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Diapositivas PAEG el Neoclasicismo y la figura de Goya
 

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    Diapositivas PAEG el Neoclasicismo y la figura de Goya Diapositivas PAEG el Neoclasicismo y la figura de Goya Document Transcript

    • HISTORIA DEL ARTE 1 DIAPOSITIVAS PAEG DEL NEOCLASICISMO AL ROMANTICISMO DIAPOSITIVAS PAEG DEL NEOCLASICISMO AL ROMANTICISMO1. EL QUITASOL (Goya, 1777)Uno de los cartones para tapices que Goya realizapara la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara.Concretamente, el Quitasol pertenece a la segundaserie que pinta, cuyo tapiz decoraría el comedor delos príncipes de Asturias, en ese momento elinfante don Carlos (futuro Carlos IV) en el Palaciodel Pardo (Madrid). Este cartón iría acompañado deotras obras como El Bebedor.Representa una escena costumbrista de una joven,vestida a la francesa, cubierta por un quitasol, quesostiene un criado vestido a lo “majo”. Como elpropio Goya describió: representa a una muchachasentada en un ribazo, con un perrillo en el halda; a su lado un muchacho en pie haciéndole sombra con unquitasol [...]Se trata de una composición clásica triangular, de colores vivos, de intensa luminosidad, y como toda laserie de tema campestre, alegre, como correspondía a la ubicación del Palacio, cerca de la ribera delManzanares donde se realizaban las romerías de la ciudad.No olvides hablar de: Estilo (Del Neoclasicismo al Romanticismo), Etapa (Goya), Título/Obra (Elquitasol), Autor (Francisco de Goya y Lucientes), Situación (Museo del Prado, España), Cronología (sigloXVIII), Época histórica/cultural (Antiguo Régimen, Edad Moderna), Relacionar/comparar (situar estaobra en su lugar cronológico-estilístico dentro de la evolución de la pintura de Goya, razonando dichaclasificación; también situar la obra de Goya dentro de la pintura europea del momento, entre elRococó, el Neoclasicismo y el Romanticismo), Influencia obra-época (la pintura de Goya como ejemploclaro de la realidad histórica que le tocó vivir con el fin del Antiguo Régimen y la biografía personal delartista en su obra).2. LA FAMILIA DE CARLOS IV (Goya, 1800-1801)Se trata de un retrato colectivo a modo neoclásico,donde las figuras están perfectamente ordenadascomo un friso y ausentes de movimiento.Los personajes aparecen con trajes de corte comopreparados para una ceremonia. Se distribuyen entres grupos, destacando el central donde aparecenCarlos IV y su mujer, Maria Luisa de Parma, y susdos hijos más pequeños. A la izquierda el infante yfuturo rey, Fernando VII. La composición se cierrapor una pared evitando la perspectiva. La luz,destaca a los personajes, dejando en la penumbra alpropio pintor en un recurso que homenajea a LasMeninas de Velázquez, pintor al que Goya tantoadmiró.En la obra se rechaza lo anecdótico, no usa apenas el dibujo y es la luz y el color los que modelan lasfiguras, destacando la calidad de los materiales y los brillos. La obra fue encargada por el propio CarlosIV a Goya, que deseaba un retrato colectivo de toda su familia. Realizó en Aranjuez apuntes de todos
    • HISTORIA DEL ARTE 2 DIAPOSITIVAS PAEG DEL NEOCLASICISMO AL ROMANTICISMOlos personajes, y a pesar que son muchos los que han visto en la obra una caricatura de la familia real,sobre todo en el rostro del rey, la obra fue aceptada sin ningún tipo de objeción.No olvides hablar de: Estilo (Del Neoclasicismo al Romanticismo), Etapa (Goya), Título/Obra (Lafamilia de Carlos IV), Autor (Francisco de Goya y Lucientes), Situación (Museo del Prado, España),Cronología (siglo XIX), Época histórica/cultural (Antiguo Régimen, Edad Moderna),Relacionar/comparar (situar esta obra en su lugar cronológico-estilístico dentro de la evolución de lapintura de Goya, razonando dicha clasificación; también situar la obra de Goya dentro de la pinturaeuropea del momento, entre el Rococó, el Neoclasicismo y el Romanticismo), Influencia obra-época (lapintura de Goya como ejemplo claro de la realidad histórica que le tocó vivir con el fin del AntiguoRégimen y la biografía personal del artista en su obra).3. EL SUEÑO DE LA RAZÓN PRODUCE MONSTRUOS (Goya, 1799)Grabado nº 43 de la serie de 80 conocida como Los Caprichos y que fue puestaa la venta en 1799. En un principio esta estampa iba a presidir la serie paradespués ser relegada en la edición definitiva. Aparece el propio pintor, vencidopor el sueño sobre su mesa, y rodeándole sus propios monstruos y fantasmas.La razón siempre vence a la ignorancia. Cuando el hombre no escucha a larazón, todo son visiones. Los monstruos del artista se liberan al llegar el sueño.La fantasía, abandonada de la razón produce los monstruos, unido a ella es lamadre de todas las artes.Goya ha sido uno de los mejores grabadores del arte español. En este campopudo liberar más su arte ya que no estaba condicionado por un cliente. Utilizómétodos novedosos como mezclar aguatinta y aguafuerte, consiguiendorecursos pictóricos de una calidad extraordinaria. En la serie de Los Caprichoshace una crítica mordaz a toda la sociedad de su época: la religión, la medicina, la nobleza… siendoconsiderada peligrosa y en la que tuvo que intervenir la Inquisición. Para evitar problemas, Goya regalóla serie sin vender al rey Carlos IV a cambio de una pensión para su hijo.Además de Los Caprichos, realizó otras series como Tauromaquia, Disparates y Desastres de la Guerra.No olvides hablar de: Estilo (Del Neoclasicismo al Romanticismo), Etapa (Goya), Título/Obra (El sueñode la razón produce monstruos), Autor (Francisco de Goya y Lucientes), Situación (Museo del Prado,España), Cronología (siglo XIX), Época histórica/cultural (Antiguo Régimen, Edad Moderna),Relacionar/comparar (situar esta obra en su lugar cronológico-estilístico dentro de la evolución de lapintura de Goya, razonando dicha clasificación; también situar la obra de Goya dentro de la pinturaeuropea del momento, entre el Rococó, el Neoclasicismo y el Romanticismo), Influencia obra-época (lapintura de Goya como ejemplo claro de la realidad histórica que le tocó vivir con el fin del AntiguoRégimen y la biografía personal del artista en su obra).4. LOS FUSILAMIENTOS DEL TRES DE MAYO DE 1808 (Goya, 1814)Obra también conocida también como Los Fusilamientos de La Moncloa, que Goya pinta para resarcirsede su colaboración con el rey francés José I, y propone en sus propias palabras “ perpetuar por mediodel pincel las más notables y heroicas acciones o escenas de nuestra gloriosa insurrección contra eltirano de Europa”. Así pinta esta obra, junto a la del Dos de Mayo o La carga de los Mamelucos.Tras el levantamiento de la población civil de Madrid el 2 de Mayo, contra la invasión francesa, se iniciala guerra de independencia (1808-1814). Esa misma noche, los franceses fusilaron en la montaña delpríncipe Pío a aquellos civiles sublevados que habían sido hechos prisioneros. Goya retrata la escena deun fusilamiento, centrado en el foco de luz, que ilumina al grupo de los condenados, y principalmente alpersonaje de camisa blanca que levanta los brazos, como un nuevo Cristo que va a ser ejecutado. Frentea ellos, los franceses, de espaldas, anónimos, formando en una diagonal, como una máquina de matar.Tras ellos, un grupo de personas que presencian horrorizados la escena. El paisaje es simple, se recorta
    • HISTORIA DEL ARTE 3 DIAPOSITIVAS PAEG DEL NEOCLASICISMO AL ROMANTICISMOuna ciudad, Madrid, y sobre ella, un cielo negro queaumenta el dramatismo. La diversidad de actitudes enlos personajes, la luz del foco semioculta, ladegradación de la luz, los colores oscuros que priman,sólo destacando el blanco de la camisa y el rojo de lasangre, la pincelada se suelta y los contrastes de luz ysombra se configuran con manchas de color, en unaobra dramática sobre unos héroes que van a morir,tema muy utilizado por el Romanticismo.No olvides hablar de: Estilo (Del Neoclasicismo alRomanticismo), Etapa (Goya), Título/Obra (Losfusilamientos del Tres de Mayo), Autor (Francisco deGoya y Lucientes), Situación (Museo del Prado,España), Cronología (siglo XIX), Época histórica/cultural (Guerra de Independencia, EdadContemporánea), Relacionar/comparar (situar esta obra en su lugar cronológico-estilístico dentro de laevolución de la pintura de Goya, razonando dicha clasificación; también situar la obra de Goya dentro dela pintura europea del momento, entre el Rococó, el Neoclasicismo y el Romanticismo), Influencia obra-época (la pintura de Goya como ejemplo claro de la realidad histórica que le tocó vivir con el fin delAntiguo Régimen y la biografía personal del artista en su obra).5. SATURNO DEVORANDO A SUS HIJOS (Goya, 1820-1823)Obra que pertenece a la serie de 14 cuadros que Goya pinta para decorar los murosde su casa, conocida como la Quinta del Sordo. Realizadas al óleo al secco sobre lapared, fueron trasladadas a lienzo en 1843. Goya había adquirido la casa frente a lapradera de San Isidro en 1819 y comienza a sufrir su enfermedad, encerrándose enun mundo fantasmal, de pesadilla, que fija en estas obras. Sin presentar unprograma unitario, en todas prima el negro, las manchas modelan las figurasdeformadas por el artista.En esta representa al Dios Saturno, que devoraba a sus hijos para que no secumpliese la profecía de que uno de ellos lo destronaría. Goya representa al Dioscomo un monstruo de mirada enloquecida, los dedos se hunden en el cuerpo, que noes el de un bebe, sino el de un adulto, su boca se abre para devorar el cadáver queresalta por su mayor iluminación y el rojo de la sangre.No olvides hablar de: Estilo (Del Neoclasicismo al Romanticismo), Etapa (Goya), Título/Obra (Saturnodevorando a sus hijos), Autor (Francisco de Goya y Lucientes), Situación (Museo del Prado, España),Cronología (siglo XIX), Época histórica/cultural (Liberalismo, Edad Contemporánea),Relacionar/comparar (situar esta obra en su lugar cronológico-estilístico dentro de la evolución de lapintura de Goya, razonando dicha clasificación; también situar la obra de Goya dentro de la pinturaeuropea del momento, entre el Rococó, el Neoclasicismo y el Romanticismo), Influencia obra-época (lapintura de Goya como ejemplo claro de la realidad histórica que le tocó vivir con el fin del AntiguoRégimen y la biografía personal del artista en su obra).