Apuntes de clase sobre la pintura europea del siglo XIX

1. LA PINTURA DEL SIGLO XIX 1
HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO
LA PINTURA DEL SIGLO XIX
1. INTRODUCCIÓN
El siglo XIX fue una época de grandes cambios económicos, políticos y sociales que sentaron las bases
del mundo moderno.
Se produjo la desaparición del Antiguo Régimen y la construcción de una nueva sociedad burguesa con
unos proyectos liberales y nacionalistas. La base del poder de la burguesía era su creciente importancia
económica conquistada a través de los avances de la Revolución Industrial. Al mismo tiempo que se
desarrollaba la burguesía, una nueva clase obrera, surgida en las fábricas creadas por la burguesía,
comenzaba su andadura política. En 1848 Marx y Engels publicaron el Manifiesto Comunista. Las nuevas
revoluciones, como la 1848 o la de la Comuna de París, tuvieron ya impronta obrera.
En este contexto histórico, en el que revoluciones y cambios políticos se sucedían a un ritmo acelerado,
se desarrollaron también movimientos culturales profundamente comprometidos con su época. En el
siglo XIX se sucedieron tres grandes fases artísticas, cuyas cesuras coinciden con fechas históricas
revolucionarias:
Hasta 1848, es la época del Romanticismo que coexiste con el Neoclasicismo.
Entre 1848 y 1871, asistimos al auge del Realismo.
En el último tercio del siglo, se desarrolla el Impresionismo.
Desde el punto de vista artístico se produjo en el siglo XIX un cambio en el mercado del arte, con una
clientela cada vez más amplia y la aparición de los merchantes, que vendían las obras de los artistas;
surgieron también la crítica artística, la litografía y la fotografía, que fueron un acicate para la
creatividad. Podemos señalar que gran parte de lo que llamamos la modernidad es obra del siglo XIX.
2. EL ROMANTICISMO
2.1. Características
El Romanticismo es un movimiento cultural, surgido en Francia, que afecta a la arquitectura, la pintura,
la literatura y la música. Es un grito de libertad, en palabras de Víctor Hugo en el prólogo de su drama
Hernani.
Una de las dificultades en la delimitación de la pintura romántica es la inexistencia de un lenguaje
plástico común pues, al ser los pintores enemigos de toda norma, presentan un abanico de respuestas
individuales.
Podemos establecer rasgos comunes para caracterizar la pintura romántica, por oposición al clasicismo:
El predominio del color sobre la línea. El color, a diferencia del Neoclasicismo, se libera del
dibujo, de la forma, de los límites definidos.
La composición libre y dinámica, que no se sujeta a las viejas normas de armonía y equilibrio.
La sensación de movimiento frente a la solemnidad y majestuosidad clásicas.
Gestos dramáticos en los personajes.
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2. LA PINTURA DEL SIGLO XIX 2
HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO
2.2. Tendencias y autores
En la temática es donde mejor se expresa la originalidad romántica, por la apertura a nuevas realidades
y la importancia de lo subjetivo. Las direcciones fundamentales que impulsan al apasionado pintor
romántico son:
El género histórico, que se impone en las Exposiciones Nacionales. Es el caso de España con
numerosas obras dedicadas al tema de Colón. El pintor más destacado es Eduardo Rosales autor
del Testamento de Isabel la Católica. El nacionalismo en España se manifiesta también en el
costumbrismo, sobre todo el andaluz, en representaciones de fiestas, toros…
En Francia, Delacroix nos muestra su interés por los temas nacionalistas en La matanza de
Quíos, donde exalta las miserias de la guerra y el heroísmo de los griegos, y por los temas
políticos en La Libertad guiando al Pueblo, sobre la insurrección de julio de 1830 en París: una
mujer, la Libertad, arrastra tras de sí al pueblo de Francia, llevando la bandera tricolor.
Delacroix es uno de los mejores coloristas de los tiempos modernos; se expresa con colores
cálidos y tonalidades fuertes, que recuerdan a Rubens, aplicadas con pincelada suelta casi de
manchas.
Pasión por los sentimientos, con predilección por los temas de dolor y de muerte. Gericault en
La Balsa de la Medusa refleja un acontecimiento que conmocionó a la opinión pública: el
naufragio de una fragata cuyos supervivientes se devoraron unos a otros; los colores terrosos,
la luz violenta, la acumulación de personajes, los escorzos forzados… contribuyen al efecto
dramático.
Temas exóticos orientales que ya habían sido tratados por el neoclásico Ingres. Ahora estos
temas se enfocan desde una óptica sensual, como hace Delacroix en La muerte de
Sardanápalo, donde plantea el tema del sadismo. En España el exotismo es tratado por Fortuny.
A veces, los pintores se evaden de la realidad buscando en la Edad Media un mundo misterioso y
lleno de tensión.
Descubrimiento de la naturaleza, con la que el artista hace aflorar sus sentimientos, la
subjetividad. Destacan los paisajistas ingleses. Constable era un excelente colorista que
aplicaba la materia con espátula y mostraba un enorme interés por la luz, como en La catedral
de Salisbury. A Turner se le considera antecedente directo del Impresionismo porque llegó
aún más lejos en sus investigaciones lumínicas, diluyendo las formas, representando lo
accidental, el cambio momentáneo, en obras como Lluvia, vapor y velocidad o Incendio del
Parlamento.
En Alemania el paisaje tuvo otras connotaciones: una visión casi religiosa, un paisaje más
espiritual, un panteísmo de la naturaleza. Es el caso de Gaspar David Friedrich, pintor de la
naturaleza desnuda que reina en llanuras heladas o en cumbres montañosas, en anocheceres, en
amaneceres… Muchas veces aparecen personajes de espaldas como si contemplaran el paisaje
pintado. Algunas de sus obras son Salida de la luna sobre el mar o Viajero sobre un mar de
niebla.
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3. LA PINTURA DEL SIGLO XIX 3
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3. EL REALISMO
3.1. Introducción
Suele considerarse la fecha de 1848 como el hito de apertura de un nuevo periodo de la historia y, por
tanto, de la historia del arte. 1848 supuso, en Francia, el final del régimen monárquico de Luis Felipe de
Orleans y la instauración de la Segunda República Francesa, así como la implantación del sufragio
universal. Fue también el año del Manifiesto Comunista y, por ello, fecha emblemática para las
reivindicaciones de la clase obrera.
Asimismo asistimos a un notable progreso tecnológico, relacionado con la Segunda Revolución
industrial. En filosofía es la época del Positivismo, corriente representada por Augusto Comte, que
sustituía al idealismo romántico. El Positivismo exaltaba la ciencia como instrumento para el desarrollo
humano.
En este contexto apareció una nueva generación de intelectuales, literatos y artistas que apostaron por
la creación de un hombre nuevo, que supiera encararse con la realidad y marchar hacia el futuro, que
prefiriera la observación objetiva al subjetivismo de los románticos.
El descubrimiento de la fotografía causó gran impacto en la pintura, que en adelante hubo de tener en
cuenta la competencia y los descubrimientos del arte fotográfico.
3.2. Características y autores
La pintura se caracteriza por un cambio en los temas y en su tratamiento. Refleja las realidades
sociales del pueblo. Surge el tema denuncia sobre la realidad de los trabajadores urbanos o de los
campesinos; aparece un nuevo héroe, el hombre trabajador, sea metalúrgico, picapedrero, científico o
pensador. El antihéroe es la mujer: prostitutas, amantes, etc., las mismas que aparecían en la literatura
de Flaubert o de Maupassant.
La ola del realismo afectó con mayor o menor fuerza a todos los países de Europa, pero es Francia el
país que mejor representa la pintura realista:
En el paisaje, muy influido por la fotografía, destaca Corot que practicó una pintura inspirada
directamente de la naturaleza. Estudia tan cuidadosamente la luz, que a él y a los integrantes
de la Escuela de Barbizón se les considera antecesores de los impresionistas.
La temática social tiene entre sus representantes a Courbet. Fue un activo militante
revolucionario, socialista, teórico del Realismo. El taller, es un alegato donde muestra los tipos
más variados del mundo proletario. Los picapedreros son los héroes de trabajos duros y
miserables. El entierro de Ornans refleja la estética del feísmo.
Daumier destaca como dibujante satírico y como pintor de clases humildes. Sus obras parecen
caricaturas, que no son otra cosa que una exaltación brutal de la realidad. Su estilo es muy
lineal, de modo que da a las figuras perfil sinuoso. Es autor de El vagón de tercera, y de otros
temas sociales, con gran intensidad expresiva en los personajes.
Millet es el pintor de los trabajadores del campo, pero con una visión algo idílica, ajena a las
preocupaciones proletarias; dignifica la dureza de la vida de los campesinos, sobre todo
mediante suaves efectos lumínicos, como en Las espigadoras o en El Ángelus.
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4. LA PINTURA DEL SIGLO XIX 4
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4. IMPRESIONISMO
Es un movimiento artístico francés del último tercio del siglo XIX. Hasta entonces, se había aceptado
unánimemente que un cuadro era una forma de representar la realidad. Por el contrario, los
impresionistas concibieron su pintura como una forma específica de percibir el mundo. Fue una
revolución y el principio de la liberación total que ha permitido a los pintores posteriores desarrollarse
en el arte de imaginar, en lugar del arte de imitar.
4.1. Precedentes
Grandes maestros habían anticipado la técnica del impresionismo: Tiziano, Velázquez, Hals, Goya y,
sobre todo, múltiples pintores del mismo siglo XIX como los paisajistas ingleses Constable y Turner, o
franceses como Corot y los integrantes de la escuela de Barbizon.
No obstante, será Manet el guía, el referente del Impresionismo. Eduard Manet, que recogió las
enseñanzas del pasado con su gran admiración por maestros como Velázquez y Goya, transgredió los
convencionalismos de la pintura académica en cuanto al tratamiento de los temas, del color, de la
perspectiva, en obras como Olimpia, El pífano y Retrato de Emilio Zola.
En 1863, el jurado del Salón oficial de París rechazó más de 4.000 obras, lo que provocó una oleada de
protestas que forzó a Napoleón III a autorizar la celebración de un Salón de los Rechazados. La
estrella del Salón sería Manet gracias al escándalo que suscitó Le dejeuner sur l’herbe (Desayuno
sobre la hierba) una obra rompedora, que chocaba con la doble moral burguesa, pero que no era en
absoluto impresionista. Manet no fue impresionista hasta su madurez.
En 1874, un grupo de pintores decidieron no presentar sus obras en el Salón, para realizar una
exposición independiente, en unos locales que les había cedido el fotógrafo Félix Nadar. Allí fueron
calificados por el crítico de arte Leroi como impresionistas, burlándose del título del cuadro
Impression, soleil levant (Impresión, sol naciente), de Claude Monet.
4.2. Caracteres del Impresionismo
Los temas son triviales; no existe en el impresionismo ninguna lección moral. Prefieren el paisaje, los
ambientes burgueses, las imágenes intrascendentes de la vida ciudadana, sus propios retratos y los de
sus amigos, etc.
Se interesan por la visión inmediata del natural, por el trabajo al aire libre (plein air), buscando
directamente las sensaciones sensoriales.
La luz es fundamental en la pintura impresionista. Mediante la luz captan el momento, la hora del día,
los rayos del sol a través de las hojas de los árboles, los reflejos en el agua. La luz logra dar la
sensación de lo instantáneo, de lo fugitivo. Hay una gran influencia de la fotografía.
Preferencia por la pincelada suelta, por el abandono del dibujo a favor del color. No mezclan los
colores en la paleta sino que los aplican directamente sobre el lienzo, en pequeñas pinceladas, de modo
que sea la retina del espectador quien se encargue de mezclarlos. El cuadro impresionista está formado
por una yuxtaposición de tonos puros. Los impresionistas conocían los descubrimientos científicos de
Rood y Chevreul respecto al color, aunque lo interpretaban de forma instintiva.
Aplican la teoría de los colores. Según ésta existen tres colores primarios, amarillo, rojo y azul, y tres
secundarios o binarios, el naranja, el verde y el violeta. La unión de dos primarios origina su binario
correspondiente. Un binario se exalta junto al primario no componente, por ejemplo el naranja junto al
azul; y este azul se llama complementario del naranja. Los impresionistas no utilizaban el negro (salvo
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5. LA PINTURA DEL SIGLO XIX 5
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raras excepciones) e incluso las sombras dejan de ser oscuras para colorearse con tintas
complementarias.
Por último, la fotografía influye en su pintura con la captación del momento, y con unos encuadres muy
atrevidos.
4.3. Principales pintores impresionistas
Monet fue el más consecuente de los impresionistas. Se inclinaba por el paisaje, tema que nunca
abandonaría. Su pintura nos comunica las sensaciones atmosféricas. La luz será una gran protagonista
en su obra, prefiriendo, sobre todo, los reflejos en el agua. En sus series, como la Estación de San
Lázaro o la Catedral de Rouen, repite el mismo tema a diferentes horas del día, variando los efectos
pasajeros con la luz.
A partir de la década de los 80 su pintura tuvo un proceso desmaterializador, como en la serie de
Ninfeas, disolviendo las formas casi hasta hacer desaparecer los objetos, para lograr mejor la
sensación de lo efímero. Ningún impresionista llegó tan lejos diluyendo la apariencia; por esto, ha sido
tan valorado por los artistas abstractos.
Renoir concedía más importancia que Monet a la figura humana sobre todo a la femenina, que nos
recuerda a Rubens. Las superficies de sus cuadros son generalmente más pulidas que las espesas y
pastosas de los otros impresionistas. Es una excepción por cuanto utiliza, en ocasiones, el color negro.
La obra más conocida de Renoir es Le moulin de la Galette. Sus temas intrascendentes, sus toques
sueltos y vigorosos, ilustran con fidelidad su idea de cómo tenía que ser un cuadro (“ para mí, un cuadro
debe ser una cosa amable, risueña, y bonita... ya hay en la vida suficientes cosas fastidiosas para que
nosotros hagamos aún más”).
Degas no se ajustó a los parámetros impresionistas. Pintó el mundo de las carreras de caballos y las
bailarinas de la ópera. Nunca trabajó al aire libre y buscó los puntos de vista insólitos, los escorzos
forzados, las visiones en picado. Se le considera impresionista por compartir el gusto por el color, el
interés por la luz y por lo efímero. Obras: El descanso, Ensayo en el ballet de la Ópera; En las
carreras.
Sisley fue un pintor de origen inglés que pasó la mayor parte de su vida en Francia. Gran defensor de la
obra al aire libre y gran amigo de Monet, sus temas preferidos fueron los paisajes de los alrededores
de París, como en Nieve en Louveciennes.
Pissarro, pintor de la vida trabajadora, así como de la animación de la gran ciudad ( Boulevard
Montmartre al atardecer), llegó a experimentar el puntillismo, tendencia que abandonó para volver al
impresionismo.
5. LOS PINTORES POSTIMPRESIONISTAS
Los pintores post impresionistas reflexionaron a partir del Impresionismo. Asumieron que este no era
el inicio de un nuevo camino sino un punto final y buscaron nuevas soluciones pictóricas.
En el Postimpresionismo encontramos dos vías diferentes:
Metódica, que sistematiza y ordena, representada por Seurat y Cezanne.
Expresiva simbólica, que valora lo emotivo, a la que pertenecen Van Gogh, Gauguin y Toulouse
Lautrec.
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6. LA PINTURA DEL SIGLO XIX 6
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George Seurat aspira a dar al Impresionismo una base científica, por lo que su obra es cerebral. Su
técnica es el Puntillismo, es decir, que pinta puntos homogéneos de color sin mezcla que producen un
encadenamiento continuo de contrastes elementales. Su obra más conocida es Una tarde de domingo
en la Grande Jatte.
Paul Cezanne poseyó una concepción tan completa del arte que generaciones de pintores han seguido su
camino. Comenzó como impresionista puro, pintando al aire libre y adoptando una pincelada breve.
A partir de 1878, residiendo en Aix en Provence, el arte de Cezanne se simplifica, adquiriendo sus
formas un claro sentido geométrico. En sus propias palabras, intentaba tratar la naturaleza por el
cilindro, la esfera y el cono… Su paleta se basa en tonos naranjas, azules y verdes.
Entre sus obras destacan las Naturalezas muertas, con gran predilección por las manzanas. Pintó
también paisajes de La montaña de Santa Victoria, series de Bañistas, retratos (Retrato de un
campesino) y escenas de café como Los jugadores de cartas.
Por su búsqueda de lo permanente y lo esencial, tuvo influencia decisiva en el Cubismo.
Para Van Gogh, el arte tenía un sentido casi religioso. Su agitada existencia terminó trágicamente en el
suicidio y su pintura traduce el fuego interior que le producía su enfermedad mental. Su pincelada es
rápida, gestual y expresiva, el colorido es vibrante y las formas serpenteantes, flamígeras.
Entre su abundante obra destacan los autorretratos, retratos ( El doctor Gachet), cuadros de flores
(Los girasoles y Los lirios), paisajes (Campos de trigo; Noche estrellada; La iglesia de Auvers) e
interiores (La habitación del pintor).
Por su visión subjetiva, por proyectar sus sentimientos en la pintura transmitiéndonos su soledad, por
su angustia y su fracaso como artista (no vendió ninguna de sus obras), se considera a Van Gogh un claro
antecedente del Expresionismo.
Paul Gauguin fue un pintor vocacional que abandonó el bienestar económico e incluso a su familia para
buscar la autenticidad primero en Bretaña y más tarde en Tahití.
Adoptó el procedimiento del cloisonismo, consistente en pintar con tintas planas, delimitadas con un
trazo lineal fuerte y nítido: es una técnica que recuerda los esmaltes y las vidrieras. Sus obras, al
contrario que las de Van Gogh, dan sensación de estatismo.
En obras como Mata Mua, El caballo blanco, Never More, Arearea y Mujeres tahitianas supo
liberarse de los colores reales de la naturaleza y, debido a esa autonomía del color, se le considera
antecedente del Fauvismo.
Toulouse Lautrec destacó como cartelista. Su pintura oscila entre lo expresivo, con un gran sentido
crítico, y lo decorativo. Fue pintor de los ambientes de los cabarets parisinos, de los alegres y sórdidos
interiores de la gran ciudad. Una de sus obras más conocida es Baile en el Moulin Rouge.
PREGUNTAS PAEG:
El Romanticismo y el Realismo
El Impresionismo. Características generales.
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