Diapositivas PAEG Arte Griego

5,778 views
5,614 views

Published on

Published in: Education, Travel
0 Comments
3 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

No Downloads
Views
Total views
5,778
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
264
Actions
Shares
0
Downloads
279
Comments
0
Likes
3
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

Diapositivas PAEG Arte Griego

  1. 1. HISTORIA DEL ARTE 1 DIAPOSITIVIAS PAEG ARTE GRIEGO DIAPOSITIVAS PAEG ARTE GRIEGO1. PARTENON (Ictinos, Calícrates y Fidias, 447-432 a.C.)El Partenón es un templo griego situado enla Acrópolis de Atenas dedicado a AteneaParthenos, diosa protectora de la ciudadde Atenas. Es el monumento másimportante de la civilización griega antiguay se le considera como una de las másbellas obras arquitectónicas de lahumanidad.El Partenón es uno de los principalestemplos dóricos que se conservan. Mide69’5 x 31 m en planta y 18 m de altura.Construido en mármol blanco pentélico, fueiniciada por Pericles entre los años 447 y432 a.C. Los arquitectos encargados de la obra fueron Ictinos y Calícrates y estuvieron, en la mayoríade los casos, bajo las órdenes del famoso escultor ateniense Fidias, autor de la decoración escultórica yde la gran estatua de Atenea en oro y marfil que estaba situada como pieza central del templo (medía12 metros de altura y para su elaboración se necesitaron 1.200 kilogramos de oro).El Partenón conservó su carácter religioso en los siglos siguientes y fue convertido en una iglesiabizantina, una iglesia latina y una mezquita musulmana.Esta construcción es uno de los ejemplos más claros del saber en geometría por parte de losmatemáticos y arquitectos griegos. Es períptero octásilo. Consta de una doble cella con pronaos yopistodomo.Los arquitectos consiguieron que el efecto visual que produjera el Partenón no permitiera ladeformación que se produce al situarse debajo de grandes monumentos: con certeras alteraciones(columnas no equidistantes, levemente arqueadas hacia el centro, frontón arqueado y estilóbatoligeramente convexa) en su construcción lograron obtener el efecto visual perfecto.Destaca la decoración escultórica en metopas, tímpanos y friso sobre Mitología griega. Además estabapintado de colores vivos.Las metopas representaban la gigantomaquia en el lado este, la amazonomaquia en el oeste, lacentauromaquia en el sur, y escenas de la guerra de Troya en el norte. Cada tímpano del templo teníauna escena mitológica: al este, sobre la entrada principal del edificio, el nacimiento de Atenea, y aloeste, la lucha entre Atenea y Poseidón por el patrocinio de la ciudad de Atenas. El friso interiorconstituía la representación de la procesión de las Panateneas, el festival religioso más importante de laAtenas antigua. La escena se desarrolla a lo largo de los cuatro lados del edificio e incluye figuras dedioses, bestias y de unos 360 seres humanos.No olvides hablar de: Estilo (Arte Griego), Etapa (Arquitectura clásica), Título/Obra (Partenón),Autor (Ictinos, Calícrates y Fidias), Situación (Acrópolis de Atenas), Cronología (447-432 a.C.), Épocahistórica/cultural (Época clásica griega), Relacionar/comparar (con otros templos arcaicos, clásicos yhelenísticos), Influencia obra-época (Guerras Médicas y reconstrucción de la Acrópolis por Pericles).
  2. 2. HISTORIA DEL ARTE 2 DIAPOSITIVIAS PAEG ARTE GRIEGO2. TEMPLO ATENEA NIKÉ (Calícrates, 421 a.C.)El Templo de Atenea Niké, o Atenea Victoriosa conmemora lavictoria sobre los persas en la batalla de Salamina (448 a.C.). La ideade su construcción en la Acrópolis de Atenas, surgió en el 449 a.C,tras la paz con los persas. Sin embargo, Pericles se opuso allevantamiento del mismo y no se comenzaron las obras hasta el 421a.C., comenzada ya la Guerra del Peloponeso (431-404 a.C.).El proyecto se le encargó a Calícrates quien diseñó un templo deorden jónico que tuvo que adaptarse al pequeño espacio que se leasignó: un bastión (torreón) de los Propileos, que domina la subida ala Acrópolis de Atenas.En su interior hubo una imagen de Atenea personificada como Niké,o diosa alada, símbolo de las victorias navales, a la que se cortaron las alas (áptera: sin alas) para quenunca pudiese abandonar la ciudad. Pero el templo no estaba destinado a grandes reuniones, para esotenía enfrente un altar que permitía celebrar ceremonias al aire libre.El templo en su estado actual ha sido fielmente restaurado, pero ha perdido parte del entablamento, lacubierta y los frontones.La planta, de muy pequeñas dimensiones, consta de una pronaos, una cella o sala de la diosa cuadrada (4x 4 metros) y opistodomos. Es, por tanto, un templo muy pequeño, de dimensiones humanas y muyarmonioso en sus proporciones. Todas las medidas están matemáticamente estudiadas para dar esasensación de esbeltez, a pesar de su escaso tamaño.El friso del templo, que representa a Atenea, Zeus y Poseidón ayudando a los atenienses en las guerrasMédicas, es sin duda un intento de elevar la moral de la ciudad, que en aquellos años estaba sumida en laGuerra del Peloponeso que acabó perdiendo contra Esparta. Los frontones estaban dedicados a Atenea.No olvides hablar de: Estilo (Arte Griego), Etapa (Arquitectura clásica), Título/Obra (Templo deAtenea Niké), Autor (Calícrates), Situación (Acrópolis de Atenas), Cronología (421 a.C.), Época hist/cult(Época clásica griega), Relacionar/comparar (con otros templos arcaicos, clásicos y helenísticos),Influencia obra-época (Guerras Médicas y reconstrucción de la Acrópolis por Pericles).3. ERECTEION (Mnesikles, 421-406 a.C.)Templo jónico situado en el norte de la Acrópolis deAtenas. La construcción fue confiada a Mnesikles. Laprimera fase de los trabajos se inició en el año 421 a.C.,concluido el edificio en el 406 a.C. interrumpidos lostrabajos por las Guerras del Peloponeso.Mnesikles hubo de salvar dificultades topográficaspues el Erecteion se alza sobre un terreno desnivelado.Además, en el espacio elegido para su ubicación teníasu sede los principales cultos tradicionales de la ciudadque el arquitecto hubo de respetar escrupulosamente. Fue este segundo hecho, en buena medida, el quecondicionó la extraña configuración final del edificio.Por la fachada principal se accede a una primera cella dedicada a Atenea Polias, donde se guardaba unaescultura en madera de la diosa.
  3. 3. HISTORIA DEL ARTE 3 DIAPOSITIVIAS PAEG ARTE GRIEGOAl Norte se abre un gran pórtico que conduce a las otras tres cellas del templo. Concretamente, sedesembocaba en la cella más grande dedicada a Poseidón, Erecteo. Esta cella se comunicaba visualmentecon el pórtico de las Cariátides, mirador que se situaba frente a las terrazas de la Acrópolis y que teníaenfrente el Partenón. Este pórtico, desde el punto de vista clásico, constituye una aportación genial.Desde la cella de Poseidón Erecteo se accedía a otras dos cellas interiores que estaban dedicadas, una,a los ancestros míticos y, otra, a Hefaistos. Finalmente, en el ángulo nordeste había una pequeña plazaque se utilizaba para realizar juegos rituales.Esta enorme complejidad puntual condicionó la apariencia final del Erecteion. Así, el resultado final secaracteriza por una serie de soluciones parcialmente brillantes dentro de un conjunto que, sin embargo,es incoherente. Es posible que el arquitecto, impotente para imponer un plan racional, se concentró enlas diferentes partes en las que desplegaría sus extraordinarias dotes decorativas.A pesar de todo, el Erecteion constituye una obra maestra del orden jónico con un tratamientoexquisito de todos los detalles escultóricos. Esta característica puede ser hecha extensiva a todas laspartes ornamentales del edificio, desde el soberbio Pórtico de las Cariátides a los frisos de los queaún queda algún resto que permite saber que sus relieves fueron tallados en mármol blanco y, para quedestacaran más, se les puso como fondo unas placas de caliza de tonalidad azul oscuro.Mnesikles realizó también los propileos de la Acrópolis de Atenas.No olvides hablar de: Estilo (Arte Griego), Etapa (Arquitectura clásica), Título/Obra (El Erecteion),Autor (Mnesikles), Situación (Acrópolis de Atenas), Cronología (421-406 a.C.), Época hist/cult (Épocaclásica griega), Relacionar/comparar (con otros templos arcaicos, clásicos y helenísticos), Influenciaobra-época (Guerras Médicas y reconstrucción de la Acrópolis por Pericles).4. TEATRO DE EPIDAURO (Policleto el Joven, s. IV a.C.)El teatro de Epidauro es edificado en el siglo IV a.C.para acoger las Asclepeia, concurso en honor del diosy médico Asclepio cada 4 años en el que se combinabanpruebas gimnásticas y musicales. Es el modelo deteatros griegos.El teatro fue concebido por el arquitecto y escultorPolicleto el Joven (hijo de Policleto el viejo, autor delcanon de 7 cabezas) que lo situó a 500 metros delsantuario de Asclepio, sobre un lugar que permitióadosar las gradas en el flanco de una colina.El teatro y el santuario fueron saqueados, aun así, esde todos los teatros antiguos el mejor conservado.El edificio pudo contener 14.000 espectadores. Se compone de una orchestra circular de tierra batidade casi 10 m. de diámetro, rodeada por gradas (la cávea) en herradura de 120 metros de diámetro y 24metros de desnivel, divididas en dos niveles por un pasillo, el diazoma. Las gradas existen aún en granparte. El edifico de la escena es de piedra y está dotado de un piso, con dos salidas laterales provistasde puertas.La acústica del teatro de Epidauro es excepcional, permite a los últimos espectadores de la partesuperior de las gradas oír a los actores hablar.
  4. 4. HISTORIA DEL ARTE 4 DIAPOSITIVIAS PAEG ARTE GRIEGOActualmente aún tienen lugar representaciones en él y se trata de un lugar emblemático para el país yaque allí se declaró la independencia de Grecia en 1822.No olvides hablar de: Estilo (Arte Griego), Etapa (Arquitectura helenística), Título/Obra (Teatro deEpidauro), Autor (Policleto el Joven), Situación (Pérgamo, costa de Asia Menor), Cronología (330-320a.C.), Época hist/cult (Época helenística griega), Relacionar/comparar (con los teatros romanos),Influencia obra-época (origen e importancia del teatro en Grecia).5. ALTAR DE PÉRGAMO (164-156 a.C.)Altar dedicado a Zeus en la ciudad dePérgamo (Asia Menor) fue un edificiograndioso mandado construir porEumenes II Sóter en el siglo II a.C.entre los años 164 a.C. y 156 a.C., paracelebrar sus victorias sobre los celtas.En la época clásica se levantaban templosdedicados a los dioses y delante de ellosse colocaban los altares para lossacrificios; los altares eranconstrucciones de poca importancia.Durante el período helenístico se pusieron de moda los grandes altares monumentales, dedicados a unagran deidad, por lo común a Zeus. Había que erigir a ese dios no ya un templo, sino un gran y colosalaltar de sacrificios.Uno de estos grandes altares construidos fue el gran altar de Pérgamo. Era de planta cuadrada, y lafachada daba acceso a un patio que guardaba el altar de los sacrificios. En su ciudad, Bergama (Turquía)sólo se conservan los cimientos. El altar era un podio de 7 metros de alto con escalera, con unacolumnata jónica de altura reducida (2’67 metros) en forma de U, sosteniendo un entablamento plano.DECORACIÓN ESCULTÓRICA: La decoración escultórica hecha en relieves alcanza 120 m de longitud.Se trata de una Gigantomaquia, la lucha de los dioses contra los gigantes. Las escenas no estánseparadas sino que es un friso corrido que describe un momento de la batalla. En él trabajaron un buennúmero de artesanos coordinados de forma precisa (dado el breve periodo de tiempo que necesito laobra, entre 22 y 28 años), ya que no se distinguen talleres, siendo la calidad y la factura de una calidadexcelente.En esta narración de la Gigantomaquia se ve representado el triunfo de Zeus y de Atenea frente a susenemigos los gigantes.La elección del tema de la gigantomaquia está relacionada con la realidad del reino de Eumenes II, yaque tiene como modelo a Zeus, mientras que Atenea es su protectora y la que le da la victoria. Igual quelos dioses habían vencido a los gigantes, los atálidas habían vencido las invasiones de los celtas.Sus ruinas han subsistido a través de los siglos y fueron descubiertas por un equipo de arqueólogosalemanes en el siglo XIX. En la actualidad puede contemplarse el gran friso de esculturas en la ciudadalemana de Berlín, en el museo de Pérgamo, excepto un breve periodo cuando los soviéticos lodesmantelaron y se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo.No olvides hablar de: Estilo (Arte Griego), Etapa (Arquitectura helenística), Título/Obra (Altar deZeus), Autor (Anónimo), Situación (Pérgamo, costa de Asia Menor), Cronología (164-156 a.C.), Época
  5. 5. HISTORIA DEL ARTE 5 DIAPOSITIVIAS PAEG ARTE GRIEGOhist/cult (Época helenística griega), Relacionar/comparar (con la arquitectura griega clásica),Influencia obra-época (reinos helenísticos e influencias orientales en el Arte Griego).6. DAMA DE AUXERRE (650 a.C.)Pequeña estatua realizada en piedra caliza en el 650 a.C. aproximadamente. Es laprimera escultura en piedra que se conserva completa, que pertenece a la escuelacretense. En ella se pueden apreciar todas las características formales de laskores griegas del periodo arcaico; los ojos almendrados, la sonrisa arcaica, ladesproporción entre las partes de su cuerpo, el pelo geométrico y cumplir la ley dela frontalidad. El trabajo de labra es mucho más tosco en la parte superior ydetallista en la inferior, decorando el peplo con incisiones de cenefas y una anchacorrea que se ciñe a la cintura.Encontrada en un pequeño museo de la ciudad francesa de Auxerre, actualmentese encuentra en el Louvre (París).No olvides hablar de: Estilo (Arte Griego), Etapa (Escultura arcaica),Título/Obra (Dama de Auxerre), Autor (Anónimo), Situación (Auxerre, ahora en elLouvre), Cronología (650 a.C.), Época hist/cult (Época arcaica griega), Relacionar/comparar (con laescultura egipcia y la clásica griega), Influencia obra-época (religión y cultura prearcaica griegas yexpansión colonial por el Mediterráneo y contactos con otras civilizaciones).7. AURIGA DE DELFOS (474 a.C.)Escultura realizada en bronce, y descubierta en 1896 en el santuario de Apolode Delfos. Su autoría se atribuye al broncista Pitágoras de Reggio.Se realizó en el año 474 a.C. para conmemorar la victoria del tirano Polizalos deGela en una carrera de cuadrigas. De tamaño natural, la figura tiene una alturade 1’80 metros. Se trata de una de las escasas esculturas originales que seconservan en bronce del arte griego. El grupo estaría formado seguramentepor el auriga que sostiene las riendas de la cuadriga, los cuatro o seis caballos yel propio tirano. La escultura está fundida en varias piezas separadas ysoldadas posteriormente, tal y como era costumbre en representaciones queincluían un número importante de figuras.La figura erguida, con la larga túnica y la actitud impasible, recuerda mucho lasesculturas arcaicas. Sin embargo, elementos como la marcada frontalidad quecaracterizó a las esculturas arcaicas exentas, especialmente en los primerostiempos, tiende aquí a desaparecer gracias a la introducción de matices que dotan a la figura de unamayor tridimensionalidad: los pies se sitúan oblicuamente respecto al cuerpo, el cual acentúa levementela torsión lateral, de acuerdo con los brazos y cabeza; esta torsión se manifiesta en el juego de lospliegues de la túnica, ceñidos en la cintura y sueltos en el torso, crean un volumen que rompe con elhieratismo propio de épocas pasadas. Este movimiento es, no obstante, mínimo. El rostro está deacuerdo con esa disposición corporal; mantiene un gesto sereno en el que ha desaparecido la sonrisa(propia también del periodo arcaico).Además del bronce, se han utilizado otros materiales nobles, tanto en los ojos, elaborados conincrustaciones de piedras de color, plata en la diadema y cobre en los labios.
  6. 6. HISTORIA DEL ARTE 6 DIAPOSITIVIAS PAEG ARTE GRIEGOActualmente se conserva en el Museo de Delfos (Grecia).No olvides hablar de: Estilo (Arte Griego), Etapa (Escultura clásica, estilo severo), Título/Obra(Auriga de Delfos), Autor (Anónimo), Situación (Santuario de Delfos), Cronología (474 a.C.), Épocahist/cult (Época clásica griega), Relacionar/comparar (con la escultura arcaica, otras clásicas y lahelenística), Influencia obra-época (mitología e historia griegas y su influencia en la escultura, losJuegos Panhelénicos, etc.).8. DISCÓBOLO (Mirón, entre 460-450 a.C.)El discóbolo (Lanzador de disco) fue en origen, como muchas otrasobras griegas, una escultura de bronce, que se conoce a través devarias copias romanas en mármol. Representa tal vez al héroeHyakinthos que murió cuando arrojaba el disco siendo así una de lasprimeras obras que representan al hombre como símbolo de sí mismo yno como una divinidad.Destaca por su composición. Representa un notable avance en larepresentación del movimiento, rompiendo con la frontalidad y elhieratismo de la escultura griega arcaica. Para ello se elige el momentocrítico en el que el atleta se dobla hacia delante, en una postura degran tensión y concentración, antes de girar para lanzar el disco; laposición del cuerpo es inestable, sólo se comprende en un contexto demovimiento continuado, en segundo lugar la colocación de brazos,piernas, tronco y cabeza responden al justo momento de iniciar elesfuerzo final de salida del disco, todo el cuerpo se tensa y concentra para dar la mayor velocidadposible al disco.El equilibrio es también intencionalmente crítico, es un momento puntual, como una foto realizada a altavelocidad, congelando el tiempo.La composición, está construida sobre el equilibrio inestable de dos arcos que se cortan, el primer arcoestá formado por los brazos y hombros, hasta el pie levantado. El segundo arco lo forman la cabeza, laespalda y una continuación hacia el pie que sostiene la mayor parte del cuerpo. El Discóbolo norepresenta el momento en el que la acción está terminada, sino un instante fugaz de la misma. Subelleza radica en ello.A pesar de estos prodigios compositivos, la figura no rompe del todo con el estilo arcaico anterior, yaque la expresión de la cara no se corresponde con el esfuerzo del momento.Su realización se fecharía entre los años 460 y 450 a.C. Su autor, Mirón (490-440 a.C.) fue unbroncista nacido en Eleuteras, ciudad entre Ática y Beocia. Se le atribuyen numerosas obras entre lasque destaca ésta.No olvides hablar de: Estilo (Arte Griego), Etapa (Escultura clásica), Título/Obra (El Discóbolo), Autor(Mirón), Situación (copia romana del original en bronce), Cronología (460-450 a.C.), Época hist/cult(Época clásica griega), Relacionar/comparar (con la escultura arcaica, otras clásicas y la helenística),Influencia obra-época (mitología e historia griegas y su influencia en la escultura, los JuegosPanhelénicos, etc.).
  7. 7. HISTORIA DEL ARTE 7 DIAPOSITIVIAS PAEG ARTE GRIEGO9. DORÍFORO (Policleto, 450-445 a.C.)El “portador de lanza” es una destacada escultura de Policleto, realizada entrelos años 450 y 445 a.C., identificable como una representación idealizada delmítico héroe Aquiles. Es conocida por las copias romanas realizadas en mármol,ya que el original, hoy perdido, era de bronce.El Doríforo es la máxima representación del canon de Policleto, la encarnaciónmisma del ideal clásico. Es la representación de un joven en el máximodesarrollo de su fuerza muscular, sin que la figura muestre ningún rasgo deniñez. El brazo izquierdo está en tensión, sujetando la lanza, y el izquierdo caerelajado, mientras que es la pierna derecha la que recibe el peso del cuerpo,quedando la otra sin apenas tocar el suelo, creando así una descompensaciónque genera tensión.Esta obra, a pesar de ser considerada clásica, conserva aún rasgos de uncierto arcaísmo: está tallada con cierta rudeza, los músculos de los pectoralesson planos, sin apenas relieve, y las líneas de cadera y cintura estánperfectamente marcadas. El movimiento de la figura está perfectamenteacompasado, con una pierna avanzada hacia delante y la otra un poco más retrasada, a imagen de loskuroi de la época precedente. La belleza del Doríforo reside primordialmente en su proporción ymedida.Policleto era broncista de la escuela de Argos en Peloponeso, fijó el canon de 7 cabezas, siendo unminucioso estudio de la proporción en el cuerpo humano. Destacan otras de sus obras como elDiadúmeno o la de la diosa Hera para el templo de Argos. Fundó una importante escuela de la quesalieron escultores como Scopas y Lisipo.No olvides hablar de: Estilo (Arte Griego), Etapa (Escultura clásica), Título/Obra (El Doríforo), Autor(Policleto), Situación (copia romana del original en bronce), Cronología (450-445 a.C.), Época hist/cult(Época clásica griega), Relacionar/comparar (con la escultura arcaica, otras clásicas y la helenística),Influencia obra-época (mitología e historia griegas y su influencia en la escultura, los JuegosPanhelénicos, etc.).10. FRISO DE LAS PANATENEAS (Fidias, 447-432 a.C.)La decoración escultórica del Partenón es unacombinación única de las metopas (esculpidasen altorrelieve extendiéndose por los cuatrolados externos del templo), los tímpanos(rellenando los espacios triangulares de cadafrontón) y un friso (esculpido en bajorrelieveabarcando el perímetro exterior de la cella).En ellos se representan escenas de laMitología griega.El friso interior constituía la representación de la procesión de las Panateneas, el festival religiosomás importante de Atenas antigua. La procesión que narra el friso se celebraba periódicamente enAtenas para presentar el nuevo peplo a Atenea que tejían las propias doncellas. En ella intervenían losciudadanos y también los dioses, se hacían sacrificios y había música. La procesión ocupa los cuatro
  8. 8. HISTORIA DEL ARTE 8 DIAPOSITIVIAS PAEG ARTE GRIEGOlados del friso y es posible apreciar la extraordinaria diversidad de figuras que aparecen: divinidades,sacerdotes, sacerdotisas, ciudadanos, músicos, jinetes, animales para el sacrificio, etc.En los relieves queda patente el genio de Fidias; la armonía de sus figuras, el equilibrio de suscomposiciones, la proporcionalidad siempre presente, formas elegantes, delicadeza en la anatomía quequeda patente en la técnica de paños mojados, que acentúa el juego de luz y la sensualidad.En el s. XIX fueron desmanteladas las esculturas y vendidas al Museo Británico de Londres, donde seexhiben desde entonces.Fidias es quizás escultor más conocido de la antigüedad, protegido por Pericles en los momentos demáximo esplendor de Atenas. Realizó además de toda la decoración escultórica del Partenón, otrasobras como la estatua de Atenea de su interior o la de Zeus del templo de Olimpia. Junto a suprotector fue desprestigiado, e incluso encarcelado y desterrado de Atenas.No olvides hablar de: Estilo (Arte Griego), Etapa (Escultura clásica), Título/Obra (Friso de lasPanateneas), Autor (Fidias), Situación (en el Partenón), Cronología (447-432 a.C.), Época hist/cult(Época clásica griega), Relacionar/comparar (con la escultura arcaica, otras clásicas y la helenística),Influencia obra-época (mitología e historia griegas y su influencia en la escultura y la reconstrucción dela Acrópolis por Pericles y Fidias).11. HERMES Y DIONISIOS NIÑO (Praxíteles, s. IV a.C.)Figura en mármol encontrada en las excavaciones del templo de Olimpia. Suexcepcional calidad hizo pensar que se trataba de un original de Praxíteles,descrito por Pausanias (geógrafo griego) en Olimpia, pero por suscaracterísticas se ha pensado que es una copia del s. I, y que el original seríaen bronce.Según relatos de mitología griega, Dionisios (Dios del Vino) nació del muslo deZeus tras la muerte de su madre embarazada, y recién nacido, fue confiado aHermes para llevarlo con las ninfas que se encargarían de su cuidado. El gruporepresenta un alto en el camino en el viaje de Hermes y Dionisio, Hermesofrece un racimo de uvas (desaparecido) que el pequeño dios intenta alcanzar.La inclinación de Hermes es muy pronunciada en esa “curva praxiteliana” y quepara mantener el equilibrio se apoya en el árbol. A pesar de tratarse dedioses, el tema es anecdótico y capta un instante fugaz propio del s. IV a.C.No olvides hablar de: Estilo (Arte Griego), Etapa (Escultura clásica), Título/Obra (Hermes y Dionisosniño), Autor (Praxíteles), Situación (Templo de Hera en Olimpia), Cronología (370 a.C.), Época hist/cult(Época clásica griega), Relacionar/comparar (con la escultura arcaica, otras clásicas y la helenística),Influencia obra-época (mitología griega y su influencia en la escultura).12. VENUS DE CNIDO (Praxíteles, s. IV a.C.)Escultura de Praxíteles y una de sus primeras obras (realizada en torno al 360 a.C.). La esculturarepresenta a la diosa griega del amor, la belleza y la fertilidad femenina, preparándose a tomar un baño.Fue llamada Cnido porque fueron los habitantes de esta ciudad quienes adquirieron la estatua tras quelos de la ciudad de Cos la rechazaran y compraran a Praxíteles una versión en la cual la diosa estabavestida más púdica. La escultura se situó al aire libre dentro de un patio circular para ser vista portodos los puntos de vista.
  9. 9. HISTORIA DEL ARTE 9 DIAPOSITIVIAS PAEG ARTE GRIEGOEs una de las primeras veces que se representa a una diosa en actitud íntima ydespreocupada, recurso usado en la Antigüedad por Praxíteles o Scopas.Esta obra obtuvo rápidamente una merecida fama y fue muy venerada, ydespertaba deseos poco honestos en sus admiradores; Plinio el Viejo relata queun joven llegó a enamorarse de la escultura. Como sea, se trata de una de lasesculturas que posee mayor número de copias y variantes.La desnudez en la Afrodita Cnidia es un buscado y logrado elemento de erotismo:la seducción ha sido acentuada por el fino labrado del mármol y sus formassinuosas, marcando la “curva praxiteliana”. La representación toma, en efecto, aAfrodita cuando presta al baño deja caer casi lánguidamente sus vestidurassobre una hydria (gran ánfora para agua) que está a su costado. Su gesto es dedespreocupado pudor como si la diosa hubiese sido sorprendida en tal pose porun extraño, así “lleva” su mano diestra delicadamente a cubrir incompletamente el pubis. No erafrecuente el desnudo femenino y solo a partir del s. IV a.C. se llevarán a cabo.Praxiteles, escultor del s. IV a.C. de gran fama, destaca por la sensualidad y feminidad de susesculturas, marcada por la curva praxiteliana. Sus obras más importantes fueron Hermes y Dionisio,Venus de Cnido o Apolo Sauroctono.No olvides hablar de: Estilo (Arte Griego), Etapa (Escultura clásica), Título/Obra (Afrodita de Cnido),Autor (Praxíteles), Situación (copia, el original en Cnido, Asia Menor), Cronología (360 a.C.), Épocahist/cult (Época clásica griega), Relacionar/comparar (con la escultura arcaica, otras clásicas y lahelenística), Influencia obra-época (mitología griega y su influencia en la escultura).13. MÉNADE (SCOPAS, s. IV a.C.)Conocida como Ménade danzante o furiosa, eran diosas relacionadas con Dionisio,dios del vino, mujeres de vida insana e incluso violenta, dedicadas a la ebriedad y ladanza. El tema rompe la armonía clásica y representa una joven semidesnuda,enloquecida por el vino y el baile; este frenesí contorsiona todo su cuerpo, los pañoscrean contrastes marcados de luz y sombra, dando más vigor a los movimientos yexpresionismo a la figura.Scopas, su autor la realiza en la primera mitad s. IV a.C. Había nacido en la isla deParos y trabajaba principalmente el mármol.No olvides hablar de: Estilo (Arte Griego), Etapa (Escultura clásica), Título/Obra(Ménade furiosa), Autor (Scopas), Situación (copia romana del original), Cronología(340 a.C.), Época hist/cult (Época clásica griega), Relacionar/comparar (con la escultura arcaica, otrasclásicas y la helenística), Influencia obra-época (mitología griega y su influencia en la escultura).14. LAOCOONTE Y SUS HIJOS (Escuela de Rodas, s. I d.C.)El conjunto escultórico Laocoonte pertenece a la Escuela de Rodas. Sus autores fueron Agesandros,Polydoros y Athenodoros. Se trata de una copia del s. I sobre un original del siglo II a.C. Fue esculpidoen mármol y destinada a Roma.Actualmente expuesta en los Museos Vaticanos.La escultura representa el instante en que el Sacerdote Laocoonte es enroscado por dos serpientesjunto a sus dos hijos, descrito en la Eneida de Virgilio, en ella, Laocoonte se niega a la entrada del
  10. 10. HISTORIA DEL ARTE 10 DIAPOSITIVIAS PAEG ARTE GRIEGOcaballo de madera en la guerra de Troya y le lanza fuego paraacabar con él. Varias serpientes enviadas por Poseidón surgen delmar y devoran a él y sus hijos. Representa la impotencia y el dolorsobrehumano.Desaparece la serenidad y el equilibrio clásicos. Los personajes seinterrelacionan y entrelazan por la línea sinuosa de la serpiente,creando una composición que acentúa la fuerza expresiva de luz ytensión. La impresionante musculatura de Laocoonte y su expresiónde dolor han influido en la historia de la escultura, y sobre todo engrandes autores como Miguel Ángel.Cuando la escultura se descubrió en 1506 le faltaba el brazoderecho, por lo que se hizo un nuevo brazo en posición extendida.Sin embargo, cuando en 1957 se descubrió el brazo original, éste estaba doblado, precisamente en laposición que Miguel Ángel había propuesto para la reconstrucción. La estatua fue adquirida para elVaticano por el Papa Julio II.No olvides hablar de: Estilo (Arte Griego), Etapa (Escultura helenística, Escuela de Rodas),Título/Obra (Laocoonte y sus hijos), Autor (Agesandros, Polydoros y Athenodoros), Situación (MuseosVaticanos en Roma), Cronología (50 d.C.), Época hist/cult (Época helenística griega),Relacionar/comparar (con la escultura arcaica, otras clásicas y la helenística), Influencia obra-época(mitología griega y su influencia en la escultura).15. VICTORIA DE SAMOTRACIA (Escuela de Rodas, s. II a.C.)La Victoria alada de Samotracia, escultura perteneciente a la escuelade Rodas del periodo helenístico. Se encuentra en el Museo del Louvre,París. Tiene una altura de 245 cm. y se elaboró en mármol hacia el 190a.C. Procede del santuario de los Cabiros en Samotracia y conmemora lavictoria naval de Rodas contra Siria.Algunos expertos la atribuyen con cierta probabilidad a Pithókritos deRodas. Fue descubierta en 1863 en la isla de Samotracia por un cónsulfrancés aficionado a la arqueología que la trasladó a París.La figura femenina de la Victoria con alas se posa sobre la proa de unnavío, que actúa de pedestal de la figura femenina, cuyo cuerpopresenta una leve y graciosa torsión. Va envuelta en un fino chitón y unmanto, ropajes que se adhieren al cuerpo dejando traslucir suanatomía, tratamiento éste que recuerda a la denominada técnica de"paños mojados".Las ropas agitadas por el viento configuran el dramatismo, esta vez gozoso, tan característico de laescuela escultórica de Rodas, una de las más barrocas del helenismo.No olvides hablar de: Estilo (Arte Griego), Etapa (Escultura helenística, Escuela de Rodas),Título/Obra (Laooconte y sus hijos), Autor (Anónimo), Situación (isla de Samotracia, ahora en elLouvre), Cronología (190 a.C.), Época hist/cult (Época helenística griega), Relacionar/comparar (con laescultura arcaica, otras clásicas y la helenística), Influencia obra-época (mitología griega y su influenciaen la escultura).
  11. 11. HISTORIA DEL ARTE 11 DIAPOSITIVIAS PAEG ARTE GRIEGO16. RELIEVES ALTAR DE PÉRGAMO(La información aparece en el apartado de la arquitectura referente al Altar de Pérgamo).

×