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El Arte Neoclásico y la figura de Goya

  1. 1. EL NEOCLASICISMO Y LA FIGURA DE GOYA 1 HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO EL ARTE NEOCLÁSICO Y LA FIGURA DE GOYA1. INTRODUCCIÓNEntre 1750 y 1830 se desarrolló en Europa el Neoclasicismo, estilo que tuvo su epicentro en Francia.Además de Europa, también fue importante su difusión en Estados Unidos.Desde el punto de vista histórico, es un periodo de profundos cambios políticos ya que comienza enpleno siglo de la Ilustración y del Despotismo ilustrado, y continúa durante la Revolución francesa y laépoca napoleónica. Coincide con la crisis de las estructuras del Antiguo Régimen y las primerasexperiencias de la sociedad burguesa.Características del Neoclasicismo: El desarrollo de la Arqueología, con los hallazgos de Pompeya y Herculano, puso de moda el conocimiento de la Antigüedad clásica. El Neoclasicismo es un estilo artístico íntimamente ligado al racionalismo impuesto por la Ilustración. Propugna un nuevo concepto de la estética, difundido por las Academias artísticas, que defendían a ultranza la superioridad del arte antiguo. Winckelmann publica en 1764 Sobre la imitación de las obras griegas, donde preconizaba el ideal griego como punto de partida de todo concepto de belleza. Resulta muy difícil establecer los límites del Neoclasicismo. Las primeras obras deben mucho al Barroco, sobre todo en arquitectura; en su etapa final se mezcla con el Romanticismo hasta tal punto que, a veces, ambas corrientes se dan en paralelo en los mismos artistas. Es el primero de los estilos revivals que imita formas artísticas del pasado, y que continuaron en el siglo XIX con el Neogótico, el Neobizantino, el Neomudéjar, etc.2. ARQUITECTURA NEOCLÁSICA2.1. CaracterísticasSe basa en la imitación de los modelos de la Antigüedad clásica griega y romana. Por eso busca laproporción y la armonía, pero siempre dentro de una escala grandiosa y monumental.El material constructivo fundamental es la piedra, aparejada en sillares isódomos.Como soportes emplean el muro, el pilar, la pilastra y, sobre todo, la columna. Encontramos todos losórdenes clásicos, aunque no superpuestos; el mayor protagonismo lo tienen el dórico y el corintio.En lo referente a los elementos sostenidos, las estructuras interiores suelen emplear arcos de mediopunto, cúpulas, bóvedas de cañón, de arista, etc.; sin embargo, en los exteriores, sobre todo en lasfachadas, presentan casi siempre elementos adintelados con entablamentos y frontones triangulares almodo griego. Los elementos decorativos se usan con mucha moderación.Se proyectan muchos tipos de edificios, adecuados a la función que van a desempeñar: palacios,iglesias, museos, bibliotecas, teatros, bolsas, observatorios, bancos, monumentos conmemorativos…;esta variedad refleja el cambio social y los afanes culturales propios de la época ilustrada y decomienzos del siglo XIX.JOSE ANGEL MARTINEZ ©
  2. 2. EL NEOCLASICISMO Y LA FIGURA DE GOYA 2 HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO2.2. EjemplosEn Francia las figuras más destacadas son: Soufflot es el autor de la iglesia de Santa Genoveva, hoy denominada El Panteón, edificio grandioso con un bello pórtico corintio y gigantesca cúpula, que emula al templo romano. Vignon hizo la iglesia de la Magdalena, un monumental templo períptero y corintio. También en París, se levantan dos obras de clara raigambre romana, el Arco del Triunfo y la columna de la Plaza Vendôme, que conmemoran las hazañas napoleónicas.En ningún país tuvo el Neoclasicismo un sentido tan imitativo de lo clásico como en Alemania, como lomuestran la Gliptoteca de Munich, obra de Leo Van Klenze, y la Puerta de Brandenburgo de Berlín.2.3. Arquitectura española neoclásicaDos circunstancias fueron decisivas para la difusión del Neoclasicismo en España: La llegada al trono, desde Nápoles, del rey Carlos III, admirador de la Antigüedad, reformista y comitente de numerosas infraestructuras y edificios urbanos; La fundación de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, que contribuyó a la difusión del estilo.La historia de la arquitectura neoclásica española empieza con Ventura Rodríguez, que evolucionó desdeel Barroco hasta el Neoclasicismo. La fachada de la catedral de Pamplona es el ejemplo másrepresentativo de su faceta neoclásica.En la época de Carlos III, hay una notable actividad constructiva en Madrid, donde se traza el Salóndel Prado, adornado con las fuentes de Cibeles, Apolo y Neptuno; se diseña la Colina de las Ciencias(Jardín botánico, Observatorio y Gabinete de Ciencias); y se erige la Puerta de Alcalá, un arco detriunfo obra de Sabatini.El arquitecto español más importante del Neoclasicismo es, sin duda, Juan de Villanueva. Inició suaprendizaje a los 15 años en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y cuatro más tarde fueseleccionado para estudiar en Roma donde residió cinco años, decisivos para su formación artística. Devuelta a España levanta la Casita del Príncipe en El Escorial y el Observatorio Astronómico en el Retiromadrileño.Su obra más importante es el Museo del Prado (1785-90), edificio que estaba originalmente destinadoa Gabinete de Historia natural y no a su actual función de Museo de pintura. Está construido alternandola piedra y el ladrillo. Si desde el exterior se nos presenta con una apariencia adintelada en la que seemplean los tres órdenes clásicos, en el interior es un edificio de cubiertas abovedadas.La planta es bastante compleja, resultado de la suma de cinco cuerpos. Los dos extremos son deapariencia exterior cúbica, aunque sus interiores difieren (en uno hay un patio cuadrado, pero en el otrose dibuja una rotonda con cúpula). El cuerpo central se alza perpendicular al eje norte-sur del conjuntoy sobresale como si fuera un gran ábside. El nexo de unión entre los tres anteriores lo constituyen doscuerpos estrechos rectangulares a modo de galerías.Como rasgo plástico destacable de su apariencia externa, merece señalarse el hábil juego de luz ysombra que se consigue mediante la articulación de volúmenes entrantes y salientes.JOSE ANGEL MARTINEZ ©
  3. 3. EL NEOCLASICISMO Y LA FIGURA DE GOYA 3 HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO3. ESCULTURA NEOCLÁSICA3.1. CaracterísticasLa escultura neoclásica, igual que la arquitectura, intentó recuperar los patrones grecorromanos.Cincelan las obras en mármol, con las superficies cuidadosamente pulidas, imitando las copias romanas.Mantienen el color del mármol sin policromía, pues los teóricos creían que tampoco los griegos aplicabancolor a sus obras.Los temas principales fueron mitológicos y retratos de personajes de la época, muchas veces conindumentarias arqueológicas, es decir, vestidos como se creía que lo hacían en la Antigüedad.Las figuras están idealizadas. Se prefiere la imagen serena, aunque no rígida, sino articulada encontraposto. No se busca representar una escultura viva, sólo imitar la belleza formal en la que elespíritu es el gran ausente; el resultado son obras de apariencia perfecta pero frías y poco expresivas.3.2. EjemplosEl genio de la escultura neoclásica es el italiano Canova, de clasicismo depurado y técnica irreprochable.En sus obras abunda el tema mitológico. Trabajó para Napoleón del que hizo una estatua en bronce,como un héroe de la Antigüedad, con el cetro en la mano y una victoria en la otra. Otro ejemploimportante es el retrato recostado de Paulina Bonaparte, representada como Venus, tendida en unachaise longue de estilo Imperio. Su obra mitológica más conocida es el grupo de Eros y Psique.También en Roma trabajó el danés Thorwaldsen, escultor de un idealismo formal perfecto, pero frío yacadémico. Su Jasón está inspirado en el Doríforo y en el Apolo de Belvedere. Las tres Gracias nosmuestran un idealismo desprovisto de pasión y de sentimiento.En España, la obra más popular es la fuente de Cibeles, que realizó Francisco Gutiérrez.4. PINTURA4.1. CaracterísticasA diferencia de lo que ocurre con la escultura, la pintura apenas contaba con modelos clásicos, puestoque los hallazgos de Pompeya y Herculano, únicas pinturas de la Antigüedad grecorromana conocidasentonces, tuvieron escasa repercusión. Por eso los pintores neoclásicos se inspiraron en los relievesantiguos.La técnica preferida es el óleo sobre lienzo. La aplican cuidadosamente de modo que resultan texturaslisas y brillantes.El dibujo es componente prioritario, pues delimita las formas con contornos firmes y seguros, yorganiza el ritmo de las composiciones. El modelado se consigue mediante suaves gradaciones de luces ysombras: pintan con una luz uniforme y clara, frecuentemente fría, que precisa los volúmenes y dasolemnidad al ambiente.El color tiene menos importancia. La gama cromática se redujo, de modo que se imponen los coloresprimarios que sirven para crear límites definidos entre zonas, evitando superposiciones.Interesa poco la perspectiva. No se suelen representar grandes espacios en profundidad, quizásporque los pintores, al tomar como modelo los relieves clásicos, optan por distribuir las figuras sobre unplano dominante, a modo de friso.JOSE ANGEL MARTINEZ ©
  4. 4. EL NEOCLASICISMO Y LA FIGURA DE GOYA 4 HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATOLas composiciones buscan la claridad, el equilibrio y la simetría. A veces el gesto y la actitud de lasfiguras pecan de excesiva teatralidad. El movimiento parece estereotipado.Los temas preferidos son los mitológicos, los históricos y el retrato.4.2. Autores y obras más significativasFrancia fue el centro de la pintura neoclásica. Los máximos representantes son David e Ingres: David alcanzó su fama en la época de la Revolución y del Imperio Napoleónico. Su influencia fue tan grande que se convirtió en un verdadero dictador de las artes, llegando a suprimir la Academia. Simpatizó con las ideas revolucionarias como muestra en La muerte de Marat. Durante el Imperio se convirtió en primer pintor de la Corte, al servicio del programa político de Napoleón, que requería del arte como medio de propaganda. En La coronación de Napoleón, un lienzo de enormes dimensiones, reflejó la pompa imperial. Antes había pintado obras destacadas como El juramento de los Horacios y El rapto de las Sabinas, ambas de marcado clasicismo neoclásico. Ingres fue un excelente dibujante, tanto, que ha dado lugar a la frase hecha, dibujar a lo Ingres, para referirse a quien lo hace de forma perfecta. Estudió largos años en Italia, guardando siempre gran admiración por Rafael y toda la pintura italiana renacentista. Gran defensor del Neoclasicismo, algunas de sus obras pueden ser catalogadas ya de prerrománticas, como La fuente, cuyo desnudo marmóreo se complementa con una cierta melancolía. Su tema preferido fue el desnudo femenino: Odaliscas, El baño turco.En España la nómina de pintores neoclásicos es muy poco significativa, aunque vino al servicio de lacorte un pintor prestigioso, el alemán Antonio Rafael Mengs, muy influido por las ideas deWinckelmann. Carlos III le encargó pintar en el palacio real de Madrid el fresco de La Apoteosis deTrajano, que ejerció gran influencia en los pintores españoles. Colaborador de Mengs fue FranciscoBayeu. Ya en el siglo XIX, merecen citarse Vicente López, excelente retratista, y José de Madrazoque en La muerte de Viriato enlaza con la manera de hacer de David.5. GOYA5.1. IntroducciónLa grandeza de Goya, su genialidad, estriba en que fue capaz de prescindir de las pautas artísticas yestéticas de su época, para intuir e investigar problemas plásticos y encontrar nuevas solucionespictóricas, soluciones que le llevaron hasta los márgenes del arte moderno. Goya creó un mundo visualpersonal sin seguir nunca una trayectoria lineal, con un tratamiento libre e imaginativo de los temas.Es el iniciador de uno de los cambios más rotundos de la historia del arte y se le considera precursor devarias tendencias posteriores: Precede al Romanticismo, por algunos de sus temas (naufragios, incendios…), por la forma de expresar los sentimientos y por convertir a la masa popular en protagonista de algunas obras. Antecede al Impresionismo, por la pincelada suelta y por el tratamiento de la luz, en obras como La lechera de Burdeos. Intuye el Surrealismo cuando refleja el mundo del inconsciente. Precede al Expresionismo, al sacrificar la forma y el detalle en beneficio de los rasgos expresivos de lo esencial (Pinturas negras).JOSE ANGEL MARTINEZ ©
  5. 5. EL NEOCLASICISMO Y LA FIGURA DE GOYA 5 HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATOEn su amplia obra utilizó diversas técnicas (pintura mural, óleo sobre lienzo, tabla, óleo sobre muro,aguafuerte, litografía) y representó temas muy variados (religiosos, costumbristas, históricos,retratos).5.2. El estilo de GoyaPodemos definirlo por las siguientes características: Predominio del color sobre el dibujo. A diferencia de los pintores neoclásicos, contemporáneos suyos, Goya es un colorista que utiliza una rica paleta, sabiamente contrastada, que proporciona gran variedad de matices visuales. A lo largo de su vida evoluciona desde los colores terrosos de los inicios, a los colores limpios y llenos de luz de su época de plenitud, para desembocar en la utilización del negro en sus últimas obras. Factura suelta y desenfadada. También evoluciona desde la técnica precisa y apretada de los primeros años hasta una pincelada amplia y desdibujada, preimpresionista. Enfoque naturalista de la realidad. Queda patente, por ejemplo, en sus retratos. Goya casi nunca es neutral sino que desnuda al retratado, opina sobre él, muestra su antipatía o simpatía por el personaje que posa ante sus pinceles. En la pintura de Goya el protagonista es el hombre. Atento observador de la naturaleza humana, aporta una visión de los seres humanos en la que critica frecuentemente sus ambiciones, su crueldad, su estupidez y sus pasiones. Su extraordinaria imaginación le lleva a deformar, en ocasiones, la realidad, complaciéndose en lo monstruoso y en lo fantástico.5.3. Significado de la obra de GoyaGoya vivió una etapa compleja de la historia de España, el difícil tránsito desde el Antiguo régimen alSistema liberal. Su obra, además de sus indudables valores artísticos, es un fiel reflejo y síntesis deesta época, de la que constituye un excepcional documento. Goya observa, refleja y critica en suscuadros los vaivenes históricos.A lo largo de su biografía estuvo en contacto con diversas capas sociales, que él trasladó a los lienzos: Se codeó con la aristocracia y fue especialmente amigo de las duquesas de Osuna y de Alba. Se relacionó con las clases modestas y mostró su amor al pueblo en sus escenas populares, fiestas y ocupaciones, aunque también criticó su incultura, su egoísmo, sus supersticiones, etc. Fue amigo y contertulio de los ilustrados, como Jovellanos, cuyas ideas compartía. Estuvo en contacto con la corte de José I Bonaparte, y se ha especulado con su posible afinidad ideológica con los afrancesados. También tuvo relación con la Corona, ya que fue pintor de cámara.5.4. Vida y obra de GoyaLa intensa relación entre la época, la vida y la obra del pintor aconsejan estudiar su pintura siguiendouna secuencia biográfica.a) Primeros años en la vida de GoyaEl pintor nació en Fuendetodos (Zaragoza) en 1746. Sus años de formación transcurrieron en Zaragoza,en el taller de Luzán. Intentó sin éxito conseguir una beca de la Academia de San Fernando para viajarJOSE ANGEL MARTINEZ ©
  6. 6. EL NEOCLASICISMO Y LA FIGURA DE GOYA 6 HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATOa Italia. Más tarde realizó este viaje de aprendizaje a sus expensas y allí aprendió la técnica delfresco. De regreso a Zaragoza hizo sus primeras pinturas murales, para la cartuja de Aula Dei, deestética barroca.b) Ascenso y consolidación artísticaEn 1774 Goya se instaló en Madrid. Su cuñado Francisco Bayeu, pintor de la Corte, le consiguió trabajoen la Real Fábrica de tapices de Santa Bárbara. Cinco años más tarde fue nombrado académico deBellas Artes y en 1789 pintor de cámara de Carlos IV. Su actividad como retratista le introdujo en losambientes de la aristocracia (Osuna, Alba) y de los intelectuales ilustrados.Las obras de esta etapa son los cartones para tapices y los primeros retratos: Los cartones son óleos sobre lienzo que servían de modelo a los tapiceros de la Real Fábrica. Responden a la estética rococó, por sus personajes amables y graciosos, su encanto formal, su enfoque refinado y sus composiciones cuidadas y armoniosas. Los temas son populares: festejos castizos, escenas cotidianas, tipos del pueblo, que estaban de moda en las fiestas cortesanas. El colorido es alegre y vivo, de gama cálida hasta los años 80, y también fría en los posteriores. Igualmente la factura, precisa y acabada en principio, va ganando ligereza con el tiempo. Los más destacados son El quitasol, La gallina ciega, La boda, El albañil herido y los dedicados a las cuatro Estaciones: Las floreras (Primavera), La era (Verano), La vendimia (Otoño) y La nevada (Invierno). Algunos cartones, como La gallina ciega, le fueron rechazados debido a las dificultades que presentaban al pasarlos al tapiz. Comienza su actividad como pintor de retratos, género en el que pronto llega a una sencillez velazqueña, con una notable capacidad de síntesis, interesándose exclusivamente por la fisonomía y por la personalidad. A estos años pertenecen el retrato de Jovellanos, excelente lección del empleo de la gama de grises, y el de los Duques de Osuna, entonado en verdes.c) La primera crisis (1792-1808)En 1792 contrajo una grave enfermedad que le produjo sordera. Su temperamento cambió,distanciándose de la gente, y tendiendo a la introversión. La enfermedad coincidió con la crisis políticaque se produjo en España por el estallido de la Revolución francesa y la caída en desgracia algunos desus amigos ilustrados.Goya reanudó su actividad pictórica a partir de 1795. Era ya un pintor formado, que se caracterizabapor la libertad de pincelada, el dominio del color y la maestría en el uso de la luz. En esta etapa darienda suelta a su personalidad, acentuando su sentido crítico, con una visión, en ocasiones, pesimista. Obras religiosas. En los frescos de San Antonio de La Florida, donde representa un milagro del santo, convierte en protagonista a la gente del pueblo. Retratos como La condesa de Chinchón, La duquesa de Alba y Las majas. La maja desnuda, uno de los escasos ejemplos de desnudo femenino de la pintura española, es de estilo más académico, pictóricamente inferior a la vestida, cuya factura, por el contrario, es mucho más suelta y el cromatismo más rico. La obra maestra es La Familia de Carlos IV, pintada en 1800. Representa a la familia real en un retrato colectivo. El pintor deja patentes, sin paliativos, sin idealización ni de adulación cortesana, la personalidad de cada personaje, por lo que podemos hablar de retrato psicológico. Es una pintura de gran riqueza cromática con pinceladas muy cortas pero ligeras. La luz, otro elemento destacado, cae en diagonal sobre los cuerposJOSE ANGEL MARTINEZ ©
  7. 7. EL NEOCLASICISMO Y LA FIGURA DE GOYA 7 HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO provocando destellos en las joyas, definiendo calidades táctiles en los atuendos, creando espacio y dando volumen a las figuras. El fondo del espacio pictórico, con el autorretrato del pintor, recuerda a Las Meninas, pero aquí no hay contradicciones ni equívocos, sino que es una composición sencilla, sin barroquismo. Grabados. La serie de Los caprichos son escenas satíricas en que critica la condición humana y los vicios sociales. Se caracterizan por un intenso claroscuro y la representación de figuras grotescas, fantásticas o monstruosas.d) Guerra de Independencia y segunda crisis (1808-1823)Es la etapa más original de su biografía artística. Los hechos históricos provocaron en Goya unaprofunda crisis motivada por la invasión francesa, la crueldad de la Guerra de la Independencia (querefleja en El coloso), y la posterior represión de Fernando VII a los liberales. La crisis se acentuó aúnmás en 1819 al sufrir una nueva enfermedad que le llevó a recluirse en la Quinta del Sordo. Realiza otras dos series de grabados: Los desastres de la Guerra, que reflejan situaciones de extremada crueldad con las que condena la violencia irracional que acompaña a los hechos bélicos, y Los disparates (cronológicamente coinciden con las Pinturas negras) próximos al Surrealismo. Cuadros históricos. Le fueron encargados por el rey Fernando VII en 1815, cuando la guerra había terminado. Son dos obras de denuncia en los que huye de toda visión heroica de los hechos. La carga de los Mamelucos refleja los sucesos ocurridos en la mañana del dos de mayo de 1808, en la Puerta del Sol, cuando se enfrentaron los patriotas madrileños con las tropas de mamelucos de Napoleón. Representa la violencia caótica de la masa popular, mediante un marcado desorden compositivo. Técnicamente dominan las manchas de color. En Los fusilamientos de la Moncloa el tema es un grupo de patriotas ante el pelotón de ejecución. Muestra la otra cara del cuadro anterior, la represión francesa que se produjo en la noche del 2 al 3 de mayo. A la derecha, formando un bloque compacto y ordenado, el pelotón francés parece una máquina de matar, un símbolo impersonal, sin rostro, de la muerte; la pincelada es continua y la factura precisa. En el centro y a la izquierda las víctimas forman un grupo desordenado, más espontáneo, para dar sensación de patetismo; están pintados con factura más suelta y empleando mucha materia. La figura de los brazos abiertos centra temáticamente la composición por el empleo de colores que expanden luz, el amarillo y el blanco. La gama cromática restante es de tonos grises, ocres y pardos, iluminados fantasmagóricamente por el farol, mientras se intuyen las primeras luces lúgubres del amanecer. El fondo es negro para no distraer la atención del drama. Las Pinturas Negras. (1819-23). Tras su segunda enfermedad, el pintor compró una casa en las afueras de Madrid, al otro lado del Manzanares, la Quinta del Sordo. Tenía ya 73 años y acababa de pasar otras calamidades como la muerte de su mujer. Goya pinta las paredes de la casa, no al fresco sino al óleo, sobre el muro enlucido. La denominación de Pinturas negras está en relación con el predominio de los colores mortecinos, como negros, pardos, marrones y grises. Son los tonos dominantes aunque no los únicos, pues también emplea blancos, rojos y azules. La técnica de ejecución, de pincelada muy suelta y empaste espeso, busca ante todo la expresividad. La relación entre los medios técnicos y los propósitos iconográficos es perfecta.JOSE ANGEL MARTINEZ ©
  8. 8. EL NEOCLASICISMO Y LA FIGURA DE GOYA 8 HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO Los títulos de las obras aclaran bastante la lectura temática: el hilo conductor es la muerte. En ellas posiblemente se refleje la opinión de Goya frente a la situación del país, caracterizada por la represión, las conspiraciones y los levantamientos, opinión que el artista manifiesta dando suelta a su fantasía y a su subconsciente. Al superar muchas veces el límite de lo racional, a las Pinturas negras se les consideran un antecedente del Expresionismo. Las escenas más conocidas son El aquelarre, Lucha a garrotazos y Saturno.e) Exilio en Francia (1824-1828)En 1824, Goya pidió licencia a Fernando VII para marcharse a Francia, con el pretexto de una cura deaguas en un balneario. Se instala en Burdeos, con su compañera Leocadia Weis, y allí sigue pintando eincluso aprende y experimenta nuevas técnicas como la litografía (Los toros de Burdeos). Son años devida agradable y tranquila para el artista.Pinta una última obra maestra, La lechera de Burdeos, con una técnica absolutamente libre queanticipa las conquistas de los impresionistas.En 1828 muere en Burdeos. Leocadia escribió sobre su muerte: falleció del 15 al 16, a las dos de lamañana. (…) Se quedó como duerme y hasta el médico se asombró de su valor.PREGUNTA PAEG: EL NEOCLASICISMO. URBANISMO Y ARQUITECTURA. ESCULTURA: CANOVA. PINTURA: DAVID. LA FIGURA DE GOYAJOSE ANGEL MARTINEZ ©

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