Arte gótico 2012-13

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Arte gótico 2012-13

  1. 1. ARTE GÓTICO1. CONTEXTO HISTÓRICOEl término Gótico fue acuñado en el XVI por el historiador del arte italiano Vasari, alcreerlo, erróneamente, de origen germánico (así, gótico sería el “arte de los godos”). Por lotanto, ese término se utilizó por primera vez en el Renacimiento para referirsedespectivamente al arte de la Edad Media, considerado bárbaro e inferior en comparación enel de la Antigüedad Clásica.El arte Gótico nace en Francia a finales del siglo XII y se desarrolla hasta principiosdel XVI, aunque con diferencias: mientras que en Italia dejará paso al Renacimiento aprincipios del XIV, en la Península Ibérica pervivirá hasta el XVI.Generalmente se divide el gótico en tres grandes periodos:Gótico inicial (siglo XII y XIII), partiendo del románico, se configuran las nuevasformas góticas.Gótico clásico (siglos XIII y XIV), considerado una etapa clásica y de expansiónde las formas góticas.Gótico flamígero (siglo XV e inicios del XVI), periodo caracterizado por laexuberancia ornamental que impregna todas las manifestaciones artísticas.Para entender el cambio del Románico al Gótico debemos analizar las CONDICIONESSOCIOCULTURALES que van a posibilitar la aparición de este nuevo estilo:Coincide con una ÉPOCA DE CRECIMIENTO URBANO debido a la expansiónde las actividades comerciales y artesanales. Este desarrollo propiciará laconstrucción de grandes catedrales, aunque también encontraremoslujosas casas consistoriales (ayuntamientos), lonjas y palacios.Aparece un nuevo grupo social, LA BURGUESÍA, compuesta por gentesenriquecidas por el comercio y la artesanía. Supondrá la aparición denuevos gustos (aunque hay que esperar al Renacimiento para que el cambiosea decisivo).Aunque el Gótico será una época marcada todavía por la religión, se inicia unCAMBIO DE MENTALIDAD: el compromiso con Dios deja de ser una obsesión yATIENDE A LA NATURALEZA QUE LE RODEA. Como consecuencia de ello, elarte se hace más naturalista, está más apegado a la realidad. Esto propiciarátambién una nueva visión de la religión, que estará fundamentada envalores como la pobreza, la humildad y la compasión. Se interesan muchomás por el dolor, ofreciendo la imagen de un Dios sufriente ymisericordioso, mucho más bondadoso y próximo al hombre. Igual ocurrecon los demás personajes: se inclinan, ríen, conversan, se lamentan, es decir, secomportan como seres humanos.Asistimos también al DESPERTAR DEL HUMANISMO: el hombre es unacriatura más, cuyo cuerpo, maravillosa obra de Dios, hay que respetar. Laconsecuencia sobre las manifestaciones artísticas va a ser clara: el arte sehumaniza.
  2. 2. También se resalta el papel de la orden cisterciense (Orden del Císter, fundadapor San Bernardo) como posible vehículo de difusión. Esto sería sobre todo enlos primeros momentos, ya que después el Gótico será fundamentalmenteurbano.El resultado de estos condicionantes es un estilo que se desarrolla principalmente enlas ciudades (frente al arte Románico, más rural) en el que la Iglesia sigue teniendo un papelfundamental, pero ya no exclusivo.2. CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA GÓTICALa arquitectura se convierte en la reina de las Artes: nunca hasta entonces sealcanzaron unos logros tan sorprendentes en el arte de edificar.Dos PRINCIPIOS dominan la arquitectura: la ELEVACIÓN y la LUMINOSIDAD:Serán edificios elevados ya que pretendían estar más cerca de Dios.Predominará el vano sobre el muro al perder éste su función de soporte. Serásustituido por vidrieras con las que consiguen la ansiada luminosidad.Como resultado serán catedrales muy altas e iluminadas, acordes con el espíritureligioso de la época (frente a la religiosidad “terrible y oscura” del Románico).La PLANTA dominante será la BASILICAL DE CRUZ LATINA:Cabecera: generalmente más amplia que en el románico, sobre todo en Francia.Suele tener forma poligonal ya que sobre esta forma se asientan mejor lasbóvedas de ojiva, así como los grandes paneles de vidrieras. El ábside se rodeade una amplia girola (que puede ser doble), a la que se abren las capillasexteriores (absidiolos) radialmente dispuestas. El coro, se coloca en el ábside(aunque en España suele colocarse en la nave central, frente al altar).El crucero se acusa en planta, aunque en las llamadas iglesias de salón (que secaracterizan por la igualdad de altura de las naves) no sobresale.Suele tener tres o cinco naves, de desigual altura en unos modelos, mientrasque en otros se tiende a la igualdad (como en algunas de la península Ibérica).Tanto a los pies como en los extremos del crucero se sitúan las puertas.En la fachada o en los extremos del crucero se colocan las torres.En lo que se refiere a los ELEMENTOS SUSTENTANTES, ya hemos apuntado que en elgótico el muro pierde su función sustentante, por lo que esta misión se traslada a otroselementos que se convierten en los puntos de apoyo de los edificios góticos:Aparecerá el PILAR BAQUETONADO: aumenta el número de las columnas quelo rodean. Cada una de esas columnas reciben el nombre de baquetones:servirán para recibir los empujes de cada uno de los nervios que sostienen lacubierta.Pero a pesar de esto, los pilares no son suficientes por lo que aparece un nuevoelemento: el ARBOTANTE. Es un trozo de arco que transmite, por el exterior deledificio, los empujes laterales de la bóveda de ojiva hasta los contrafuertes.
  3. 3. Los CONTRAFUERTES son los elementos sustentantes de refuerzo querecorren exteriormente el templo y que reciben el empuje de los arbotantes.Suelen aparecer coronados por pináculos (especie de remates de formapiramidal).Todos estos elementos serán los que permitan una mayor luminosidad al poderconstruir edificios más elevados, con la nave central mucho más alta que las laterales y congrandes vanos que serán cubiertos con vidrieras.Dentro de los ELEMENTOS SOTENIDOS, predominará el ARCO APUNTADO U OJIVAL.No es una invención gótica (ya lo utilizaban los musulmanes en el siglo IX).La cubierta más utilizada es la BÓVEDA DE CRUCERÍA (también llamada ojival o denervios). La bóveda de crucería se compone de dos elementos:Los nervios cruceros, que se cruzan diagonalmente en la clave.Los plementos son los paños que completan los espacios entre los nervios,apoyándose en éstos.Hay diferentes tipos de bóvedas de crucería, según el número de plementos:cuatripartita (dos nervios la dividen en cuatro plementos), sexpartita (tres nervios ladividen en seis plementos),... A medida que avanza el Gótico se irán complicando hasta laaparición de las bóvedas estrelladas, ya en el XV.En cuanto al ALZADO, hay una diferencia notable de alturas entre la nave central,las laterales y las capillas externas, con un escalonamiento gradual al exterior. EnFrancia esta diferencia es mayor que en la Península Ibérica.Las tribunas escasean hasta desaparecer. Serán sustituidas por el TRIFORIO: estrechagalería de servicio o meramente decorativa. Sobre el triforio o directamente sobre las naveslaterales aparece el CLARISTORIO o ventanales altos de iluminación.En el exterior, flanqueando la entrada, se alzan TORRES a modo de campanariopoligonal aligerado por ventanales. Su remate puede ser de dos tipos:Aterrazado (es decir, terminado en una superficie plana).Con altísimos coronamientos apiramidados (chapiteles).También en la DECORACIÓN el gótico introduce novedades. Lo esencial es que se hacenaturalista. Veamos los temas y lugares en que se desarrolla.Temas: Seguirán siendo geométricos, vegetales, y de figuras humanas oanimales, aunque algunos tratados de forma radicalmente opuesta a como lofueron en el Románico. Sobre los grandes vanos aparece la TRACERÍA GÓTICA:decoración arquitectónica formada por la combinación de figuras geométricas).Lugares: Toda esta rica ornamentación ha perdido el que fuera uno de susasientos principales, el capitel, al haberse reducido y atrofiado. Pero otroselementos vendrán a sustituirlo como lugares elegidos para depositar ladecoración: los retablos, las sillerías de los coros y los sepulcros.Pero, sobre todo, seguirá asentándose en los grandes vanos y en las portadas. Yahemos dicho como los vanos aumentan considerablemente de tamaño, por lo que lasvidrieras alcanzarán un desarrollo extraordinario.En cuanto a las PORTADAS, ya no son una advertencia severa para los fieles, sino unainvitación a acceder a la gloria celestial presente en el interior de los templos. La idea de
  4. 4. salvación aparece en el Cristo en Majestad o en la Virgen como intermediaria y puerta delcielo. Podemos observar una clara evolución respecto a las románicas:Se abre en arco apuntado, cuyo tipo varía según la época.El tímpano suele alojar figuras de gran tamaño que se adaptan mediante lasposturas más variadas al marco. Se puede dividir en franjas horizontales(registros), con distintas escenas, acentuando su carácter narrativo. El temadel tímpano suele ser el Juicio Final o Cristo Triunfante (resucitado ymostrando sus estigmas). También en ocasiones aparece el tema de la Virgen.En las arquivoltas, ahora apuntadas y más finas que en el románico, las figurasescultóricas se disponen siguiendo la dirección del arco. Allí se despliegancoros angélicos o los ancianos del Apocalipsis.En las jambas se alzan figuras casi siempre de los Apóstoles.Las arquivoltas y jambas suelen apoyarse en repisas.Las estatuas sobre ellas colocadas suelen contar con remates individuales amodo de “techecillos” llamados doseles.En el parteluz o mainel será característico que se sitúen las representacionesde Cristo o la Virgen. Aparecerán cubiertos también por un dosel.Sobre los arcos de las portadas se colocan los gabletes, molduras triangularesque acentúan la verticalidad (conforme avance el estilo se harán más grandes).También es frecuente la presencia de los rosetones o grandes vanos circularesde bellas tracerías caladas, con vidrieras, que iluminan los pies del templo.3. TIPOLOGÍAS: CATEDRALES, LONJAS Y AYUNTAMIENTOSYa hemos apuntado como esta época se caracteriza por el crecimiento urbano, algo queno ocurría desde la desaparición del Imperio Romano. Este crecimiento y desarrollo tantourbano como económico posibilitará la construcción de grandes edificios como lasCATEDRALES, convirtiéndose en el edificio más representativo de la Arquitectura Gótica,junto con los AYUNTAMIENTOS y las LONJAS.Edificio importante de las ciudades era el AYUNTAMIENTO (casa consistorial). Enaquellas localidades, como Siena o Florencia, donde la burguesía se había apoderado delpoder municipal y defendía su independencia frente a los papas o emperadores, elayuntamiento tenía una alta torre que servía no sólo como defensa, sino también comosímbolo de orgullo cívico frente al poder aristocrático o religioso. En Florencia tambiénadoptaron este tipo de torre los palacios privados, y las familias burguesas rivalizaban portener las torres más altas.Podemos destacar otro edificio, LA LONJA, un edificio amplio que servía comomercado. En la arquitectura de la península Ibérica encontraremos este tipo de edificios en ellevante (Cataluña, Valencia y Baleares), ya que serán estas las regiones que tengan una mayorimportancia comercial.Pero, como ya hemos señalado, el edificio representativo del Gótico es la CATEDRAL,que se construye gracias al esfuerzo de la ciudad: se erige merced al esfuerzo de los
  5. 5. ciudadanos bien por adquisición de los lugares para las sepulturas, bien por la aportaciónmediante donaciones y trabajo personal.Su ubicación fijará el núcleo principal de la ciudad. En torno a ella se articulará laplaza, que solía servir como lugar de mercado, incorporándose alrededor los edificios másrepresentativos. Incluso condicionará el trazado de la ciudad, con calles que partenradialmente de la misma o que la rodean. Además dominará la imagen urbana al ser másgrande y alta que cualquier otro edificio.La catedral se enriquece con gran cantidad de retablos e imágenes, aparte de lossepulcros con esculturas.Las grandes dimensiones de las catedrales góticas no son una cuestión secundaria,sino que de este modo se potencia lo que tienen de imagen simbólica de espiritualidad, deascensión hacia Dios y también de representación social. En ellas cabe toda la población,pudiendo asistir a todas las festividades que allí se celebren. Así se convierte la catedral en el“gran teatro” del mundo medieval.3.1. Las catedrales francesasLos orígenes del gótico en Francia se encuentran en la Cabecera de la Iglesia de laAbadía de Saint-Denis, de finales del siglo XII y principios del XIII.Ejemplo del gótico arcaico es la Catedral de Notre Dame de París, con suscaracterísticas torres aterrazadas que rematan la fachada.La plenitud del gótico francés se alcanza con las catedrales de Chartres, Reims yAmiens, los ejemplos más representativos del gótico clásico del siglo XIII. La Catedral deChartres es la que mejor representa la catedral gótica clásica. La fachada presenta un enormerosetón y dos torres cuyos remates se ejecutaron con trescientos años de diferencia: unchapitel es románico mientras que el otro es gótico.En la segunda mitad del siglo XIII se inicia la etapa que podemos considerar góticoradiante. La obsesión por la altura dio paso al aligeramiento radical: el muro se haceprácticamente transparente gracias al desarrollo de los sistemas de soporte externos:proliferan las ventanas decoradas con bellas vidrieras. Es monumento característico laSanta Capilla de París.3.2. La arquitectura gótica en EspañaEl gótico llega a España en el siglo XII por influencia francesa. Las primerasmanifestaciones corresponden a los Monasterios Cistercienses (Poblet y Santes Creus,enTarragona, y Las Huelgas Reales, en Burgos). Se caracteriza por empleo de arcos apuntadosdoblados, bóvedas de ojivas y sexpartitas, gruesos pilares con columnas semicircularesadosadas, aún no hay arbotantes, contrafuertes, ventanales con dos arcos de medio punto y unóculo entre ellos y dos tipos de cabecera: semicircular con girola y capillas radiales (Poblet) ocon testero plano (Santes Creus) siguiendo los modelos franceses de los monasterios deClairvaux y Citeaux respectivamente.Las primeras catedrales (Tarragona y Lérida) presentan influencias de losmonasterios cirtercienses. Por las mismas fechas se construyen las de Cuenca y Ávila (dedoble girola y pequeñas capillas en la cabecera embebidas en la muralla).
  6. 6. a) Siglo XIII: gótico castellanaEn el siglo XIII se comienzan la mayor parte de las catedrales castellanas (Toledo,León y Burgos). Es el siglo de la preponderancia de Castilla bajo los reinados de Fernando III yAlfonso X, la reconquista sufre un tremendo avance llegándose hasta Andalucía, la cual escasi reconquistada (Córdoba, Sevilla, Jaén).Las obras de este periodo, siguiendo el modelo francés, son plenamente góticas: tresnaves, profundo presbiterio, girola y capillas. De este periodo son las catedrales de Burgos,Toledo, y León.b) Siglo XIV - XV: gótico levantinoDebido a la crisis en Castilla, la actividad arquitectónica se concentra en la Corona deAragón que vive una época de esplendor comercial. Aunque en general esta fase es másdecorativa (arco lancetado, bóveda de terceletes, ventanas con tracerías de trifolios ycuadrifolios y multiplicación de pináculos, florones y claves), las catedrales levantinas sonmás sencillas y austeras, menos ornamentadas que las castellanas. Se caracterizan por latendencia a la planta salón, capillas situadas entre los contrafuertes, tendencia a disminuir elgrosor de los soportes para crear más espacio y se prescinde de la escultura en la decoración.De este periodo es la catedral de Barcelona.La más conocida es la iglesia de Santa María del Mar erigido por los gremios deBarcelona, y que constituye un estilizado ejemplo de gótico mediterráneo.En el siglo XV se edificó la catedral de Palma de Mallorca. También en esta época selevantaron numerosas obras civiles, como signo del prestigio social y testimonio delincremento de la iniciativa privada. Entre ellas destacan las lonjas, como la Valencia, conocidacomo la “Lonja de la Seda”. Es iniciada en 1482 por Pedro Compte que construye la lonja o salade contratación. En 1498 se añade el Consulado del Mar.c) Siglo XV en Castilla (Sevilla, Toledo, Guadalajara, Salamanca)Durante todo este periodo se construyeron alguno de los mejores ejemplos dearquitectura gótica religiosa en Castilla y Andalucía, por ejemplo la catedral de Sevilla.A finales de siglo, durante el reinado de los Reyes Católicos, comienza una fiebredecorativa que oculta la estructura arquitectónica y en la que es habitual la utilización debóvedas estrelladas y arcos conopiales. Es el denominado estilo isabelino o flamígero, en elque participan muchos maestros extranjeros. Las características más importantes son:Sencillez constructiva, simplificación de las plantas (sin girola en ocasiones) quetienden al modelo de salón y complicada decoración.Se complican las cubiertas con grandes bóvedas estrelladas.Se utiliza el arco conopial y mixtilíneo.Los pilares, que se adelgazan, se llenan de nervaduras y también se utilizanpilares retorcidos.Es frecuente la decoración a trépano, calando la piedra a modo de encaje.La decoración tiende a cubrir la estructura arquitectónica; fachadas, ventanas,arcos,...
  7. 7. Los temas en la decoración son heráldicos, vegetales, cordones franciscanos,cadenas, puntas de diamantes, conchas, medias bolas, rosetas, yugos y flechas,caracteres epigráficos (efes e íes),...En Toledo trabaja Juan Guas, autor de la iglesia de San Juan de los Reyes, edificaciónmuy sencilla pero rica decoración. Suyo es también el palacio del Infantado (Guadalajara),con un patio con arquería decoradas con esculturas, escudos y leones.d) Siglo XVI en CastillaHay que señalar la pervivencia del gótico hasta el primer cuarto del siglo XVI. Las obrasmás importantes de esta etapa son la catedral nueva de Salamanca y la catedral deSegovia.4. LA ESCULTURA GÓTICA4.1. CaracterísticasLa escultura gótica experimenta una palpable evolución a lo largo de los tres siglosque dura este estilo. Tras una etapa de transición del Románico al Gótico (a fines del sigloXII), se alcanza un periodo clásico, en el siglo XIII, caracterizado por un naturalismoidealizado y sereno. En el siglo XIV, adquieren cada vez más relevancia las imágenes deVírgenes con Niño, que se curvan graciosamente, así como los sepulcros. Durante el siglo XVla escultura es muy realista, los rostros son auténticos retratos; hay un gusto por lopatético; proliferan los retablos de composiciones abigarradas y movidas.Los materiales empleados son la piedra, pero también se usa la madera,generalmente policromada, el marfil, el metal.Predomina el naturalismo, pero idealizado. Las figuras se humanizan, buscando elvolumen de los cuerpos, el movimiento y la expresión de sentimientos en rostros yactitudes. La composición es clara y ordenada, organizándose las portadas en registrosseparados, pero evoluciona hacia una mayor confusión. El escultor gótico empieza apreocuparse por la profundidad. Todo se representa con gran detallismo.La temática sigue siendo fundamentalmente religiosa aunque de más clarainterpretación porque el fuerte simbolismo imperante en siglos anteriores se torna ahoranarración. Se mantienen las fuentes iconográficas usadas en el Románico (la Biblia y losEvangelios apócrifos) pero aparecen otras nuevas: los temas marianos y las vidasde santos recogidas en la Leyenda Dorada. Hay también temas profanos.Tipología: junto a la escultura monumental, se desarrollan nuevos tipos en elinterior de las iglesias: retablos, sepulcros, sillerías de coro. Alcanza gran desarrollo laescultura exenta.a) Escultura de bulto redondoDos motivos centran la atención del escultor el de la Virgen con el Niño y el de laCrucifixión. En el primero se muestra a María en su aspecto maternal no como trono de Diossino comunicándose con su Hijo, al que mira, acaricia, con el que dialoga o juega, para lo queha de inclinar a veces graciosamente su cuerpo, pues el Niño ha perdido ya la tradicional
  8. 8. posición frontal en el centro de la imagen apoyándose en una pierna o sobre la cadera de sumadre. Por el contrario, toda la tragedia de la religiosidad se refleja en los Cristos crucificados,en los que se condensa todo el sufrimiento de la Pasión.Los cuerpos impasibles románicos se van quebrando de dolor, para ello el doble clavode antaño que sujetaba los pies en paralelo se reduce a uno, facilitando el movimiento de lacadera. El drama del sacrificio de la cruz se subraya con la presencia de su madre,conformando el grupo de la Piedad.b) El relieveEl relieve irá ganando profundidad al disponer los elementos en diferentes planosatendiendo a las leyes de la perspectiva. El paisaje entra a formar parte de las escenas, que seacompañan de árboles o edificios mostrando gran interés por lo que pudiera ser consideradosecundario o anecdótico. Destaca:Portadas: en el tímpano, dividido en fajas horizontales, se sigue representandoel Juicio Final y el Pantocrátor o Cristo en Majestad, pero más humano que en elRománico, mostrando las llagas de las manos y rodeado de santos y ángeles queportan instrumentos de la pasión. Aparecen escenas de la vida de la Virgen, comola Asunción o la Coronación, con un sentido narrativo. En las jambas se colocanestatuas adosadas de santos y profetas y en las arquivoltas, ángeles, santos yancianos del Apocalipsis, enmarcados en doseletes. En el parteluz suele ir laVirgen o un santo.Capiteles: se sustituyen los motivos figurativos por fajas de decoración continuao vegetales.Retablos: aparecen en el gótico. Se divide verticalmente en calles –la central másancha se llama espiga– y horizontalmente en pisos, el inferior se llama predela. Elretablo está protegido por una moldura llamada guardapolvo. Combinan a vecesesculturas con pinturas.Escultura funeraria: adquiere gran desarrollo como signo de prestigio. Latipología de los sepulcros es muy variada; adosados a la pared o exentos,generalmente se representa al difunto, muerto o vivo, yacente, orando o leyendo.Sillería de los coros: sobre todo en la etapa final del gótico cubrirán susinnumerables respaldos brazos y misericordias con decoración esculpida.4.2. Escultura gótica en FranciaA comienzos del siglo XIII toda la producción escultórica está ligada a la arquitectura yse ciñe a ella siguiendo aún patrones románicos, sobre todo en las grandes portadas. Hayalguna escultura exenta, propia de interiores o de tema funerario, pero esto será másfrecuente a partir del siglo XIV.En los pórticos aparece principalmente la Virgen, sobre todo en el parteluz, mientrasque el Juicio Final o las referencias al santo a quien se dedica el templo, ocupan el tímpano.Poco a poco comienza a aparecer el naturalismo, y si en Notre Dame, las esculturasse adosan al muro sin romper el rigor del esquema constructivo, ya en Amiens, en el Portal
  9. 9. de la Virgen Dorada, las figuras tienen una gracia en los gestos que anuncian una nuevacorriente.Así, será en Reims, donde la escultura gótica alcance su madurez a pesar de no sertodas del mismo autor. Algunas figuras delatan la presencia del clasicismo helénico, otras,como El Ángel de la sonrisa, anuncian rasgos escultóricos del Barroco. En Reims, lasesculturas se mueven con naturalidad, independientes de la arquitectura.4.3. Escultura gótica en ItaliaEl mismo espíritu clásico trasciende en casi toda la escultura de esta época. DestacaArnolfo di Cambio, con obras de gran severidad y grandiosidad, propias de la Antigüedad.Pero el más sorprendente escultor del siglo XIII es Nicolás Pisano, autor de los relieves delpúlpito del Baptisterio de Pisa, donde retrata seis escenas de la iconografía cristiana con lasolemnidad y grandeza de la estatuaria romana.Su hijo, Juan Pisano, es la antítesis de su padre y está más próximo al espíritu gótico.Realizó púlpitos en Pisa y Pistoia y algunas Vírgenes con el Niño de tamaño natural, asícomo diversas figuras para la Catedral de Siena.4.4. Escultura gótica en EspañaLa escultura por su parte, sigue los modelos franceses en los exteriores, pero no llegaa los logros de Reims o Chartres. Aunque desarrolla una gran labor en la talla de madera quedespués policroma. El retablo, esculpido o pintado tiene un gran desarrollo, sobre todo afinales del siglo XIV.Las grandes obras escultóricas del siglo XIII, necesitaron del trabajo de escultores ydecoradores que provenían de Francia y Alemania.Es en Burgos, donde está la más rica y homogénea colección de este siglo,representada en la Puerta del Sarmental.En León, está la otra gran colección del siglo XIII, con grupos como el de la Virgen y elNiño, los Tres Reyes y la Anunciación. Del Maestro Enrique parece ser la Virgen Blanca delparteluz de la puerta principal.Cataluña, destaca escultóricamente en el siglo XIV, gracias a sus retablos y sepulcros,entre los que sobresale el de Cornellá de Conflent de Jaime Castayls. Con todo, el gran siglode Cataluña es el XV con Pere Johan que trabajó en los retablos de Tarragona y Zaragoza.En Castilla, hay una gran influencia borgoñona y flamenca, sobre todo de los Van Eyck.Destaca Sebastián de Almonacid, autor del sepulcro del llamado Doncel de Sigüenza.Aunque la gran figura del siglo XV es Gil de Siloé, autor de la Portada del Colegio de SanGregorio de Valladolid o el retablo de Santa Ana en la Capilla del Condestable de la Catedralde Burgos y el conjunto de la Cartuja de Miraflores, también en Burgos.5. LA PINTURA GÓTICALa pintura gótica refleja, al igual que la escultura, el cambio de mentalidad que seproduce durante esta época y que provocará una humanización de las obras.
  10. 10. 5.1. Características generalesLa evolución de la pintura desde el siglo XIII al XV y las diferencias entre unos países yotros dificultan la concreción de unas características generales. A pesar de ello, se puedenapuntar algunas notas comunes:La progresiva disminución de los muros en la arquitectura gótica provocará laconsiguiente disminución de la pintura mural. Donde antes había frescosahora se colocarán grandes cristaleras policromadas. Así, la pintura ha debuscar otros soportes (la madera) dando lugar a un crecimiento de lapintura sobre tabla.También cambiará la técnica, predominando el temple (pigmento de colores, yhuevo). Tiene como ventajas:o Empleo de pinceles muy finos, lo que permite definir bien las formas yplasmar minuciosos detalles.o Los colores resultantes, al utilizar huevo, son más brillantes y lentosde secar, lo que facilita los modelados.Localización: estas tablas, al desaparecer los muros, se concentran en losaltares conformando los retablos.La temática seguirá siendo fundamentalmente religiosa, aunque los ejemplosprofanos irán ganando terreno. Se repiten los temas mencionados en laescultura.Serán pinturas expresivas y naturalistas: transmiten sentimientos ysensaciones.Irán sustituyendo los fondos neutros por espacios reales, paisajísticosfundamentalmente. Esta sensación de espacio real se obtendrá por dos vías quese desarrollan paralelas: la búsqueda de la perspectiva y el claroscuro.Aunque en algunas ocasiones se mantienen los fondos lisos dorados (con“panes de oro”).En cuanto a la perspectiva, se realizarán experimentos para romper elplanismo pictórico del Románico y recuperar la perspectiva:La perspectiva caballera (a vista de pájaro): se representan las figuras por filas(pintura gótica internacional). Consiste en la representación de la escena comosi el pintor se hallase situado en un punto de vista elevado (como el de unapersona que va a caballo), de modo que los objetos supuestamente máspróximos al espectador se disponen en la parte inferior del cuadro, como “enprimer término”, y sobre ellos se superponen en vertical los restantes, a medidaque se les supone más alejados.Con varios puntos de fuga (pintura italiana desde fines del XIII).Se representa no solo el tema central, sino también lo accesorio, comoanimales, vegetales, cerámica... ya que al igual que la escultura, tiene carácternarrativo. El carácter cromático, naturalista y narrativo de la pintura gótica sedebe a que es una época preocupada por el mundo y el hombre, no solo por lareligión.
  11. 11. En cualquier caso, hay que tener en cuenta que estas características generales tendránuna distinta evolución según la cronología y las zonas. Nosotros vamos a detenernos enanalizar las dos escuelas más destacadas del Gótico: los Primitivos Italianos (primera mitaddel siglo XIV) y los Primitivos Flamencos (siglo XV).5.2. La pintura del siglo XIV en Italia: los primitivos italianosLa pintura gótica italiana tiene extraordinaria importancia, pues anuncia la llegadadel Renacimiento.Ya al principio del siglo XIV, época que los italianos denominan TRECENTO, surgieronuna serie de escuelas pictóricas en Italia como la de Siena y Florencia.La ESCUELA DE SIENA estaba todavía influida por la pintura bizantina, como sepuede comprobar en la abundancia de dorados y los ojos almendrados de las figuras. Susprincipales características son el gusto por las líneas curvas y sinuosas, la riquezacromática, la proliferación de figuras y la representación del movimiento. Comopintores más importantes podemos destacar a Duccio con La Maestá de la Catedral de Sienay a Simone Martini con La Anunciación.Sin embargo, en la ESCUELA FLORENTINA los artistas comenzaron a mostrar nuevaspreocupaciones que anuncian la llegada del Renacimiento: la profundidad, la luz, elnaturalismo y la representación de los estados anímicos.GIOTTO será el máximo representante de la escuela florentina e iniciador de losprincipales cambios que aporta esta escuela. Influido por los preceptos franciscanos (quepropugnaban un retorno a los valores presentes en la naturaleza) impulsó una humanizaciónde las escenas religiosas. La introducción del paisaje como fondo, unos personajes con másvolumen y la observación de la naturaleza son elementos que anuncian el Renacimiento. Detodos modos, Giotto mantuvo algunos elementos típicos de la escuela sienesa, como losojos almendrados y el uso del pan de oro en las aureolas de las figuras. Sus obras másinteresantes se encuentran en la Basílica de San Francisco de Asís (que decora con frescossobre de la vida de San Francisco), Florencia y en la Capilla de los Scrovegni de Padua.5.3. La pintura del siglo XV en Flandes: los primitivos flamencosLa pintura del siglo XV en FLANDES no debe ser considerada como arte renacentista.Pero también es difícil encuadrarla dentro del Gótico, ya que en muchos aspectos se separa dela pintura de este momento. Lo que sí podemos asegurar es que es, junto con la aportaciónde Giotto, el avance más importante hacia el Renacimiento, ya que los primitivosflamencos protagonizan una auténtica revolución. Algunas características peculiares deestos pintores son:La mayoría son obras de pequeño tamaño, al ser encargadas por la burguesíacomercial de Flandes para adornar sus hogares.Por ello, los temas no fueron predominantemente religiosos, como ocurrió en elresto de los países, sino que irrumpió con fuerza el retrato.El material utilizado es la tabla, como en los retablos góticos, pero se introducela técnica del óleo (pigmentos mezclados con aceite de lino o nueces), que
  12. 12. otorga brillo a los colores y posibilita la minuciosidad de los detalles al permitirañadir pinceladas minuciosas mediante el pincel afilado. También seca másdespacio por lo que permite un trabajo sosegado, que puede interrumpirsesiempre que se quiera y que permite el repinte, la corrección.Es una pintura detallista: son concebidas para ser contempladas de cerca, conlo que los pintores se recrean en la representación de los detalles más nimios.Se deleitan en la reproducción de los objetos: en general los pintores sedetienen más en las cosas pequeñas que llenan la vida cotidiana (objetos devidrio o metal, monedas, mesas, telas). Muchos temas religiosos se concibencomo escenas burguesas, en un hogar plácido, con muebles, alfombras, cuadros.Se caracteriza por el naturalismo: el enfoque cercano inclina a los pintores a larepresentación veraz de la realidad, aunque concediendo la misma importanciaa un objeto, que a un paisaje o a una persona (excesivo detallismo).Presentan un profundo amor al paisaje. Cuando la escena es una habitación, elpaisaje aparece a través de una puerta o ventana. Generalmente, la línea delhorizonte se representa muy alta.El espejo es un objeto que aparece en muchas obras flamencas y es empleadopara sugerir un espacio que no puede ser pintado. Se trata de una innovadoravisión del espacio que tendrá gran influencia en pintores posteriores comoVelázquez (Las Meninas, La Venus del espejo).En el manejo de las luces y en la pasión por el paisaje Flandes anticipa valores de lapintura renacentista, aunque todavía las formas estáticas, la escasa relación de las figuras(casi siempre dispuestas frontalmente, hacia el espectador) y el predominio de los detallesy las partes sobre el conjunto nos sitúan en la última etapa del gótico.Los iniciadores del estilo son los hermanos Humberto y Jan Van Eyck, que pintan elextraordinario Tríptico del Cordero Místico, aunque no son de menor valor los cuadros deJan Van Eyck, el gran retratista de la escuela, La Virgen del Canciller Rollin, la Virgen delCanónigo Van der Paele o el Matrimonio Arnolfini. Técnicamente, Jan van Eyck fue el granperfeccionador de la pintura al óleo y, su obra, está cargada de realismo y significadossimbólicos.Roger Van der Weyden, es el pintor del dolor; introduce una preocupación por lossentimientos que le aleja de la solemnidad hierática de los otros maestros. Entre sus obras,destaca El Descendimiento del Museo del Prado, donde coloca un fondo de oro para que elespectador contemple sin detalles que le distraigan las emociones que expresan los rostros delos personajes, especialmente el llanto silencioso de San Juan; las diagonales de los cuerpos deCristo y la Virgen contrastan con la verticalidad de las restantes figuras.Entre los paisajistas, destacan Patinir y Brueghel. En el primero sobresale laplasmación de la luz. Sus paisajes derraman una luz blanquísima que brilla sobre la línea delhorizonte muy alta. La Laguna Estigia es su obra más famosa. Mientras que en el segundosorprende su simbolismo.Con todo, el más original de los primitivos del norte de Europa es El Bosco, pintor deascendencia holandesa. Su concepto del paisaje se inspira en Patinir, pero en las formas creaun mundo extraño. Sus temas son casi siempre alegóricos y están tratados con una ironía
  13. 13. desconocida hasta entonces. El Bosco no se limita a contemplar la naturaleza y reflejarla sinoque crea un mundo imaginario, de sueños fantásticos, que hacen de su obra un antecedenteremoto del surrealismo del siglo XX.Entre sus obras podemos destacar El tríptico de El Jardín de las Delicias del Museodel Prado, en él se desborda la fantasía del autor: figuras híbridas hombre-animal, tormentosmusicales, luces misteriosas, espacios opresivos (como los del surrealismo). El Carro de Henoy La Piedra de la Locura son otras obras simbólicas del mismo autor.En definitiva, en las obras de El Bosco se funde el mundo de los sueños con la denunciade los vicios de la sociedad que vivió, todo ello bajo un halo de simbolismo impropio de suépoca. De él se ha dicho que “tuvo el valor de pintar a los hombres cuales son por dentro”.PREGUNTAS PAEG:Características de la arquitectura gótica: catedrales, lonjas y ayuntamientos.La arquitectura gótica española.Características de la escultura gótica.Pintura gótica: Giotto y los primitivos flamencos.
  14. 14. DIAPOSITIVAS PAEG ARTE GÓTICO1. CATEDRAL DE CHARTRES (s. XII-XIII)Se trata de la reconstrucción de un templo románico destruido trasun incendio, del que sólo se ha conservado la fachada occidental(Pórtico real).Situada cerca de París, es un templo dedicado al culto de María ya queen ella se conserva la túnica que supuestamente llevaba María el díade la anunciación y que se conservó intacta después del incendio. Eltema mariano se refleja en los temas de su decoración.En planta es un templo de 3 naves, un crucero de tres naves y unagirola doble, donde se abren 3 capillas.En el interior, destaca la gran diferencia de altura de la nave centralrespecto a las laterales. Se cubren con bóveda de crucería, cuyo pesose recoge por nervios que dirigen el peso hacia las columnas, queformando haces, se adosan a los pilares (pilares fasciculados conbaquetones). En el alzado se diferencian tres cuerpos, un nivelinferior de arcadas, uno medio de tribuna, y un tercero más elevadode claristorio, formado por un total de 178 ventanales que exponenvidrieras con temas sobre la Biblia. En el exterior, destaca el PórticoReal románico, coronado por un triforio, un rosetón y una galería real.A ambos lados es franqueado por dos torres, a la derecha el viejocampanario románico, y a la izquierda, el nuevo gótico, levantado 300años después y rematado con chapitel propio del gótico flamígero. Enambos laterales destacan los contrafuertes y arbotantes que permitenla apertura de grandes ventanales en los muros. Destaca en el interior el laberinto de baldosasen la nave central que simbolizaba un camino de peregrinación y cuyas medidas escondennumerosos simbolismos que han inspirado novelas como El Laberinto de la Rosa de TitaniaHardie.No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Arquitectura gótica clásica francesa),Título/Obra (Catedral de Notre Dame de Chartres), Autor (obra financiada por los Capetos, elcabildo y los gremios locales), Situación (Chartres, Departamento de Eure y Loira, Francia),Cronología (siglo XIII), Época histórica/cultural (Baja Edad Media), Relacionar/comparar (conotras iglesias y catedrales góticas anteriores y posteriores y con las iglesias de peregrinación ylas catedrales románicas), Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad Media yla importancia de la catedral, edificio más representativo de la arquitectura gótica, núcleo dela ciudad y centro de la vida medieval).2. SAINT CHAPELLE DE PARÍS (Pierre de Montreuil, s. XIII)La Santa Capilla es un proyecto de San Luis IX, rey de Francia, encargado supuestamente alarquitecto Pierre de Montreuil, para acoger diversas reliquias, entre ellas la corona de Cristo yun trozo de su cruz, y es considerada como una de las joyas del periodo gótico.
  15. 15. Levantada en la Isla de la Cité de París, está formada por dos capillassuperpuestas; la inferior, dedicada a la Virgen, servía para el puebloy el servicio de la corte. Su función arquitectónica era sostener elpeso de la bóveda de la capilla superior.Con ello, la capilla superior se veía liberada y carece de muros,levantándose altos ventanales, separados por delgadas columnas,que permiten el paso de luz a través de vidrieras. Los temas de lasvidrieras tratan la historia del hombre según la Biblia, desde lacreación hasta la vida de Jesús, en un conjunto de más de 600 metroscuadrados de vidrieras.Como anécdota destacar que el coste de la Saint Chapelle fue tresveces menor del coste de las reliquias que el rey francés compró y que allí se conservaronhasta la Revolución Francesa que las trasladó a Notre Dame.No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Arquitectura gótica clásica francesa),Título/Obra (Santa Capilla de París), Autor (mandada construir por Luis IX o San Luis),Situación (Isla de la Cité en París, Francia), Cronología (siglo XIII), Época histórica/cultural(Baja Edad Media), Relacionar/comparar (con otras iglesias y catedrales góticas anteriores yposteriores y con las iglesias de peregrinación y las catedrales románicas), Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y la importancia de la catedral, edificio másrepresentativo de la arquitectura gótica, núcleo de la ciudad y centro de la vida medieval).3. CATEDRAL DE BURGOS (1221-1260)Se trata de una de las obras cumbres del gótico español, fuemandada construir por Fernando III el Santo, rey de Castilla,y consagrada en 1260, dedicado a la Virgen.Inspirada por el más puro estilo gótico francés, es un templode 3 naves, con crucero de 1 nave, con girola donde se abren5 capillas hexagonales.Es un templo construido en diversas fases, en esta primeradestaca como arquitecto, el Maestro Enrique, que tambiéntrabajó en la Catedral de León. El interior destaca el alzadode tres cuerpos, el inferior de arcadas, un triforio cerrado alexterior, y un superior de claristorio donde se sitúanvidrieras. En el exterior, destaca la puerta del Sarmental(sur), y las dos torres que flanquean la fachada occidental, obras de Juan de Colonia, al máspuro estilo gótico flamígero. En la nave central se encuentra la tumba del Cid y su esposa, Dña.Jimena.No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Arquitectura del Gótico Pleno en España),Título/Obra (Catedral de Burgos), Autor (mandada construir por Fernando III y el obispoMauricio), Situación (Burgos, España), Cronología (siglo XIII), Época histórica/cultural (BajaEdad Media), Relacionar/comparar (con otras iglesias y catedrales góticas anteriores yposteriores y con las iglesias de peregrinación y las catedrales románicas), Influencia obra-
  16. 16. época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y la importancia de la catedral, edificio másrepresentativo de la arquitectura gótica, núcleo de la ciudad y centro de la vida medieval).4. CATEDRAL DE TOLEDO (planta e interior) (s. XIII)Una de las grandes obras del gótico español, se comienza a construir enel 1226 bajo el reinado de Fernando III el Santo, y en la queintervendrán diversos arquitectos, desde el Maestro Martín a PetrusPetri. Edificada sobre la antigua Mezquita Mayor de la ciudad, es lamayor catedral del s. XIII, que sigue el modelo de Notre Dame de Paríspero con menos interés por la altura.Planta: Se trata de un edificio de cinco naves, con transepto sin brazosque sobresalgan, y doble girola. Es un edificio muy ancho y de pocaaltura, donde se utilizan bóvedas de crucería en las naves. En la girola, lacurva se solucionó alternando tramos de bóveda de planta rectangular,con tramos de planta triangular. En ella se abren 7 capillas.Interior: Se utilizaron los avances constructivos más modernos delmomento, además de otros elementos de influencia musulmana como losarcos lobulados, mostrando un interés por convertirse en el centroespiritual de la Península y competir con otras catedrales europeas.En la nave central no existe triforio siendo un edificio muy horizontal enlínea con el gusto gótico español, y que destaca por las riquezas de lasobras que contiene convirtiéndose en un auténtico museo de diversasépocas, donde destaca el coro renacentista de Vigarny y Berruguete, eltransparente barroco de Tomé, los retablos, las rejas…No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Arquitectura del Gótico Pleno en España),Título/Obra (Catedral de Santa María de Toledo), Autor (mandada construir por Fernando IIIde Castilla), Situación (Toledo, España), Cronología (siglo XIII), Época histórica/cultural (BajaEdad Media), Relacionar/comparar (con otras iglesias y catedrales góticas anteriores yposteriores y con las iglesias de peregrinación y las catedrales románicas), Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y la importancia de la catedral, edificio másrepresentativo de la arquitectura gótica, núcleo de la ciudad y centro de la vida medieval).5. SANTA MARÍA DEL MAR DE BARCELONA (s. XIV)Iglesia levantada en el barrio marítimo barcelonés conocido como el Born, centro económicode la ciudad en los siglos XIII al XV y dedicada a la virgen protectora de los marineros.Conocida como “La catedral del Mar”, fue financiada por comerciantes y trabajadoresrelacionados con el puerto y símbolo de la vitalidad comercial de la Barcelona del s. XIV.Los arquitectos fueron Montagut y Despuig, es un templo de planta de salón, de 3 naves, sintransepto y en su perímetro se abren naves entre los contrafuertes. Las naves se cubren conbóveda de crucería sostenida sobre pilares circulares. La diferencia de altura entre ellas esmínima y la decoración interior escasa. El edificio es muy diáfano, gracias a la apertura delunetones, rosetón y ventanales con vidrieras. Al exterior las paredes están casi desnudas, concontrafuertes sin arbotantes. La fachada apenas presenta decoración y se flanquea por dos
  17. 17. torres octogonales. Hoy en día, es uno de los puntos turísticosmás visitados de la ciudad, en parte debido a la novela La Catedraldel Mar de Ildefonso Falcones.No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Arquitecturadel Gótico levantino en España), Título/Obra (Catedral de SantaMaría del Mar de Barcelona), Autor (sufragada por los feligresesde la zona de Barcelona), Situación (Barcelona, España),Cronología (siglo XIV), Época histórica/cultural (Baja EdadMedia), Relacionar/comparar (con otras iglesias y catedralesgóticas anteriores y posteriores y con las iglesias deperegrinación y las catedrales románicas), Influencia obra-época(la religiosidad cristiana en la Edad Media y la importancia de lacatedral, edificio más representativo de la arquitectura gótica, núcleo de la ciudad y centro dela vida medieval).6. CATEDRAL DE PALMA (s. XIV)Conocida popularmente como La Seu, se comienza a construir por Jaime I, rey de Aragón,sobre la antigua mezquita, una vez conquistada la isla en 1229. Fue consagrada en 1269,aunque las obras continuaron hasta el s. XVI. En el s. XIV fue convertida en capilla funerariadel rey Jaime II.En planta es basilical sin brazos, concabecera plana, y en las naves laterales seabren capillas. Está cubierta con bóvedade crucería. La escasa diferencia de alturade las naves produce una iluminaciónescasa en el interior, que ya es muyaustero en decoración.El exterior es lo más característico deledificio, donde destacan unos profundoscontrafuertes en los laterales, y entre los que se sitúan las capillas. Debajo de ellos, se colocanotros contrafuertes menores, aportando al edificio una apariencia sólida y austera, pero la vezesbelta.En ella han intervenido célebre artistas como Gaudí en unas reformas al inicio del s. XX oMiquel Barceló realizando un retablo cerámico en una de sus capillas.No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Arquitectura del Gótico levantino enEspaña), Título/Obra (Catedral o Seu de Palma de Mallorca), Autor (mandada construir porJaime I el Conquistador), Situación (Palma de Mallorca, España), Cronología (siglo XIV), Épocahistórica/cultural (Baja Edad Media), Relacionar/comparar (con otras iglesias y catedralesgóticas anteriores y posteriores y con las iglesias de peregrinación y las catedralesrománicas), Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y la importanciade la catedral, edificio más representativo de la arquitectura gótica, núcleo de la ciudad ycentro de la vida medieval).
  18. 18. 7. LONJA DE VALENCIA (s. XV)Edificio dedicado a las transaccionescomerciales, al que posteriormente se le añadeel consulado del Mar, para la administración dejusticia en pleitos marítimos.La lonja de Valencia, conocida como la “Lonjade la Seda” es iniciada en 1482 por PedroCompte que construye la lonja o sala decontratación. En 1498 se añade el Consuladodel Mar, durando las obras hasta el s. XV.La sala de contratación es rectangular. Sedivide en 3 naves sostenida por columnashelicoidales y cubierta por bóveda de crucería. El consulado es un edificio de 3 plantas contecho artesonado.Al exterior, destaca su torre cuadrada, que divide el edificio: a la derecha el Consulado condecoración propia renacentista, y a la izquierda la sala de contratación con decoración gótica,formada por grandes ventanales con tracerías y pequeñas figuras de animales y hombres. Amedia altura aparecen grupos de ángeles que sostiene el escudo de la corona de Aragón.No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Arquitectura del Gótico civil levantino enEspaña), Título/Obra (Lonja de la Seda o Lonja de los Mercaderes), Autor (Pedro Compte,Johan Ivarra, Johan Corbera y Domingo Urtiaga), Situación (Valencia, España), Cronología(siglo XV), Época histórica/cultural (Baja Edad Media), Relacionar/comparar (con otrasiglesias y catedrales góticas anteriores y con otros edificios civiles góticos), Influencia obra-época (importancia del desarrollo económico de la Corona de Aragón, su expansión por elMediterráneo y la necesidad de espacios para dicha actividad).8. PORTADA CATEDRAL DE AMIENS (s. XIII)Se trata de la portada occidental de la catedral, conocida como el “Beau Dieu”, el bello Dios,por la imagen del parteluz de Cristo bendiciendo.En la fachada principal, flanqueada por dos torres, se disponen trespuertas abocinadas, decoradas muy profusamente por figuras detemas religiosos.En el centro, la portada trata el tema del Juicio Final. En el parteluzel Beau Dieu, bendiciendo con la mano derecha, y las escriturascerradas sostenidas en la izquierda. Está pisando un león y unbasilisco, símbolos del anticristo y la muerte, según Honorio deAutún (“Tú caminarás sobre el aspid y el basilisco, hollarás con lospies al león y al dragón”).Esta representación responde al evangelio de San Juan que dice:“Yo soy la puerta, si alguno entra por mí, se salvará”. A ambos lados,está acompañado por los apóstoles. En el primer dintel vemos a los muertos resucitandoacompañados de San Miguel y Lucifer. En el segundo dintel ya vemos a los bienaventurados a
  19. 19. la derecha de Cristo y los condenados a la izquierda. Rematando el tímpano Cristo mostrandosus heridas con ángeles portando las armas de Cristo (cruz, lanza…).No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Escultura gótica clásica en Francia),Título/Obra (Portada occidental de la Catedral de Amiens), Autor (anónimo), Situación(Amiens, Francia), Cronología (siglo XIII), Época histórica/cultural (Baja Edad Media),Relacionar/comparar (con la decoración escultórica de las arquitectura gótica, tanto anteriorcomo posterior, así como con las iglesias y catedrales románicas), Influencia obra-época (lareligiosidad cristiana en la Edad Media y el papel decorativo y didáctico de la escultura góticaen su marco arquitectónico).9. PORTADA DEL SARMENTAL, CATEDRAL DE BURGOS (s. XIII)Puerta sur de la catedral de Burgos, encargada por el obispoMauricio, y en la que trabajaron diversos autores de origen francés.En el tímpano aparece Cristo Pantocrátor, rodeado de lostetramorfos y de los propios evangelistas representados comojóvenes escribanos en sus atriles. En la primera arquivoltaaparecen ángeles adorando al Creador, y en la segunda y tercera,con los ancianos del Apocalipsis y sus instrumentos, reyes bíblicosy santos. En el dintel, aparecen en línea los apóstoles.En el parteluz aparece la figura del obispo Mauricio, y las jambas,dos arcadas ciegas superpuestas con personajes bíblicos añadidosposteriormente.Se trata de una escultura majestuosa, parecida a las de Reims y Amiens, naturalista propia delgótico, pero con temas propios de la iconografía románica.No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Escultura gótica clásica en España),Título/Obra (Portada sur de la Catedral de Burgos o portada de El Sarmental), Autor(anónimo), Situación (Burgos, España), Cronología (siglo XIII), Época histórica/cultural (BajaEdad Media), Relacionar/comparar (con la decoración escultórica de las arquitectura gótica,tanto anterior como posterior, así como con las iglesias y catedrales románicas), Influenciaobra-época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y el papel decorativo y didáctico de laescultura gótica en su marco arquitectónico).10. VIRGEN BLANCA DE LEÓN (s. XIII)La catedral de León muestra una triple portada. En la central, el tímpano muestrael tema del Juicio final, presidido por Cristo en majestad. En el dintel, el tema de lapsicostasis (pesaje de las almas) con San Miguel, a la derecha los elegidos y a laizquierda los condenados.El parteluz está presidido por la Virgen Blanca (la figura original está hoy en unacapilla de la girola). Es una talla de una Virgen humanizada con el Niño en brazos.La mujer que encarna a la virgen puede ser perfectamente una señora castellana,joven, sonriente, con un niño de gran parecido a ella. Bajo sus pies, aplasta undragón, simbolizando su condición de nueva redentora.
  20. 20. No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Escultura gótica clásica en España),Título/Obra (Nuestra Señora la Blanca de la Catedral de León), Autor (anónimo), Situación(León, España), Cronología (siglo XIII), Época histórica/cultural (Baja Edad Media),Relacionar/comparar (con la decoración escultórica de las arquitectura gótica, tanto anteriorcomo posterior, sobre todo con la Virgen Blanca de la Catedral de Toledo), Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y el papel decorativo y didáctico de laescultura gótica en su marco arquitectónico).11. SEPULCRO DEL DONDEL DE SIGÜENZA (s. XV)Se trata de la sepultura del joven don Martín Vázquez de Arce, muerto durante la guerra deGranada en 1486. Encargada por su padre, don Fernando de Arce, se encuentra situada en unacapilla de la Catedral de Sigüenza (Guadalajara). Su autor es desconocido, aunque se haatribuido a Juan Guas o Sebastián de Almonacid.Sobre el sepulcro, aparece la figura del Doncelleyendo. Su pertenencia a la Orden de Santiagolo atestigua la cruz del pecho. Además deguerrero, es un hombre amante de las letras,propio de un caballero humanista del s. XV. Elhaz de heno bajo su brazo recuerda que la vidaes efímera como el verdor de la hierba. La figura del león da fe de su valentía y simboliza laresurrección a la otra vida. A sus pies aparece la figura de un ángel.Pertenecer a una Orden Militar y morir en combate era de gran honor en Castilla. El Doncel esun mártir de la fe cristiana, un héroe, que ha muerto joven y no es necesaria su representaciónrezando ya que su gloriosa muerte le garantiza el paraíso.No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Escultura gótica flamígera en España),Título/Obra (Sepulcro de Don Martín Vázquez de Arce, El Doncel de Sigüenza), Autor(Sebastián de Almonacid), Situación (Sigüenza, Guadalajara, España), Cronología (siglo XV),Época histórica/cultural (Baja Edad Media), Relacionar/comparar (con la escultura góticaanterior y la renacentista posterior, especialmente con sepulcros de ambos estilos artísticos),Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y el papel decorativo ydidáctico de la escultura gótica en su marco arquitectónico y especialmente la esculturafuneraria en este periodo).12. SAN FRANCISCO, de Giotto (s.XIV)En la sede de la orden de los franciscanos en Asís (Umbría,Italia) se encuentra la basílica de San Francisco, donde seencuentra enterrado el santo. Consta de dos partes, una basílicainferior más oscura y una superior más espaciosa e iluminada.En la parte baja de la basílica superior, Giotto pintó un ciclo de28 escenas sobre la vida de San Francisco, extraídas de laLeyenda Mayor de San Buenaventura. Las historias, cada unacon su título abajo, están ambientadas en el mundo medieval.Los personajes se mueven dentro de espléndidos paisajes ciudadanos y rurales con un
  21. 21. formidable sentido realista. Los episodios, además, encerrados en el interior de un falsopórtico, transmiten el efecto ilusionista de un espacio que sobrepasa las paredes de la iglesia.No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Pintura estilo ítalo-gótico), Título/Obra(San Francisco dando su manto a un pobre, Frescos sobre la vida de San Francisco), Autor(Giotto), Situación (Asís, Italia), Cronología (siglo XIV), Época histórica/cultural (Baja EdadMedia), Relacionar/comparar (con la pintura gótica anterior y posterior, especialmente con laEscuela de Siena, con el Gótico Internacional y con la pintura del Quattrocento italiano, de laque es precedente), Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y elpapel decorativo y didáctico de la pintura gótica al fresco en su marco arquitectónico).13. POLÍPTICO DEL CORDERO MÍSTICO, de los Van Eyck (1426-1432)Retablo formado por 24 paneles, comenzado por Hubert y finalizado por Jan, para el altarmayor de la Catedral de San Bavón en Gante (Bélgica). Fue encargado por un rico burguéspara una capilla privada de la misma catedral como decoración del altar.La tabla central es la principal,donde se representa la adoracióndel Cordero místico, según elApocalipsis de San Juan. En ella, sedescriben los bienaventurados vana adorar al Cordero, símbolo deCristo. El cordero está rodeado porun coro de ángeles con lossímbolos de la Pasión y hacia él seacercan grupos de santos y santas.Aparecen además la paloma o espíritu santo y la fuente de la vida. Al fondo, con una línea dehorizonte muy alta, se ve una ciudad (la de los bienaventurados) que a pesar de la lejanía semuestra con todo sus detalles. Sobre esta escena se representa a Dios entronizado (pocohabitual) entre la Virgen y San Juan Bautista, destacando las calidades impecables de ropas yjoyas. Se trata de una gran obra de arte religioso que se completa con tablas sobre: Adan yEva, Cain y Abel, y en el exterior, la Anunciación, profetas y los donantes Joos Vijdt y LysbetteBorluut.No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico/Transición al Renacimiento), Etapa (PinturaEscuela de los Primitivos Flamencos), Título/Obra (Políptico de la Adoración del CorderoMístico), Autor (Hermanos Van Eyck), Situación (Gante, Bélgica), Cronología (siglo XV), Épocahistórica/cultural (Baja Edad Media), Relacionar/comparar (con la pintura gótica anterior,especialmente con la ítalo-gótica, con otras obras suyas y de su escuela y con las delQuattrocento contemporáneas suyas), Influencia obra-época (relacionar esta obra y elflorecimiento de la pintura flamenca durante los siglos XV y XVI con sus causas históricas,políticas y socio-económicas).14. MATRIMONIO ARNOLFINI, de Jan Van Eyck (1434)Retrato de bodas del mercader italiano Giovanni Arnolfini y su esposa Jeanne Cenami,establecidos en Brujas. Conservado en la National Gallery de Londres, se trata de uno de los
  22. 22. primeros retratos no religiosos de la historia. La pareja aparecede pie, en su alcoba, él bendice a su mujer y la agarra de la mano.La escena resulta teatral y ceremoniosa y está cargada desimbolismo religioso: la vela, símbolo de Cristo. En el pomo de lacama, la figura de Santa Margarita junto a una lámpara,simboliza la unidad del matrimonio. Los zuecos de madera, elestar descalzos, como Moisés en el Sinaí, por lo sagrado del acto.El perro, la fidelidad matrimonial, el vientre abultado de lamujer, la fertilidad, las frutas en el alfeizar, la inocencia.Al fondo, el espejo, en el que se reflejan los dos retratados, juntoa otros dos personajes, uno de ellos el propio Van Eyck, testigode la boda. Alrededor, con gran detallismo, 10 escenas del VíaCrucis de Jesús. Arriba la firma del autor: "Johannes de Eyck fuic hic 1434". La obra es unapintura sobre tabla de pequeño formato, donde el autor demuestra una perfeccionada técnica.No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico/Transición al Renacimiento), Etapa (PinturaEscuela de los Primitivos Flamencos), Título/Obra (Matrimonio Arnolfini), Autor (Jan VanEyck), Situación (National Gallery de Londres, Inglaterra), Cronología (siglo XV), Épocahistórica/cultural (Baja Edad Media), Relacionar/comparar (con la pintura gótica anterior,especialmente con la ítalo-gótica, con otras obras suyas y de su escuela y con las delQuattrocento contemporáneas suyas), Influencia obra-época (relacionar esta obra y elflorecimiento de la pintura flamenca durante los siglos XV y XVI con sus causas históricas,políticas y socio-económicas, especialmente el desarrollo de la burguesía y sus encargosartísticos).15. EL DESCENDIMIENTO, de Van der Weyden (1436)Obra de gran formato expuesta en el Museo del Prado de Madrid. Se trata de la tabla centralde un tríptico encargado por la cofradía de ballesteros de Lovaina, comprado posteriormentepor María de Hungría, y después adquirido por su sobrino Felipe II.Destaca el dramatismo de la escena. La composición,muy teatral, ocupa toda la escena sin dejar espacioslibres. En el centro, la cruz, con un joven y José deArimatea. En los extremos, dos figuras a modo deparéntesis (San Juan y María Salomé). Después dosque flanquean a Cristo (María Magdalena yNicodemo). Y finalmente, con la misma disposición,la Virgen María desmayada y Cristo muerto. Bajoellos, la calavera de Adán.Destaca el dramatismo en la expresión de lospersonajes, el detalle de los rostros, sus lágrimas, la ambientación lúgubre, y la calidad de laobra a pesar de ser una de las primeras del autor.No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico/Transición al Renacimiento), Etapa (PinturaEscuela de los Primitivos Flamencos), Título/Obra (El Descendimiento), Autor (Robert Vander Weyden), Situación (Museo del Prado, España), Cronología (siglo XV), Época
  23. 23. histórica/cultural (Baja Edad Media), Relacionar/comparar (con la pintura gótica anterior,especialmente con la ítalo-gótica, con otras obras suyas y de su escuela y con las delQuattrocento contemporáneas suyas), Influencia obra-época (relacionar esta obra y elflorecimiento de la pintura flamenca durante los siglos XV y XVI con sus causas históricas,políticas y socio-económicas).16. EL JARDÍN DE LAS DELICIAS, de El Bosco (1510-1515)Tríptico expuesto en el Museo del Prado, confiscado por el Duque de Alba tras la rebelión deHolanda, entregado a la Orden de San Juan y comprado finalmente por Felipe II para decorarEl Escorial.Son tres tablas que representan de izquierda a derecha: la Creación con Adán y Eva, el Mundodel pecado, y el infierno, como su consecuencia. Cerrado, aparece la escena del tercer día de laCreación.La tabla central, representa el mundo de los vicios y placeres, hombres y mujeres desnudos enescenas lascivas. En el centro una fuente con mujeres, alrededor jinetes, figuras encerradas enpompas (eventualidad del deleite), frutas que representan el placer, peces como símbolosfálicos, hermafroditas y ratones (envidia). Un mundo abarrotado de gente entregada al gocede la carne.No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico/Transición al Renacimiento), Etapa (PinturaEscuela de los Primitivos Flamencos), Título/Obra (Tríptico de El Jardín de las Delicias), Autor(El Bosco), Situación (Museo del Prado, España), Cronología (siglo XVI), Épocahistórica/cultural (Baja Edad Media), Relacionar/comparar (con la pintura gótica anterior,especialmente con la ítalo-gótica, con otras obras suyas y de su escuela y con las delQuattrocento contemporáneas suyas), Influencia obra-época (relacionar esta obra y elflorecimiento de la pintura flamenca durante los siglos XV y XVI con sus causas históricas,políticas y socio-económicas).
  24. 24. VOCABULARIO TEMA ARTE GÓTICOCHAPITEL: Remate apuntado de una torre, generalmente bulboso, cónico o piramidal. Seutilizó en el gótico (s. XII-XV) para rematar algunas de las torres que flanqueaban las fachadasde las catedrales. Un ejemplo claro son las torres de Chartres o de Burgos.CISTERCIENSE: Dícese de la arquitectura difundida por la orden del Cister, caracterizada porsu austeridad, marcada por su ideal de pobreza, y que marcó el tránsito al arte gótico. Sufundación más importante fue el monasterio de Claraval y que aunaba sus tres principiosbásicos reflejados en la arquitectura: pobreza, deseo de huir del mundo y unión de loshermanos. En España destacan los monasterios de Poblet (Tarragona) o Sta. María de laHuerta (Soria).CORO: Parte de la iglesia reservada al clero. A lo largo de los siglos ha cambiado su ubicacióndentro del templo. Las más comunes son el centro o a los pies de la nave mayor o central. Sonmuy comunes en las catedrales góticas y de gran belleza como el de la catedral de Toledo (s.XIII) realizado en madera por Vigarny y Berruguete.
  25. 25. DÍPTICO: Trabajo hecho en dos hojas que puede cerrarse a modo de libro, comúnmentepintura. Destacado es el Díptico de la Anunciación de Van Eyck (s. XV).DONANTE: Representación en un cuadro de la persona que la mandó realizar como ofrenda ala divinidad, a un santo, etc. Comienzan a aparecer en el gótico siendo del gusto de losmecenas aparecer representados en las obras que han pagado como un personaje más y queabre de nuevo el género del retrato. Un claro ejemplo es la Virgen del canciller Rolin de VanEyck (s. XV).FLAMÍGERO: Ultimo periodo del estilo gótico (s. XII-XV) caracterizado por ser complejo yrecargado, enormemente dinámico y móvil y suele coincidir con el s. XV. Muy propio de esteperiodo son los adornos a modo de llamas en los chapiteles de las torres de las catedralescomo se puede admirar en Burgos o en Toledo.GIROLA: También llamado deambulatorio, es un pasillo, prolongación de las naves laterales yque rodea por la parte trasera al presbiterio. Comenzó a utilizarse durante el románico (s. X-XIII), sobre todo en las conocidas como iglesias de peregrinación que se levantaron a lo largodel Camino de Santiago. Este espacio permitía a los peregrinos visitar la iglesia sin interferiren el culto que se estaba celebrando en el altar principal. Además a lo largo de este espacio se
  26. 26. abrieron pequeñas capillas radiales para cultos de menor entidad. Durante el gótico (s. XII-XV) se hicieron en muchos casos dobles como en Chartres o Toledo.LONJA: Edificio público dedicado a usos mercantiles y en especial a la contratación, como unaespecie de bolsas de valores. Estos edificios se empezaron a generalizar en Europa a partir dels. XII, cuando se vivió un periodo de bonanza económica, de aumento de la producciónagrícola y desarrollo del comercio, con el consecuente crecimiento de las ciudades, dondeapareció una nueva clase social emergente, la burguesía. Las lonjas se levantaron en muchasciudades que representaban importantes núcleos comerciales, como es el caso de la lonja deBarcelona, Mallorca o Valencia en el s. XV.MADONNA: Italianismo que hace referencia a la representación de la Virgen María. Durante elgótico (s. XII-XV) aumentará el gusto por el tema mariano, y la virgen será muchas vecesrepresentada, tanto en escultura, en los parteluces de las portadas (Virgen dorada, Amiens) obien como figura exenta (Virgen Blanca, Toledo), apareciendo ahora como madre de Dios y nocomo un mero trono de Jesús como aparecía en el románico, más en consonancia con latendencia de la escultura gótica de mostrarse más delicada y natural. También muyrepresentada en pintura con el niño, o bien temas como la anunciación o la piedad.
  27. 27. PINÁCULO: Elemento vertical típico del arte gótico (s. XII-XV) que se coloca sobre elcontrafuerte, reforzando su función y ayudando a enviar el peso hacia el suelo. Además esutilizado como elemento decorativo. Es uno más de los elementos que permitieron liberar elpeso que recaía sobre los muros y abrir en ellos vanos donde se colocaron vidrieras. Ejemplosde ellos se pueden apreciar en los exteriores de cualquier catedral gótica como Notre Dame deParís o León.POLÍPTICO: Pintura compuesta de varias tablas. A veces podían plegarse unas sobre otras. Encada una de ellas eran representadas escenas distintas que en muchas ocasiones estabanrelacionadas entre sí. Es un tipo muy utilizado durante el periodo gótico (s .XII-XV), siendo talvez el más conocido el realizado por los hermanos Van Eyck, Políptico del cordero místico(1426-1432).RETABLO: Obre de arte que cubre el muro tras el altar. Al cambiarse la liturgia y el sacerdotecelebrar la misa delante del tabulum o mesa del altar, las pinturas que allí estaban colocadasse trasladaron detrás de la mesa llamándose retrotabulum, de donde proviene el nombre deretablo. Esto ocurrió durante el gótico (s. XII-XV) cuando se comienzan a realizar estas obras.Puede estar realizado en madera, piedra o metal, con escultura o pintura o ambas a la vez. Suforma varió según las épocas. Realizado a modo de pedestal, dividido verticalmente por callesy horizontalmente por pisos o conjuntos. Además, se le protegía por un guardapolvos ensaledizo y en ocasiones por dos puertas que podían cerrarse para protegerlo y que aparecíanpintadas por ambas caras. Para ensamblar las distintas partes se utilizaban elementosarquitectónicos propios de la época. Un buen ejemplo es el de la Cartuja de Miraflores de Gilde Siloé (s. XV).
  28. 28. ROSETÓN: Vano circular calado, en cuyos huecos se colocaban vidrieras, propio del gótico (s.XII-XV) situado sobre la puerta de la nave central o principal y permitía la entrada de luzcoloreada al interior, en la línea de las ideas neoplatónicas de la identificación de la luz conDios. Ejemplos claros se pueden apreciar en las portadas de las principales catedrales góticasde Notre Dame en París, en Amiens, Chartres, o en España, Burgos o León.TRÍPTICO: Obra en tres tablas, lienzos u otro material duro, de modo que las laterales secierran como puertas sobre la central. Muy utilizado por los pintores del periodo gótico (s.XII-XV). Un ejemplo es el Jardín de las Delicias de El Bosco (s. XV) o el tríptico Portinari realizadopor Hugo Van Der Goes (s. XV).
  29. 29. ESQUEMA ARTE GÓTICO1. INTRODUCCIÓNSe extiende por el Occidente medieval (s. XII al XVI). Diversidad territorial.Nuevo espíritu que se corresponde con una nueva época de expansión:o Expansión económica: agrícola, comercial y artesana.o Burguesía y ciudad.o Expansión política: cruzadas, Este y Sur de Europa. Monarquía.o Cultural: nuevo espíritu abanderado por las ciudades y la Universidad.o Órdenes religiosas mendicantes (dominicos y benedictinos).o Arte más humanizado.Superación de momentos de crisis: epidemias, peste negra, Guerra de los Cien Años,revueltas…2. ARQUITECTURA GÓTICAa) Elementos formales:Elementos básicos:o Arco apuntado (apuntado de medio punto, conopial, carpanel).o Bóveda de crucería (sexpartitas, estrelladas).o Soportes: pilar; arbotante; contrafuerte (rematados con pináculos).o Tracería calada.Consecuencias técnicas: espacios arquitectónicos diáfanos; luminosos.Plantas: de cruz latina de 3 o de 5 naves.Fachadas: torres; sentido ascensional; decoración escultórica; rosetones; portadasabocinadas.Sentido simbólico: espacio-camino, ciudad de Dios en la tierra (Jerusalén celestial):verticalidad, luz-vidrieras: luz divina.b) Catedrales góticas: diferencias regionalesLa catedral es la principal iglesia de una diócesis (centro de la ciudad). Toda lapoblación colabora en su construcción (donativos). Funciones: religiosa, política,judicial, etc.Franciao La más importante (nacimiento del gótico). Tres a cinco naves; alzado en tresniveles (arcadas, triforio y claristorio).o Chartres, Reims, Notre-Dame de París.Castilla (de influencia francesa)o Burgos, León y Toledo.Corona de Aragón:o Diferencias territoriales: zona oriental: iglesias sin crucero, de una nave y conpredominio del muro. Sobriedad constructiva; espacios amplios (una solanave con contrafuertes).
  30. 30. o Santa María del Mar (Barcelona), catedral de Gerona y de Palma de Mallorca.Italia: mayor horizontalismo, predominio del muro.Alemania: acusada verticalidad.Inglaterra: influencia francesa. Fuerte asentamiento.c) Arquitectura civil: la lonjaLa lonja como ejemplo de las nuevas economías y del papel de la ciudad. Importanciaurbana que se manifiesta en: plazas, ayuntamientos, lonjas,…Lonjas se destacan en dos áreas: Países Bajos y el Mediterráneo: Barcelona, Valencia,Tortosa, Palma de Mallorca.3. LA PLÁSTICA EN EL GÓTICOa) La escultura:Ligada a la arquitectura.Materiales: piedra, madera, mármol y alabastro. Policromía.Estilo: búsqueda de un creciente realismo, imágenes más humanizadas ycercanas. Tendencia a un mayor naturalismo.Nuevos temas, nuevas iconografías: sigue predominando la figura de Cristo; vidasde santos. Del Cristo victorioso se pasa al Cristo sufriente en la cruz (versión máshumanizada). El tema de la Virgen con el Niño se trata de una manera másnatural y entrañable.Localización: misma que en el Románico y además:o En el interior: retablos y sepulcroso Exterior: fachadas, torres, pináculos y cimborriosNuevas tipologías:o RETABLO Estructura: guardapolvo; sotabanco; banco o predela; callesjerarquizadas (central y laterales); ático y espigas laterales. Simetría. Representa un ciclo narrativo. Ejemplo: retablo de La Seo de Zaragoza (Epifanía, Transfiguracióny Ascensión).o SEPÚLCRO (corresponden a arzobispos, nobles, reyes, abades…) Ejemplo: Sepulcro del arzobispo don Lope Fernández de Luna(Zaragoza).o IMÁGENES DE DEVOCIÓN: las hay de diversos tipos pero las másimportantes son las de La Virgen con el Niño (Virgen Blanca de Toledo) ylas de Cristo Crucificado.b) La pinturaCaracterísticas generales:o Estilización y refinamiento.o Colorido rico y decorativo.
  31. 31. o Gusto por el detalle y lo simbólico.o Su relación con el ambiente cortesano.Diferentes escuelas y estilos:o Gótico lineal o franco-gótico. Vidrieras, retablos y miniaturas.o Italia (Duecento –XII– y Trecento –XIII–). Fresco, tabla y mosaico. Duccio yGiotto.o Gótico Internacional (figuras alargadas y elegantes).o Pintura flamenca: Óleo y detallismo. Van Eyck.Tipologías :o Vidrieras (vienen a sustituir a la pintura mural).o Miniaturas.o Pinturas al fresco. Giotto: búsqueda del espacio (perspectiva lineal) y volumen; el tonodel color (claros y vivos); la composición racional (orden); la expresióncontenida de los sentimientos; la ideología humanista; desproporciónde las imágenes (en función de su jerarquía).o Pintura al óleo. Escuela de Flandes (Primitivos flamencos). Innovaciones técnicas: óleo. Minuciosidad y detallismo. Retratos realistas. Representación de objetos de la vida cotidiana y paisaje. Ejemplos: Jan Van Eyck, El matrimonio Arnolfini, El cordero místico. Roger Van der Weyden, El Descendimiento. El Bosco, El jardín de las delicias.

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