Arte romano 2012-13

  • 3,816 views
Uploaded on

 

  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Be the first to comment
No Downloads

Views

Total Views
3,816
On Slideshare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
2

Actions

Shares
Downloads
372
Comments
0
Likes
4

Embeds 0

No embeds

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
    No notes for slide

Transcript

  • 1. ARTE ROMANOHISTORIA DEL ARTEPágina 1 de 29ARTE ROMANO1. CONTEXTO HISTÓRICO. ORÍGENES DEL ARTE ROMANOLa mayoría de las obras de arte romanas que vamos a estudiar pertenecen a la épocadel Imperio (siglo I a.C. al siglo V d.C.). Durante este periodo todo el poder se concentraen manos de una sola persona (el emperador), que era a la vez jefe militar, político yreligioso. Incluso llegará a ser divinizado (considerado como un dios). Roma alcanza en estaetapa su máxima extensión ya que su imperio abarca toda la cuenca del Mediterráneo.Durante esta época el Estado controla todas las facetas de la vida de sus ciudadanos, incluidoel arte:El gran cliente del arte es el Estado: los gobernantes lo utilizan comopropaganda de su grandeza, para amedrentar a los pueblos sometidos ycontrolar a sus ciudadanos.En la obra es el que la encarga y no el que la realiza quien ha de serrecordado. De ahí que los emperadores se apresuren a poner su nombre a losmonumentos (volvemos a un arte anónimo).El centralismo que impuso el imperio romano determinó una fuerteuniformización en todas las manifestaciones de este arte, es decir, las obrasson prácticamente iguales, independientemente del lugar del Imperio donde serealicen.El arte está al servicio del funcionamiento del Imperio, por lo que tiene un clarocarácter utilitario y funcional, sobre todo en la arquitectura.Aunque fueron muchas las influencias que recibió el arte romano, destacaremos comoantecedentes dos artes fundamentales: el ARTE ETRUSCO (sencillez y funcionalidad en laarquitectura) y el ARTE GRIEGO (el ideal de belleza clásico, la forma del templo, losórdenes y muchos elementos ornamentales).2. LA ARQUITECTURA ROMANALa arquitectura romana fue el arte que mejor expresó el esplendor de su Imperio y elmejor instrumento para su romanización. La utilizaron como un símbolo del Estado a travésdel cual mostraban su poder y conmemoraban sus victorias. La arquitectura romana es elprecedente de toda la arquitectura posterior.2.1. Características generalesPrima la funcionalidad: crearán diferentes tipologías arquitectónicasdependiendo de la función que tuviera el edificio (acueductos, templos,basílicas...).Absoluto utilitarismo: dominio del sentido práctico, reflejado medianteconstrucciones fuertes y perfectas convencidos de la inmortalidad delimperio.Pese a esto, tiene un mayor sentido ornamental que la arquitectura griega:
  • 2. ARTE ROMANOHISTORIA DEL ARTEPágina 2 de 29o Aumento de la decoración: molduras, guirnaldas, decoraciónbotánica...o La columna tiene más que nada un valor decorativo (no sustentante).o Combinan distintos elementos (arco con arquitrabe, columna conpilar).o Utilizan elementos constructivos con fines decorativos (frontonesutilizados como simples remates de puertas y ventanas).Gran atención al interior de los edificios (al contrario que los griegos).Los elementos sustentantes fundamentales serán la pilastra y el muro.En cuanto al sistema arquitectónico empleado aunque no dejan de utilizar lossistemas arquitrabados, Roma introduce:o El arco, elemento básico de su arquitectura. Utilizan el arco de mediopunto.o La bóveda y la cúpula como cubiertas, con gran variedad de formas.Llegan a ser gigantescas lo que les permite cubrir espacios másamplios.Gran tamaño de los edificios públicos, más monumentales que los griegos.Este colosalismo es un reflejo más de un Estado que quiere exalta su poder.En cuanto a los materiales, una de las grandes aportaciones de los romanos fuela invención del opus caementicium (cemento). Supuso toda una revoluciónya que era de una extraordinaria dureza y resistencia, más barato y permitíatrabajar con mayor rapidez. Otros materiales fueron la piedra y el ladrillo.La desventaja del cemento era su tosquedad por lo que necesitaban revestirlos edificios una vez construidos: “grapaban” placas generalmente demármol en el exterior y decoraban su interior con pinturas murales ymosaicos.Órdenes arquitectónicos: los tomó de Grecia, aunque los utilizó con mayorlibertad. Crean el orden compuesto (mezcla del jónico y del corintio). Utilizanconjuntamente los tres órdenes superponiéndolos en altura en losedificios: dórico en el piso inferior, jónico en el medio y corintio o compuesto enel superior.Predomina la verticalidad (frente a la horizontalidad griega), a través decubiertas con bóvedas y cúpulas que impulsan la vista hacia lo alto.2.2. La ciudad romanaLos romanos prestarán atención especial al urbanismo, es decir, al diseño de susciudades. Utilizaron para las nuevas ciudades el diseño cuadriculado de las ciudades griegas,basado en la planta hipodámica. Así, la ciudad se desarrollaba en torno a dos víasprincipales: el cardo (N-S) y el decumano (E-O); a partir de ellas se organizaban las callestransversales, formando un plano casi cuadriculado.La mayoría de las ciudades romanas se articulaba entorno al FORO, gran plazarectangular que se situaba en la intersección del cardo y el decumano. Inspirado en el ágora
  • 3. ARTE ROMANOHISTORIA DEL ARTEPágina 3 de 29griega, era el centro neurálgico de la ciudad ya que allí se centralizaban las principalesactividades políticas, administrativas, religiosas y económicas en los edificios más fastuosos:la curia, la basílica, el templo...2.3. Tipologías arquitectónicasComo los romanos primaron la funcionalidad en su arquitectura, crearon distintostipos de edificios, dependiendo de la función a la que estuvieran destinados.a) Arquitectura privada: la vivienda romanaLas viviendas son de origen etrusco, con un patio central alrededor del cual seorganizan las habitaciones. Destacan tres tipos de viviendas romanas: las domus (viviendasurbanas para familias acomodadas); las insulae (casa de vecinos populares); y las residenciascampestres o villae, segundas residencias de las familias más pudientes.La domus (vivienda urbana), solía constar de tres partes:El vestíbulo (vestibulum) o acceso.Un patio al que daban las habitaciones (atrio), con un receptáculo en el centropara la recogida de agua (impluvium).Una parte privada formada por un patio con columnas (peristylum), jardín yhabitaciones a su alrededor (cubículum).Las fachadas y el aspecto exterior aparecían descuidados, pues los constructores dabanmás importancia al espacio interior.Las viviendas mejor conservadas las encontramos en Pompeya y Herculano, ciudadesque quedaron enterradas bajo la erupción del Vesubio en el año 79 d.C., y que se encuentranen perfecto estado.b) Obras públicas de ingenieríaPara poder controlar todos los territorios que fueron conquistando, los romanosrequerían excelentes vías de comunicación con el fin de trasladar de la forma más rápidaposible noticias, órdenes, ejércitos y las mercancías de su comercio. Jugarán un papel muyimportante las CALZADAS (como la Vía de la Plata) y los PUENTES. En éstos los romanosutilizarán arcos de medio punto, que se apoyaban en gruesos pilares reforzados para poderresistir los golpes del agua. Ejemplos destacados son el Pont du Gard (puente-acueductosobre el río Gard, cerca de Nimes en Francia), el Puente de Mérida y el Puente de Alcántara,magna obra de ingeniería que alcanza los 48 metros de altura.Pero no sólo necesitaron comunicar las distintas partes del Imperio, sino que tambiénrealizaron importantes obras que les ofrecieran la necesaria infraestructura material. Unejemplo son las obras públicas destinadas a almacenar el agua (PANTANOS) y atransportarlas hasta los núcleos urbanos (acueductos).Los ACUEDUCTOS están formados por una sucesión y superposición de arcos quepermiten elevarlo a gran altura y salvar así los desniveles del terreno. Paulatinamente vandescendiendo de altura, con lo que presentan una inclinación para posibilitar que el aguadiscurra al aire libre, en dirección a los núcleos urbanos, por un canal (specus) colocado en la
  • 4. ARTE ROMANOHISTORIA DEL ARTEPágina 4 de 29parte superior. En España hay ejemplos como son el Acueducto de los Milagros en Mérida yel Acueducto de Segovia.c) Edificios públicos administrativosDestaca la BASÍLICA dedicada a administrar justicia: edificio de planta rectangular detres naves, siendo la central de mayor altura, lo que permite abrir vanos en la parte superiorpara iluminar el conjunto. A veces se cubre la nave central con bóveda de medio cañón. Elfondo de la nave central suele terminarse en forma semicilíndrica, cubriéndose este espaciocon media cúpula. Como ejemplo tenemos la Basílica de Majencio en Roma. La basílica serádespués tomada por los cristianos como modelo para levantar sus primeros templos(Basílica paleocristiana).d) Edificios públicos para el ocio de masasRoma se preocupó por mantener al pueblo entretenido (“pan y circo”), por lo queconstruirán numerosos edificios destinados a la diversión de las masas y, al mismo tiempo, afijar la población en las ciudades: teatros, anfiteatros, circos y termas.Los TEATROS toman como referencia el teatro griego, pero lo transforman:No están apoyados en las laderas de las colinas: permite que dispongan degalerías y vomitorios para un desalojo rápido del público por la parteposterior.Graderío (cavea) y una orchestra semicirculares debido a la menorimportancia del Coro en el teatro romano, por lo que no necesita una Orchestratan grande.La escena estaba presidida por el “Frons Scenae”, gran fondo arquitectónico.Podemos destacar el Teatro Marcelo en Roma y el Teatro de Mérida (16 a.C.).Los ANFITEATROS surgen como resultado de la unión de dos teatros, ante lanecesidad de cerrar todo el espacio para celebrar espectáculos sangrientos: luchas degladiadores, de fieras e incluso batallas navales. Presentan generalmente una planta elíptica.Bajo la arena existían varios corredores. Se desalojaban por el sistema de vomitorios. El másimportante por sus dimensiones es el de Roma, más conocido como el Coliseo romano(Anfiteatro Flavio). En España destaca el anfiteatro de Mérida, (siglo I a.C.), que posee laestructura sencilla de los primeros anfiteatros, y el anfiteatro de Itálica (Sevilla).El CIRCO era el lugar en el que se celebraban las carreras (de caballos, cuádrigas,ejercicios atléticos, etc.). Tenía forma elíptica y en el centro había un espacio decorado convegetación, botines de guerra, esculturas, etc. denominado spina. En las gradas existía unlugar destacado, tribuna, que era ocupado por el emperador o por algún personaje de ciertarelevancia. Como ejemplos tenemos el Circo Máximo de Roma o el Circo de Mérida,escasamente conservados.Las TERMAS son baños públicos con tres salas: frigidarium (piscinas de agua fría),tepidarium (de agua templada) y caldarium (de agua caliente). En las termas existíanbibliotecas, gimnasios, etc. Aunque hoy se encuentren en un estado auténtico ruinoso, las másimportantes son las Termas de Caracalla, en las afueras de la ciudad de Roma.
  • 5. ARTE ROMANOHISTORIA DEL ARTEPágina 5 de 29e) Monumentos conmemorativosSirven para conmemorar u homenajear a un personaje por alguna acción decarácter bélico que honra a Roma. Los más importantes serán los arcos y las columnas,aunque también hay trofeos, ninfeos y obeliscos (traídos desde Egipto).Los ARCOS DE TRIUNFO podían tener una, tres o incluso cinco aperturas o arcos demedio punto flanqueados por columnas. Como precedentes tenemos las puertasconmemorativas que los griegos erigían en sus murallas. Pueden presentar dos fachadas ocuatro (como el Arco de Cáparra, en Cáceres). Sobre los arcos se colocaban arquitrabes, encuya parte frontal se podía leer una inscripción alusiva al personaje en honor del cual se habíaerigido la obra.En Roma se conservan el Arco de Tito (conmemora la victoria sobre los judíos) el Arcode Septimio Severo (conmemora la victoria sobre los árabes) y el Arco de Constantino(conmemora la victoria de Constantino sobre Majencio).Las COLUMNAS también se utilizaban para conmemorar un hecho históricoimportante, y como monumentos propagandísticos. La más famosa es la Columna Trajana,por su altura superior a los 30 m. y por mostrar en un relieve continuo y helicoidal la campañadel emperador contra los dacios. Está rematada con una estatua del emperador Trajano.f) Edificios religiososAsí como los romanos asimilan elementos formales de las religiones de otros pueblos,en el caso del TEMPLO romano hay que señalar que tiene como claros antecedentes lostemplos etruscos y los griegos. Las características principales serán:Más pequeño que el griego, elevado sobre un podium y con cubierta más ligera.Dan mayor importancia a una de las fachadas (es la que tiene escalinata).Generalmente próstilo (con columnas sólo en la fachada principal).Con columnas adosadas a los muros laterales (pseudoperípteo).Nave compuesta por tres cellas, cada una para una divinidad (debido a que losdioses en Etruria se agrupaban en Triadas, algo que heredarán los romanos).Carecen de esculturas en el frontón, que generalmente presenta una cornisamuy saliente del entablamento, lo que provoca un fuerte efecto de claroscuro.Generalmente son templos de planta rectangular, a los que tampoco tiene acceso lamayor parte del pueblo romano, como venimos viendo en otras civilizaciones anteriores. Deeste tipo destacamos el Templo de la Fortuna Viril en Roma (dedicado al dios protector delos puertos) y La Maison Carrée en Nimes, Francia.En Roma, encontramos un templo monóptero circular, rodeado de columnas, es elllamado de Vesta.Original es el Ara Pacis de Augusto, altar realizado en el 13 a.C. para conmemorar lapaz tras la guerra de las Galias y de Hispania.Pero el templo más importante por su perfección técnica y por incorporar una enormecúpula de 43 metros de diámetro soportada por una compleja estructura de anillos ynervios es el Panteón de Agripa, en Roma, del siglo II d.C.
  • 6. ARTE ROMANOHISTORIA DEL ARTEPágina 6 de 293. ESCULTURA ROMANA3.1. CaracterísticasLas características de la escultura romana derivan de la tradición griega y etrusca.Tras la toma de Corinto, el 146 a.C., comenzó el saqueo de Grecia por los romanos. Lascasas ricas se llenaron de obras helénicas. Surgió un mercado del arte con “anticuarios” quebuscaban y vendían obras griegas y “coleccionistas” que las compraban, por prestigio social.Roma fue el primer pueblo que hizo del comercio artístico un negocio. A Roma llegarontambién artistas griegos, esclavos o emigrantes, que copiaban las obras más famosas orealizaban esculturas eclécticas imitando la estatuaria helénica.A la tradición griega se unieron la influencia etrusca, perceptible sobre todo en latendencia al realismo y en el empleo de la fundición del bronce, y el genio romano, práctico ypolítico.Los materiales básicos eran el mármol y el bronce, aunque también hicieronesculturas en plata, en oro, en madera, en terracota, etc. Muchas de ellas recibían tratamientosepidérmicos para proporcionarles textura y color.Como tema, se siguió representando al hombre, pero no al hombre idealizado querefleja una idea abstracta, al modo griego, sino al individuo concreto, ciudadano romano,reflejando su personalidad y su papel político al servicio del Estado. Por ello desconocemos elnombre de los artistas pero identificamos casi siempre a los personajes representados.Las modalidades que mejor manifiestan la originalidad escultórica de la civilizaciónromana son el retrato y el relieve conmemorativo. No obstante lo cual, son muy abundanteslos ejemplos de escultura religiosa, que mantiene de forma ecléctica la tradición griega, y deescultura popular, cuya mayor rudeza remite a las tradiciones autóctonas.3.2. El retrato romanoa) CaracterísticasEl origen del retrato romano está en relación con las tradiciones y el derecho quetenían las familias patricias, el Ius imaginum. Por este privilegio jurídico podían realizarimágenes de sus antepasados ilustres, exponerlas en los altares domésticos y exhibirlas enceremonias públicas; empezaron siendo mascarillas de cera, pero con el tiempo fueronsustituidas por esculturas de bronce o mármol que reproducían el rostro del difunto.A finales del periodo republicano surgió el retrato honorífico que, sin abandonar lafisonomía del personaje, también debía reflejar los honores recibidos en vida, la categoríasocial, el cargo que ocuparon.Frente a los escasos retratos griegos, idealizados y genéricos, el romano atiende a losrasgos individuales mediante una observación minuciosa. Si los artistas griegos aportaron sutécnica, los romanos impusieron su afición al retrato fisonómico, descriptivo, realista yveraz.Los tipos de retratos pueden ser de busto o de cuerpo entero. En estos últimospresentan diferentes posturas: de pie, sedente (casi siempre femeninos), ecuestre (exclusivo delos emperadores). Muchas veces visten la toga romana (togados). Los retratos de losemperadores hacen alarde de los poderes que ostentan. Por eso se les representa:
  • 7. ARTE ROMANOHISTORIA DEL ARTEPágina 7 de 29Como generales victoriosos, con coraza, bastón de mando y manto consular yalzando el brazo para arengar a las tropas.Como pretores, vestidos con toga y con el rollo de la ley en la mano.Como sumos sacerdotes, con la toga cubriéndoles la cabeza y llevando unapatena en la mano.Como héroes o dioses (apoteósicos), aparecen semidesnudos y con atributos dealguna divinidad.b) Etapas del retratoÉpoca republicana (Hasta el último tercio del s. I a.C.). El tipo de retrato que másabunda es el busto, casi siempre corto o como mucho hasta el pecho. Son retratos de unrealismo sobrio y lineal, fiel a la fisonomía del personaje, acentuados los rasgos que reflejanel paso del tiempo y el carácter austero y voluntarioso de la tradición romana. Ejemplosdestacados son los retratos de Bruto el Antiguo, de Cesar, y el Brutus Barberini.Etapa de Augusto y de la dinastía Julio Claudia. El cambio de la República al Imperiotambién se manifestó en el arte, en una etapa clasicista, de influencia griega. La tendencianeoática impone el refinamiento y la idealización. No obstante los personajes no pierden susrasgos individuales como podemos ver en el Augusto de Prima Porta, que representa alemperador arengando a las legiones, con un cierto parecido con el Doríforo de Policleto; peroes genuinamente romano por el rostro inconfundible o por el gesto directo. El idealismo estambién patente en el Augusto (sumo pontífice) de Vía Labicana y en Livia (MuseoArqueológico de Madrid).Dinastías de los Flavios, Antoninos y Severos. (Finales del s. I – s. III) Con los Flavios(último tercio del siglo I) la escultura recobra el tono familiar y realista en detrimento de latendencia helenizante. Los emperadores adquieren aire plebeyo y veraz por influencia de latradición popular romana. A veces, un movimiento lateral de la cabeza corta la relación entreretratado y espectador. De esa época son los bustos de Julia, cuyo peinado está profusamentetallado a trépano, y de Vespasiano. En época de los Antoninos, con Adriano (siglo II) aparecela barba, lo que brinda a los artistas la posibilidad de lucir un virtuosismo pictórico, a la vezque matiza el realismo. De Marco Aurelio, también antoniniano, debemos destacar el retratoecuestre, que sirvió de inspiración a las estatuas del Renacimiento. A partir de este momentoconstatamos la progresiva aparición de elementos anecdóticos o coloristas, como la talla deliris o el empleo de material de colores, que los hace cada vez más barrocos. Es notable elretrato de Caracalla (Dinastía de los Severos, comienzos del s. III), que denota su carácterdesequilibrado y cruel.Desde finales del siglo III y hasta el fin del Imperio, el retrato tiende alesquematismo y a la deshumanización. Los rostros son hieráticos y geométricos, con los ojossaltones; el modelado se hace más rudo; en suma, se pierde individualización. Algunosejemplos pueden ser el grupo de los Tetrarcas y la cabeza gigantesca de Constantino.3.3. RelievesLos monumentos conmemorativos romanos (arcos, columnas, altares, etc.) seadornaban con relieves de motivos decorativos, alegóricos, mitológicos y sobre todo
  • 8. ARTE ROMANOHISTORIA DEL ARTEPágina 8 de 29históricos. La temática histórica constituye una de las aportaciones más originales de laescultura romana. Es un relieve narrativo, con un tratamiento frecuentemente pictórico, enel que se manifiestan, igual que en el retrato, unas veces las modas helenizantes (época deAugusto o de Adriano), y otras lo más específicamente romano (Flavios).El ejemplo más antiguo es el Altar de Domicio Enobardo (s. II a.C.) en que serepresenta la licencia de las tropas y el sacrificio de acción de gracias, al final de una campaña.El Ara Pacis de Augusto (13 a.C.) es un altar abierto, de mármol, erigido paraconmemorar la paz. Su interior está decorado con guirnaldas y bucráneos, mientras que en elexterior hay relieves alegóricos y, sobre todo, dos frisos históricos con el desfile de losmiembros de la familia imperial y su cortejo, que nos recuerda el friso de las Panateneas. Peroel doble plano que jerarquiza a las figuras, el realismo de algunos gestos y el individualismo delos rostros, son genuinamente romanos.El Arco de Tito (81 d.C., época de los Flavios) conmemora la victoria conseguida en laguerra contra los judíos. Las escenas, que están situadas en las jambas del arco, representan laentrada triunfal de Tito en Roma, y los porteadores con el botín conquistado en Jerusalén. Yano muestra la tendencia idealizadora del Ara Pacis, sino que los relieves son pictóricos,creándose un espacio verdadero en el que las figuras y los objetos se recortan en variosplanos sucesivos sobre el fondo liso. Con la acumulación de personajes se consigue másmovimiento y mayor claroscuro.La Columna de Trajano (113 d.C.) conmemora las victorias del emperador en lascampañas contra los Dacios. Es el primer ejemplo de una columna honoraria, con un friso deunos 200 metros en espiral, que nos muestra una narración continua, cinematográfica: lacampaña militar aparece narrada de abajo arriba, sin solución de continuidad y con tododetalle. Aparece el ejército en marcha o construyendo el campamento, las arengas a las tropas,escenas de lucha, edificación de muros, matanzas de enemigos, un puente de barcas sobre elDanubio... Es un relieve medio, de modelado somero y con horror vacui. Presenta una notabledesproporción entre las figuras humanas y las representaciones arquitectónicas y de paisaje,y a veces tamaño jerárquico. Para representar el espacio se utiliza la perspectiva caballera.Además de los relieves históricos, a partir del siglo II, al generalizarse la inhumación delos cadáveres, adquirió gran importancia el relieve de los sarcófagos que se decoraban conguirnaldas, estrígilos o escenas funerarias.PREGUNTAS PAEG:Características generales de la arquitectura romana.La ciudad romana, principales modelos de edificios.La escultura romana: el retrato y el relieve histórico.
  • 9. ARTE ROMANOHISTORIA DEL ARTEPágina 9 de 29DIAPOSITIVAS PAEG ARTE ROMANO1. MAISON CARRÉE (16 a.C.)Templo consagrado al culto imperial situado en Nimes(Francia), en el año 16 a.C. Su nombre “casa cuadrada”se debe a su estructura rectangular con cubierta a dosaguas. Todo el templo se presenta sobre un granpódium y la única escalera de acceso está en la fachadacentral, que daba al foro. En sus laterales, las columnasde orden corintio están adosadas al muro de la cella.Es un edificio hexástilo y pseudoperíptero. Y carece deopistodomos.La obra fue patrocinada por Agripa en honor de su suegro Augusto, su esposa Livia y sus hijosCayo y Lucio.No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Arquitectura del Alto Imperio),Título/Obra (Maison Carrée), Autor (mandado construir por Agripa en honor del emperadorAugusto), Situación (Nimes, la Galia, en Francia), Cronología (16 a.C.), Época histórica/cultural(Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar (con otros edificios romanos, tanto religiososcomo civiles y, principalmente, comparar los templos romanos con los etruscos y griegos),Influencia obra-época (la religión y el culto a los dioses en el Imperio Romano, temploconsagrado al culto imperial).2. TEMPLO DE VESTA (s. I a.C.)Templo circular del siglo I a.C. Se encuentra en el foro Boario deRoma. En realidad estaba dedicado a Hércules Víctor Olivarius, peropopularmente era conocido como Vesta. La cella es circular y estárodeada de columnas exentas de capitel corintio. Está realizado enmármol. Le falta el entablamento y la cubierta, quizás originalmenteestuvo cubierto por una cúpula.No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Arquitectura Republicana), Título/Obra(Templo de Vesta o de Hércules Víctor Olivarius), Autor (anónimo), Situación (Vía Sacra, enRoma), Cronología (50 a.C.), Época histórica/cultural (República romana),Relacionar/comparar (con otros edificios romanos, tanto religiosos como civiles y,principalmente, comparar los templos romanos con los etruscos y griegos), Influencia obra-época (la religión y el culto a los dioses en el Imperio Romano, templo dedicado a la diosaVesta, diosa del Fuego y del Hogar; o a Hércules Víctor Olivarius, patrono del comercio delaceite).3. PANTEÓN (s. II d.C.)El Panteón es un templo atípico y original, como original fue la idea que lo concibió: ya entiempos de Agripa, que fraguó la idea de construir un templo que sirviera de acogida a losnumerosos dioses existentes en Roma. Aquel primer edificio sufrió las consecuencias del
  • 10. ARTE ROMANOHISTORIA DEL ARTEPágina 10 de 29incendio del Campo de Marte del año 80 d.C. Pero la idea perduró y por ello al siglo siguiente,ya en tiempos de Adriano, se recupera la idea y se construye de nuevo desde los cimientos.Su autor es desconocido, aunque se señalainsistentemente a la persona de Apolodoro deDamasco como su constructor, sin lugar a dudas uno delos más geniales arquitectos de toda la Antigüedad yarquitecto oficial de Trajano.Se concibe como un edificio de planta circular, con unpórtico de entrada al modo de los templos tradicionales.La planta es circular y es esta forma obliga a unasolución arquitectónica muy atrevida, donde se pone de manifiesto la excelente capacidadtécnica de los ingenieros romanos. Se diseña el interior del edificio como un círculoabovedado, cuyo diámetro es igual a la altura de la cúpula (43’5 m).Evidentemente no era fácil esta solución, por las enormes dimensiones de la cúpula, nuncaantes acometida en edificio alguno, pero también por las enormes dificultades que iba asuponer el sostenerla. Por ello mismo la construcción de la cúpula fue el primer reto delproyecto y sin duda el logro que hace del Partenón un hito en la Historia de la arquitectura.La cúpula se asienta directamente sobre un muro en forma de anillo de hormigón. Laestructura de este anillo consta de 8 enormes pilones, y entre ellos arcos de descarga, quesirven para transmitir el peso de la cúpula precisamente a los pilones, auténticos soportes delpeso. Este sistema tan perfectamente estudiado en el reparto de sus cargas, no sólo explica laausencia de contrafuertes exteriores, que resultan innecesarios, sinoque además permite abrir en el muro 7 huecos o exedras, entre lospilones, que se utilizarían como altares de las siete divinidadescelestes de la mitología romana. Para aligerar el peso de la cúpula seintrodujeron materiales siempre muy ligeros (escoria volcánica,cerámica, ladrillos, etc.), y se fue reduciendo grosor en altura.La decoración interior guarda simetría marcada por los nichos yexedras que se van abriendo entre el muro y que coinciden con losejes axiales del edificio. La cúpula presenta casetones, que disminuyen de tamaño en altitud, yse remata por el gran óculo circular de 9 metros de diámetro abierto en la clave y que iluminahomogéneamente toda la habitación.La entrada al Panteón es un pórtico de entrada rectangular, que se abre al exterior por mediode columnas corintias. Sobre ellas una inscripción que reza: M.AGRIPPA .L.F. COS.TERTIUM.FECIT (Marco Agrippa, hijo de Lucio, cónsul por tercera vez, (lo) construyó).En cuanto al revestimiento exterior del cilindro sería igualmente espectacular, pues estaríarecubierto por placas de mármol y estuco en su parte superior, y la cúpula se recubriría pormedio de tejas de bronce dorado utilizadas para el baldaquino de San Pedro en el s. XVII,deslumbrantes con la luz. Todo contrasta con la imagen actual, desnuda y descarnada.No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Arquitectura del Alto Imperio),Título/Obra (Panteón de Agripa o Panteón de Roma), Autor (mandado construir por MarcoVipsanio Agripa, amigo y general del emperador Augusto), Situación (Vía Sacra, en Roma),Cronología (25 a.C.), Época histórica/cultural (Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar
  • 11. ARTE ROMANOHISTORIA DEL ARTEPágina 11 de 29(con otros edificios romanos, tanto religiosos como civiles y, principalmente, comparar lostemplos romanos con los etruscos y griegos y en este caso el cambio de concepto que seguiráen los templos cristianos, la interiorización del espacio), Influencia obra-época (la religión y elculto a los dioses en el Imperio Romano).4. BASILICA DE MAJENCIO (307-313)Edificio civil de comercio y administración de justicia.Majencio inició su construcción en el 307; al lado delForo y de la Vía Sacra, y fue terminada en tiempos deConstantino después de su victoria en el Puente Milvioen el 313. En ella se renunció a la planta y al alzado delas basílicas tradicionales, a favor de la magnificencia deun grandioso y alto salón, cubierto de bóvedas decrucería, como en las termas de Caracalla.A los dos lados del salón central daban tres salas altas perpendiculares cubiertas de bóvedasde cañón. Ellas tenían que sostener los empujes laterales de las bóvedas de crucería. En lapared del fondo, se abrían ventanales que proyectaban su luz en el interior del recinto. Losmuros de separación de estas salas están perforados por grandes arcos. Gran parte del pesode las bóvedas de crucería cargaba sobre ocho columnas gigantescas de mármol.La derrota de Majencio frente a Constantino en el Puente Milvio puso la basílica al servicio delvencedor, introduciendo unos cambios: se construyó, en el lado norte, un ábside en la estanciacentral, y en el lado sur una puerta precedida de un pórtico de seis columnas de pórfido,material predilecto de la época. El ábside fue destinado entonces al coloso de Constantino. Elinterior, de un lujo realmente oriental, con todo lo que el ingenio humano había descubiertohasta entonces como recurso suntuario de la arquitectura, y por fuera algo nuevo: el ladrillovisto, monócromo y austero, revelando al fin que el ladrillo de buena fábrica no necesitaba delrevestimiento del mármol ni del revoco del estuco pintado. Esta obra sería la última gran obraromana abovedada.No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Arquitectura del Bajo Imperio),Título/Obra (Basílica de Majencio), Autor (mandado construir por Majencio y terminada porel emperador Constantino), Situación (Foro de Roma, en Roma), Cronología (307-313), Épocahistórica/cultural (Bajo Imperio Romano), Relacionar/comparar (con otros edificios romanos,tanto religiosos como civiles y con la utilización de la basílicas posteriormente como temploscristianos y por qué), Influencia obra-época (importancia de edificios civiles públicos en Romapara albergar a grandes cantidades de personas).5. TERMAS DE CARACALLA (212-235)Edificio dedicado al baño público y usado también como lugar de reunión. Destinadasprincipalmente a gente “de barrio”, ya que la aristocracia usaba las termas de Nerón yTrajano.Fueron construidas en la ciudad de Roma a partir del 212, iniciadas por el padre SeptimioSevero y finalizadas durante el reino del emperador Caracalla.
  • 12. ARTE ROMANOHISTORIA DEL ARTEPágina 12 de 29Disponía de importantes esculturas como el grupo“Toro Farnesio”, ricos mosaicos de los que actualmentequedan fragmentos, y que hacían del complejo un lugarricamente decorado.El complejo, de 225 m. de largo, 119 m. de ancho y unaaltura estimada de 38 m. en algunas salas, podíaalbergar entre 2000 y 3000 bañistas. Su esquema enplanta es un cuadrado, formado por un frigidarium(sala fría), tepidarium (sala tibia) y un caldarium (salacaliente) que formaban el eje central del edificio. Aambos lados del eje había dos palestras (gimnasiosdonde se practicaba lucha y boxeo), también unabiblioteca con dos salas una para textos en griego y otra para textos en latín, formando uncomplejo de edificaciones para el esparcimiento de sus visitantes.Para surtir de agua al complejo había un acueducto. Para calentar el agua se utilizaba elhipocausto que era una sala subterránea en donde el agua era calentada con vapor.Los baños estuvieron abiertos hasta el s. VI, cuando el catolicismo prohibió el uso de estosbaños.No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Arquitectura del Alto Imperio),Título/Obra (Termas de Caracalla), Autor (mandadas construir por el emperador Caracalla),Situación (Roma, Italia), Cronología (212-235), Época histórica/cultural (Alto ImperioRomano), Relacionar/comparar (con otros edificios romanos, tanto religiosos como civiles),Influencia obra-época (importancia de las termas no sólo como baños sino también comocentros sociales de primer orden en Roma).6. TEATRO DE MÉRIDA (s. I a.C.)Teatro promovido por el cónsul romano Marco Agripa, que comenzó hacia en el año 15 a.C.,siendo continuas las posteriores modificaciones y reconstrucciones.Su diseño se basa, como casi todos los teatrosromanos, en los modelos establecidos porVitrubio, arquitecto romano.Consta de un graderío semicircular para 5.800personas dividido en tres alturas, la ima,media y summa cavea. Tiene un diámetro decasi 96 m. A estas gradas se accedía mediante13 puertas que comunicaban con losvomitorium. En su centro y parte más baja sesitúa la orchestra también semicircular –de 30m–. El frons scaenae, o frente de la escena es elemento más conocido del conjunto. Sobrepodiums de mármol, se elevan dos cuerpos de columnas corintias de casi 30 m. Las basas ycapiteles de mármol blanco y los fustes de mármol azul. Sobre cada orden de columnas seextienden sus correspondientes entablamentos con arquitrabe, friso y cornisa, todos ellosdecorados. Entre estas, se situaban estatuas imperiales divinizadas, dioses y personajes
  • 13. ARTE ROMANOHISTORIA DEL ARTEPágina 13 de 29clásicos: Ceres, Plutón, Júpiter, Proserpina... Entre todo este conjunto se abren las tres puertasde acceso a la escena. Por detrás de esta fachada hay diversas estancias para actores y demáspersonal, además de una galería porticada para el refugio del público en caso de lluvia. En estaparte posterior de la escena, fuera del teatro en sí, se construyo un jardín, presidido por unapequeña cámara consagrada al culto imperial.La superficie del escenario estaba recubierta de madera bajo la cual se distribuían los útilesnecesarios para la formación de los telones, decorados y demás elementos de la escena.En Mérida, el teatro copia a los modelos griegos ya que aprovecha la ladera del monte SanAlbín para excavar la cavea.Una vez implantado el cristianismo en el mundo romano, las representaciones, consideradaspaganas, son prácticamente suprimidas, y el teatro cayó en desuso hasta nuestros días, que,una vez restaurado, es escenario frecuente de grandes representaciones dentro del Festival deteatro de Mérida.No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Arquitectura del Alto Imperio),Título/Obra (Teatro Romano de Mérida), Autor (mandado construir por el general Agripa,lugarteniente del emperador Augusto), Situación (Mérida, Lusitania, Hispania), Cronología(15-16 a.C.), Época histórica/cultural (Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar (conotros edificios romanos, tanto religiosos como civiles y, principalmente, comparar los teatrosromanos con los teatros griegos), Influencia obra-época (importancia del teatro y losespectáculos en Roma).7. COLISEO (72-80)El Coliseo originalmente llamado Anfiteatro Flavio se usaba para peleas de gladiadores asícomo una gran variedad de eventos, como la caza de animales, bestias salvajes, o inclusonaumaquias (batallas navales).Se construyó justo al Este del ForoRomano, y las obras empezaron entre el70 d.C. y el 72 d.C., bajo mandato delemperador Vespasiano. El anfiteatro,que era el más grande jamás construidoen el Imperio Romano, se completó en el80 d.C. por Tito, y fue modificadodurante el reinado de Domiciano.El nombre de Coliseo deriva de unaestatua colosal de Nerón colocada en los alrededores, cerca de la Domus Aurea, palacio deNerón.En la antigüedad poseía un aforo para 50.000 espectadores.El Coliseo se usó durante casi 500 años, celebrándose los últimos juegos de la historia en elsiglo VI, más tarde de la tradicional fecha de la caída del Imperio Romano en el 476 d.C.Aunque la estructura está seriamente dañada, es uno de los ejemplos mejor conservados de laarquitectura romana.El edificio es ovalado, con 189 metros de largo por 156 de ancho, y de 48 metros de altura, conun perímetro de la elíptica de 524 metros.
  • 14. ARTE ROMANOHISTORIA DEL ARTEPágina 14 de 29El terreno de juego era una plataforma construida en madera y cubierta de arena. Todo elsubsuelo era un complejo de túneles y mazmorras en el que se alojaba a los gladiadores, a loscondenados y a los animales. El suelo disponía de varias trampillas y montacargas quecomunicaban con el sótano y que podían ser usadas durante el espectáculo.En el Coliseo se utilizaron las más variadas técnicas de construcción. Las pilastras y los arcosson de travertino colocado sin argamasa. Muchos de estos sillares iban sujetos con grapasmetálicas. Las bóvedas que sostienen la cávea se hicieron vertiendo argamasa de cementodirectamente sobre cimbras de madera, una innovación que aligeraba la fábrica.El hecho de que el edificio se ubicase sobre una laguna obligó a excavar hasta 14 metros delimos inservibles y realizar una cimentación de casi 13 metros de opus cementicium(hormigón) El amplio graderío interior estaba diferenciado en gradus, pisos reservados paralas diferentes clases sociales. Los que estaban cerca de arena eran el Emperador y lossenadores, y a medida que se ascendía se situaban los estratos inferiores de la sociedad. Elacceso desde los pasillos internos hasta las gradas se producía a través de los vomitorios.La fachada se articula en cuatro órdenes, los tres órdenes inferiores los forman 80 arcossobre pilastras, y con semicolumnas adosadas. El cuarto lo forma una pared ciega, conpilastras adosadas, y ventanas en uno de cada dos vanos.Los órdenes de cada piso son sucesivamente toscano, jónico y corintio. El último piso tiene unestilo indefinido catalogado como compuesto. Toda la fachada estaba cubierta por estuco.El Coliseo contaba con una cubierta de tela desplegable accionada mediante poleas. Estacubierta, se hizo primero con tela de vela y luego sustituida por lino (más ligero). Cada sectorde tela podía moverse por separado de los de alrededor, y eran accionados por undestacamento de marineros de la flota romana.No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Arquitectura del Alto Imperio),Título/Obra (Anfiteatro Flavio o Coliseo), Autor (mandado construir por el emperadorVespasiano), Situación (Roma), Cronología (72-80 d.C.), Época histórica/cultural (AltoImperio Romano), Relacionar/comparar (con otros edificios romanos, tanto religiosos comociviles y, principalmente, comparar con los teatros y otros edificios para espectáculos),Influencia obra-época (importancia de las luchas de gladiadores y otros espectáculos enRoma… “panem et circenses”).8. CIRCO MÁXIMO (s. I a.C.)El Circo Máximo era un hipódromo situado en el valle entre los montes Aventino y Palatino,el lugar fue utilizado primero para juegos públicos y entretenimientos por los reyes etruscosde Roma.No era el único en la ciudad, existían otros como el circo vaticano. Los primeros juegosromanos fueron organizados en ese lugar. Algo después, el Circo fue el lugar destinado a losjuegos y fiestas públicas tomadas de los griegos. La demanda de entretenimientos populares agran escala por parte de la ciudadanía romana llevó a Julio César a ampliar el Circo sobre el s. Ia.C., tras lo cual podía albergar a unos 150.000 espectadores sentados (muchos más, quizá unnúmero parecido, podían ver los juegos de pie, agolpados en filas sobre las colinasadyacentes).
  • 15. ARTE ROMANOHISTORIA DEL ARTEPágina 15 de 29El acontecimiento más importante celebrado en el Circo eran las carreras de carros. En lapista cabían hasta 12 carros y los dos lados de lamisma se separaban con una mediana elevadallamada la spina. Las estatuas de varios dioses secolocaban en la spina y César Augusto tambiénerigió un obelisco egipcio en ella, procedente deltemplo de Ra en Heliópolis, actualmente en laPlaza del Popolo. En cada extremo de la spinahabía un poste de giro, la meta. Un extremo de lapista se alargaba más que el otro, para permitirque los carros se alinearan al comienzo de lacarrera. Allí había verjas de salida.Se conserva muy poco del Circo, con la excepción de la pista de carreras, hoy cubierta dehierba, y la spina. Algunas de las verjas de salida se conservan, pero la mayoría de los asientoshan desaparecido, sin duda por haber sido empleada la piedra para construir otros edificiosen la ciudad.No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Arquitectura del Alto Imperio),Título/Obra (Circo Máximo), Autor (anónimo, reformado y ampliado desde César por variosemperadores), Situación (Roma), Cronología (siglos VI a.C. - II d.C.), Época histórica/cultural(todas las del Imperio Romano), Relacionar/comparar (con otros edificios romanos, tantoreligiosos como civiles y, principalmente, comparar con los teatros y otros edificios paraespectáculos), Influencia obra-época (importancia de las carreras de cuádrigas y otrosespectáculos en Roma… “panem et circenses”).9. ARCO DE TITO (81 d.C.)Arco del triunfo situado en la Vía Sacra que lleva alForo Imperial en Roma. Fue construido después de lamuerte del emperador Tito (nacido en el año 41 d.C. yemperador entre los años 79 y 81 d.C.).Los arcos del triunfo servían para conmemorar lasvictorias militares romanas y éste rememora lasnumerosas victorias de Tito contra los judíos. Fue elprimero en construirse, y posee un único vano,flanqueado por dos pilares.Sobre el cuerpo del arco se encuentra el ático, con unainscripción que dedica el monumento a Tito y supadre, Vespasiano.Los relieves se concentran en las enjutas destacando sobre el resto del arco. En el friso serepresenta el desfile triunfal de las legiones romanas en Jerusalén y una cornisa que soportael ático. El intradós está decorado con casetones y a ambos lados hay representaciones de laentrada de Tito en Jerusalén (año 70), honrado por los soldados que llevan el candelabro desiete brazos, símbolo de los judíos.
  • 16. ARTE ROMANOHISTORIA DEL ARTEPágina 16 de 29No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Arquitectura del Alto Imperio),Título/Obra (Arco de Tito), Autor (mandado construir en honor del emperador Tito),Situación (Vía Sacra, Foro de Roma), Cronología (81 d.C.), Época histórica/cultural (AltoImperio Romano), Relacionar/comparar (con otros edificios romanos, tanto religiosos comociviles y, principalmente, diferenciar estos de los monumentos arquitectónicosconmemorativos), Influencia obra-época (la celebración del “Triunfo” en Roma; la victoria deTito frente a los judíos y la destrucción y saqueo del Templo de Jerusalén).10. COLUMNA DE TRAJANO (107-109 d.C.)Es un monumento conmemorativo situado en el foro trajano. Su construcción se extiendeentre los años 107 al 109. Es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestalsobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral queconmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo deRumanía).Su autor, Apolodoro de Damasco, fue uno de los grandes arquitectos de laRoma imperial, que trabajó para Trajano, no solo diseñándole su foro, sinoacompañándole en sus campañas militares donde levantó el puente del rioDanubio que permitió a los romanos entrar en Dacia.La columna está construida con mármol de Carrara. Originalmente, lacolumna estaba rematada con la estatua de un águila, y más tarde se colocóen su lugar una estatua del propio Trajano. En 1588 ésta fue reemplazada por una estatua deSan Pedro por orden del papa Sixto V, que aún se conserva.La finalidad de la Columna de Trajano era triple: señalar hasta dónde llegaba el foro, cobijarlas cenizas del emperador y conmemorar la conquista de la Dacia como victoria de Trajano.Tras la muerte de Trajano, en el 117, el Senado romano votó que sus cenizas recibieransepultura, dentro de una urna de oro, en la base de la columna (actualmente las cenizas ya nose encuentran allí).Decoración escultórica: El friso escultórico completo mide unos 200 metros y da 23 veces lavuelta a la columna (helicoidal). Para facilitar su visibilidad, la franja aumenta su anchura conla altura, pasando de 0´89 a 1´25 metros.El relieve narra dos victoriosas campañas de Trajano contralos dacios: en la mitad inferior de la columna se ilustra laprimera (101-102) y en la superior la segunda (106-107).Ambas secciones están separadas por la personificación dela Victoria.El relieve estuvo completamente policromado. Las figurastalladas en mármol tienen el carácter de una crónica, prestapoca atención a la perspectiva. Lo que se trata es de narrar,pero es minucioso y realista, hasta permitir reconoceralgunos personajes reales. Hay también representacionesmetafóricas como el Danubio representado por un anciano.La crónica se desarrolla cronológicamente, narrandoescenas muy diversas de las campañas dacias entre las que
  • 17. ARTE ROMANOHISTORIA DEL ARTEPágina 17 de 29podríamos encontrar la vida en el campamento, la construcción de un acueducto o el asedio auna ciudad. Hay un total de 2.500 figuras humanas, repartidas en 155 escenas: el emperadoraparece 59 veces, siempre visto de forma realista, no sobrehumana.No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Arquitectura del Alto Imperio),Título/Obra (Columna Trajana), Autor (mandado construir en honor del emperador Trajano),Situación (Foro de Trajano, Roma), Cronología (107-109 d.C.), Época histórica/cultural (AltoImperio Romano), Relacionar/comparar (con otros edificios romanos, tanto religiosos comociviles y, principalmente, diferenciar estos de los monumentos arquitectónicosconmemorativos), Influencia obra-época (la celebración del “Triunfo” en Roma; la victoria deTrajano frente a los dacios).11. ACUEDUCTO DE SEGOVIA (s. I d.C.)Es una canalización artificial de agua, para elabastecimiento de una ciudad, que queda soterrado oelevada para salvar los desniveles del terreno.El acueducto toma el agua del río Frío (Sierra deGuadarrama) situado a 18 km. de la ciudad, la Secoviaromana. Posiblemente sea el mejor y más completoacueducto que nos queda de todos los que seconstruyeron en el Imperio Romano, no solo por suexcelente conservación, sino también por su concepto,tamaño y diseño. Se ha atribuido su construcción a Trajano, a Claudio, a Nerva o aDomiciano. Pero lo que es seguro es que debió ser a finales del s. I o primeros del s. II.La construcción elevada consta de dos arquerías superpuestas de arcos de medio punto, de untotal de 638 m.de longitud. La arquería inferior es la que varía su tamaño para adaptarse alterreno. Utilizaron grandes sillares de granito, con impostas que cruzan horizontalmente lospilares para crear líneas de continuidad.No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Arquitectura del Alto Imperio),Título/Obra (Acueducto de Segovia), Autor (anónimo), Situación (Segovia, Hispania),Cronología (s. I d.C.), Época histórica/cultural (Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar(con otros edificios romanos, tanto religiosos como civiles y, principalmente, comparar conotras obras de ingeniería y otros edificios abovedados romanos), Influencia obra-época(expansión del Imperio Romano, la romanización de las provincias).12. PUENTE DE ALCÁNTARA (105-106)Puente que sirve de complemento de una calzada romana queunía Norba (actual Cáceres) con Conimbriga (hoy Condeixa-a-Velha), por lo que no es un acceso a ninguna ciudad.Posiblemente estemos ante el puente romano más relevantede los que quedan en el mundo. Su nombre, Alcantara (AlQantarat), quiere decir "el puente" en árabe. Fue construidoentre los años 105 y 106 por el arquitecto romano Cayo
  • 18. ARTE ROMANOHISTORIA DEL ARTEPágina 18 de 29Iulio Lacer. Está compuesto por seis arcos que salvan una distancia de 214 m. sobre el ríoTajo y que se apoyan en cinco pilares y dos estribos en sus extremos.Sus proporciones son impresionantes, de 48 m. de altura máxima en sus dos arcos centrales,y 194 m. de longitud. Destaca por sus sillares regulares y de estructura simple. Se completacon un pequeño templo en uno de los extremos y un arco del triunfo en el centro.No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Arquitectura del Alto Imperio),Título/Obra (Puente de Alcántara), Autor (mandado construir en honor del emperadorTrajano), Situación (Cáceres, Hispania), Cronología (105-106), Época histórica/cultural (AltoImperio Romano), Relacionar/comparar (con otros edificios romanos, tanto religiosos comociviles y, principalmente, comparar con otras obras de ingeniería y otros edificios abovedadosromanos), Influencia obra-época (expansión del Imperio Romano, la romanización de lasprovincias).13. PATRICIO PORTANDO RETRATOS FUNERARIOS (s. I a.C.)Retrato también conocido como Patricio Barberini o Brutus Barberini.Se trata de un patricio, togado, portando los bustos funerarios de susantepasados, para que de alguna manera, estén presentes en losfunerales de todos los miembros de la familia. Se trata de un documentosobre la tradición de las imagines maiorum.Es una importante muestra del retrato, de realismo de influencia etruscaen la escultura romanaNo olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (EsculturaRepublicana), Título/Obra (Patricio portando retratos funerarios oBrutus Barberini), Autor (anónimo), Situación (Palacio de los Conservadores en Roma),Cronología (s. I a.C.), Época histórica/cultural (Finales de la República en Roma),Relacionar/comparar (con la escultura etrusca y la griega y con los retratos del Alto y BajoImperio en Roma), Influencia obra-época (el retrato y la religión en Roma, los dioses manes,los rituales en su honor en el hogar, las “imagines maiorum”).14. AUGUSTO PRIMA PORTA (14 d.C.)Estatua de Augusto descubierta en la Villa de Augusto, Prima Porta,Roma (1863). Se trata de una copia en mármol del año 14, de laestatua original en bronce del año 19 a.C.La estatua es una imagen idealizada de Augusto, tallada en mármol,y que aún conserva restos de dorado, púrpura, azul, y otros colorescon los que fue policromada.Es un retrato, de cuerpo entero, personificando al emperador comothoracatus —o jefe supremo del ejército romano—, que debióformar parte de un monumento conmemorativo de las últimasvictorias del emperador. Augusto aparece en pie, con indumentariamilitar, sosteniendo un bastón de mando consular y levantando lamano derecha arengando a sus tropas y se supone mostrando lacorona de laurel del triunfo (inspirada en el Doríforo de Policleto). Su coraza tiene relieves
  • 19. ARTE ROMANOHISTORIA DEL ARTEPágina 19 de 29alusivos a diversos dioses romanos, entre ellos, Marte, el dios de la guerra, así como laspersonificaciones de los últimos territorios conquistados por él: Hispania, Galia, Germania,Partia (persas de la frontera del Éufrates y aquí aparecen devolviendo los emblemas robadosa aquellas legiones); sobre ellos, el carro del Sol, iluminando los pasos de Augusto.Su rostro es tranquilo y distante. Ha sido retratado descalzo, como los antiguos héroesolímpicos, y un Cupido (que cabalga sobre un delfín) le abraza la pierna, simbolizando suinmortalidad (no aparecía en el original). Todos estos refinamientos estilísticos y símbolosrevelan una clara inspiración griega del retrato oficial, que los emperadores romanosconvirtieron en instrumento de propaganda gubernamental, cuya función política era muyevidente: se trataba de mostrar al pueblo romano que el emperador —Augusto, en este caso—era un ser excepcional, equiparable a los antiguos héroes mitológicos, e incluso digno deascender a la divinidad del Olimpo.No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Escultura del Alto Imperio), Título/Obra(Augusto Prima Porta), Autor (anónimo), Situación (Prima Porta en Roma, hoy en los MuseosVaticanos), Cronología (14 d.C.), Época histórica/cultural (Principios del Alto ImperioRomano), Relacionar/comparar (con la escultura etrusca y la griega y con los retratos de laRepública y del Bajo Imperio Romano), Influencia obra-época (importancia del retratoimperial en Roma, Octavio Augusto, el fin de la República y la instauración del ImperioRomano).15. RETRATO ECUESTRE DE MARCO AURELIO (s. II d.C.)Único retrato ecuestre original de bronce que se conserva de época romana. En el s. XVI,Miguel Ángel lo sitúa en el centro de la Plaza del Capitolio que él mismo diseña, junto alpedestal sobre el cual se colocará. En la actualidad, el original se encuentra en los museoscapitolinos de Roma.El emperador aparece sobre su caballo sin armadura militar,mostrando esa imagen de paz que siempre quiso dar. Con barba(moda de la época) levanta una de sus manos, en símbolo declemencia, respecto a la figura de un bárbaro que aparecía bajo la patalevantada del caballo (hoy perdida).Marco Aurelio siempre mostró predisposición por la paz, lo que fuetomado por sus enemigos como muestras de debilidad, y que les llevóa ataques continuos, y al emperador a pasar mucho tiempo en elcampo de batalla. Esta estatua se levanta para festejar las victoriassobre el imperio Parto.Durante el imperio romano fueron frecuentes las esculturas ecuestresen bronce de emperadores, mostrándose victoriosos, y que seexhibían en calles y plazas de la ciudad. Durante la Edad Media fueron fundidas y el broncereutilizado, sólo ésta se conservó ya que fue confundida con Constantino, símbolo delcristianismo por su legalización en el 313.No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Escultura del Alto Imperio), Título/Obra(Retrato ecuestre de Marco Aurelio), Autor (anónimo), Situación (original en el Palacio de losConservadores en roma, copia en la Plaza Capitolina), Cronología (166 d.C.), Época
  • 20. ARTE ROMANOHISTORIA DEL ARTEPágina 20 de 29histórica/cultural (Principios del Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar (con laescultura etrusca y la griega y con los retratos de la República y del Bajo Imperio Romano),Influencia obra-época (importancia del retrato imperial en Roma, apogeo del Imperio en elsiglo II, el emperador-filósofo Marco Aurelio).16. BUSTO DE CARACALLA (s. III d.C.)Busto del emperador en la que destaca la fuerte expresividad del retratado. Caracalla reinóentre el 211 al 217 y colocaba uno de sus retratos por todas las ciudades por las que pasabade ahí las numerosas copias que existen por distintos museos del mundo.Su expresión como su carácter es violento, que él mismo alentaba en susretratos oficiales, para ser temido por cualquiera de sus enemigos.De gran fuerza física y agresivo, mató a su hermano con sus propiasmanos. Creyó ser la reencarnación de Alejandro Magno, de ahí que supose fuera con la cabeza inclinada, algo que Alejandro hacía por unaenfermedad.No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Escultura del AltoImperio), Título/Obra (Busto de Caracalla), Autor (anónimo), Situación(hallado en la Villa Adriana de Tívoli), Cronología (211-217 d.C.), Época histórica/cultural(Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar (con la escultura etrusca y la griega y con losretratos de la República y del Bajo Imperio Romano), Influencia obra-época (importancia delretrato imperial en Roma, inicio de la crisis del siglo III en Roma).17. ARA PACIS (13-9 a.C.)Monumento conmemorativo construido entre el 13 y el 9 a. C. por decisión del Senado, enacción de gracias por el regreso del emperador Augusto tras sus victoriosas campañas enHispania y Galia, y la paz que éste había impuesto (Pax romana).Está dedicado a la diosa de la Paz y levantado en Roma, en el Campo de Marte, donde cada añose debían realizar sacrificios.El material utilizado es mármol de Carrara. Suplanta rectangular tiene unas dimensiones de 11 x10 x 460 metros y no está cubierto. Presenta dospuertas: una frontal para el sacerdote oficiante,precedida de una escalinata, y otra posterior paralas víctimas; estas puertas estaban orientadasoriginalmente al este y al oeste. En su interior elcentro está ocupado por el ara propiamente dicha.Lo más destacado es la decoración escultórica que recubre el edificio. En el interior el frisoestá ocupado por guirnaldas y bucráneos. En el exterior los zócalos se recubren de roleos deacanto. Los frisos exteriores tienen distinta decoración según su ubicación: flanqueando laspuertas cuatro alegorías, y en los muros laterales dos procesiones.Las alegorías están relacionadas con la mítica fundación de Roma, todo ello acompañado defrutos y animales que hacen alusión a la prosperidad proporcionada por la Paz de Augusto.
  • 21. ARTE ROMANOHISTORIA DEL ARTEPágina 21 de 29La procesión de los frisos laterales representa a Augusto, su familia, amigos, magistrados ysenadores, componiendo un magnífico conjunto de retratos que, no obstante, deja entreveruna fuerte influencia de las Panateneas del Partenón, si bien los personajes procesionan endos filas. Se combinan altorrelieves con medio y bajorrelieves, que contribuyen a crearsensación de profundidad.Es una obra que combina los elementos deorigen griego (la influencia de Fidias, lasalegorías y elementos decorativoshelenísticos), con el realismo y la sobriedadcaracterísticos de la tradición romana delretrato, representando por su calidad elpunto más alto jamás alcanzado en el arte delos relieves.No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Escultura del Alto Imperio), Título/Obra(Relieves del Ara Pacis de Augusto), Autor (anónimo), Situación (en el Campo de Marte,Roma), Cronología (13-9 a.C.), Época histórica/cultural (Alto Imperio Romano),Relacionar/comparar (con los relieves griegos y con los romanos del “estilo cristalino” en estecaso, concretamente, comparar con el relieve del Friso de las Panateneas del Partenón),Influencia obra-época (la época de Octavio Augusto, el fin de la República, la instauración delImperio Romano y la “Pax romana”).18. RELIEVES ARCO DE TITO (81 d.C.)El arco de Tito es un edificio conmemorativo del s. I (más datos en el comentario dearquitectura).Sus relieves reflejan la victoria de este emperadorsobre los judíos. En Jerusalén, los judíos habíanpromovido una rebelión contra los gobernadoresromanos de Judea. Tito envió a las legiones enabril del año 70 y asedió Jerusalén hasta que enSeptiembre la conquistó. En los relieves del arcoaparecen representados los soldados victoriosossaqueando los tesoros del templo, entre ellos elcandelabro de 7 brazos, símbolo de los judíos.Se cumplían así las palabras de Jesús: "Porque vendrán días sobre ti en que tus enemigos tecercarán con barricadas, te sitiarán, te atacarán por todas partes y te destruirán por completo.Matarán a tus habitantes y no dejarán en ti piedra sobre piedra, porque no reconociste eltiempo en que Dios vino a salvarte." (Lucas 19; 43,44).No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Escultura del Alto Imperio), Título/Obra(Relieves del Arco de Tito), Autor (anónimo), Situación (Vía Sacra, Foro de Roma), Cronología(81 d.C.), Época histórica/cultural (Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar (con losrelieves griegos y con los romanos del “estilo cristalino”), Influencia obra-época (la época deVespasiano y Tito, el aplastamiento de la revuelta judía y el saqueo y destrucción del Templode Jerusalén).
  • 22. ARTE ROMANOHISTORIA DEL ARTEPágina 22 de 2919. RELIEVES DE LA COLUMNA DE TRAJANO (107-109)Esta información aparece en el comentario dearquitectura (número 10).No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa(Escultura del Alto Imperio), Título/Obra (Relievesde la Columna Trajana), Autor (anónimo), Situación(Foro de Trajano, Roma), Cronología (107-109d.C.), Época histórica/cultural (Alto ImperioRomano), Relacionar/comparar (con los relievesgriegos y comparar los romanos del “estilopictórico” con los del “estilo cristalino”), Influenciaobra-época (la época de Trajano y Adriano, losemperadores hispanos, la conquista de la Dacia porel emperador Trajano).
  • 23. ARTE ROMANOHISTORIA DEL ARTEPágina 23 de 29VOCABULARIO TEMA ARTE ROMANOANFITEATRO: Edificio de planta oval que surge por la unión de dos teatros por la escena. Esuna novedad romana que levanta este edificio para las luchas entre fieras y hombres. El mejorejemplo es el Coliseo en Roma (siglo I) de planta elíptica y bajo la arena se encontrabancorredores y dependencias que servían a los luchadores o para guardar las jaulas de las fieras.También se llenaba de agua y se hacían espectáculos de naumaquias. Otros ejemplos sepueden admirar en España como el de Segóbriga (Cuenca).ATRIO: Recinto cerrado y generalmente porticado, que precede a la entrada de un edificio. EnRoma, se denominaba así al núcleo central de las casas, con columnas, y abierto en la partecentral de la cubierta para permitir la recogida de agua por el impluvium.BASÍLICA: Edificio romano de función múltiple, sirvió como bolsas de comercio, sala dereunión, administración o tribunales. Su importancia radica en que posteriormente fueadoptado como templo cristiano cuando esta religión se legalice en el 313. De plantarectangular, constaba de tres naves, divididas por dos filas de columnas, siendo la central másalta, con vanos para iluminar el interior y acabada en un ábside. La más conocida es la deMajencio, iniciada por este emperador y finalizada por Constantino en el s. IV.CASETÓN: Compartimiento hueco generalmente de forma cuadrada y estructuratroncopiramidal invertida, con el fondo decorado y que resulta un elemento característico delas decoraciones de los techos en el arte romano. Un espectacular ejemplo es la cúpula del
  • 24. ARTE ROMANOHISTORIA DEL ARTEPágina 24 de 29Panteón de Agripa, levantado por este emperador en el s. II para acoger a todos los diosesromanos, decorada en su totalidad por estos casetones que disminuyen de tamaño con laaltitud.CIRCO: Edificio romano dedicado a las carreras de cuadrigas y caballos, de ahí queposteriormente fueran conocidos como hipódromos. Se trata de una adaptación del estadiogriego. Su planta es rectangular, siendo uno de sus lados menores en forma semicircular. En elcentro se levantaba un muro llamado spina que servía como eje central y alrededor del cual secorrían las carreras, quedando al final de cada extremo la meta o piedra redondeada quefijaba el límite de las vueltas. Además la spina estaba decorada con obeliscos, estatuas yaltares. En Roma el más representativo fue el Circo Máximo o el circo Vaticano cuyo obeliscocentral se conserva en el centro de la actual Plaza de S. Pedro del Vaticano.COMPLUVIUM: En las casas romanas, hueco rectangular abierto en el centro del tejado queservía para recoger las aguas de lluvia, que se recogían por el impluvium para quedaralmacenadas en una cisterna o pozo. Los ejemplos mejor conservados los encontramos enPompeya, siglo I.FORO: En Roma, adaptación del ágora griega, plaza principal de una población que servía dereunión pública, mercado y donde se levantaban los edificios civiles y religiosos másimportantes, además de otros conmemorativos, estatuas, etc. En ocasiones era el lugar deintersección de las dos vías principales de la ciudad romana (cardo y decumano) En lasgrandes ciudades, como era el caso de Roma, existía varios de estos foros.
  • 25. ARTE ROMANOHISTORIA DEL ARTEPágina 25 de 29GUIRNALDA: Motivo ornamental formado por flores, hojas y frutos, y unidos por cintas,normalmente colgado de sus extremos y colgado hacia abajo.IMPLUVIUM: En las casas romanas, lugar donde se recoge el agua de lluvia, que ha pasado porel compluvium, para ser almacenada. Los ejemplos mejor conservados los encontramos enPompeya, siglo I.LUCERNARIO: O linterna, remate sobre una cúpula que sirve para dar luz al interior de ésta.En Roma un espectacular ejemplo fue la abierta en la cúpula del Panteón de Agripa (s. II), queno sólo significaba un gran hito en arquitectura al abrir un vano en una cúpula de esasdimensiones, sino que permitía iluminar el interior con una luz variable a lo largo del día.PANTEÓN (del griego παν, pan, «todo» + θεών, theon, «de los dioses»): Templo dedicado atodos los dioses. En Roma, el más importante sería el construido por Agripa en el s. II yreconstruido posteriormente por Adriano, no sólo por su monumentalidad sino por susinnovaciones arquitectónicas en la cúpula que resultan un edificio fundamental a la Historia.
  • 26. ARTE ROMANOHISTORIA DEL ARTEPágina 26 de 29TERMAS: Edificio público romano para la higiene y el recreo. Las salas de baño estabandivididas en: caldarium (Sala de baños de agua caliente); frigidarium (Sala de baños de aguafría) y tepidarium (Sala templada que preparaba para el baño de agua caliente). El calor seconseguía gracias a un sistema de calefacción llamado hipocausto. Los vestuarios recibían elnombre de apodyterum. Además de los baños, contaban con otras dependencias comobibliotecas, jardines, salas de ejercicios, etc. Las más importantes fueron las Termas deCaracalla, levantadas por este emperador en Roma en el s.III.
  • 27. ARTE ROMANOHISTORIA DEL ARTEPágina 27 de 29ESQUEMA ARTE ROMANO0. INTRODUCCIÓNExtensión del Imperio. Estado centralizado, proceso de romanización. El arte está alservicio del Imperio.Roma es una civilización urbana: la ciudad como centro comercial y administrativo.Dispone de grandes obras de ingeniería, obras públicas o esculturas monumentales.Carácter asimilador del pueblo romano:o Influencias griegas y etruscas.o Elementos propios: el pragmatismo; la monumentalidad; el arte comopropaganda del Estado.Etapas:o Monarquía (siglos VIII a VI a.C.). No estudiamos esta época. No hay restos.o Republicana (509-27 a.C.). Obras a partir del siglo III a.C.o Imperial (27 a.C. - 476 d.C.). Alto Imperio (I a.C. – III d. C.) y Bajo Imperio (IV-Vd.C.).1. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA ROMANAArquitectura de carácter urbanístico y técnico.Importancia de los espacios internos (a diferencia de Grecia); también se cuidan losexteriores, las fachadas.Escala monumental. Funcionalidad (utilidad). Perdurabilidad.Gran variedad de tipos de edificios: civiles y religiosos.Materiales: hormigón; ladrillo; piedra; mármol.Elementos del lenguaje arquitectónico:o Arquitrabados y abovedados (arcos y bóvedas).o Órdenes: toman los griegos. Introducen el orden Toscano (dórico con basa) yorden Compuesto (con volutas y hojas de acanto).2. LA CIUDAD ROMANA, PRINCIPALES MODELOS DE EDIFICIOSa) Urbanismo romanoFundación de colonias y ciudades; fomento de la creación de ciudades (sobre todo enlas provincias occidentales, las más ruralizadas).Influencia etrusca. Se elige el emplazamiento (motivos estratégicos) a partir decampamentos romanos. Diseño de la ciudad: estructurada por la división del cardo ydecumano.o Cruce de cardo y decumano: foro y edificios religiosos, políticos, comercialesy sociales.o En las cuatro áreas formadas por dichas calles: domus.o Afueras: espectáculos (teatro, anfiteatro y circo) y construcciones funerarias.
  • 28. ARTE ROMANOHISTORIA DEL ARTEPágina 28 de 29o Centro o accesos: construcciones conmemorativas (arco de triunfo ycolumna).o Obras de ingeniería: vías y calzadas, puentes acueductos, cisternas ycolectores.b) Tipología de edificiosArquitectura religiosa Templos: sigue el modelo etrusco, utiliza órdenes griegos. Maison Carrée(planta rectángular); El Panteón (planta central).Arquitectura civil Edificios dedicados al ocio y al espectáculo:o Anfiteatros: planta ovalada, el Coliseo.o Termas: baños públicos, las Termas de Caracalla.o Teatro: representaciones, el Teatro de Mérida.o Circo: carreras de caballos, el Circo Máximo. Multifuncionales: la Basílica de Majencio (impartir justicia). Viviendas:o Ínsula (bloques de viviendas).o Domus (casas de los patricios).o Villa (casas en el campo). Obras públicas: calzadas; acueductos (Acueducto de Segovia); puentes(Puente de Alcántara). Monumentos conmemorativos: Columna (Columna Trajana); Arco de triunfo(Arco de Tito).3. LA ESCULTURA ROMANA: EL RETRATO Y EL RELIEVE HISTÓRICOInfluencias griegas y etrusca; presencia de la escultura en los espacios públicos y en losprivados.Su función es didáctica y de propaganda.Materiales: piedra (mármol y alabastro); bronce, oro y plata.Géneros:o Retrato: Influencias etruscas y helenísticas. Finalidad: propagandística orecuerdo. Retrato republicano:Realismo. Personajes vivos. Bustos. Ejemplo: Brutus Barberini.Técnica: mascarilla funeraria. Retrato imperial:Idealización. Tipos: cuerpo entero; busto; cabeza. Diferentesmodalidades: militar; togado; divinizado; ecuestre.Ejemplos: Augusto Prima Porta, Retrato ecuestre de MarcoAurelio, Busto de Caracalla.
  • 29. ARTE ROMANOHISTORIA DEL ARTEPágina 29 de 29o El Relieve Aparece ligado a la arquitectura (arcos de triunfo; frisos; columnas, etc.)y con sentido de propaganda. Sentido histórico. Características: realismo; gran detallismo y precisión; capacidad deperspectiva; ritmo compositivo. Ejemplos:Ara PacisArco de TitoColumna Trajana