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Diapositivas PAEG las vanguardias artísticas
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Diapositivas PAEG las vanguardias artísticas

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  • 1. HISTORIA DEL ARTE 1 DIAPOSITIVAS PAEG LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DIAPOSITIVAS PAEG LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS1. LA VIDA (Picasso, 1903)Obra característica de la época azul (1901-1904), pintado en Barcelona ycuyos bocetos dieron inicio a esta época. Muestra el tránsito de la vidarepresentado por una pareja desnuda, que observa a una madre con un bebévestidos. En el fondo aparecen unas figuras también desnudas que simbolizanel recorrido de la vida hasta soledad de la vejez, todo ello rodeado delambiente melancólico característico de esta época.En el cuadro, al igual que todos los de la época, predomina el color azul,símbolo de tristeza, las figuras son de formas angulosas, y sus personajesrepresentan la miseria de la vida: mendigos, alcohólicos, prostitutas…Esta obra se exhibe actualmente en el Cleveland Museum de Art (EE.UU).PABLO RUIZ PICASSO (1881-1973). Uno de los grandes artistas de todoslos tiempos, nació en Málaga y estudió Bellas Artes en Barcelona. Pronto se traslada a París y pasará enFrancia el resto de su vida. Trabajó no solo la pintura, sino también escultura, cerámica o grabados.No olvides hablar de: Estilo (Las vanguardias artísticas), Etapa (Etapa Azul de Picasso), Título/Obra(La vida), Autor (Pablo Picasso), Situación (Cleveland Museum en Ohio, EE.UU.), Cronología (siglo XX),Época histórica/cultural (Edad Contemporánea), Relacionar/comparar (situar esta obra en su lugarcronológico-estilístico dentro de la evolución de la pintura contemporánea del siglo XIX), Influenciaobra-época (la influencia de los cambios sociales, económicos, políticos, culturales… y la biografíapersonal del artista en su obra).2. LA FAMILIA DE SALTIMBANQUIS (Picasso, 1905)Obra de la época rosa (1905-1906), a partir de la exposición quePicasso realiza en la Galería Serrurier de París, sus obrascomienzan a venderse y ser valoradas. Además de su nueva vidaen París, se enamora de Fernande Olivier. Estos hechos influyenpositivamente en el arte de Picasso que se vuelve más alegre,reflejándose en el uso del rosa, en combinación o sustitución enalgunos casos del azul. Los temas también cambian y ahoratrabaja el tema de arlequines, temas de circo y saltimbanquis.En esta línea, la obra muestra una familia de saltimbanquis queaún conservan las expresiones tristes de la época azul, pero susformas son más llenas, el color más claro, expresando un espíritu más alegre.Esta obra se expone en la Nacional Gallery of Art de Washington D.C. (EE.UU).No olvides hablar de: Estilo (Las vanguardias artísticas), Etapa (Etapa Rosa de Picasso), Título/Obra(La familia de Saltimbanquis), Autor (Pablo Picasso), Situación (National Gallery of Art deWashingtown, en EE.UU.), Cronología (siglo XX), Época histórica/cultural (Edad Contemporánea),Relacionar/comparar (situar esta obra en su lugar cronológico-estilístico dentro de la evolución de la
  • 2. HISTORIA DEL ARTE 2 DIAPOSITIVAS PAEG LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICASpintura contemporánea del siglo XIX), Influencia obra-época (la influencia de los cambios sociales,económicos, políticos, culturales… y la biografía personal del artista en su obra).3. LAS SEÑORITAS DE AVIGNON (Picasso, 1906-1907)Obra que supone el punto de partida del cubismo. Picassoinfluenciado por el arte africano, arcaico griego e ibérico, plasma alas prostitutas de un conocido burdel de Barcelona situado en lacalle Avignon. Las mujeres se distribuyen en un espacio sin fondo,como un escaparate, mirando directamente al espectador.Abandona la forma tradicional de mostrar el desnudo y ahora sonfiguras monstruosas, desencajadas en formas geométricas. Semultiplican los puntos de vista, rompiendo definitivamente con lapintura tradicional, y creando el punto de inflexión para el inicio delcubismo y el punto de arranque de las numerosas vanguardias queforman el arte del siglo XX.Consciente de la incomprensión del mundo del arte con esta obra, Picasso no la expuso hasta el año1916, y solo unos pocos pudieron admirarla, convirtiéndose desde su creación en una obra de culto quedesintegra la concepción espacial, el color y el modelado de las figuras en la pintura tradicional.Actualmente se expone en el MOMA de Nueva York (EE.UU), que lo compró por 28000 dólares en 1939.No olvides hablar de: Estilo (Las vanguardias artísticas), Etapa (Cubismo de Picasso), Título/Obra (Lasseñoritas de Avignon), Autor (Pablo Picasso), Situación (MOMA de Nueva York, en EE.UU.), Cronología(siglo XX), Época histórica/cultural (Edad Contemporánea), Relacionar/comparar (situar esta obra en sulugar cronológico-estilístico dentro de la evolución de la pintura contemporánea del siglo XIX),Influencia obra-época (la influencia de los cambios sociales, económicos, políticos, culturales… y labiografía personal del artista en su obra).4. EL GUERNICA (Picasso, 1937)En Enero de 1937, el gobierno de laRepública española encarga a Picasso(republicano y afiliado al PartidoComunista) un cuadro sobre la guerracivil que decorada el Pabellón de Españaen la Exposición Universal de París deese año. En Abril, los aviones nazis, enayuda a Franco, bombardean la ciudadvizcaína de Guernica. La barbarieimpresionó tanto a Picasso que tuvoclaro el tema y tras varias versiones,finalizó el cuadro en dos meses.La gran preocupación de Picasso era la expresión del dolor. La composición es una pirámide, con nuevepersonajes. El color es ausente, predominando blanco y negro.Las figuras se deforman en una expresión dramática, y cuyo simbolismo Picasso nunca quiso explicar: Labombilla rota (la luz de la razón), el hombre descuartizado con espada y flor (derrota en defensa de la
  • 3. HISTORIA DEL ARTE 3 DIAPOSITIVAS PAEG LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICASbelleza) la madre con su hijo muerto (final del futuro), el toro (símbolo de España, víctima de labarbarie), la mujer semidesnuda que intenta escapar y otra, atrapada en un incendio, el pájaro muerto,y entre todos el grito del dolor que se expande entre todos.El cuadro tuvo un gran impacto con su exposición, el mundo tomó conciencia de la barbarie en España yla premonición de la II Guerra Mundial. Guernica se convirtió en un símbolo contra la guerra y coronó aPicasso como uno de los más grandes artistas de todos los tiempos. Durante la ocupación alemana deParís, los nazis preguntaron a Picasso sobre el Guernica, él se defendió diciendo “No fue obra mía, sinode ustedes” Tras un largo periplo por el mundo y custodiado en el MOMA de Nueva York, el Guernicallegó a España y fue expuesto al público el 25 de Octubre de 1981, el día el que Picasso hubiesecumplido 100 años.No olvides hablar de: Estilo (Las vanguardias artísticas), Etapa (Cubismo de Picasso), Título/Obra (ElGuernica), Autor (Pablo Picasso), Situación (Museo Reina Sofía en Madrid, España), Cronología (sigloXX), Época histórica/cultural (Edad Contemporánea), Relacionar/comparar (situar esta obra en su lugarcronológico-estilístico dentro de la evolución de la pintura contemporánea del siglo XIX), Influenciaobra-época (la influencia de los cambios sociales, económicos, políticos, culturales… y la biografíapersonal del artista en su obra).5. EL GRITO (Munch, 1893)Lienzo de más fama del autor. Pintado en un momento histórico difícil, afinales del XIX, Europa sufre los cambios de la Revolución Industrial: eltrabajo casi esclavista, el crecimiento descontrolado de las ciudades queacoge sin condiciones humanas a los obreros.En el cuadro, una figura (hombre, mujer o el propio pintor) mira alespectador, presa del pánico, tapa sus oídos y grita aterrado. Deespaldas al sol, a la gente, a un pequeño pueblo, grita su dramáticasoledad.Es una obra plenamente expresionista, todos los colores son intensos, defuertes contrastes que aumentan el dramatismo. Las pinceladas sonondulantes, menos las del puente sobre el que pasean dos figuras.Munch realizó hasta 50 versiones de la obra y escribió en su diario el origen del cuadro: “Iba paseandocon dos amigos, cuando el sol se ponía y el cielo se hizo rojo. Me paré, cansado, apoyado en una baranda,y vi sobre la ciudad sangre y lenguas de fuego, mis amigos continuaron y yo me detuve, temblando demiedo, y sentí el alarido infinito de la naturaleza”EDVARD MUNCH (1863-1944). Pintor y grabador noruego, creció en Oslo. Su madre y hermanasmurieron pronto y su padre, religioso obsesionado con el infierno. La enfermedad, la locura y la muertefueron los ángeles que rodearon mi cuna y me siguieron durante toda mi vida. Esto formó unapersonalidad que puede explicar su obra, en sus propias palabras : Leonardo diseccionaba cuerpos, yodisecciono almas.No olvides hablar de: Estilo (Las vanguardias artísticas), Etapa (Expresionismo), Título/Obra (Elgrito), Autor (Edvard Munch), Situación (Galería Nacional de Oslo, Noruega), Cronología (siglo XIX),Época histórica/cultural (Edad Contemporánea), Relacionar/comparar (situar esta obra en su lugarcronológico-estilístico dentro de la evolución de la pintura contemporánea del siglo XIX), Influencia
  • 4. HISTORIA DEL ARTE 4 DIAPOSITIVAS PAEG LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICASobra-época (la influencia de los cambios sociales, económicos, políticos, culturales… y la biografíapersonal del artista en su obra).6. LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA (Dalí, 1931)Pintado en Port Lligat, en la costa catalana. Laescena es un crepúsculo en el que se identifican lasformas rocosas de la costa brava catalana,convertido en un paisaje onírico, creado con el azuldel cielo y el color de la arena.Dominado por un olivo sin hojas y un cuerpo amorfo(referencia o autorretrato del artista), Dalí crea elsímbolo que ansiaba, los relojes blandos (parece serinspirado cuando merendaba unas porciones dequeso camembert). Los relojes cuelgan de la rama,se deshacen sobre el cuerpo o se desliza hacia elsuelo. Cada reloj marca una hora distinta, simbolizando el espacio y el tiempo. Sobre uno de ellos, seposa una mosca, símbolo de que el tiempo vuela. Contrastando con un reloj duro, devorado por hormigas.Lo duro frente a lo blando, adquiere sentido sexual, los relojes fláccidos relacionados con la impotencia,el duro devorado como carroña, por el temor de Dalí al sexo. Dalí expresa sus miedos y obsesiones, yrecurre a las técnicas del realismo pictórico, para crear obras como sueños fotografiados.SALVADOR DALÍ (1904-1989). Nació en Figueras y estudió en Barcelona y Madrid. Se trasladó aParís donde formó parte del surrealismo. Para sus obras utilizó un método elaborado por él mismo, elparanoico-crítico, que da acceso al subconsciente. En 1936, fue expulsado del grupo por sus simpatíascon el fascismo y con Franco, y vivió en EE.UU, hasta 1948 cuan do regresó a España definitivamente, ala que donó toda su obra.No olvides hablar de: Estilo (Las vanguardias artísticas), Etapa (Surrealismo), Título/Obra (Lapersistencia de la memoria), Autor (Salvador Dalí), Situación (MOMA de Nueva York, EE.UU.),Cronología (siglo XX), Época histórica/cultural (Edad Contemporánea), Relacionar/comparar (situar estaobra en su lugar cronológico-estilístico dentro de la evolución de la pintura contemporánea del sigloXIX), Influencia obra-época (la influencia de los cambios sociales, económicos, políticos, culturales… yla biografía personal del artista en su obra).7. EL CARNAVAL DEL ARLEQUÍN (Miró, 1924-25)Pintado en París y dentro del grupo surrealista, el propioautor reconoció haberlo pintado bajo los delirios que elhambre le producía. Influenciado por el Bosco, aparecennumerosos elementos que se repetirán posteriormenteen la obra de Miró: la escalera de huida, animales ysobre todo insectos, que siempre le interesaron. A laderecha un globo terráqueo en la idea de conquistar elmundo, y un gato que siempre lo acompañaba, y por laventana, una visión personal de la Torre Eiffel. Amigo depoetas, Miró pretende hacer poesía de la pintura. Es una
  • 5. HISTORIA DEL ARTE 5 DIAPOSITIVAS PAEG LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICASobra onírica y colorista, de tema irracional, las figuras se amontonan en un plano sin fondo, dondedestacan los colores brillantes.JOAN MIRÓ (1893-1983). Pintor surrealista, trabajó además el grabado, la cerámica y la escultura,siempre en la línea del surrealismo, interesado por un mundo infantil y onírico.No olvides hablar de: Estilo (Las vanguardias artísticas), Etapa (Surrealismo), Título/Obra (El carnavalde Arlequín), Autor (Joan Miró), Situación (Albright-Knox Art Gallery de Nueva York, EE.UU.),Cronología (siglo XX), Época histórica/cultural (Edad Contemporánea), Relacionar/comparar (situar estaobra en su lugar cronológico-estilístico dentro de la evolución de la pintura contemporánea del sigloXIX), Influencia obra-época (la influencia de los cambios sociales, económicos, políticos, culturales… yla biografía personal del artista en su obra).

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