Your SlideShare is downloading. ×
El arte neoclásico y la figura de goya 2012-13
El arte neoclásico y la figura de goya 2012-13
El arte neoclásico y la figura de goya 2012-13
El arte neoclásico y la figura de goya 2012-13
El arte neoclásico y la figura de goya 2012-13
El arte neoclásico y la figura de goya 2012-13
El arte neoclásico y la figura de goya 2012-13
El arte neoclásico y la figura de goya 2012-13
El arte neoclásico y la figura de goya 2012-13
El arte neoclásico y la figura de goya 2012-13
El arte neoclásico y la figura de goya 2012-13
El arte neoclásico y la figura de goya 2012-13
El arte neoclásico y la figura de goya 2012-13
El arte neoclásico y la figura de goya 2012-13
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×

Thanks for flagging this SlideShare!

Oops! An error has occurred.

×
Saving this for later? Get the SlideShare app to save on your phone or tablet. Read anywhere, anytime – even offline.
Text the download link to your phone
Standard text messaging rates apply

El arte neoclásico y la figura de goya 2012-13

4,917

Published on

Published in: Education
0 Comments
4 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

No Downloads
Views
Total Views
4,917
On Slideshare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
2
Actions
Shares
0
Downloads
404
Comments
0
Likes
4
Embeds 0
No embeds

Report content
Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
No notes for slide

Transcript

  • 1. EL ARTE NEOCLÁSICO Y LA FIGURA DE GOYAHISTORIA DEL ARTE EL ARTE NEOCLÁSICO Y LA FIGURA DE GOYA1. INTRODUCCIÓN El término Neoclasicismo, apareció a principios del siglo XIX con un acentuado valorpeyorativo y se utilizó para denominar una breve etapa de “aparente imitatio” de los modelosde Grecia y de Roma. El interés por la antigüedad grecorromana, por el modelo políticorepublicano, por las teorías filosóficas del mundo clásico… se extendió a Europa en la 2ªmitad del siglo XVIII, y tuvo su máxima expresión en la creación del llamado estiloNeoclásico. El Neoclasicismo condena el arte inmediatamente anterior, es decir el Barroco y elRococó. Asume el arte clásico de Grecia y Roma y el arte del Renacimiento como modelos deequilibrio y medida, y se condenan los excesos decorativos de un arte basado en laimaginación. Al lujo y exuberancia, se oponen la austeridad y sobriedad. Sin embargo, el arte Neoclásico no puede entenderse como una mera imitación delmundo clásico, sino más bien una revisión y adaptación de ese modelo al mundo del sigloXIX. El Academicismo, es decir, la necesidad de adaptarse a unas normas establecidas porlas academias, fue un rasgo fundamental. Se intentó sujetar a reglas la creación artística yproducir obras modelo, que aspiraban a alcanzar un valor de universalidad. Surge, a mediados del siglo XVIII pero se mantiene, junto con otras tendencias, a lolargo del siglo XIX. Los centros principales de creación serán Roma y París. En general, podemos considerara esta tendencia artística como un intento de someterla creación artística a reglas racionales de carácter universal: por ello resulta un arte deescasa originalidad. Su aceptación popular fue mínima. Algunos factores contribuyen a su desarrollo: Las publicaciones de los tratadistas preconizando el ideal griego como punto de partida de toda belleza, defendiendo un retorno a las fuentes de la Antigüedad. Hay que destacar la obra de Winckelmann, “Historia del arte de la Antigüedad”. Las excavaciones de Herculano (1719) y Pompeya (1748). Las expediciones arqueológicas inglesas a Grecia. La creación de las Reales Academias que dirigen la estética de su tiempo de acuerdo con una normativa clásica.2. ARQUITECTURA NEOCLÁSICA2.1. Características Se basa en la imitación de los modelos de la Antigüedad clásica griega y romana. Poreso busca la proporción y la armonía, pero siempre dentro de una escala grandiosa ymonumental. El material constructivo fundamental es la piedra, aparejada en sillares isódomos. Página 1 de 14
  • 2. EL ARTE NEOCLÁSICO Y LA FIGURA DE GOYAHISTORIA DEL ARTE Como soportes emplean el muro, el pilar, la pilastra y, sobre todo, la columna.Encontramos todos los órdenes clásicos, aunque no superpuestos; el mayor protagonismo lotienen el dórico y el corintio. En lo referente a los elementos sostenidos, las estructuras interiores suelen empleararcos de medio punto, cúpulas, bóvedas de cañón, de arista, etc.; sin embargo, en losexteriores, sobre todo en las fachadas, presentan casi siempre elementos adintelados conentablamentos y frontones triangulares al modo griego. Los elementos decorativos se usancon mucha moderación. Se proyectan muchos tipos de edificios, adecuados a la función que van adesempeñar: palacios, iglesias, museos, bibliotecas, teatros, bolsas, observatorios, bancos,monumentos conmemorativos…; esta variedad refleja el cambio social y los afanes culturalespropios de la época ilustrada y de comienzos del siglo XIX.2.2. Ejemplos En Francia las figuras más destacadas son: Soufflot es el autor de la iglesia de Santa Genoveva, hoy denominada El Panteón, edificio grandioso con un bello pórtico corintio y gigantesca cúpula, que emula al templo romano. Vignon hizo la iglesia de la Magdalena, un monumental templo períptero y corintio. También en París, se levantan dos obras de clara raigambre romana, el Arco delTriunfo y la columna de la Plaza Vendôme, que conmemoran las hazañas napoleónicas. En ningún país tuvo el Neoclasicismo un sentido tan imitativo de lo clásico como enAlemania, como lo muestran la Gliptoteca de Munich, obra de Leo Van Klenze, y la Puertade Brandenburgo de Berlín.2.3. Arquitectura española neoclásica Dos circunstancias fueron decisivas para la difusión del Neoclasicismo en España: La llegada al trono, desde Nápoles, del rey Carlos III, admirador de la Antigüedad, reformista y comitente de numerosas infraestructuras y edificios urbanos; La fundación de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, que contribuyó a la difusión del estilo. La historia de la arquitectura neoclásica española empieza con Ventura Rodríguez,que evolucionó desde el Barroco hasta el Neoclasicismo. La fachada de la catedral dePamplona es el ejemplo más representativo de su faceta neoclásica. En la época de Carlos III, hay una notable actividad constructiva en Madrid, donde setraza el Salón del Prado, adornado con las fuentes de Cibeles, Apolo y Neptuno; se diseña laColina de las Ciencias (Jardín botánico, Observatorio y Gabinete de Ciencias); y se erige laPuerta de Alcalá, un arco de triunfo obra de Sabatini. El arquitecto español más importante del Neoclasicismo es, sin duda, Juan deVillanueva. Inició su aprendizaje a los 15 años en la Academia de Bellas Artes de San Página 2 de 14
  • 3. EL ARTE NEOCLÁSICO Y LA FIGURA DE GOYAHISTORIA DEL ARTEFernando y cuatro más tarde fue seleccionado para estudiar en Roma donde residió cincoaños, decisivos para su formación artística. De vuelta a España levanta la Casita del Príncipeen El Escorial y el Observatorio Astronómico en el Retiro madrileño. Su obra más importante es el Museo del Prado (1785-90), edificio que estabaoriginalmente destinado a Gabinete de Historia natural y no a su actual función de Museo depintura. Está construido alternando la piedra y el ladrillo. Si desde el exterior se nos presentacon una apariencia adintelada en la que se emplean los tres órdenes clásicos, en el interior esun edificio de cubiertas abovedadas. La planta es bastante compleja, resultado de la suma de cinco cuerpos. Los dosextremos son de apariencia exterior cúbica, aunque sus interiores difieren (en uno hay unpatio cuadrado, pero en el otro se dibuja una rotonda con cúpula). El cuerpo central se alzaperpendicular al eje norte-sur del conjunto y sobresale como si fuera un gran ábside. El nexode unión entre los tres anteriores lo constituyen dos cuerpos estrechos rectangulares a modode galerías. Como rasgo plástico destacable de su apariencia externa, merece señalarse el hábiljuego de luz y sombra que se consigue mediante la articulación de volúmenes entrantes ysalientes.3. ESCULTURA NEOCLÁSICA3.1. Características El cambio de formas de la escultura barroca a la escultura neoclásica fue lento,sustituyéndose el dinamismo propio del Barroco por el equilibrio y la proporcionalidadsurgido durante la 2ª mitad del siglo XVIII. El resultado fue una escultura más armoniosabasada en modelos de la antigüedad grecorromana. En este sentido, cabe señalar que eldeslumbramiento por los modelos clásicos fue tan grande que no se tomaron como referenciapara recrearlos, como hacía el Renacimiento, sino que se copiaron, pues su perfección seconsideraba inalcanzable. En general podemos señalar que la escultura neoclásica se caracteriza por: La temática mitológica es omnipresente, tomada directamente o bien de forma alegórica, mientras que en los temas religiosos se busca una idealización alejadas de las formas del último barroco. El material escultórico más habitual es el mármol o el bronce, olvidándose las maderas policromadas de etapas anteriores. Los géneros más cultivados por la escultura neoclásica son el retrato (típico de la burguesía), el monumento público y el monumento funerario. Un cambio sustancia fue el hecho de que la monarquía, la alta nobleza y la iglesia dejaron de ser los únicos clientes, siendo sustituidos por una burguesía de gustos más prosaicos. En cuanto a la escultura urbana, que sirve de referente en los ordenamientos viarios, las formas más frecuentes son los arcos de triunfo y las columnas conmemorativas. Página 3 de 14
  • 4. EL ARTE NEOCLÁSICO Y LA FIGURA DE GOYAHISTORIA DEL ARTE3.2. Escultores neoclásicos Entre los escultores más representativos destaca Antonio Canova, italiano que marcóel paso del Barroco al Neoclasicismo, que imita los modelos de obras griegas conservados ensu país. De su padre, cincelador de profesión, hereda el gusto por la talla. Para aprender el artede la escultura se trastada a Venecia y estudia las obras de la antigüedad. En un primermomento revela cierta influencia de Bernini, que más tarde superará. Luego viaja a Roma,donde finalmente acabaría instalándose. En la Ciudad Eterna continuó el estudio de lasantigüedades y rápidamente se introdujo en los círculos artísticos, donde se imponen lasnuevas tendencias clasicistas. Aborda con absoluta maestría el tema mitológico. En susfiguras se impone la elegancia y la sensualidad. Algunos ejemplos son: Amor y Psique oVenus y Adonis. Uno de sus grupos más célebres es el de las Tres Gracias. En estas creacionesse reproduce un concepto de belleza que obedece a la perfección. Como retratista hemos de resaltar el retrato de Paulina Borghese Bonaparte, a la querepresenta semidesnuda y con una manzana, como una Venus triunfante e idealizada. También en Roma trabajó el danés Thorwaldsen, escultor de un idealismo formalperfecto, pero frío y académico. Su Jasón está inspirado en el Doríforo y en el Apolo deBelvedere. Las tres Gracias nos muestran un idealismo desprovisto de pasión y desentimiento. En España, la obra más popular es la fuente de Cibeles, que realizó FranciscoGutiérrez.4. PINTURA4.1. Características A diferencia de lo que ocurre con la escultura, la pintura apenas contaba con modelosclásicos, puesto que los hallazgos de Pompeya y Herculano, únicas pinturas de la Antigüedadgrecorromana conocidas entonces, tuvieron escasa repercusión. Por eso los pintoresneoclásicos se inspiraron en los relieves antiguos. La técnica preferida es el óleo sobre lienzo. La aplican cuidadosamente de modo queresultan texturas lisas y brillantes. El dibujo es componente prioritario, pues delimita las formas con contornos firmes yseguros, y organiza el ritmo de las composiciones. El modelado se consigue mediante suavesgradaciones de luces y sombras: pintan con una luz uniforme y clara, frecuentemente fría, queprecisa los volúmenes y da solemnidad al ambiente. El color tiene menos importancia. La gama cromática se redujo, de modo que seimponen los colores primarios que sirven para crear límites definidos entre zonas, evitandosuperposiciones. Interesa poco la perspectiva. No se suelen representar grandes espacios enprofundidad, quizás porque los pintores, al tomar como modelo los relieves clásicos, optanpor distribuir las figuras sobre un plano dominante, a modo de friso. Las composiciones buscan la claridad, el equilibrio y la simetría. A veces el gesto y laactitud de las figuras pecan de excesiva teatralidad. El movimiento parece estereotipado. Página 4 de 14
  • 5. EL ARTE NEOCLÁSICO Y LA FIGURA DE GOYAHISTORIA DEL ARTE Los temas preferidos son los mitológicos, los históricos y el retrato.4.2. Autores y obras más significativas Francia fue el centro de la pintura neoclásica. El verdadero promotor de la pinturaneoclásica en Francia fue Jean Louis David. Se formó a partir del arte grecorromano y de losantiguos maestros de la pintura italiana (Rafael, Caravaggio). La temática de su obra está inspirada en el mundo antiguo, aunque le otorga unsignificado contemporáneo con un mensaje moral destinado a la sociedad del momento.Elegía acontecimientos de la antigüedad que glorificaban las virtudes del patriotismo, el valory el sacrificio, asociándolos a comentarios políticos sobre la Francia de su época: desde larevolución hasta el imperio napoleónico. Se inspiró en los relieves, de los que tomó la simetría y la ordenación paralela de lasfiguras. Sus figuras están modeladas como la estatuaria antigua, parecen esculturas de griegosy romanos. La anatomía está representada con precisión: cabezas, cuellos y torsos serelacionan entre sí con exactitud física. El Juramento de los Horacios, está concebido como espacio arquitectónico, reviviendola claridad racional de los sistemas de perspectiva del Renacimiento. David se apropia de unaleyenda romana para expresar un compromiso político que exalta el patriotismo. Horacioentrega las 3 espadas a sus tres hijos, después de prestar ellos el compromiso de luchar por supaís. Las mujeres las agrupa es un extremo de la obra, con una expresión trágica, sin saber queuno de sus comprometidos morirá en el combate. David fue autor de retratos: Muerte de Marat. En este último convierte un hechohistórico, el asesinato del héroe de la revolución Francesa, en arte. También retratamomentos de la historia política de Francia en: El juramento del juego de la pelota, Lacoronación de Napoleón. Ingres fue un excelente dibujante, tanto, que ha dado lugar a la frase hecha, dibujar a loIngres, para referirse a quien lo hace de forma perfecta. Estudió largos años en Italia,guardando siempre gran admiración por Rafael y toda la pintura italiana renacentista. Grandefensor del Neoclasicismo, algunas de sus obras pueden ser catalogadas ya deprerrománticas, como La fuente, cuyo desnudo marmóreo se complementa con una ciertamelancolía. Su tema preferido fue el desnudo femenino: Odaliscas, El baño turco. En España la nómina de pintores neoclásicos es muy poco significativa, aunque vino alservicio de la corte un pintor prestigioso, el alemán Antonio Rafael Mengs, muy influido porlas ideas de Winckelmann. Carlos III le encargó pintar en el palacio real de Madrid el fresco deLa Apoteosis de Trajano, que ejerció gran influencia en los pintores españoles. Colaboradorde Mengs fue Francisco Bayeu. Ya en el siglo XIX, merecen citarse Vicente López, excelenteretratista, y José de Madrazo que en La muerte de Viriato enlaza con la manera de hacer deDavid.5. GOYA Francisco de Goya (1746-1828) es el mayor representante del arte español del sigloXVIII. Su arte surge en el momento más decaído de nuestra tradición pictórica. Fue el artista Página 5 de 14
  • 6. EL ARTE NEOCLÁSICO Y LA FIGURA DE GOYAHISTORIA DEL ARTEque mejor supo reflejar las contradicciones de este momento histórico, en una Españaatrasada social, económica y políticamente. Goya fue pintor de corte de los monarcas borbónicos (Carlos IV y Fernando VII).Recibió muchos encargos de la burguesía y aristocracia, trabajos que alterno con obras enlas que daba rienda suelta a su imaginación. En su evolución pictórica señalaremos que Goya comenzó realizando obras en unestilo próximo al Rococó y sobrevivió al academicismo (Neoclasicismo), creando un estilopropio y personal. Goya anticipó con su arte los caminos para la modernidad, trazando laspautas del arte contemporáneo. Esta anticipación favoreció el triunfo de la estéticaimpresionista; además, sus pinturas deformes constituyen un precedente delexpresionismo pictórico. Trabajó con temas que anunciaban el surrealismo y se adelantó alrealismo al retratar a las clases sociales más pobres. Tras un periodo inicial de formación en Zaragoza y Roma, y las enseñanzas de susuegro, Francisco Bayeu, que marcan la producción de esta primera etapa. En 1774, Goya setrasladó a la corte, donde pintó los cartones para la Real Fábrica de Tapices. Los cartonesguardan cierto gusto rococó, como El quitasol, La gallina ciega… con colores suaves, ciertaelegancia, gracia y delicadeza. Goya empezó a trabajar como retratista en la corte. Los retratos son fieles a la realidady, en ellos, recoge además la realidad psicológica del personaje. Retrata a los monarcas yfamiliares con un gran parecido físico y, a la vez, demasiado humanos y casi decadentes. Ponemás atención en los rostros que en los vestidos, en los que la pincelada es una mancha decolor. Los retratos fueron muy numerosos: Los duques de Osuna y sus hijos, La condesa deChinchón, La familia de Carlos IV, La maja vestida y La maja desnuda. En 1799 se publicó la serie de ochenta aguafuertes titulada Los caprichos, en la quecada grabado incluye una leyenda que explica el contenido irónicamente. Estos comentariossociales en forma de grabados didácticos contenían observaciones sobre realidades de la vidapública. En estos aguafuertes se censuran los vicios y errores humanos. Los temas aluden a lasextravagancias y locuras de la sociedad de la época, el mundo de las brujas, los monstruos, lalocura, la desgracia… Destacan los grabados titulados El sueño de la razón producemonstruos y Que viene el coco. Goya fue testigo de los horrores de la era napoleónica. Desde 1808 comenzó a trabajaren una serie de 82 aguafuertes, Los desastres de la guerra. Se trata de imágenes de la guerra,sobre las matanzas civiles, mutilaciones y saqueos, con fondos nocturnos y un punto de vistabajo. En estas estampas contrasta la iluminación blanca con distintas intensidades de negro, loque aumenta el dramatismo. En 1814 realizó dos cuadros emblemáticos del enfrentamientocon los franceses. El 2 de mayo de 1808 en Madrid (la carga de los mamelucos) y Losfusilamientos del 3 de mayo de 1808 (los fusilamientos de la Moncloa) son obras históricasdonde no hay héroes. Para la decoración de la Quinta del Sordo, su casa en las cercanías de Madrid, Goyarealizó 14 pinturas, las Pinturas Negras. Su nombre se debe al hecho de que están envueltasen una siniestra negrura, en tonos y temas oscuros. Son pinturas casi monocromas, de coloresapagados, representan escenas nocturnas (aquelarres, misas negras) y figuras casimonstruosas. La técnica se basa en la mancha, más que en la precisión anatómica o de Página 6 de 14
  • 7. EL ARTE NEOCLÁSICO Y LA FIGURA DE GOYAHISTORIA DEL ARTEperspectiva. Las Pinturas Negras: El aquelarre, Viejos comiendo sopa o Saturno devorandoa sus hijos, interesó a surrealistas y expresionistas. Su última época transcurre en Burdeos, a partir de 1824, donde retrató la gente y lavida sórdida y miserable de su entorno. Estos cuadros están pintados con una pinceladaamplia y libre, suelta y abocetada, rápida y escueta, de claro matiz contemporáneo. La lecherade Burdeos es una obra que anuncia el impresionismo.PREGUNTAS PAEG: El Neoclasicismo. Urbanismo y arquitectura. El Neoclasicismo. Escultura: Canova. Pintura: David. Goya. Página 7 de 14
  • 8. EL ARTE NEOCLÁSICO Y LA FIGURA DE GOYAHISTORIA DEL ARTE DIAPOSITIVAS PAEG EL ARTE NEOCLÁSICO Y LA FIGURA DE GOYA1. EL QUITASOL (Goya, 1777)Uno de los cartones para tapices que Goyarealiza para la Real Fábrica de Tapices deSanta Bárbara. Concretamente, el Quitasolpertenece a la segunda serie que pinta, cuyotapiz decoraría el comedor de los príncipesde Asturias, en ese momento el infante donCarlos (futuro Carlos IV) en el Palacio delPardo (Madrid). Este cartón iría acompañadode otras obras como El Bebedor.Representa una escena costumbrista de unajoven, vestida a la francesa, cubierta por unquitasol, que sostiene un criado vestido a lo “majo”. Como el propio Goya describió: representaa una muchacha sentada en un ribazo, con un perrillo en el halda; a su lado un muchacho en piehaciéndole sombra con un quitasol [...]Se trata de una composición clásica triangular, de colores vivos, de intensa luminosidad, ycomo toda la serie de tema campestre, alegre, como correspondía a la ubicación del Palacio,cerca de la ribera del Manzanares donde se realizaban las romerías de la ciudad.No olvides hablar de: Estilo (Del Neoclasicismo al Romanticismo), Etapa (Goya), Título/Obra(El quitasol), Autor (Francisco de Goya y Lucientes), Situación (Museo del Prado, España),Cronología (siglo XVIII), Época histórica/cultural (Antiguo Régimen, Edad Moderna),Relacionar/comparar (situar esta obra en su lugar cronológico-estilístico dentro de laevolución de la pintura de Goya, razonando dicha clasificación; también situar la obra de Goyadentro de la pintura europea del momento, entre el Rococó, el Neoclasicismo y elRomanticismo), Influencia obra-época (la pintura de Goya como ejemplo claro de la realidadhistórica que le tocó vivir con el fin del Antiguo Régimen y la biografía personal del artista ensu obra).2. EL SUEÑO DE LA RAZÓN PRODUCE MONSTRUOS (Goya, 1799)Grabado nº 43 de la serie de 80 conocida como Los Caprichos y que fuepuesta a la venta en 1799. En un principio esta estampa iba a presidir laserie para después ser relegada en la edición definitiva. Aparece elpropio pintor, vencido por el sueño sobre su mesa, y rodeándole suspropios monstruos y fantasmas. La razón siempre vence a la ignorancia.Cuando el hombre no escucha a la razón, todo son visiones. Losmonstruos del artista se liberan al llegar el sueño. La fantasía,abandonada de la razón produce los monstruos, unido a ella es la madrede todas las artes. Página 8 de 14
  • 9. EL ARTE NEOCLÁSICO Y LA FIGURA DE GOYAHISTORIA DEL ARTEGoya ha sido uno de los mejores grabadores del arte español. En este campo pudo liberar mássu arte ya que no estaba condicionado por un cliente. Utilizó métodos novedosos comomezclar aguatinta y aguafuerte, consiguiendo recursos pictóricos de una calidadextraordinaria. En la serie de Los Caprichos hace una crítica mordaz a toda la sociedad de suépoca: la religión, la medicina, la nobleza… siendo considerada peligrosa y en la que tuvo queintervenir la Inquisición. Para evitar problemas, Goya regaló la serie sin vender al rey CarlosIV a cambio de una pensión para su hijo.Además de Los Caprichos, realizó otras series como Tauromaquia, Disparates y Desastres dela Guerra.No olvides hablar de: Estilo (Del Neoclasicismo al Romanticismo), Etapa (Goya), Título/Obra(El sueño de la razón produce monstruos), Autor (Francisco de Goya y Lucientes), Situación(Museo del Prado, España), Cronología (siglo XVIII), Época histórica/cultural (AntiguoRégimen, Edad Moderna), Relacionar/comparar (situar esta obra en su lugar cronológico-estilístico dentro de la evolución de la pintura de Goya, razonando dicha clasificación; tambiénsituar la obra de Goya dentro de la pintura europea del momento, entre el Rococó, elNeoclasicismo y el Romanticismo), Influencia obra-época (la pintura de Goya como ejemploclaro de la realidad histórica que le tocó vivir con el fin del Antiguo Régimen y la biografíapersonal del artista en su obra).3. LA FAMILIA DE CARLOS IV (Goya, 1800-1801)Se trata de un retrato colectivo a modo neoclásico, donde las figuras están perfectamenteordenadas como un friso y ausentes de movimiento.Los personajes aparecen con trajes de corte comopreparados para una ceremonia. Se distribuyen entres grupos, destacando el central donde aparecenCarlos IV y su mujer, María Luisa de Parma, y sus doshijos más pequeños. A la izquierda el infante y futurorey, Fernando VII. La composición se cierra por unapared evitando la perspectiva. La luz, destaca a lospersonajes, dejando en la penumbra al propio pintoren un recurso que homenajea a Las Meninas deVelázquez, pintor al que Goya tanto admiró.En la obra se rechaza lo anecdótico, no usa apenas el dibujo y es la luz y el color los quemodelan las figuras, destacando la calidad de los materiales y los brillos. La obra fueencargada por el propio Carlos IV a Goya, que deseaba un retrato colectivo de toda su familia.Realizó en Aranjuez apuntes de todos los personajes, y a pesar que son muchos los que hanvisto en la obra una caricatura de la familia real, sobre todo en el rostro del rey, la obra fueaceptada sin ningún tipo de objeción.No olvides hablar de: Estilo (Del Neoclasicismo al Romanticismo), Etapa (Goya), Título/Obra(La familia de Carlos IV), Autor (Francisco de Goya y Lucientes), Situación (Museo del Prado,España), Cronología (siglo XIX), Época histórica/cultural (Antiguo Régimen, Edad Moderna),Relacionar/comparar (situar esta obra en su lugar cronológico-estilístico dentro de laevolución de la pintura de Goya, razonando dicha clasificación; también situar la obra de Goya Página 9 de 14
  • 10. EL ARTE NEOCLÁSICO Y LA FIGURA DE GOYAHISTORIA DEL ARTEdentro de la pintura europea del momento, entre el Rococó, el Neoclasicismo y elRomanticismo), Influencia obra-época (la pintura de Goya como ejemplo claro de la realidadhistórica que le tocó vivir con el fin del Antiguo Régimen y la biografía personal del artista ensu obra).4. LOS FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO DE 1808 (Goya, 1814)Obra también conocida también como Los Fusilamientos de La Moncloa, que Goya pinta pararesarcirse de su colaboración con el rey francés José I, y propone en sus propias palabras“perpetuar por medio del pincel las más notables y heroicas acciones o escenas de nuestragloriosa insurrección contra el tirano de Europa”. Así pinta esta obra, junto a la del Dos deMayo o La carga de los Mamelucos.Tras el levantamiento de la población civil deMadrid el 2 de Mayo, contra la invasión francesa,se inicia la guerra de independencia (1808-1814). Esa misma noche, los franceses fusilaronen la montaña del príncipe Pío a aquellos civilessublevados que habían sido hechos prisioneros.Goya retrata la escena de un fusilamiento,centrado en el foco de luz, que ilumina al grupode los condenados, y principalmente al personajede camisa blanca que levanta los brazos, comoun nuevo Cristo que va a ser ejecutado. Frente a ellos, los franceses, de espaldas, anónimos,formando en una diagonal, como una máquina de matar. Tras ellos, un grupo de personas quepresencian horrorizados la escena. El paisaje es simple, se recorta una ciudad, Madrid, y sobreella, un cielo negro que aumenta el dramatismo. La diversidad de actitudes en los personajes,la luz del foco semioculta, la degradación de la luz, los colores oscuros que priman, sólodestacando el blanco de la camisa y el rojo de la sangre, la pincelada se suelta y los contrastesde luz y sombra se configuran con manchas de color, en una obra dramática sobre unoshéroes que van a morir, tema muy utilizado por el Romanticismo.No olvides hablar de: Estilo (Del Neoclasicismo al Romanticismo), Etapa (Goya), Título/Obra(Los fusilamientos del 3 de Mayo), Autor (Francisco de Goya y Lucientes), Situación (Museodel Prado, España), Cronología (siglo XIX), Época histórica/cultural (Guerra de Independencia,Edad Contemporánea), Relacionar/comparar (situar esta obra en su lugar cronológico-estilístico dentro de la evolución de la pintura de Goya, razonando dicha clasificación; tambiénsituar la obra de Goya dentro de la pintura europea del momento, entre el Rococó, elNeoclasicismo y el Romanticismo), Influencia obra-época (la pintura de Goya como ejemploclaro de la realidad histórica que le tocó vivir con el fin del Antiguo Régimen y la biografíapersonal del artista en su obra).5. SATURNO DEVORANDO A SUS HIJOS (Goya, 1820-1823)Obra que pertenece a la serie de 14 cuadros que Goya pinta para decorar los muros de su casa,conocida como la Quinta del Sordo. Realizadas al óleo al secco sobre la pared, fuerontrasladadas a lienzo en 1843. Goya había adquirido la casa frente a la pradera de San Isidro en Página 10 de 14
  • 11. EL ARTE NEOCLÁSICO Y LA FIGURA DE GOYAHISTORIA DEL ARTE1819 y comienza a sufrir su enfermedad, encerrándose en un mundofantasmal, de pesadilla, que fija en estas obras. Sin presentar unprograma unitario, en todas prima el negro, las manchas modelan lasfiguras deformadas por el artista.En esta representa al Dios Saturno, que devoraba a sus hijos para queno se cumpliese la profecía de que uno de ellos lo destronaría. Goyarepresenta al Dios como un monstruo de mirada enloquecida, losdedos se hunden en el cuerpo, que no es el de un bebe, sino el de unadulto, su boca se abre para devorar el cadáver que resalta por sumayor iluminación y el rojo de la sangre.No olvides hablar de: Estilo (Del Neoclasicismo al Romanticismo),Etapa (Goya), Título/Obra (Saturno devorando a sus hijos), Autor(Francisco de Goya y Lucientes), Situación (Museo del Prado,España), Cronología (siglo XIX), Época histórica/cultural (Liberalismo, Edad Contemporánea),Relacionar/comparar (situar esta obra en su lugar cronológico-estilístico dentro de laevolución de la pintura de Goya, razonando dicha clasificación; también situar la obra de Goyadentro de la pintura europea del momento, entre el Rococó, el Neoclasicismo y elRomanticismo), Influencia obra-época (la pintura de Goya como ejemplo claro de la realidadhistórica que le tocó vivir con el fin del Antiguo Régimen y la biografía personal del artista ensu obra). Página 11 de 14
  • 12. EL ARTE NEOCLÁSICO Y LA FIGURA DE GOYAHISTORIA DEL ARTE ACTIVIDADES1. Desarrolla el tema: Características generales del Neoclasicismo y su proyección en la arquitectura y la escultura. Sitúa en su contexto histórico-cultural el origen y desarrollo del Neoclasicismo. En el marco de ese contexto, analiza las aportaciones al arte neoclásico de la obra de Juan de Villanueva y Antonio Canova.2. Análisis y comentario de una obra escultórica. Paulina Bonaparte como Venus victoriosa. Canova (Galería Borghese, Roma) Clasifica la obra: estilo, época y autor. Analiza formalmente la imagen y señala sus rasgos más destacados: tipo, material, técnica, proporciones, tratamiento de la anatomía y de las superficies, luz, utilización de las tres dimensiones, grado de realismo, expresión corporal y facial, peso y movimiento. Comenta los rasgos que caracterizan la producción artística de este escultor y cita sus obras más representativas. Explica los aspectos más destacables del ambiente cultural que enmarcan la producción artística del período en que vivió este autor. Establece una comparación morfológica y temática de esta escultura con el arte clásico de la Antigüedad y el Renacimiento.3. Define los rasgos característicos de la arquitectura y escultura de Juan de Villanueva y Canova respectivamente, señala sus aportaciones al arte de su época y cita sus obras más destacadas.4. Realiza una redacción sobre el tema “La obra de David y la pintura neoclásica” (marco cronológico, contexto histórico-cultural, rasgos generales de su pintura, evolución y obras destacadas), integrando en ella la información que te proporciona el texto y la imagen y siguiendo las pautas que se proponen. Página 12 de 14
  • 13. EL ARTE NEOCLÁSICO Y LA FIGURA DE GOYAHISTORIA DEL ARTE “En la composición, destacan el estilo depurado, la austeridad de medios y la claridad expositiva. La «precisión de contorno; esa distinción característica de los antiguos» (Winckelmann) es, asimismo, una particularidad que, si bien ya había aparecido en otras creaciones artísticas del pintor, se agudiza en ésta y adquiere una acusada fuerza. El espacio teatral, como en Greuze y Hogarth, se ve acentuado por la luz caravaggiesca procedente de la izquierda del óleo. La plástica energía de las figuras masculinas, de tensos músculos, unidas en el ritual del juramento de las espadas (que procede del medioevo, y no de la antigua Roma) contrasta —con una transición por lo demás algo abrupta— con el pasivo desconsuelo del grupo de mujeres, cuyas cabezas, finamente diseñadas, forman, al unirse, la cúspide de la pirámide que construyen sus cuerpos. El ascetismo davidiano de estos años hubiera podido prescindir de la figura femenina con manto oscuro del fondo, pero el artista, a fin de acentuar seguramente el dramatismo de la escena, hace esta concesión a la cultura del sentimiento, al modo «greuziano», propia de la época. Otra novedad, en fin, que aporta David con esta obra respecto al resto del Neoclasicismo (véase El Parnaso de Mengs o La vendedora de cupidos de Vien) es su «credibilidad», resultante de la componente realista que aparece en sus mejores creaciones.” Bornay, E.: Arte del siglo XIX. En Vol. 8 de la Historia del Arte dirigida por Milicua, J. Planeta. Barcelona, 1992, p. 52. El juramento de los Horacios. Jacques Louis David (Museo del Louvre, París) Clasifica la obra: estilo, época y autor. Señala sus rasgos característicos: proporciones de las figuras y tratamiento de la anatomía; tratamiento de las superficies (calidades y texturas), grado de realismo o de esquematización; peso, movimiento, composición; forma de articular el conjunto; relación línea / color; valores cromáticos y relación luz / color, y recursos usados para representar el espacio. Página 13 de 14
  • 14. EL ARTE NEOCLÁSICO Y LA FIGURA DE GOYAHISTORIA DEL ARTE Describe los rasgos estilísticos más destacados de la obra de este pintor y cita sus obras más importantes. Explica la relación de esta obra —por la temática representada y el tratamiento y disposición de las figuras— con el arte clásico de la Antigüedad y del Renacimiento. Comenta los elementos del contexto histórico y cultural en los que se enmarca la obra de este pintor.5. Define los rasgos característicos de la obra de David, señala sus aportaciones a la pintura neoclásica y cita las obras más representativas de su estilo y vistas en clase.6. Explica las diferencias estilísticas entre la pintura de David y la de Goya, teniendo en cuenta las imágenes proyectadas en clase.7. Define los rasgos característicos de la obra de Goya; Explica su contribución a la renovación de la pintura europea, y cita sus obras más destacadas.8. Analiza y comenta la obra: Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808. Página 14 de 14

×