales; y el conflicto que se abre entre el hombre, el poder, las pasiones y los dioses.Sus temas, sin duda grandilocuentes, no solo no han perdido vigencia, sino que además adoptan otro significado yse materializan continuamente, en los distintos sucesos que padece la humanidad.Los griegos fueron los creadores de la tragedia. En un principio, le confirieron un profundo sentido religioso, yaque la obra trágica nació como representación del sacrificio de Dionisios (Baco) y formaba parte del cultopúblico.Los teatros debían edificarse en las inmediaciones del templo del dios. Los actores y cantores eran consideradospor los sacerdotes, personajes inviolables y sagrados.Para los antiguos griegos, Dionisios era la divinidad protectora de la vida y símbolo del placer, el dolor y laresurrección. Durante la época de la vendimia en su honor se cantaban a coro distintos himnos llamadosditirambos. En los poblados y en las plazas, donde el público danzaba, 50 coreutas hacían una ronda alrededor delaltar.Representaban a los "hombres cabrones" o "sátiros" (seres mitológicos que tenían cuerpo de hombre y piernas decabra) que lamentaban el sepelio del dios.Primitivamente, sólo se trataba de una ceremonia mimética, pero con el correr de los años, las técnicas fueronevolucionando y la magia del disfraz enriqueció la puesta en escena.Cuando los actores interrumpían sus lamentos para tomar aliento, se introducía entre las estrofas el "solo" de unrecitante.A partir de esta primera innovación, ya no sólo se conmemoraba la pasión de un dios sino también, todos losrasgos de la leyenda, que eran interpretados por gemidos que emitía la concurrencia a modo de acompañamiento.Esta ceremonia recibía el nombre de "coro cíclico".Las ofrendas del público consistían generalmente en un macho cabrío, que era consagrado a Dionisios.Etimológicamente, la palabra "tragedia" tiene mucho que ver con este ritual. El nombre deriva de "trago día" (delgriego "tragos", que significa macho cabrío y de "oda", que significa canto).El primer trágico fue Tespis, que triunfó en el año 536 a.C. en el Primer Concurso Trágico instituido por Pisístratopara las grandes dionisíacas (fiestas que se celebraban durante los primeros días de abril y que duraban 6 días).Literatura Mexicana e Hispanoamericana 11 CURSO 2009 - 2010
  12. 12. Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C. Centro de Asesoría Profesional Cursos PropedéuticosTespis reemplazó el pintarrajeo grosero de los coreutas por una máscara de género estucado. Las máscarasrepresentaban las facciones de los distintos personajes. Las más primitivas estaban hechas de corteza de árbolluego de cuero forrado con tela y finalmente, de madera.Los creadores eran verdaderos artesanos, la abertura de la boca era grande y prolongada como un embudo hechode cobre. Este formato contribuía a aumentar el volumen de la voz en escena.Hubo varias clases de máscaras: cómicas, trágicas y satíricas. Las primeras eran ridículamente toscas, con los ojosbizcos, la boca torcida y las mejillas desvencijadas. Las trágicas eran notablemente grandes, tenían la miradafuriosa, los cabellos erizados y las sienes o la frente deformes. Las satíricas eran las más repugnantes yrepresentaban solamente figuras extravagantes y fantásticas, tales como cíclopes, centauros, faunos y sátiros.Con las innovaciones que introdujo Tespis, la máscara griega dejó de lado el bestiario fabuloso y la tragediaadquirió un tenor más humano. A comienzos del siglo V a.C, la tragedia ya se había instalado como género dentrode la literatura.CaracterísticasPodría decirse que el eje central de toda obra trágica es el restablecimiento doloroso del orden, y elalumbramiento traumático del deber en su doble aspecto. Desde el plano religioso, desarrolla el antagonismo queexiste entre el hombre y el cosmos. Y en el plano político explica la conflagración subyacente entre el hombre y elpoder.Tanto en un aspecto como en otro, la representación será el vértice del debate. No es casual, por ejemplo, que lafigura más relevante de las obras clásicas sea la de los reyes. Esto se debe a que ellos representaban los blancosmás visibles de la sociedad, y en consecuencia, eran los más susceptibles, ya que la vida privada de los monarcas,en un espectáculo público pertenecía a todo el mundo.Este aspecto formaba parte de la mentalidad de los griegos. De hecho, la Polis era considerada como un todo, y lajusticia, para este pueblo era un valor excelentísimo. Si no había justicia en sus gobernantes la Polis tampocopodía ser justa. Por eso, para los griegos, la política y los políticos eran los encargados de ejecutar justicia, pero enuna dimensión propiamente humana. No había posibilidades de realización individual dentro de un régimeninjusto.La justicia era para ellos una perfección valiosa; algo que no se buscaba por sus ventajas, y cuyos designios, sinembargo eran implacables.La finalidad de los festivales dramáticos era la de exaltar la tradición mítica, el patriotismo; aleccionar, conmover,marcar nuevos rumbos, como así también dar lugar a cuestiones honoríficas y cuando no, farandulescas. Muchosactores obtenían premios tales, como la corona de hiedra o placas recordatorias llamadas ex-voto.Desde luego que tampoco faltaron los "intereses creados". En los teatros, en primera fila y en los palcos de honor,había un gran sitial destinado al sacerdote del dios.El coro (coreutas) estaba a cargo de los ciudadanos ricos y hacendados, quienes corrían con todos los gastos delespectáculo, creyendo que cumplían así un deber de piedad patriótica" (piedad que, por cierto, contribuía tambiéna la conquista de los sufragios populares).Los asistentes eran clasificados por categorías: los sacerdotes, magistrados y generales; luego los ciudadanos ypor último el pueblo.Literatura Mexicana e Hispanoamericana 12 CURSO 2009 - 2010
  13. 13. Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C. Centro de Asesoría Profesional Cursos PropedéuticosAl entrar al teatro los espectadores entregaban a los revisores una ficha de hueso o de marfil, que con anterioridadhabían comprado en la taquilla a un empresario, y que indicaba el sitio que debían ocupar. El público podía, siquería, aplaudir la obra o silbar en señal de desagrado.El precio de los asientos, que median unas 13 pulgadas de largo, era de dos óvolos para los de preferencia; todaslas demás localidades eran gratuitas, y los indigentes recibían fondos del "Theoricon".En los anfiteatros se utilizaron distintos mecanismos. Al principio fueron pocos y rústicos; luego se fueronperfeccionando e incluyeron plataformas móviles y todo tipo de parafernalias, gracias a las cuales los personajesadquirían mayor movilidad y desplazamiento sobre el escenario.Sin duda, tres de los trágicos más grandes de la historia de la literatura son Esquilo, Sófocles y Eurípides. Cadauno, imbuido por los sucesos de su tiempo supo plasmar en sus obras las emociones, las angustias, las dudas y laspasiones de los hombres de su época, con exquisito talento.Prometeo encadenadoEntre el siglo VI y V a. C vivió Esquilo. Este hombre, nacido en la ciudad de Eleusis, fue muy temeroso de Zeus.Los personajes de sus obras se mueven según los designios de este dios del Olimpo, y por una aguda fatalidad.Introdujo las primeras reformas dentro de la estructura de la tragedia. Escribió 7 obras, de las cuales solo seconservan 5: La Orestíada; Las Suplicantes; Los Persas; Prometeo encadenado y Los siete contra Tebas.Sus personajes dramáticos parecen tallados en bloques de granito. Su personalidad adusta no conoce términosmedios, pues las figuras del teatro de Esquilo, de principio a fin permanecen idénticas a sí mismas: mueren otriunfan.TroyanasEurípides vivió en una época de la cultura griega dominada por una profunda crisis. Esta crisis puso en peligro, yen algunos casos llegó a destruir, los valores que hasta ese entonces habían sido considerados como inmutables: elEstado, la cultura y la religión. Vivió en el momento más crítico de la evolución histórica de Grecia, durante laGuerra del Peloponeso.Las tragedias de Eurípides reflejan, no sólo los cambios coyunturales de la nación, sino también el terrible cambioespiritual que se estaba gestando en Atenas, durante la segunda mitad del siglo V a.C.Así como Ibsen, Nietzsche o Bertolt Brecht supieron retratar la profunda crisis del mundo contemporáneo,Eurípides fue el espíritu de su época, llamado a expresar en su obra la situación del hombre griego y la decadenciade un imperio.Hasta bien entrado el siglo V a.C., la ideología dominante en toda Grecia era la concepción aristotélica de la vida,el "Ideal Dórico-délfico", encarnado principalmente en Esparta, en lo que se refiere a la política; y en Delfos, enlo que respecta a la religión (de hecho, la forma más antigua de tragedia fue la prolongación de la lírica coraldoria).Literatura Mexicana e Hispanoamericana 13 CURSO 2009 - 2010
  14. 14. Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C. Centro de Asesoría Profesional Cursos PropedéuticosDos rasgos caracterizaron esa mentalidad: la sumisión del individuo a la colectividad y la limitación humanafrente a Dios. Sin embargo, poco a poco, al lado de esta concepción un tanto arcaica si se quiere, comienza adesarrollarse una doctrine existencial mucho más libre y optimista. Será el legado del "espíritu jónico", quepermitirá la elaboración de atrevidas síntesis, con un alto grado de valoración individual.El ideal jónico se ocupó también de estudiar las costumbres de otros pueblos, llegando en algunos casos, aconclusiones relativistas sobre el valor de lo bueno y lo malo, lo decente y lo indecente, lo justo y lo injusto.Otra característica propia de este espíritu fue el inicio de la reflexión sobre el hombre como tal, el investigarse a símismo. Sin duda fue un movimiento revolucionario para la época, con el que Eurípides logró identificarse ymediante el cual pudo ir tejiendo la trama de sus obras. Podría decirse que la generación a la cual perteneció estegran dramaturgo fue una generación "quemada", llena de desengaños.Esto se traduce en las tragedias de Eurípides. Sus personajes no creen ya en la grandeza humana. Se hanacostumbrado a penetrar en el corazón humano, y no han sabido encontrar allí más que pasiones desbocadas,crueldad, ambición, etc. Y esa desconfianza en el hombre actual, no sólo se materializaba en tiempo presente, sinoque también se retrotraía al pasado y se proyectaba hacia el futuro.Para referirnos a la vida de Eurípides es necesario basarnos en fuentes de diversa procedencia. En Sátiro, quevivió en el siglo II a.C., o en eruditos romanos como Aulo Gelio y Varrón. Durante la edad bizantina, la Sudadedicó su atención a este autor (noticias de Eurípides proceden de Filócoro, léxico que vivió en el siglo III d.C).Existen también fuentes epigráficas. La más importante es el llamado "Mármol de Paros", descubierto en el sigloXVII. Incluso hay testimonios literarios que proceden de la comedia; más concretamente, de las obras deAristófanes, el gran detractor de nuestro trágico. Sin embargo tales testimonios deberían tomarse con precaución,ya que los métodos empleados por la comedia ática son conocidos: los hechos son vistos como a través de unlente que desorbita la realidad objetiva, convirtiendo muchas veces en algo especial aquello que en verdad esinsignificante. De hecho, lo que construyen las comedies son caricaturas.Aristófanes fue el gran opositor de Eurípides, pues veía en el poeta trágico, al representante típico y el portavoz delas "nuevas ideas" que invadían y contaminaban al mundo ateniense.Cuentan todos estos testimonios que el padre de Eurípides se llamaba Mnesarco o Mnesarquides y su madre,Clito. Según las fuentes más antiguas, su padre era un tendero al por mayor, y de acuerdo con algunos pasajesaristofánicos, su madre verdulera.La exquisita educación que recibió nos permite suponer que su familia era acomodada (Eurípides fue el primerintelectual griego que dispuso de una biblioteca particular). Era un espíritu melancólico, poco amigo de lasmultitudes, y del bullicio de la vida mundana. Pasaba largas temporadas en una cueva de Salamina, isla donde suspadres tenían algunas propiedades.Sin embargo, este ostracismo "auto-impuesto" no le impidió seguir con suma atención los hechos de su tiempo.Fue un lector apasionado de los grandes filósofos de la época: Arquelao, Anaxágoras, Pródico, Georgias, etc. Y alparecer fue muy amigo de Sócrates, del que ciertos testimonios dicen que colaboró en la elaboración de algunasde sus tragedias. Hacia el final de su vida, el poeta recibió la invitación del rey Arquelao de Macedonia, aunquepoco y nada se conoce de su paso por la corte.Un rasgo típico de la literatura clásica griega es el hecho de que muchos escritores se limitaban a cultivar un sologénero, y Eurípides, trágico por vocación y convicción llegó a ser autor de innumerables tragedias. CompusoLiteratura Mexicana e Hispanoamericana 14 CURSO 2009 - 2010
  15. 15. Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C. Centro de Asesoría Profesional Cursos Propedéuticostambién algún epigrama y un canto triunfal, además de los dramas satíricos que contribuían al cierre obligado delas trilogías, que los trágicos presentaban en concurso.Los antiguos le atribuyen 92 tragedias, de las cuales solo 17 se conservan: Alcestis; Andrómaca; Bacantes;Electra; Hécuba, Helena; Heracles loco; Heráclidas; Hipólito; Jon; Ifigenia en Aulide; Ifigenia en Táuride;Cíclope; Medea; Orestes; Fenicias; Reso; Suplicantes y Troyanas.Dentro de las innovaciones introducidas por Eurípides se destacan los prólogos netamente narrativos y los coros(ejecutados por mujeres). En todos ellos desarrolla una verdadera lucha dialéctica entre los personajes de la obra.Modificó la técnica del deus ex machina (procedimiento del héroe salvador: personaje que pasa casualmente porel lugar de la escena, ya sea para resolver una situación cuando ya todos creían que no había solución o bien, parajustificar la conducta de un personaje dentro de la obra).Podemos observar en las obras de Eurípides, un marcado racionalismo. La tragedia eurípidea deja traslucir ciertoperfil del autor como magnífico psicólogo de su época. Pues supo penetrar en lo más recóndito del corazónhumano, hurgando en sus miserias y sus pasiones. Pareciera que sus héroes han perdido por completo la confianzaen sí mismos; dan un paso adelante, para retroceder luego dos pasos atrás.El pesimismo es otro rasgo característico de nuestro poeta. Fue precisamente esto lo que lo condujo a realizar unanálisis tan hondo y exhaustivo de la naturaleza humana. Y lo que vio de los hombres fue el reflejo de seresatormentados por la pasión; seres embarcados en la búsqueda acuciante y sin tregua de paz consigo mismos (...ode la paz interior).Hay en sus obras un alto grado de realismo psicológico; los grandes héroes de la mitología se convierten en lastragedias de Eurípides en hombres tal cual son, con virtudes y falencias.La crisis de las ideologías, la falta de fe, la muerte de las utopías y la desconfianza son factores que siempre hanrodeado la vida del ser humano, y que adquieren mayor o menor intensidad bajo nuevas formas y en distintascircunstancias.Edipo ReySófocles nació en el 496 a. C en Colono, localidad cercana a Atenas. Si bien las informaciones acerca de su vidason relativamente escasas, es evidente que gozó de un gran prestigio entre sus compatriotas, conforme anumerosos registros históricos que narran como era su vida como ciudadano. Sófocles fue quizás, el que mayorsupo reflejar en sus obras, los principios y dilemas espirituales de la Grecia clásica del siglo V a.C., cuandoAtenas se hallaba en su máximo esplendor político, económico y cultural.Hijo del acaudalado Sifilos, cuando solo contaba con 16 años llegó a ser encargado de dirigir un canto de gracia alos dioses por la victoria de la batalla de Salamina, contra los persas. Posteriormente se desempeñó en distintoscargos oficiales. En el 440 a.C. fue elegido como uno de los 10 estrategas o jefes militares del Ejército ateniense,y en calidad de tal participó de varias expediciones. Fue un estrecho colaborador del gobernante Pericles y delhistoriador Heródoto. Además asumió dignidades religiosas.De todos modos, su reputación se sustentó fundamentalmente en la actividad teatral, a la que se dedicó toda suvida. En el 448 a.C. derrotó por primera vez al ya anciano Esquilo en el festival dramático anual. Obtuvo lavictoria, cuanto menos en otras veinte oportunidades.Literatura Mexicana e Hispanoamericana 15 CURSO 2009 - 2010
  16. 16. Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C. Centro de Asesoría Profesional Cursos PropedéuticosSófocles estableció varias modificaciones en la forma tradicional de la tragedia fijada par Esquilo. Sustituyó lastrilogías encadenadas por las libres (compuestas de tres piezas conexas, pero completas en sí mismas).De Los 123 dramas se conservan solo siete: Áyax; Antígona; Edipo Rey; Las Triquinias; Filoctetes; Edipo enColono y Electra.Cabe destacar que el teatro de Sófocles siempre fue fiel a una determinada concepción del mundo, según la cualéste se halla regido por leyes eternas, encarnadas en sus obras por los dioses, a las que los hombres se encuentransujetos. A diferencia de Esquilo, no centró su teatro en la inexorabilidad del destino, sino que destacó la capacidadhumana para asumirlo y llevar una vida ligada a principios éticos. Para él no existía conflicto entre la necesidadcósmica y la libertad individual. La mayoría de sus personajes (Electra, Antígona, etc.) ilustran la tesis de que espreciso soportar con nobleza las adversidades y los sufrimientos; y realzan la grandeza de la voluntad que seenfrenta a las consecuencias.Los protagonistas son de carne y hueso. No luchan contra los obstáculos exteriores o la fatalidad, sino contra lasdebilidades del corazón. Sin embargo, pese a todo, el idealismo de Sófocles, muchas veces influenciado por loshéroes homéricos, fue capaz de crear adalides más que convincentes.Sófocles murió en Atenas en el 406 a. C. Fue elogiado por Aristóteles que hizo de su obra el modelo de latragedia clásica, como el mayor de los dramaturgos griegos. Su obra puede considerarse la fuente de todo el teatrooccidental.VirgilioHijo de campesinos, Virgilio nació en Andes, una aldea próxima a Mantua, en la región italiana de Venetia etHistria. Recibió una esmerada educación y pudo estudiar retórica y poesía gracias a la protección del políticoCayo Mecenas (de éste proviene el término "mecenas" aplicado a quienes protegen y estimulan las artes). Susprimeros años los pasó en su ciudad natal, pero al llegar a la adolescencia se trasladó a Cremona, Milán y Romapara completar su formación. En Roma se introdujo en el círculo de los poetae novi. A esta época pertenecen susprimeras composiciones poéticas, recogidas bajo la denominación de Apéndice Virgiliano.Retrato de Virgilio.Llegó a Nápoles en el 48 a. C. para estudiar con el maestro epicúreo Sirón. Por entoncesestalló la guerra civil tras el asesinato de César, lo que afectó a Virgilio, quien incluso vio peligrar su patrimonio.Pasó gran parte de su vida en Nápoles y Nola. Fue amigo del poeta Horacio y de Octavio, desde antes de que éstese convirtiera en el emperador Augusto.Entre el año 42 a. C. y el 39 a. C. escribió las Églogas o Bucólicas, que dejan entrever los deseos de pacificaciónde Virgilio en unos poemas que exaltan la vida pastoril, a imitación de los Idilios del poeta griego Teócrito.Aunque estilizados e idealizadores de los personajes campesinos, incluyen referencias a hechos y personas de sutiempo. En la famosa égloga IV, se canta la llegada de un niño que traerá una nueva edad dorada a Roma. Lacultura posterior encontró aquí un vaticinio del nacimiento de Cristo.Entre el 36 a. C. y el 29 a. C., compuso, a instancia de Mecenas, las Geórgicas, poema que es un tratado de laagricultura, destinado a proclamar la necesidad de restablecer el mundo campesino tradicional en Italia.A partir del año 29 a. C., inicia la composición de su obra más ambiciosa, la Eneida, cuya redacción lo ocupóonce años, un poema en doce libros que relata las peripecias del troyano Eneas desde su fuga de Troya hasta suLiteratura Mexicana e Hispanoamericana 16 CURSO 2009 - 2010
  17. 17. Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C. Centro de Asesoría Profesional Cursos Propedéuticosvictoria militar en Italia. La intención evidente de la obra era la de dotar de una épica a su patria, y vincular sucultura con la tradición griega. Eneas lleva a su padre Anquises sobre sus hombros y su hijo Ascanio de la mano.En Cartago, en la costa de África, se enamora de él la princesa Dido, quien se suicida tras la partida del héroe. EnItalia, Eneas vence a Turno, rey de rútulos. El hijo de Eneas, Ascanio, funda Alba Longa, ciudad que más tarde seconvertiría en Roma. Según Virgilio, los romanos eran descendientes de Ascanio, y por lo tanto del propio Eneas.El estilo de la obra es más refinado que el de los cantos griegos en los que se inspiró.Había escrito la Eneida cuando realizó un viaje por Asia Menor y Grecia, con el fin de constatar la informaciónque había volcado en su poema más famoso. En Atenas se encontró con Augusto y regresó con él a Italia, yaenfermo. A su llegada a Brindisi, pidió al emperador antes de morir que destruyera la Eneida. Augusto se opusorotundamente y no cumplió la petición, para gloria de la literatura latina.La épica medieval. Los cantares de gestaDefiniciónUn poema épico, o, entre nosotros, un cantar de gesta, es un poema narrativo de tipo tradicional en el que se narranlas hazañas legendarias de un héroe nacional.Frente a la lírica, de carácter individual, y a la épica culta (pienso, por ejemplo en el Libro de Alexandre, la poesíaépica popular sintetiza el espíritu de la colectividad de un pueblo, que afirma su conciencia política en estos signosculturales.Cantar de gesta es el nombre dado a la epopeya escrita en la Edad Media o a una manifestación literaria extensaperteneciente a la épica que narra las hazañas de un héroe que representa las virtudes que un pueblo o colectividadconsideraban modélicas durante el medievo.Emisor y receptorSu receptor es un público que carece de una formación cultural y que requiere sólo unas escuetas noticias de lavida de sus héroes para identificarse con ellos y asumir, de ese modo, su identidad social. Por tanto, estos textosprecisan de unos intérpretes muy especiales: los juglares, cuya profesionalidad les debía permitir conocer técnicasde recitación y dominar modalidades interpretativas, por las que entrar en contacto y conmover a una masa difusade receptores. La tradición épica se difunde, primeramente, por esta vía oral. Los juglares, con especiales trucosmnemotécnicos (de ahí las fórmulas cada treinta o cuarenta versos), serían capaces de aprender unos treintapoemas con una media de tres a cinco mil versos. En realidad no memorizaban todo el texto de una obra, sino susestructuras narrativas y temas argumentales, lo que les permitiría un alto grado de improvisación. La presencia deldiálogo y el frecuente recurso a los verbos dicendi permiten pensar en una poesía muy dramatizada.Características generales de la épicaSegún Colin Smith, los elementos definitorios de la épica son los siguientes:  Un héroe que ha de conseguir un ideal y se ve obstaculizado en su empresa.  Tal ideal es un ejemplo moral para una comunidad.  El héroe tiene contactos con la divinidad, de modo que su gesta puede devenir empresa providencial.Literatura Mexicana e Hispanoamericana 17 CURSO 2009 - 2010
  18. 18. Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C. Centro de Asesoría Profesional Cursos Propedéuticos  El mundo es el de la guerra, sin cabida para lo cortesano.  Tono elevado y sublime.Teorías sobre el origen de la épica castellanaHay tres teorías sobre el origen de la épica castellana: la francesa, la germánica y la arábigo-andaluza.La tesis francesaCree que El Cid y la épica son copia de la épica francesa (Chanson de Roland). Se admite que la épica francesallegara a España a comienzos del siglo XII por medio de las peregrinaciones a Santiago de Compostela y lasrelaciones de la corte carolingia con la castellana. Pero estos elementos franceses son aportaciones formales a ungénero ya constituido en España y, por lo tanto, la imitación francesa queda reducida a elementos de carácteraccesorio.La tesis andalusíJulián Ribera, por su parte, postula un origen arábigo-andaluz para nuestros poemas épicos. Es cierto que hayelementos de procedencia árabe en la épica española, pero son –como los franceses- accesorios....La tesis germánicaCree que el origen germánico es idéntico para la épica española y para la francesa. Es decir, que los poemas épicosprovienen de los cantos guerreros de los visigodos. El principal defensor de esta tesis, Menéndez Pidal, estableceuna relación muy estrecha entre invasión árabe y nacimiento de la poesía épica española. Según él hubo período deformación entre el siglo VIII y el año 1140, cuyos textos serían:Poemas breves de unos seiscientos versos.Cuentan luchas entre familias hispánicas.No tienen influencia francesa.Características de la épica primitiva españolaRealismo o historicidad. El poema se sujeta a los datos reales, topográficos y ambientales. Faltan los elementosmaravillosos y fantásticos, las fuerzas sobrehumanas, que abundan en la épica francesa o germana. Lo maravillosoqueda reducido a elementos oníricos o conjuros, que eran realidades para la mentalidad popular de entonces.Su resistencia al tiempo. Mientras Francia abandona los temas épicos al declinar la Edad Media, en Españarebrotan una y otra vez.La rima asonante, la irregularidad métrica y el que no tenga estrofas, sino tiradas; al contrario de la épica gala, queoptó por el decasílabo, era de rima consonante y contaba con estrofas.Corpus de la épica medieval españolaAunque sólo se nos han conservado de forma más o menos completa tres cantares de gesta (Cantar de mío Cid,Cantar de Roncesvalles y Las Mocedades de Rodrigo), en las crónicas quedan vestigios de otros títulos:Literatura Mexicana e Hispanoamericana 18 CURSO 2009 - 2010
  19. 19. Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C. Centro de Asesoría Profesional Cursos PropedéuticosCiclo cidiano: La Condesa traidora.Las Mocedades de Rodrigo. Romanza del infanta García.Cantar de Sancho II. Ciclo carolingio:Cantar de mío Cid. Cantar de Roncesvalles.Ciclo de los condes de Castilla: Mainete.Poema de Fernán González. Bernardo del Carpio.Los Siete infantes de Lara.COMPOSICIÓN LITERARIASe llama composición porque intervienen en ella varios elementos que, formando una unidad, nos ofrecen un todocoherente; se llama literaria porque se vale del lenguaje propio de la literatura para dar la impresión estética quetoda expresión literaria debe tener.Todo escrito es una composición, sea literaria o no, que tiene que someterse a ciertas reglas; como es unacomunicación de ideas, éstas deben ser claras y asimilables por el lector; tiene que reunir ciertas característicaspara que cumplan con su misión: transmitir un pensamiento en forma eficaz, es decir, que pueda ser recibido por lapersona. Toda expresión, para que se convierta en comunicación consta de tres factores: EMISOR (escritor),IDEA, RECEPTOR (lector).Se han establecido tres elementos necesarios en la composición literaria: invención, disposición y elocución. I. INVENCIÓN: quiere decir estructurar, forjar, imaginar, elegir el tema sobre el cual va a versar la composición, así como las ideas que complementen dicho tema. El tema es la idea central, nuclear, de la composición. Las ideas expresadas en la composición literaria deben ser:  CLARAS: Los pensamientos deben captarse fácilmente.  ORIGINALES: los pensamientos deben ser propios, es decir, sin llegar al plagio.  SOLIDAS: los pensamientos deben estar de acuerdo con la realidad o ser al menos verosímiles. II. DISPOSICIÓN: quiere decir poner en orden las ideas, enlazándolas y jerarquizándolas. Esta fase de la composición literaria es muy importante. Ya que se tiene todo el material, es necesario seleccionar, discriminar las ideas para tomar en cuenta sólo aquellas que contribuyan para integrar convenientemente la composición. Cada párrafo debe contener al menos una idea importante, con sus ideas secundarias, que vienen siendo los comentarios: agregados, juicios, ejemplos, etc. III. ELOCUCIÓN: quiere decir verter al papel las ideas ya dispuestas mentalmente, de tal manera que las palabras y oraciones digan exactamente lo que se quiere comunicar y no otra cosa.Literatura Mexicana e Hispanoamericana 19 CURSO 2009 - 2010
  20. 20. Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C. Centro de Asesoría Profesional Cursos Propedéuticos En este momento hay que tomar en cuenta la materia prima de la composición: el lenguaje. Hay que manejarlo correctamente. Debe dársele variedad, pero siempre que las palabras conserven propiedad y significación. Hay que atender al uso de:  Sinónimos: palabras de significación semejante, que sirven para enriquecer el lenguaje para darle variedad.  Neologismos: palabras nuevas. A este respecto hay que tener mucho cuidado, pues los neologismo creados por necesidad lingüística genuina son correctos, pero aquellos que han sido creados por necesidad aparente, esnobismo, moda, etc., deben evitarse; sólo se usarán cuando sea necesario (como es el caso de un diálogo en el que participen determinado tipo de personajes, cuya caracterización exige de este tipo de neologismo.  Tecnicismos: palabras que forman el vocabulario científico. Deben usarse sólo cuando lo requiera la composición.  Arcaísmos: palabras inoperantes ya, pasadas de moda. Deben evitarse. Su uso es correcto cuando, como en el caso de los neologismos creados por necesidad artificial, el personaje lo requiera para su caracterización.  Signos de puntuación y ortografía: escritura correcta de las palabras.  Figuras literarias: lenguaje que expresa belleza y que afecta a la palabra, al pensamiento y a la traslación de sentido de las palabras.EL CLASICISMO.A la aparición de la literatura clásica contribuyo el predominio de la monarquía y el auge de las grandes cortes.Luis XIV, el Rey sol y su Palacio de Versalles, Estocolmo, Madrid y san Petersburgo. En ésta época surgeninstituciones y costumbres que condicionan la producción literaria y se refleja en ellas:Los escritores releen a los autores grecolatinos a los que consideran como los maestros por excelencia. No losimitan servilmente, sino que toman de ellos los géneros literarios modificados para que se adapten a la época yciertos lugares comunes de Psicología y moral que se enriquecen con las ideas cristianas de ese tiempo.Hombres y mujeres de la burguesía se reúnen en los salones literarios. Allí se muestra un gusto por todo lo quesea distinguido y elegante tanto en las costumbres como en el espíritu y el lenguaje.Es la época de los grandes moralistas que contagian sus ideas a los dramaturgos y a los poetas. La preocupaciónde los escritores es el hombre y la finalidad de sus obras es enseñarlo a conocerse a sí mismo a vencer suspasiones.Los escritores, deseosos de crear una literatura que alcance profundos valores humanos toman como guía a larazón y la colocan sobre la imaginación y los sentimientos.Se deja sentir un afán de disciplina.EL BARROCO.En el barroco literario las formas renacentistas se van recargando de elementos ornamentales. El barroco es unfenómeno europeo que en los diversos países asume formas específicas. En España, el culteranismo y elLiteratura Mexicana e Hispanoamericana 20
  21. 21. Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C. Centro de Asesoría Profesional Cursos Propedéuticosconceptismo, que llenan todo el siglo XVII y que, por superar en valor literario a las demás escuelas barrocoeuropeo, merecen especial atención.El barroco en su doble vertiente, obedece también a un fenómeno histórico: la decadencia política de España. Poreso no afecta sólo, como en los otros países, a la forma externa, sino que reviste cierto carácter trágico de fondo,con las siguientes características que señala Blecua: un tono de desengaño y pesimismo, que se traduce enprofunda melancolía; la resignación ante lo inevitable, frente a la alegría de lucha que caracterizó al renacimiento;en la poesía, concretamente, una desvalorización del concepto petrarquista del amor, con un mayor acercamientoa la realidad, aunque en poetas como Góngora se advierte paradójicamente una huida de la realidad por un deseoangustioso de belleza superior. En cuanto a la forma, el culteranismo, representado principalmente por Góngora,se caracteriza por la distorsión de la sintaxis, por la utilización de neologismos y cultismos, por un recargamientodel juego metafórico, por la ornamentación y belleza retórica, por la riqueza y la variedad de los elementossensoriales; el conceptito, que tiene como autores más representativos a Quevedo y Gracián, consisten en unaracionalización intensa del concepto, del que hace un juego sutilísimo de ideas y violentos contrastes depensamiento, al tiempo que rechaza elementos ornamentales y extrema las posibilidades expresivas del lenguaje,dándole, con su agudeza y concisión, una fuerza nervadura.DIFERENCIA ENTRE EL LENGUAJE BARROCO Y EL CLÁSICO.Mientras que en el lenguaje barroco dominaba el ornato y artificio, en el lenguaje clásico dominaba el criterio denaturalidad y selección.Durante la época clásica culminó la tendencia a eliminar el amaneramiento latinizante, a diferencia del barrocoque introduce multitud de vocablos tomados del latín.La norma general imperante en el lenguaje clásico era la expresión llana, libre de afectación, pero depurada segúnlos gustos del habla cortesana que resulta contrastante con la expresión elegante pero ajena al lenguaje común,característica del lenguaje barroco.El lenguaje poético de Garcilaso (que sirvió de modelo a toda la poesía española del Siglo de Oro) se distinguiópor las imágenes, epítetos y esquemas distributivos de la materia poética en el verso, todo hecho con la más tersay elegante sencillez a diferencia del lenguaje gongorino que está lleno de cultismos y neologismos.En el clasicismo se emplea un lenguaje corriente espontáneo. En el barroco se emplea un lenguaje poético, selectoe inaccesible al vulgo, erudito, armonioso y espléndidoEL ROMANTICISMO.  El romanticismo es una nueva manera de ver la vida.  Se refleja en las costumbres, en la política, la literatura y todas las manifestaciones acústicas.  Rompe con las reglas impuestas por las Academias.  Impone el sentimiento sobre la razón.  Lucha por la libertad en todos los sentidos y se rebela contra todo lo que sujete o limite.  El autor impone su yo como medida de todo y se coloca con sus impresiones y sentimientos en primer plano.  La realidad choca con el mundo subjetivo del autor romántico y de ahí provienen:Literatura Mexicana e Hispanoamericana 21
  22. 22. Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C. Centro de Asesoría Profesional Cursos Propedéuticos  La melancolía, la frustración, la sensación de fracaso;  El gusto por la soledad, la noche, la luna, los cementerios, las ruina;  La muerte como última solución y con ella el suicidio;  La evasión en el tiempo y por lo tanto la recreación histórica;  El ensueño, lo fantástico;  Lo exótico y lo primitivo;  El gusto por la naturaleza.  El romanticismo se caracteriza en el aspecto formal:  Por permitir una gran libertar métrica;  Por dar lugar a la aparición de formas literarias nuevas;  Por permitir formas de expresión más sencillas, más libres, sin énfasis, en ocasiones coloquiales.CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA LITERATURA DEL SIGLO XX  El arte pedía una total libertad y se pronunciaba en contra de normas y restricciones estéticas anteriores  Lleno de diversas y profundas aportaciones artísticas con modelos que reúnen diversas propuestas estéticas.  En la literatura contemporánea se continúan impulsos y aportaciones artísticas, como las del romanticismo y del realismo.  Interés por la historia como tema literario.  Aumento de la precisión y la minuciosidad reconstructiva en la novela histórica.EL ROMANTICISMO HISPANOAMERICANOEn Hispanoamérica, el movimiento romántico surge a partir de las imágenes que brindan los artistas europeos. Laslecturas de Lord Byron, Víctor Hugo y Walter Scout, entre otros, conforman el marco literario a partir del cual lapoesía, la prosa y aun el teatro en Hispanoamérica conciben en el terreno de las ideas los principios de libertad, deintensidad, de éxtasis que supone la experiencia romántica.En nuestro continente, el romanticismo contó asimismo con una expresión notoria en el terreno novelístico. Entrelas obras principales de esta etapa destacan María de Jorge Isaacs y Amalia, de José Mármol.Entre los principales representantes del romanticismo mexicano se encuentran: 1. Manuel Carpio con su poema ―El río Cosamaloapan‖ 2. Ignacio Rodríguez Galván (primer romántico) con su obra profecía Guatimoc. 3. Fernando Calderon con su poema El soldado de la libertad. 4. Manuel M. Flores con su obra Pasionarias. 5. Manuel Acuña con su poema Ante un cadáver.Literatura Mexicana e Hispanoamericana 22
  23. 23. Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C. Centro de Asesoría Profesional Cursos Propedéuticos 6. Manuel Payno con su obra El fistol del diablo, los bandidos del río frío considerada el mejor cuadro costumbrista del siglo XIX. 7. Vicente Riva Palacio historiados en novelas como Martín Garatuza y Memorias de un impostor. 8. Ignacio Manuel Altamirano de principios románticos y patrióticos en novelas como Clemencia y El zarco. 9. José Joaquín Fernández de Lizardi conocido como el pensador mexicano escribió El periquillo Sarniento, la Quijotito y su prima, Don catrín de la Fachenda.EL REALISMOEs un movimiento literario, surgido a mediados del siglo XIX como reacción contra el romanticismo teniendocomo representantes a autores como Honorato de Balzac y Gustavo Flaubert, en Francia y Carlos Dickens, enInglaterra, Dostoievski y Tolstoy en Rusia.PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS  Se orienta hacia la observación de la conducta social.  Transcribe con exactitud los sucesos de la vida cotidiana.  Tendencia hacia la reproducción fiel de la realidad que se manifiesta principalmente en la novela y el teatro.  Cuidadoso análisis de las costumbres.  Detenida reconstrucción literaria de los escenarios en que se desarrollan las acciones.  Reproducción de la lengua coloquial o familiar.De la observación de tipos, ambientes, costumbres, etc., habían surgido el realismo y el costumbrismo. Pero prontolos autores no se conformaron con llevar a la literatura un trozo de vida, sino que fueron más allá; tomando comobase los estudios más avanzados de la época sobre los métodos experimentales en las ciencias biológicas, seempezaron a inclinar por el materialismo y así surgió una nueva tendencia: el naturalismo. En esta escuela se nospresenta a los individuos como parte y producto de un determinado ambiente que los señala y les confiere ciertafisonomía, tanto interna como externa, que no puede dejar de reflejarse en su vida.EL MODERNISMOEs un movimiento literario de origen hispanoamericano, que cubre desde el último cuarto del siglo XIX hasta lasegunda década del siglo XX. Surge como una reacción contra los excesos del Romanticismo y el Realismo.Se inspira en corrientes poéticas francesas como el parnasianismo y el simbolismo; los modernistas rechazan elmundo cotidiano, el lugar común, la vulgaridad de la expresión y las imágenes gastadas.El modernismo fue un movimiento que unificó a Latinoamérica y que significó fundamentalmente una renovaciónformal y la conquista de la originalidad en nuestras tierras.Las primeras manifestaciones del modernismo se dan en México.Literatura Mexicana e Hispanoamericana 23
  24. 24. Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C. Centro de Asesoría Profesional Cursos PropedéuticosPRINCIPALES CARACTERÍSTICAS  Refinamiento verbal, busca connotaciones sugestivas y sensuales  Aprovecha las sutilezas del espíritu parnasiano y la musicalidad e imaginación del simbolismo  Introduce importantes innovaciones en la métrica del verso español  Da al verso nuevas armonías por medio de la acentuación y la rima no usuales.  Intenta hace la poesía la prolongación de la música.  Logra hallazgos en el uso de la metáfora y el adjetivo  Frente a la realidad inmediata, algunos autores idealizan el pasado nacional, otros, en cambio, vuelven sus ojos hacia lejana culturas: el oriente, Francia, la cultura grecolatina.  Posee y difunde un espíritu cosmopolita.  En su preciosismo verbal abundan el léxico de reyes, princesas, duques, castillos, cisnes, etc.  Toma del Romanticismo el ansia de libertad ilimitada.  Menciona con frecuencia la mitología clásica.LA POESÍA DEL SIGLO XX EN HISPANOAMÉRICAEl rompimiento con el modernismo no se realiza en forma drástica. Algunos de los poetas posmodernistasanunciaban en su obra el cambio. Pero no fue sino hasta la época de la Primera Guerra Mundial cuando losescritores americanos, que mantenían profundos nexos con el mundo cultural europeo, resintieron la influencia delas escuelas de vanguardia. Es entonces cuando llegan a América los llamados ismos europeos que se manifestaronno sólo en la literatura sino en la pintura y en la escultura.UN PRECURSOR DEL RENACIMIENTO ITALIANO:DANTE ALIGHIERIIntroducciónEn la Baja Edad Media, Italia ofrece dos claras tendencias literarias: una que cultiva la literatura popular yreligiosa y otra de marcado carácter culto. De ambas surge la escuela del Dolce stil nuevo que intenta lograr unasíntesis entre lo popular y lo culto.Fue Italia el país en el que se inició el primer brote del mundo renacentista, particularmente en la ciudad deFlorencia, en el siglo XIV. Se despierta un gran interés por la cultura clásica grecolatina y en este ambiente es quesurge la figura de Dante Alighieri.DANTE ALIGHIERIDante nació en Florencia en 1265. Como otros italianos de su época, se sintió muy atraído por los escritoreslatinos y la lengua latina, pero aprendió también otros idiomas como el francés y el provenzal. Fue muy estudiosoy le interesaron tanto la ciencia como las letras, el derecho y el arte.Literatura Mexicana e Hispanoamericana 24
  25. 25. Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C. Centro de Asesoría Profesional Cursos PropedéuticosFue, además un político activo, y ocupó diversos cargos públicos. Por sus ideas políticas, fue desterrado deFlorencia.Quizás el dato más curioso de su vida sea que, cuando sólo tenía nueve años, conoció a Beatriz Portinari, mujerque se convirtió en su musa para el resto de la vida y que tiene una presencia muy intensa en La divina comedia,su obra más representativa. En realidad, se trata más de una imagen de mujer que de una mujer real, pues nunca laconoció ni, mucho menos, compartió su vida con ella. Volvió a verla nueve años después (ya casada) y cuando lajoven falleció, apenas con veinticuatro años, su muerte resultó un duro golpe para Dante. Se trata, sin duda, de unamor platónico, que rindió abundantes frutos en la literatura de este escritor. Beatriz inspira sus poemas en la obraVida nueva y aparece como compañera de viaje del poeta en la tercera parte de La divina comedia, el Paraíso.LA DIVINA COMEDIAEl infierno, de El BoscoEsta es una de las obras clásicas por excelencia. Se trata de un texto escrito en verso, en tercetos endecasílabos.Cada una de sus partes está dividida en cantos, a su vez compuestos de tercetos. La composición del poema seordena según el simbolismo del número tres: tres personajes principales,Dante, que personifica al hombre, Beatriz, que personifica a la fe, y Virgilio, que personifica a la razón; la estrofatiene tres versos y cada una de las tres partes cuenta con treinta y tres cantos. La estructura matemática de laDivina comedia, por otra parte, es mucho más compleja de lo que aquí se esboza.Tiene tres partes: el Infierno, el Purgatorio, el Paraíso.La primera parte narra el descenso del autor al Infierno, acompañado por el poeta latino Virgilio, autor de "LaEneida", a quien Dante admiraba. Acompañado por su maestro y guía, describe los nueve círculos en los que sonsometidos a castigo los condenados, según la gravedad de los pecados cometidos en vida. Dante encuentra en elInfierno a muchos personajes antiguos, pero también de su época, y cada uno de ellos narra su historia brevementea cambio de que Dante prometa mantener vivo su recuerdo en el mundo; cada castigo se ajusta a la naturaleza desu falta y se repite eternamente. Es particularmente recordada la historia de Paolo y Francesca, amantes adúlterosque se conocieron al leer en el libro de Lanzarote los amores de la reina Ginebra y este caballero, que fue motivode inspiración y homenaje por poetas románticos y contemporáneos, así como la historia de Ugolino da Pisa, elúltimo viaje de Ulises, el tránsito por el bosque de los suicidas, la travesía del desierto donde llueve el fuego y lallanura de hielo de los traidores.En la segunda parte, Dante y Virgilio atraviesan el Purgatorio, y allí se despiden, pues a Virgilio, un pagano, no leestá permitido entrar al Paraíso. La despedida de ambos es señalada por muchos críticos como uno de losmomentos más conmovedores del libro. El purgatorio es una montaña decumbre plana cuyas laderas son escalonadas y redondas, simétricamente al Infierno. En cada escalón se redime unpecado, pero los que lo redimen están contentos porque poseen esperanza. Dante se va purificando de sus pecadosen cada nivel porque un ángel en cada uno le va borrando una letra de una escritura que le han puesto encima. Enel purgatorio encuentra a famosos poetas, entre ellos a Publio Papinio Estacio, autor de la Tebaida. Cerca de lacumbre está la fuente Eunoe, en la que al beber se olvidan todas las cosas malas y sólo se recuerdan las buenas.En el Paraíso, de estructura no menos compleja que la del Infierno y concebido como una rosa inmensa en cadauno de cuyos pétalos se encuentra un alma, y en cuyo centro mareante se encuentra Dios, Dante encuentra a suamada, Beatriz, cercana a Dios. Cuando el poeta dirige la mirada a Él su memoria se desborda, se desmaya ydespierta.Literatura Mexicana e Hispanoamericana 25
  26. 26. Academia de Ciencias Exactas de Mérida, A.C. Centro de Asesoría Profesional Cursos PropedéuticosAutor ObrasRepresentantes de Género NarrativoGiovanni Bocaccio  El Decamerón (obra más importante y representativa)  Filocolo  Filostrato  La Teseida  Ameto  La amorosa visión  La elegía de doña Fianmmetta Las ninfas de FiésoleMiguel de Cervantes Saavedra  La Galatea (1585)  El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha (1605)  Novelas ejemplares (1613)  Segunda parte del ingenioso caballero don Quijote de la Mancha (1615)  Los trabajos de Persiles y Segismunda (1617)  La Gitanilla  El amante liberal  Rinconete y Cortadillo  La española inglesa  El licenciado Vidriera  La fuerza de la sangre  El celoso extremeño  La ilustre fregona  Las dos doncellas  La señora Cornelia  El casamiento engañoso  El coloquio de los perros  El viaje del Parnaso (1614)Benito Pérez Galdós  La desheredada (1881)  Fortunata y Jacinta (1887)  Miau (1888)  Tristana(1892)  Nazarín (1895)  Misericordia (1897) – su obra maestra-  MarianelaJuan Rulfo  El llano en llamas  Pedro Páramo  Nos han dado la tierra Literatura Mexicana e Hispanoamericana 26

×