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ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 19 de 2913. MÉNADE (SCOPAS, s. IV a.C.)Conocida como Ménade danzante o furiosa, eran di...
ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 20 de 2915. VICTORIA DE SAMOTRACIA (Escuela de Rodas, s. II a.C.)La Victoria alada de S...
ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 21 de 29VOCABULARIO TEMA ARTE GRIEGOACRÓPOLIS: Parte elevada y amurallada de algunas ci...
ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 22 de 29ESTILÓBATO: Escalón superior de los tres donde se levantan los templos clásicos...
ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 23 de 29KOUROS: Escultura que representa atletas o semidioses jóvenes esculpidos durant...
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ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 27 de 29ESQUEMA ARTE GRIEGO1. INTRODUCCIÓNSe desarrolla en el ámbito griego entre los s...
ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 28 de 292.2. Los órdenes arquitectónicosDórico: sin basa, columna robusta, fuste en ari...
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  • Buenas tarde amigo José solicito su ayuda soy del Ecuador, me puede dar su correo para solicitarle una ayuda sobre las escultura de Victoria Samotracia, El Beso y Apolo Dafne. gracias
    este es mi correo yotereparocomputador@hotmail.com
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Arte griego 2012-13

  1. 1. ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 1 de 29ARTE GRIEGO1. CONTEXTO GEOGRÁFICO, HISTÓRICO Y CULTURALEl arte griego, que se extiende fundamentalmente entre los siglos VIII y II a. C., tienesu momento de esplendor en el siglo V, correspondiente al periodo clásico.El marco geográfico en el que se desarrolla es el de las cuencas e islas del Egeo, asícomo el de las regiones mediterráneas colonizadas por los griegos desde Asia Menor hastala Península Ibérica.La cultura griega será el resultado de diversas aportaciones, tanto de lascivilizaciones prehelénicas donde tiene su origen (Creta y Micenas), como de pueblos helenoscomo los dorios, jonios, etc., a las que habrá que unir el de las civilizaciones orientales(sumerios, babilonios, egipcios). El resultado fue una cultura nueva, original, con personalidadpropia: la Helénica.Se encuadra en el arte clásico, que tiene su origen en Grecia y que se extiendeposteriormente a Roma, la cual los difundirá a través de todo el Mediterráneo.La Grecia clásica aportó un legado extraordinario a la cultura occidental en todos losámbitos de la vida (filosofía, literatura, física, historia...). Para comprender el arte griego, esnecesario entender sus fundamentos sociales y culturales:a) Geografía y economía: El gran desarrollo del comercio que alcanzó elmundo griego permitió que pudieran ponerse en contacto con otras culturasque, como la egipcia, constituyeron una interesante aportación desde el puntode vista artístico.b) La religión: Era politeísta. Los griegos humanizan a los dioses, otorgándolessentimientos humanos, e incluso atreviéndose a enfrentarse a ellos.La religión se convertirá en uno de los motores de las obras artísticas: seconstruían grandes templos en los que moraban los dioses; éstos serepresentaban en forma de bellos seres humanos, protagonizaban la poesía y elteatro, etc.c) El pensamiento racional: Los griegos inician el camino hacia la racionalidad,lo que solemos entender como el origen de nuestra civilización. También ocurreen el arte, ya que éste pasa a estar también regido por la razón: la belleza quecaracteriza a las obras griegas se basa en la búsqueda de la armonía medianteun sistema de medidas y proporciones.d) Concepción antropocéntrica del mundo: Esa misma racionalidad explicatambién que se trate de una cultura antropocéntrica: todas lasmanifestaciones culturales de Grecia están presididas por una preocupaciónpor el Hombre. Esto va a dejar una clara influencia en el arte: la arquitecturapierde las dimensiones colosales que encontramos en la egipcia para tomarunas más medidas más humanas. De igual forma, la escultura intentaráplasmar la concepción ideal del hombre.e) Ideal político griego: la democracia: Los atenienses crearon un régimenpolítico nuevo basado en la igualdad y el gobierno del pueblo.
  2. 2. ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 2 de 29Fundamentándose en la racionalidad, los griegos se enorgullecen de sometersea un orden, no a un hombre. Por ello, difícilmente encontraremos en Greciagrandes construcciones funerarias o grandes palacios. La mayor parte de lasobras que se realizaron eran edificios públicos: para las instituciones públicas(Asamblea, tribunales), para los espectáculos (teatros), para el recreo público(gimnasios y palestras), etc.2. CRONOLOGÍA DEL ARTE GRIEGOAunque cualquier cronología que establezcamos pueda ser discutida, vamos adistinguir las siguientes fases fundamentales del arte griego:o Período Arcaico: siglos VII al VI a.C.o Período Clásico: siglos V – IV a.C.o Período Helenístico: siglos IV (323 a.C.) – II a.C.3. LA ARQUITECTURA GRIEGA: Características y órdenes3.1. CaracterísticasLas características principales de la arquitectura griega son las siguientes:Está planteada a escala humana: construyen sus edificios a la medida delhombre, por lo que podemos hablar de una arquitectura anticolosal.Es una arquitectura arquitrabada o adintelada: produce una fuerte sensaciónde solidez, de estatismo y de apariencia serena, al basarse en líneas rectas.Como material se utilizó la piedra. En principio la piedra arenisca, para a partirde mediados del siglo V a.C. generalizarse el uso del mármol.Obsesión por la perfección técnica: utilizan sillares regulares, con un perfectoacabado de sus muros, al ajustar los sillares por medio de clavijas (sinargamasa).Aunque se han perdido, se utilizaron colores: azul en los triglifos, rojo en elfondo de las metopas, planos dorados, etc.El elemento sustentante esencial es la columna, compuesta de basa, fuste ycapitel. Crearán tres órdenes arquitectónicos: dórico, jónico y corintio.Búsqueda de una armonía basada en el número, la proporción y el equilibrio,ideales de belleza, según la concepción racional de la sensibilidad griega.Perseguían también la perfección visual, consiguiéndola mediante una seriede reajustes ópticos que tenían como fin corregir las perturbaciones ópticascausadas por las estructuras de líneas horizontales y verticales (por ejemplo,curvarán ligeramente hacia abajo el entablamento, ya que el ojo humano tiendea curvar ligeramente las líneas horizontales hacia arriba; consiguen así unasensación visual de absoluta rectitud).
  3. 3. ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 3 de 293.2. Los órdenes arquitectónicosLos órdenes surgieron como soluciones armónicas de elementos arquitectónicos ydecorativos. En la búsqueda de la armonía de las partes del edificio con sus elementosarquitectónicos establecieron como arquetipos los órdenes clásicos de las columnas: dórico,jónico y corintio.Cada uno de los elementos, de formas regulares, es colocado con proporcionesgeométricas puras en las cuatro zonas del edificio: BASAMENTO, COLUMNAS,ENTABLAMENTO Y CUBIERTA O FRONTÓN. Es todo un equilibrio de fuerzas verticales yhorizontales que determina la forma resultante.a) Orden dóricoOrden de proporciones robustas, y austero en su decoración. Es el más antiguo ya quesurge por primera vez hacia el siglo VII a.C. Fue creado por los dorios, siendo suscaracterísticas principales:Columna: sin basa y con fuste estriado y con éntasis.Capitel: compuesto de collarino (anillo que lo separa del fuste), equino(moldura convexa) y ábaco (pieza rectangular sobre la que descansa elentablamento).Entablamento: formado por arquitrabe (dintel liso), friso (alternando triglifosy metopas) y cornisa (sobresale del friso).Frontón: decorado habitualmente con relieves escultóricos.b) Orden jónicoSurge hacia mediados del siglo VI a.C. en Jonia: es más esbelto (columnas másalargadas y delgadas) y rico en ornamentación:Columna: con basa y con fuste acanalado y sin éntasis.Capitel: compuesto por dos volutas (hojas enrolladas en espiral).Entablamento: formado por arquitrabe (decorado con tres bandashorizontales o platabandas) y friso (liso o con decoración continua de relieves opinturas).c) Orden corintioAparece en la primera mitad del siglo IV a.C., teniendo su origen en Corinto. Derivadel orden jónico, salvo en el capitel, que tiene una mayor riqueza decorativa: similar a unacesta cubierta por hojas de acanto. El fuste es más delgado y elevado que el jónico.4. LA ARQUITECTURA GRIEGA: urbanismo, el templo y el teatro4.1. El urbanismo griegoEn Grecia nace el urbanismo, en el sentido de que los griegos se preocupan de laplanificación del espacio urbano: la ciudad deja de ser una simple acumulación de edificios. Elurbanismo griego se caracteriza por la relevancia de espacios cívicos o públicos:
  4. 4. ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 4 de 29Ágora: plaza pública donde se situaban los principales edificios públicos, siendotambién lugar de comercio.Acrópolis: recinto sagrado y amurallado situado en la parte más alta de laciudad. Albergaba los principales templos y servía también como núcleodefensivo. La ACRÓPOLIS DE ATENAS es la más conocida.Stoa: pórtico cubierto que da protección a la gente reunida, en el que selocalizan a veces los establecimientos comerciales.Edificios públicos: dedicados a la administración (buleuterio, eclesiasterio) oal ocio (estadio, hipódromo, gimnasio, palestra, teatro).4.2. El templo griegoLa ciudad griega gira en torno al templo: contemplado desde la distancia su mole yemplazamiento sugieren la idea de una deidad protectora. El templo es la construcción máscaracterística del arte griego, edificado para alojar la imagen de la divinidad mientras quelos ritos se celebraban fuera. En el interior de los templos sólo entraban los sacerdotes, de ahíque se cuide sobre todo su apariencia exterior.El templo griego se configura como un bosque de columnas que rodea un santuario,la cella oscura que alberga la imagen de la divinidad.El plano del templo griego deriva del megarón o casa micénica. La planta esrectangular, excepto en los tolos, en los que es circular. El templo griego está formadogeneralmente por tres partes:1. La cella o naos, que es la sala central y capilla del dios.2. El pronaos o vestíbulo que antecede la naos por delante.3. El opistodomo, sala en la parte posterior.Según la distribución de sus columnas, los templos se clasifican así: In Antis (consólo dos columnas en la fachada principal flanqueadas por los muros laterales), próstilo(columnas sólo en la fachada delantera), anfipróstilo (columnas en las dos fachadas),períptero (la columnata rodea todo el templo), díptero (la columnata rodea todo el templocon doble fila de columnas), pseudoperíptero (cuando tiene columnas adosadas a los lados)o monóptero (de planta circular).Según el número de columnas en su frente, el templo puede ser dístilo (si tienedos), tetrástilo (cuatro), exástilo (seis), octástilo (ocho), etc.Como partes de un templo en altura podemos distinguir (de abajo a arriba):Krepis: basamento escalonado que realza y distingue al edificio sobre elterreno.Peristilo: conjunto de columnas que rodea el templo.Entablamento: se dispone encima de las columnas, y es el conjunto formadopor el arquitrabe, el friso y la cornisa.Se coronaban con cubierta de madera a dos aguas, que formaban sendosespacios triangulares en la parte anterior y posterior, donde aparecenfrontones pétreos decorados habitualmente con relieves, y enmarcados por lacornisa.
  5. 5. ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 5 de 29No podemos acabar este apartado sobre el templo griego sin resaltar que suele ser muydestacada la decoración escultórica, centrada en los frisos y frontones, y basada enla mitología griega.a. El periodo arcaicoEn el siglo VI a.C. se levantaron grandes templos en los que prima el estilo dórico,con columnas anchas y ábacos muy volados, características del periodo arcaico. En esteperíodo se encuadran el templo de Hera en Olimpia y el templo de Apolo en Corinto.b. El periodo clásicoEl clasicismo pleno se desarrolló en la 2ª mitad del siglo V a.C., bajo el patronazgo dePericles. Éste ordenó construir la Acrópolis (ciudadela elevada y recinto sagrado de lostemplos atenienses), cuya supervisión encargó al escultor Fidias. El acceso a la Acrópolis,rodeada por una muralla, se hacía por una entrada monumental, los Propíleos, para dirigirsehacia el Partenón, el Erecteion y el templo de Atenea Niké.El monumento más significativo es el Partenón, obra de Ictinos y Calícrates. Es untemplo realizado en mármol, de grandes dimensiones, de orden dórico, octástilo (ochocolumnas en sus frentes) y peristilo de diecisiete columnas en cada lado. Constituye unedificio de proporciones armónicas, columnas dóricas y un gran esmero en sus correccionesópticas. Este santuario estaba dividido en una cella o naos y el opistodomo, que se usó comotesoro. Un conjunto escultórico se extendía por el friso, las metopas y los frontones.El templo de Atenea Niké, en la Acrópolis, es un edificio de pequeñas dimensiones deestilo jónico y tetrástilo.En el norte de la Acrópolis se encuentra el Erecteion, de planta rectangular y pórticohexástilo. Está formado por tres cámaras a distintos niveles, un pórtico de columnas jónicasen el lado este, una puerta al norte y un pórtico con seis cariátides en el lado sur.En el siglo IV a.C., los edificios son de mayores proporciones, apareciendo por primeravez el orden corintio, como podemos apreciar en la Linterna de Lisícrates.c. El periodo HelenísticoEn esta época se fundaron muchas ciudades, en las que se construyeron numerososedificios públicos, como teatros, gimnasios, altares, etc.; que tendían a lo colosal.Destacan el Altar de Zeus en Pérgamo y el Mausoleo de Halicarnaso, obras queacordes con el período en el que fueron realizadas tienen como función destacada la depropaganda oficial del poder político.4.3. El teatro griegoGrecia concedía mucha importancia al ciudadano, para el que se crearon edificiospúblicos cuya principal función era el disfrute de los habitantes de la ciudad. Uno de ellos erael teatro. El teatro griego consta de tres partes:La orquesta, circular, se sitúa en el centro y es el lugar destinado al coro.
  6. 6. ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 6 de 29Al fondo, la cavea (gradería), el pueblo se acomoda en los asientos dedisposición semicircular, situado en la falda de una colina.La representación se celebra en la scena, destinada a los actores.Uno de los teatros mejor conservados es el teatro de Epidauro, erigido por Polícleto“el Joven” alrededor del 350 a.C.4. LA ESCULTURA GRIEGA: CARÁCTERÍSTICAS Y EVOLUCIÓNLa escultura alcanza una importancia extraordinaria dentro del arte griego, tanto porlas novedades que introduce como por servir de referencia a toda la estatuaria posterior.Entre las principales características de la escultura griega destacamos:Su carácter ornamental. Así se empleaba en la decoración de los templos(frisos y tímpanos), en monumentos funerarios y como escultura exenta.El cuerpo humano se va a convertir en el centro de la representaciónescultórica como corresponde a una cultura antropocéntrica. Así, incluso losdioses adquieren la forma de bellos seres humanos.A medida evoluciona desde la simplicidad arcaica hasta el barroquismohelenístico, la escultura griega irá ganando en cuatro aspectos que definen losrasgos de la escultura griega: belleza, expresión, movimiento y volumen.1. Búsqueda de la BELLEZA física intentando plasmar el ideal del cuerpohumano perfecto. Es una belleza basada en la medida, es decir, en laarmonía y proporción entre las partes, en la idealización del cuerpohumano. Esa belleza idealizada pasará a la historia como la bellezaclásica.2. Preocupación por la EXPRESIÓN entendida como la exteriorización delos sentimientos.3. Representación del MOVIMIENTO, que se iniciará en el período clásico.4. También se preocupan por el VOLUMEN. Los griegos van a aportar elprincipio esencial de que la escultura es un arte de volúmenes querequieren diferentes puntos de vista para ser contemplado.Aunque en un principio debieron realizarse en madera (xoanas), los materialesque se utilizaron con más frecuencia fueron la piedra, bronce, terracota, maderay oro combinado con marfil (crisoelefantinas: técnica que consistía en aplicarsobre un núcleo de madera placas de oro y marfil). El material preferido por losgriegos para realizar las esculturas de gran tamaño era el bronce, aunque lamayor parte de las que se conservan son de piedra (mármol sobre todo),aunque no son auténticas obras griegas, sino copias romanas de éstas.Estaban policromadas, aunque el color se fue perdiendo a causa del tiempo.Esto hizo que en el Renacimiento creyeran erróneamente que no estabanpolicromadas, y por eso la estatuaria del Renacimiento se hizo sobre mármolblanco.
  7. 7. ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 7 de 29Con frecuencia las obras estaban firmadas por su autor, dejando el arte de seranónimo y demostrando así la valoración que se otorgaba a los artistas.4.1. Periodo Arcaico (siglos VIII al VI a.C.)En este período la escultura en caliza y mármol, sustituirá a la de madera. Sus rasgosestarán claramente influidos por la escultura egipcia:1. Rigidez y ausencia de movimiento: una de las piernas se adelanta en un intentoinútil de sugerir movimiento; las rodillas son simples triángulos invertidos.2. Las figuras son auténticos bloques: dificultad para separar los brazos delcuerpo.3. Falta de expresividad (hieratismo) fruto de la herencia oriental, igual quelos ojos almendrados y el pelo ordenado en superficies geométricas. A la falta deexpresividad contribuye la “sonrisa arcaica”, una sonrisa un tanto injustificada.4. Figuras dominadas por la ley de la frontalidad y la ley de la simetría: el cuerpoestá realizado para ser contemplado exclusivamente de frente y dividido en dosmitades exactamente iguales por un plano que pasaría por la nariz-ombligo.Suelen ser esculturas votivas (ofrendas a los dioses) de dos tipos:1. El kouros (kouroi en plural): jóvenes desnudos, de aspecto atlético, con funciónreligiosa (exvotos). Como ejemplo tenemos el Kouros Anavissos.2. La koré (korai en plural): mujeres vestidas con una túnica y velo (llamado peplodórico), frecuentemente sacerdotisas. Ejemplo es la Dama de Auxerre (siglo VIa.C.)4.2. El Clasicismo del siglo V a.C.En este siglo se produce el máximo esplendor del clasicismo, alcanzándose el IDEALDE BELLEZA GRIEGO, aunque todavía con reminiscencias arcaicas (todavía no se alcanzaplenitud en el movimiento ni en la expresión):Dominio de la anatomía (no está ya tan geometrizada) y de la symetría(relación armoniosa de unas partes del cuerpo con otras).Establecen el canon de belleza: la proporción matemática que debe haberentre las diferentes partes del cuerpo.Se consigue plasmar el movimiento, aunque todavía contenido, acabandodefinitivamente con la “ley de la frontalidad". Lo hacen mediante:El “contrapposto”. Supone la oposición rítmica de las partes simétricas delcuerpo humano: mientras una pierna avanza la otra se mantiene rígida ycargada, si un hombro se levanta el otro desciende, etc.).El escorzo: disposición de un objeto, un cuerpo o un miembro de formaperpendicular al plano del cuadro. Así, los brazos se despegan del cuerpo y secolocan en diferentes posturas, moviéndose con naturalidad.Representación del ethos (personalidad) aunque sin mucha expresividad.Tratamiento más delicado de la piel.
  8. 8. ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 8 de 29a) Primer Clasicismo o Periodo Severo (1ª mitad siglo V a.C.)Los artistas tratarán de plasmar en sus obras la belleza física ideal. Para lograrloestudian matemáticamente las proporciones que debería tener un cuerpo humano perfectoporque la perfección corporal es la expresión externa de la armonía espiritual.El Auriga de Delfos data del 474 a.C. y se le atribuye a Pitágoras de Región.Compositivamente, el auriga1 sostiene las riendas con una mano y gira el rostro hacia el ladocontrario para buscar una compensación compositiva. Al ladear la cabeza y proyectar el brazohacia delante rompe la simetría tradicional y la frontalidad. La sensación amable y serena delrostro lo libera de la rigidez y el estatismo del periodo arcaico y lo acercan, en esto que se hadado en llamar “periodo severo”, hacia el pleno clasicismo.b) Clasicismo Pleno (2ª mitad siglo V a.C.)MIRÓN se caracteriza por la pasión por el movimiento (predominando en sus obrascomposiciones en arco de círculo) y la peculiar concepción de la escultura como imagen deun instante fugitivo (capta el movimiento en el momento de máximo esfuerzo del ejercicioatlético, con lo que plasma el máximo desequilibrio). Así, en su obra más conocida, elDiscóbolo, presenta a un joven atleta en el momento que va a lanzar el disco.POLICLETO se centra en conseguir la anatomía idealizada (torsos y músculosideales) y en establecer las proporciones numéricas ideales. Escribe el “Canon”, en el queestablece el canon ideal de “un cuerpo igual a siete cabezas”. Ignora la plasmación decualquier sentimiento. Obra suya es el Doríforo.FIDIAS es el gran escultor de la época clásica y el paradigma del clasicismo: consigueel equilibrio y la armonía en cuerpos (anatomía), proporciones y movimiento. Destaca sutécnica de “paños o pliegues mojados”: los ropajes, adheridos al cuerpo como si estuvieranmojados, dejan traslucir la anatomía.Las mayores muestras de la obra de Fidias nos han llegado a través de los relievespara la decoración escultórica del Partenón. Así, en el friso que rodea externamente a lacella encontramos representada la Procesión de las Panateneas. También dirige ladecoración de las metopas y los frontones.4.3. El Clasicismo del siglo IV a.C.El clasicismo del siglo IV a.C. muestra algunos rasgos diferentes con respecto al del Va.C.:Se transforman los ideales anatómicos: canon más esbelto (Lisipo lo establececon su Apoxiomeno: un cuerpo igual a ocho cabezas, siendo ésta más pequeña).Se acentúan los movimientos (la Ménade de Scopas).Se conquista definitivamente el volumen (Apoxiomeno de Lisipo).Mayor realismo, acentuándose el naturalismo en gestos y actitudes.Mayor expresividad facial: se muestran los sentimientos (pathos).Introducción del desnudo femenino integral (las Venus).1 Un auriga era un esclavo que debía conducir la biga, vehículo ligero tirado por dos caballos.
  9. 9. ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 9 de 29PRAXÍTELES es el escultor de la delicadeza, la elegancia y la nostalgia en el rostro desus obras. Destaca por el gran contrapposto de sus figuras, dando así lugar a la curvapraxiteliana (leve ondulación de la cadera). Fue el introductor del desnudo femenino a travésde su Venus de Cnido. Otras obras suyas son: Hermes con Dionisos niño y el ApoloSauróctono.SCOPAS destaca por el dramatismo y el movimiento que imprime a sus figuras. Sonconocidas sus Ménades, cuyos cuerpos se contorsionan produciendo una sensación demovimiento en que los paños parecen flotar.LISIPO modifica los ideales anatómicos de Policleto, mediante un canon más alargado(ocho cabezas), la mezcla de músculos y grasa en la anatomía y la conquista definitiva dela tercera dimensión a través de escorzos. Podemos apreciarlo en su Apoxiomeno.4.4. La escultura durante el período helenístico2Con la conquista de Oriente pon Alejandro Magno, se extendió el dominio helénico y seexperimentaron transformaciones en el arte griego, que recibe aportaciones de los pueblosconquistados. Los centros escultóricos se dispensaron y los reinos independientes crearonsus propias escuelas artísticas: Atenas, Pérgamo, Rodas, Alejandría, Efeso…En este período se seguirán las pautas que Scopas dio en su obra llevándolas alextremo lo que supondrá la ruptura con la serenidad y el equilibrio clásicos:Dominio de lo real (realismo) en detrimento de lo ideal, debido aldescreimiento religioso y a la depravación de costumbres. Esto les lleva aretratar niños, hombres y ancianos que muestran incluso su decadencia física.El tema pierde seriedad y se convierte en algo anecdótico. Se representa así lofeo, lo monstruoso, lo gracioso o lo grotesco.Expresión de los sentimientos extremos: dolor, crueldad, drama, tragedia...El movimiento se acentúa, los cuerpos se retuercen.Proliferan los grupos escultóricos.Esculturas helenísticas son: la Victoria de Samotracia, la Venus de Milo, el Laocoontey sus hijos, los relieves del Altar de Zeus en Pérgamo…PREGUNTAS PAEG:Características generales de la arquitectura griega.La arquitectura griega: La Acrópolis de Atenas.Características generales de la escultura griega.2 Se denomina período helenístico (también llamado alejandrino por Alejandro Magno) a una etapa histórica de laAntigüedad, cuyos límites cronológicos vienen marcados por dos importantes acontecimientos políticos: la muerte deAlejandro Magno (323 a.C.) y el suicidio de la última soberana helenística, Cleopatra VII de Egipto, y su amante MarcoAntonio, tras su derrota en la batalla de Accio (30 a.C.).
  10. 10. ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 10 de 29DIAPOSITIVAS PAEG ARTE GRIEGO1. PARTENON (Ictinos, Calícrates y Fidias, 447-432 a.C.)El templo del Partenón es el edificio másimpactante de toda la Acrópolis.Está dedicado a la diosa Atenea Partenos. En suinterior albergaba la estatua de esta divinidadrealizada por Fidias, hoy perdida. El Partenón fueconstruido totalmente en mármol del pentélico,con sillares bien trabajados. Los arquitectosfueron Ictinos y Calícrates, con el apoyo de Fidias.Se construyeron en un tiempo record (447-432a.C., siglo V a.C.), pertenece a la etapa clásica. Este edificio está hecho para ser visto no defrente sino diagonalmente. Es un templo de planta rectangular, y se divide en pronaos, naos yopistodomos. Es de orden dórico, octástilo (ocho columnas en el pórtico) y períptero(columnata rodea toda la planta).El templo se asienta sobre un crepidoma o basamento escalonado que contribuye a realzar eledificio. En la parte alta se sitúa el capitel y sobre él, el entablamento formado por elarquitrabe que es liso, el friso dividido en triglifos y metopas, éstas últimas decoradas conrelieves, y, por último la cornisa.El edificio se remata con un frontón decorado con esculturas exentas. La rica policromía deltemplo se ha ido perdiendo. La naos está dividida en tres naves, separadas por columnas, delas cuales la central es más ancha que las otras dos. Adosada a la naos se construye unahabitación cuadrada, cuyo techo está sostenido por cuatro columnas: es el “partenón” ohabitación de las vírgenes. Esta habitación sirve para guardar las donaciones al templo.El sistema constructivo es adintelado. La cubierta estuvo formada por armadura de maderacon techo plano en el interior y exteriormente presentó un tejado a dos aguas lo que provocala existencia de frontones en la fachada anterior y posterior.La belleza de este edificio radica en la relación de todas las partes con el todo; es unaarquitectura basada en la geometría y las matemáticas que se refleja en la utilización de losórdenes arquitectónicos. Todo se ha estructurado en función de la escala humana.El Partenón responde a los reajustes ópticos para corregir las deformaciones de la visiónhumana: no hay líneas rectas en todo el edificio.Ha sido un edificio que ha pasado por todo tipo de avatares históricos: fue una iglesiacatólica con los bizantinos; con los turcos fue una mezquita; en el siglo XVII sufrió diversosataques, fue usado como polvorín y fue víctima de una terrible explosión que destruyó casicompletamente todo el centro del edificio, incluyendo partes del friso y de las metopas, y dañógravemente otras zonas. Entre 1801-1803 el embajador inglés en Turquía, Lord Elgin, compróla mayor parte de las esculturas que quedaban en el templo y por eso hoy se conservan en elMuseo Británico de Londres.No olvides hablar de: Estilo (Arte Griego), Etapa (Arquitectura clásica), Título/Obra(Partenón), Autor (Ictinos, Calícrates y Fidias), Situación (Acrópolis de Atenas), Cronología
  11. 11. ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 11 de 29(447-432 a.C.), Época histórica/cultural (Época clásica griega), Relacionar/comparar (conotros templos arcaicos, clásicos y helenísticos), Influencia obra-época (Guerras Médicas yreconstrucción de la Acrópolis por Pericles).2. TEMPLO ATENEA NIKÉ (Calícrates, 421 a.C.)El Templo de Atenea Niké, o Atenea Victoriosaconmemora la victoria sobre los persas en la batalla deSalamina (448 a.C.). La idea de su construcción en laAcrópolis de Atenas, surgió en el 449 a.C., tras la paz conlos persas. Sin embargo, Pericles se opuso al levantamientodel mismo y no se comenzaron las obras hasta el 421 a.C.,comenzada ya la Guerra del Peloponeso (431-404 a.C.).El proyecto se le encargó a Calícrates quien diseñó untemplo de orden jónico que tuvo que adaptarse al pequeñoespacio que se le asignó: un bastión (torreón) de losPropileos, que domina la subida a la Acrópolis de Atenas.En su interior hubo una imagen de Atenea personificada como Niké, o diosa alada, símbolo delas victorias navales, a la que se cortaron las alas (áptera: sin alas) para que nunca pudieseabandonar la ciudad. Pero el templo no estaba destinado a grandes reuniones, para eso teníaenfrente un altar que permitía celebrar ceremonias al aire libre.El templo en su estado actual ha sido fielmente restaurado, pero ha perdido parte delentablamento, la cubierta y los frontones.La planta, de muy pequeñas dimensiones, consta de una pronaos, una cella o sala de la diosacuadrada (4 x 4 metros) y opistodomos. Es, por tanto, un templo muy pequeño, dedimensiones humanas y muy armonioso en sus proporciones. Todas las medidas estánmatemáticamente estudiadas para dar esa sensación de esbeltez, a pesar de su escaso tamaño.El friso del templo, que representa a Atenea, Zeus y Poseidón ayudando a los atenienses en lasguerras Médicas, es sin duda un intento de elevar la moral de la ciudad, que en aquellos añosestaba sumida en la Guerra del Peloponeso que acabó perdiendo contra Esparta. Losfrontones estaban dedicados a Atenea.No olvides hablar de: Estilo (Arte Griego), Etapa (Arquitectura clásica), Título/Obra (Templode Atenea Niké), Autor (Calícrates), Situación (Acrópolis de Atenas), Cronología (421 a.C.),Época hist/cult (Época clásica griega), Relacionar/comparar (con otros templos arcaicos,clásicos y helenísticos), Influencia obra-época (Guerras Médicas y reconstrucción de laAcrópolis por Pericles).3. ERECTEION (Mnesikles, 421-406 a.C.)Templo jónico situado en el norte de la Acrópolis de Atenas. La construcción fue confiada aMnesikles. La primera fase de los trabajos se inició en el año 421 a.C., concluido el edificio enel 406 a.C. interrumpidos los trabajos por las Guerras del Peloponeso.Mnesikles hubo de salvar dificultades topográficas pues el Erecteion se alza sobre un terrenodesnivelado. Además, en el espacio elegido para su ubicación tenía su sede los principalescultos tradicionales de la ciudad que el arquitecto hubo de respetar escrupulosamente. Fue
  12. 12. ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 12 de 29este segundo hecho, en buena medida, el que condicionó la extraña configuración final deledificio.Por la fachada principal se accede a una primeracella dedicada a Atenea Polias, donde se guardabauna escultura en madera de la diosa.Al Norte se abre un gran pórtico que conduce a lasotras tres cellas del templo. Concretamente, sedesembocaba en la cella más grande dedicada aPoseidón, Erecteo. Esta cella se comunicabavisualmente con el pórtico de las Cariátides,mirador que se situaba frente a las terrazas de la Acrópolis y que tenía enfrente el Partenón.Este pórtico, desde el punto de vista clásico, constituye una aportación genial. Desde la cellade Poseidón Erecteo se accedía a otras dos cellas interiores que estaban dedicadas, una, a losancestros míticos y, otra, a Hefaistos. Finalmente, en el ángulo nordeste había una pequeñaplaza que se utilizaba para realizar juegos rituales.Esta enorme complejidad puntual condicionó la apariencia final del Erecteion. Así, elresultado final se caracteriza por una serie de soluciones parcialmente brillantes dentro de unconjunto que, sin embargo, es incoherente. Es posible que el arquitecto, impotente paraimponer un plan racional, se concentró en las diferentes partes en las que desplegaría susextraordinarias dotes decorativas.A pesar de todo, el Erecteion constituye una obra maestra del orden jónico con un tratamientoexquisito de todos los detalles escultóricos. Esta característica puede ser hecha extensiva atodas las partes ornamentales del edificio, desde el soberbio Pórtico de las Cariátides a losfrisos de los que aún queda algún resto que permite saber que sus relieves fueron tallados enmármol blanco y, para que destacaran más, se les puso como fondo unas placas de caliza detonalidad azul oscuro.Mnesikles realizó también los propileos de la Acrópolis de Atenas.No olvides hablar de: Estilo (Arte Griego), Etapa (Arquitectura clásica), Título/Obra (ElErecteion), Autor (Mnesikles), Situación (Acrópolis de Atenas), Cronología (421-406 a.C.),Época hist/cult (Época clásica griega), Relacionar/comparar (con otros templos arcaicos,clásicos y helenísticos), Influencia obra-época (Guerras Médicas y reconstrucción de laAcrópolis por Pericles).4. TEATRO DE EPIDAURO (Policleto el Joven, s. IV a.C.)El teatro de Epidauro es edificado en el siglo IV a.C. para acoger las Asclepeia, concurso enhonor del dios y médico Asclepio cada 4 años en el que se combinaban pruebas gimnásticas ymusicales. Es el modelo de teatros griegos.El teatro fue concebido por el arquitecto y escultor Policleto el Joven (hijo de Policleto el viejo,autor del canon de 7 cabezas) que lo situó a 500 metros del santuario de Asclepio, sobre unlugar que permitió adosar las gradas en el flanco de una colina.El teatro y el santuario fueron saqueados, aun así, es de todos los teatros antiguos el mejorconservado.
  13. 13. ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 13 de 29El edificio pudo contener 14.000 espectadores. Secompone de una orchestra circular de tierra batida decasi 10 m. de diámetro, rodeada por gradas (la cávea)en herradura de 120 metros de diámetro y 24 metrosde desnivel, divididas en dos niveles por un pasillo, eldiazoma. Las gradas existen aún en gran parte. Eledifico de la escena es de piedra y está dotado de unpiso, con dos salidas laterales provistas de puertas.La acústica del teatro de Epidauro es excepcional,permite a los últimos espectadores de la parte superiorde las gradas oír a los actores hablar.Actualmente aún tienen lugar representaciones en él y se trata de un lugar emblemático parael país ya que allí se declaró la independencia de Grecia en 1822.No olvides hablar de: Estilo (Arte Griego), Etapa (Arquitectura helenística), Título/Obra(Teatro de Epidauro), Autor (Policleto el Joven), Situación (Pérgamo, costa de Asia Menor),Cronología (330-320 a.C.), Época hist/cult (Época helenística griega), Relacionar/comparar(con los teatros romanos), Influencia obra-época (origen e importancia del teatro en Grecia).5. ALTAR DE PÉRGAMO (164-156 a.C.)Altar dedicado a Zeus en la ciudad de Pérgamo (Asia Menor) fue un edificio grandiosomandado construir por Eumenes II Sóter en el siglo II a.C. entre los años 164 a.C. y 156 a.C.,para celebrar sus victorias sobre los celtas.En la época clásica se levantaban templosdedicados a los dioses y delante de ellos secolocaban los altares para los sacrificios; losaltares eran construcciones de pocaimportancia. Durante el período helenísticose pusieron de moda los grandes altaresmonumentales, dedicados a una gran deidad,por lo común a Zeus. Había que erigir a esedios no ya un templo, sino un gran y colosal altar de sacrificios.Uno de estos grandes altares construidos fue el gran altar de Pérgamo. Era de plantacuadrada, y la fachada daba acceso a un patio que guardaba el altar de los sacrificios. En suciudad, Bergama (Turquía) sólo se conservan los cimientos. El altar era un podio de 7 metrosde alto con escalera, con una columnata jónica de altura reducida (2’67 metros) en forma deU, sosteniendo un entablamento plano.DECORACIÓN ESCULTÓRICA: La decoración escultórica hecha en relieves alcanza 120 m delongitud. Se trata de una Gigantomaquia, la lucha de los dioses contra los gigantes. Las escenasno están separadas sino que es un friso corrido que describe un momento de la batalla. En éltrabajaron un buen número de artesanos coordinados de forma precisa (dado el breveperiodo de tiempo que necesito la obra, entre 22 y 28 años), ya que no se distinguen talleres,siendo la calidad y la factura de una calidad excelente.
  14. 14. ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 14 de 29En esta narración de la Gigantomaquia se ve representado el triunfo de Zeus y de Ateneafrente a sus enemigos los gigantes.La elección del tema de la gigantomaquia está relacionada con la realidad del reino deEumenes II, ya que tiene como modelo a Zeus, mientras que Atenea es su protectora y la que leda la victoria. Igual que los dioses habían vencido a los gigantes, los atálidas habían vencidolas invasiones de los celtas.Sus ruinas han subsistido a través de los siglos y fueron descubiertas por un equipo dearqueólogos alemanes en el siglo XIX. En la actualidad puede contemplarse el gran friso deesculturas en la ciudad alemana de Berlín, en el museo de Pérgamo, excepto un breve periodocuando los soviéticos lo desmantelaron y se expuso en el Museo del Hermitage de SanPetersburgo.No olvides hablar de: Estilo (Arte Griego), Etapa (Arquitectura helenística), Título/Obra(Altar de Zeus), Autor (Anónimo), Situación (Pérgamo, costa de Asia Menor), Cronología (164-156 a.C.), Época hist/cult (Época helenística griega), Relacionar/comparar (con laarquitectura griega clásica), Influencia obra-época (reinos helenísticos e influencias orientalesen el Arte Griego).6. DAMA DE AUXERRE (650 a.C.)Pequeña estatua realizada en piedra caliza en el 650 a.C. aproximadamente.Es la primera escultura en piedra que se conserva completa, que pertenece ala escuela cretense. En ella se pueden apreciar todas las característicasformales de las kores griegas del periodo arcaico; los ojos almendrados, lasonrisa arcaica, la desproporción entre las partes de su cuerpo, el pelogeométrico y cumplir la ley de la frontalidad. El trabajo de labra es mucho mástosco en la parte superior y detallista en la inferior, decorando el peplo conincisiones de cenefas y una ancha correa que se ciñe a la cintura.Encontrada en un pequeño museo de la ciudad francesa de Auxerre,actualmente se encuentra en el Louvre (París).No olvides hablar de: Estilo (Arte Griego), Etapa (Escultura arcaica), Título/Obra (Dama deAuxerre), Autor (Anónimo), Situación (Auxerre, ahora en el Louvre), Cronología (650 a.C.),Época hist/cult (Época arcaica griega), Relacionar/comparar (con la escultura egipcia y laclásica griega), Influencia obra-época (religión y cultura prearcaica griegas y expansióncolonial por el Mediterráneo y contactos con otras civilizaciones).7. AURIGA DE DELFOS (474 a.C.)Escultura realizada en bronce, y descubierta en 1896 en el santuario de Apolo de Delfos. Suautoría se atribuye al broncista Pitágoras de Reggio.Se realizó en el año 474 a.C. para conmemorar la victoria del tirano Polizalos de Gela en unacarrera de cuadrigas. De tamaño natural, la figura tiene una altura de 1’80 metros. Se trata deuna de las escasas esculturas originales que se conservan en bronce del arte griego. El grupoestaría formado seguramente por el auriga que sostiene las riendas de la cuadriga, los cuatroo seis caballos y el propio tirano. La escultura está fundida en varias piezas separadas y
  15. 15. ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 15 de 29soldadas posteriormente, tal y como era costumbre en representaciones que incluían unnúmero importante de figuras.La figura erguida, con la larga túnica y la actitud impasible, recuerdamucho las esculturas arcaicas. Sin embargo, elementos como lamarcada frontalidad que caracterizó a las esculturas arcaicas exentas,especialmente en los primeros tiempos, tiende aquí a desaparecergracias a la introducción de matices que dotan a la figura de unamayor tridimensionalidad: los pies se sitúan oblicuamente respecto alcuerpo, el cual acentúa levemente la torsión lateral, de acuerdo conlos brazos y cabeza; esta torsión se manifiesta en el juego de lospliegues de la túnica, ceñidos en la cintura y sueltos en el torso, creanun volumen que rompe con el hieratismo propio de épocas pasadas.Este movimiento es, no obstante, mínimo. El rostro está de acuerdocon esa disposición corporal; mantiene un gesto sereno en el que hadesaparecido la sonrisa (propia también del periodo arcaico).Además del bronce, se han utilizado otros materiales nobles, tanto en los ojos, elaborados conincrustaciones de piedras de color, plata en la diadema y cobre en los labios.Actualmente se conserva en el Museo de Delfos (Grecia).No olvides hablar de: Estilo (Arte Griego), Etapa (Escultura clásica, estilo severo),Título/Obra (Auriga de Delfos), Autor (Anónimo), Situación (Santuario de Delfos), Cronología(474 a.C.), Época hist/cult (Época clásica griega), Relacionar/comparar (con la esculturaarcaica, otras clásicas y la helenística), Influencia obra-época (mitología e historia griegas y suinfluencia en la escultura, los Juegos Panhelénicos, etc.).8. DISCÓBOLO (Mirón, entre 460-450 a.C.)El discóbolo (Lanzador de disco) fue en origen, como muchas otrasobras griegas, una escultura de bronce, que se conoce a través devarias copias romanas en mármol. Representa tal vez al héroeHyakinthos que murió cuando arrojaba el disco siendo así una de lasprimeras obras que representan al hombre como símbolo de símismo y no como una divinidad.Destaca por su composición. Representa un notable avance en larepresentación del movimiento, rompiendo con la frontalidad y elhieratismo de la escultura griega arcaica. Para ello se elige elmomento crítico en el que el atleta se dobla hacia delante, en unapostura de gran tensión y concentración, antes de girar para lanzarel disco; la posición del cuerpo es inestable, sólo se comprende enun contexto de movimiento continuado, en segundo lugar la colocación de brazos, piernas,tronco y cabeza responden al justo momento de iniciar el esfuerzo final de salida del disco,todo el cuerpo se tensa y concentra para dar la mayor velocidad posible al disco.El equilibrio es también intencionalmente crítico, es un momento puntual, como una fotorealizada a alta velocidad, congelando el tiempo.
  16. 16. ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 16 de 29La composición, está construida sobre el equilibrio inestable de dos arcos que se cortan, elprimer arco está formado por los brazos y hombros, hasta el pie levantado. El segundo arco loforman la cabeza, la espalda y una continuación hacia el pie que sostiene la mayor parte delcuerpo. El Discóbolo no representa el momento en el que la acción está terminada, sino uninstante fugaz de la misma. Su belleza radica en ello.A pesar de estos prodigios compositivos, la figura no rompe del todo con el estilo arcaicoanterior, ya que la expresión de la cara no se corresponde con el esfuerzo del momento.Su realización se fecharía entre los años 460 y 450 a.C. Su autor, Mirón (490-440 a.C.) fue unbroncista nacido en Eleuteras, ciudad entre Ática y Beocia. Se le atribuyen numerosas obrasentre las que destaca ésta.No olvides hablar de: Estilo (Arte Griego), Etapa (Escultura clásica), Título/Obra (ElDiscóbolo), Autor (Mirón), Situación (copia romana del original en bronce), Cronología (460-450 a.C.), Época hist/cult (Época clásica griega), Relacionar/comparar (con la esculturaarcaica, otras clásicas y la helenística), Influencia obra-época (mitología e historia griegas y suinfluencia en la escultura, los Juegos Panhelénicos, etc.).9. DORÍFORO (Policleto, 450-445 a.C.)El “portador de lanza” es una destacada escultura de Policleto, realizadaentre los años 450 y 445 a.C., identificable como una representaciónidealizada del mítico héroe Aquiles. Es conocida por las copias romanasrealizadas en mármol, ya que el original, hoy perdido, era de bronce.El Doríforo es la máxima representación del canon de Policleto, laencarnación misma del ideal clásico. Es la representación de un jovenen el máximo desarrollo de su fuerza muscular, sin que la figuramuestre ningún rasgo de niñez. El brazo izquierdo está en tensión,sujetando la lanza, y el izquierdo cae relajado, mientras que es la piernaderecha la que recibe el peso del cuerpo, quedando la otra sin apenastocar el suelo, creando así una descompensación que genera tensión.Esta obra, a pesar de ser considerada clásica, conserva aún rasgos de uncierto arcaísmo: está tallada con cierta rudeza, los músculos de lospectorales son planos, sin apenas relieve, y las líneas de cadera ycintura están perfectamente marcadas. El movimiento de la figura estáperfectamente acompasado, con una pierna avanzada hacia delante y la otra un poco másretrasada, a imagen de los kuroi de la época precedente. La belleza del Doríforo resideprimordialmente en su proporción y medida.Policleto era broncista de la escuela de Argos en Peloponeso, fijó el canon de 7 cabezas,siendo un minucioso estudio de la proporción en el cuerpo humano. Destacan otras de susobras como el Diadúmeno o la de la diosa Hera para el templo de Argos. Fundó unaimportante escuela de la que salieron escultores como Scopas y Lisipo.No olvides hablar de: Estilo (Arte Griego), Etapa (Escultura clásica), Título/Obra (ElDoríforo), Autor (Policleto), Situación (copia romana del original en bronce), Cronología (450-445 a.C.), Época hist/cult (Época clásica griega), Relacionar/comparar (con la escultura
  17. 17. ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 17 de 29arcaica, otras clásicas y la helenística), Influencia obra-época (mitología e historia griegas y suinfluencia en la escultura, los Juegos Panhelénicos, etc.).10. FRISO DE LAS PANATENEAS (Fidias, 447-432 a.C.)La decoración escultórica del Partenón es una combinación única de las metopas (esculpidasen altorrelieve extendiéndose por los cuatro lados externos del templo), los tímpanos(rellenando los espacios triangulares de cada frontón) y un friso (esculpido en bajorrelieveabarcando el perímetro exterior de la cella). En ellos se representan escenas de la Mitologíagriega.El friso interior constituía la representaciónde la procesión de las Panateneas, el festivalreligioso más importante de Atenas antigua.La procesión que narra el friso se celebrabaperiódicamente en Atenas para presentar elnuevo peplo a Atenea que tejían las propiasdoncellas. En ella intervenían los ciudadanosy también los dioses, se hacían sacrificios y había música. La procesión ocupa los cuatro ladosdel friso y es posible apreciar la extraordinaria diversidad de figuras que aparecen:divinidades, sacerdotes, sacerdotisas, ciudadanos, músicos, jinetes, animales para el sacrificio,etc.En los relieves queda patente el genio de Fidias; la armonía de sus figuras, el equilibrio de suscomposiciones, la proporcionalidad siempre presente, formas elegantes, delicadeza en laanatomía que queda patente en la técnica de paños mojados, que acentúa el juego de luz y lasensualidad.En el s. XIX fueron desmanteladas las esculturas y vendidas al Museo Británico de Londres,donde se exhiben desde entonces.Fidias es quizás escultor más conocido de la antigüedad, protegido por Pericles en losmomentos de máximo esplendor de Atenas. Realizó además de toda la decoración escultóricadel Partenón, otras obras como la estatua de Atenea de su interior o la de Zeus del templo deOlimpia. Junto a su protector fue desprestigiado, e incluso encarcelado y desterrado deAtenas.No olvides hablar de: Estilo (Arte Griego), Etapa (Escultura clásica), Título/Obra (Friso delas Panateneas), Autor (Fidias), Situación (en el Partenón), Cronología (447-432 a.C.), Épocahist/cult (Época clásica griega), Relacionar/comparar (con la escultura arcaica, otras clásicasy la helenística), Influencia obra-época (mitología e historia griegas y su influencia en laescultura y la reconstrucción de la Acrópolis por Pericles y Fidias).11. HERMES Y DIONISIOS NIÑO (Praxíteles, s. IV a.C.)Figura en mármol encontrada en las excavaciones del templo de Olimpia. Su excepcionalcalidad hizo pensar que se trataba de un original de Praxíteles, descrito por Pausanias(geógrafo griego) en Olimpia, pero por sus características se ha pensado que es una copia dels. I, y que el original sería en bronce.
  18. 18. ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 18 de 29Según relatos de mitología griega, Dionisios (Dios del Vino) nació delmuslo de Zeus tras la muerte de su madre embarazada, y recién nacido,fue confiado a Hermes para llevarlo con las ninfas que se encargarían desu cuidado. El grupo representa un alto en el camino en el viaje deHermes y Dionisio, Hermes ofrece un racimo de uvas (desaparecido)que el pequeño dios intenta alcanzar. La inclinación de Hermes es muypronunciada en esa “curva praxiteliana” y que para mantener elequilibrio se apoya en el árbol. A pesar de tratarse de dioses, el tema esanecdótico y capta un instante fugaz propio del s. IV a.C.No olvides hablar de: Estilo (Arte Griego), Etapa (Escultura clásica),Título/Obra (Hermes y Dionisos niño), Autor (Praxíteles), Situación(Templo de Hera en Olimpia), Cronología (370 a.C.), Época hist/cult (Época clásica griega),Relacionar/comparar (con la escultura arcaica, otras clásicas y la helenística), Influencia obra-época (mitología griega y su influencia en la escultura).12. VENUS DE CNIDO (Praxíteles, s. IV a.C.)Escultura de Praxíteles y una de sus primeras obras (realizada en torno al360 a.C.). La escultura representa a la diosa griega del amor, la belleza y lafertilidad femenina, preparándose a tomar un baño. Fue llamada Cnidoporque fueron los habitantes de esta ciudad quienes adquirieron la estatuatras que los de la ciudad de Cos la rechazaran y compraran a Praxítelesuna versión en la cual la diosa estaba vestida más púdica. La escultura sesituó al aire libre dentro de un patio circular para ser vista por todos lospuntos de vista.Es una de las primeras veces que se representa a una diosa en actitudíntima y despreocupada, recurso usado en la Antigüedad por Praxíteles oScopas.Esta obra obtuvo rápidamente una merecida fama y fue muy venerada, y despertaba deseospoco honestos en sus admiradores; Plinio el Viejo relata que un joven llegó a enamorarse de laescultura. Como sea, se trata de una de las esculturas que posee mayor número de copias yvariantes.La desnudez en la Afrodita Cnidia es un buscado y logrado elemento de erotismo: la seducciónha sido acentuada por el fino labrado del mármol y sus formas sinuosas, marcando la “curvapraxiteliana”. La representación toma, en efecto, a Afrodita cuando presta al baño deja caercasi lánguidamente sus vestiduras sobre una hydria (gran ánfora para agua) que está a sucostado. Su gesto es de despreocupado pudor como si la diosa hubiese sido sorprendida en talpose por un extraño, así “lleva” su mano diestra delicadamente a cubrir incompletamente elpubis. No era frecuente el desnudo femenino y solo a partir del s. IV a.C. se llevarán a cabo.No olvides hablar de: Estilo (Arte Griego), Etapa (Escultura clásica), Título/Obra (Afrodita deCnido), Autor (Praxíteles), Situación (copia, el original en Cnido, Asia Menor), Cronología (360a.C.), Época hist/cult (Época clásica griega), Relacionar/comparar (con la escultura arcaica,otras clásicas y la helenística), Influencia obra-época (mitología griega y su influencia en laescultura).
  19. 19. ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 19 de 2913. MÉNADE (SCOPAS, s. IV a.C.)Conocida como Ménade danzante o furiosa, eran diosas relacionadas conDionisio, dios del vino, mujeres de vida insana e incluso violenta, dedicadasa la ebriedad y la danza. El tema rompe la armonía clásica y representa unajoven semidesnuda, enloquecida por el vino y el baile; este frenesícontorsiona todo su cuerpo, los paños crean contrastes marcados de luz ysombra, dando más vigor a los movimientos y expresionismo a la figura.No olvides hablar de: Estilo (Arte Griego), Etapa (Escultura clásica),Título/Obra (Ménade furiosa), Autor (Scopas), Situación (copia romana deloriginal), Cronología (340 a.C.), Época hist/cult (Época clásica griega),Relacionar/comparar (con la escultura arcaica, otras clásicas y lahelenística), Influencia obra-época (mitología griega y su influencia en laescultura).14. LAOCOONTE Y SUS HIJOS (Escuela de Rodas, s. I d.C.)El conjunto escultórico Laocoonte pertenece a la Escuela de Rodas. Sus autores fueronAgesandros, Polydoros y Athenodoros. Se trata de una copiadel s. I sobre un original del siglo II a.C. Fue esculpido enmármol y destinada a Roma.Actualmente expuesta en los Museos Vaticanos.La escultura representa el instante en que el SacerdoteLaocoonte es enroscado por dos serpientes junto a sus doshijos, descrito en la Eneida de Virgilio, en ella, Laocoonte seniega a la entrada del caballo de madera en la guerra de Troyay le lanza fuego para acabar con él. Varias serpientes enviadaspor Poseidón surgen del mar y devoran a él y sus hijos.Representa la impotencia y el dolor sobrehumano.Desaparece la serenidad y el equilibrio clásicos. Lospersonajes se interrelacionan y entrelazan por la línea sinuosa de la serpiente, creando unacomposición que acentúa la fuerza expresiva de luz y tensión. La impresionante musculaturade Laocoonte y su expresión de dolor han influido en la historia de la escultura, y sobre todoen grandes autores como Miguel Ángel.Cuando la escultura se descubrió en 1506 le faltaba el brazo derecho, por lo que se hizo unnuevo brazo en posición extendida. Sin embargo, cuando en 1957 se descubrió el brazooriginal, éste estaba doblado, precisamente en la posición que Miguel Ángel había propuestopara la reconstrucción. La estatua fue adquirida para el Vaticano por el Papa Julio II.No olvides hablar de: Estilo (Arte Griego), Etapa (Escultura helenística, Escuela de Rodas),Título/Obra (Laocoonte y sus hijos), Autor (Agesandros, Polydoros y Athenodoros), Situación(Museos Vaticanos en Roma), Cronología (50 d.C.), Época hist/cult (Época helenística griega),Relacionar/comparar (con la escultura arcaica, otras clásicas y la helenística), Influencia obra-época (mitología griega y su influencia en la escultura).
  20. 20. ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 20 de 2915. VICTORIA DE SAMOTRACIA (Escuela de Rodas, s. II a.C.)La Victoria alada de Samotracia, escultura perteneciente a laescuela de Rodas del periodo helenístico. Se encuentra en elMuseo del Louvre, París. Tiene una altura de 245 cm. y seelaboró en mármol hacia el 190 a.C. Procede del santuario de losCabiros en Samotracia y conmemora la victoria naval de Rodascontra Siria.Algunos expertos la atribuyen con cierta probabilidad aPithókritos de Rodas. Fue descubierta en 1863 en la isla deSamotracia por un cónsul francés aficionado a la arqueologíaque la trasladó a París.La figura femenina de la Victoria con alas se posa sobre la proade un navío, que actúa de pedestal de la figura femenina, cuyocuerpo presenta una leve y graciosa torsión. Va envuelta en unfino chitón y un manto, ropajes que se adhieren al cuerpodejando traslucir su anatomía, tratamiento éste que recuerda a la denominada técnica de"paños mojados".Las ropas agitadas por el viento configuran el dramatismo, esta vez gozoso, tan característicode la escuela escultórica de Rodas, una de las más barrocas del helenismo.No olvides hablar de: Estilo (Arte Griego), Etapa (Escultura helenística, Escuela de Rodas),Título/Obra (Victoria de Samotracia), Autor (Anónimo), Situación (isla de Samotracia, ahoraen el Louvre), Cronología (190 a.C.), Época hist/cult (Época helenística griega),Relacionar/comparar (con la escultura arcaica, otras clásicas y la helenística), Influencia obra-época (mitología griega y su influencia en la escultura).16. RELIEVES ALTAR DE PÉRGAMO(La información aparece en el apartado de la arquitectura referente al Altar de Pérgamo).
  21. 21. ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 21 de 29VOCABULARIO TEMA ARTE GRIEGOACRÓPOLIS: Parte elevada y amurallada de algunas ciudades griegas, donde se emplazabanlos edificios públicos y de carácter sagrado. La más famosa es la de Atenas, construida en sumayoría en tiempos de Pericles y que muestra el gran poder de esta polis. En ella trabajaronartistas de la importancia de Ictinos, Calícrates o Fidias, levantando edificios importantescomo el Partenón, Atenea Niké, Erecteion o los propios Propileos de acceso.ACRÓTERA: Ornamento que se utilizaba para rematar el vértice de un frontón en los templosclásicos levantados en la Grecia Clásica entre los siglos s. V y IV a.C., normalmente con formade estatuillas en piedra.ÁGORA: Plaza mayor de las ciudades griegas. Se trataba de un amplio espacio abierto queservía de lugar de reunión a los ciudadanos. Además solían estar adornadas con estatuas yfuentes y en ellas se realizaban todas las manifestaciones festivas de la ciudad, junto conactividades económicas, de comercio y políticas como asambleas de ciudadanos. Fue el origende los posteriores foros romanos. Podían existir varias ágoras en la misma ciudad como era elcaso de la ciudad de Mileto.ÉNTASIS: Engrosamiento o ensanchamiento del fuste de una columna, normalmente de suparte central, con el objetivo que con el efecto de la perspectiva, el fuste parezca recto y nocóncavo como podría aparecer sin éntasis. Fue utilizado por los griegos en sus templos, dadosa realizar reajustes ópticos en ellos, sobre todo en el orden dórico. Un caso destacable es elPartenón de Atenas (s. V a.C.).
  22. 22. ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 22 de 29ESTILÓBATO: Escalón superior de los tres donde se levantan los templos clásicos, y por tantodonde descansan directamente las columnas.FRONTÓN: Remate triangular de una fachada, pórtico, ventana, etc. En los templos clásicossurge por el espacio que queda entre el friso y el tejado a dos aguas. El espacio cerrado queresulta se le denomina tímpano y es utilizado en los templos clásicos como lugar para decorarcon programas escultóricos en relieve. Importante mencionar los realizados por Fidias para eltímpano del Partenón (s. V a.C.), representado en el occidental el nacimiento de Atenea, y en eloriental, la lucha de Atenea y Poseidón por la ciudad.KORÉ: Escultura que representa una figura joven femenina. Específicamente son lasrepresentadas en la época arcaica griega (s. VIII-VI a.C.) Todas cumplían unas característicascomo vestidas con peplo o chitón, un brazo pegado y otro separado, pies juntos, ojosalmendrados, sonrisa arcaica, etc. La más famosa es la Dama de Auxerre (650 a.C.).
  23. 23. ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 23 de 29KOUROS: Escultura que representa atletas o semidioses jóvenes esculpidos durante elperiodo arcaico griego (s. VIII-VI a.C.). Todos cumplían una características comunes comodesnudos, pie izquierdo adelantado, geometrización de su anatomía y peinado, ojosalmendrados, y sonrisa arcaica. Unos de los más famosos son los conocidos como gemelosdélficos (Cleobis y Bitón) del 590 a.C.NAOS: También conocido como cella, es la estancia principal en los templos clásicos, situadaentre la pronaos y el opistodomos. En ella se guardaba la estatua o representación de ladivinidad. En la naos del Partenón se situaba la escultura de Atenea Partenos realizada porFidias (s. V a.C.).OPISTÓDOMOS: Parte del templo clásico consistente en una sala, sin comunicación con lanaos, y que generalmente se utilizaba para guardar los tesoros y ofrendas de la divinidad a laque estaba erigida el templo.ORDEN: Es el estilo arquitectónico con los que en la antigüedad clásica griega se intentanobtener edificios armoniosos entre todas sus partes. El orden fija la relación entre las partesdel edificio, definiendo un patrón estético que refleja el ideal de belleza. En Grecia existierontres órdenes, definidos principalmente por los capiteles: Dórico, jónico y corintio. Se articulan
  24. 24. ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 24 de 29en base a una crepidoma, sobre ella una columna (basa, fuste y capitel), un entablamento(arquitrabe, friso y frontón), que varían en sus formas según el orden correspondiente.PALESTRA: Lugar destinado a la realización de ejercicio físico y lucha. Muy extendido en lasciudades griegas del clasicismo y posteriormente en las romanas, donde pasaron a integrasecomo una parte más de las termas.PERISTILO: Patio rodeado de columnas, al cual se abren las distintas habitaciones de las casasgriegas y que haría la función del ágora en la privacidad de la casa.PRONAOS: Sala o pórtico situado delante del templo y que da acceso a la naos o sala principalde los templos clásicos griegos. Formado por columnas y en donde comienza a decrecer laluminosidad que se va perdiendo al ir accediendo al interior.
  25. 25. ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 25 de 29STOA: Pórtico columnado, normalmente en torno al Ágora de las ciudades griegas durante laantigüedad, que protegía a la gente del sol y de la intemperie, y que por tanto servía de lugarde paseo para los ciudadanos, además de llevarse a cabo allí otras actividades como elintercambio comercial.TEATRO: Edificio griego construido al aire libre, aprovechando la ladera de una montaña,para la representación de obras. Se componía de una serie de partes: Cávea: Graderío para losespectadores. El nombre lo adoptan también los romanos con el que bautizan los graderíos desus teatros, dividiéndolos en ima, media y summa cávea, según su altura. Los romanostambién denominarán así a los graderíos de los circos y anfiteatros. Orchestra: Espaciocentral de arena donde se colocaban los músicos y coros en las representaciones teatralesgriegas y romanas, que actuaban generalmente mientras los actores se cambiaban. En losteatros griegos esta zona es circular y en los romanos se reduce a semicircular. Escena: Lugardel escenario propiamente dicho donde se desarrolla la acción dramática. Su frente seráutilizando como decorado o fondo de escena aprovechando sus puertas laterales comoelemento de la acción teatral. Los romanos aumentaron esta parte en detrimento de laorchestra ya que no utilizaban coro en las representaciones teatrales.El ejemplo más conocido y mejor conservado de teatros griegos es el de Epidauro construidoen el s. IV a.C.THOLOS: Nombre que reciben en la Grecia clásica las construcciones de planta circular concubierta de cúpula o cono. Podía ser monóptero formado por una columnata sobre estilóbato,o períptero formado por una sala de planta circular y rodeado por columnata. Un ejemplo deeste tipo de construcción está en el tholos del santuario de Atenea Pronaia en Delfos,levantado hacia el 360 a.C. por Teodoro de Focea.
  26. 26. ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 26 de 29
  27. 27. ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 27 de 29ESQUEMA ARTE GRIEGO1. INTRODUCCIÓNSe desarrolla en el ámbito griego entre los siglos VIII y I a.C.Resulta una aportación fundamental para la cultura occidental:Define la estética clásica.Da fundamentación ideológica.Podemos distinguir:Antecedentes en la cultura minoica (Creta), la cultura micénica (Micenas) y los iniciosde Grecia.Etapas: arcaica (VIII-VI a.C.), clásica (V y IV a.C.) y helenística (IV-I a.C.).Sus manifestaciones más importantes son en arquitectura y escultura.Características generales del Arte Griego:El cuerpo humano (masculino) es el fundamento de toda belleza.La belleza es algo objetivo, cuando cumple unas medidas, proporciones y simetría.Existe armonía.Belleza en la imitación de la naturaleza, pero es un naturalismo idealizado.2. LA ARQUITECTURA GRIEGA2.1. Características generalesPerfección técnica.Materiales: piedra y mármol.Relación con el espacio exterior, con la polis. Importancia del exterior; menorpreocupación por los interiores.La belleza es proporción, armonía. El Módulo.Arquitectura arquitrabada. Elementos: basamento, columnas, entablamento, cubierta ofrontón.Elementos decorativos: relieve y pintura.Correcciones ópticas.Diferentes tipologías (santuarios, teatros, templos, ciudades y edificios civiles).Su evolución pasa por:Época arcaica (siglos VIII-VI a.C.): Formación. Surgen los órdenes dórico y jónico.Época clásica (siglo V a.C.): perfección. Acrópolis de Atenas (Partenón, Erecteion,Atenea Niké, Propileos).Época postclásica (siglo IV.C.): Ruptura de la norma clásica. Linterna de Lisícrates,tholos y construcciones monumentales.Época helenística (siglos IV-I a.C.): influencia oriental. Construcciones muy complejas,decoradas, orden corintio. Altar de Zeus en Pérgamo.
  28. 28. ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 28 de 292.2. Los órdenes arquitectónicosDórico: sin basa, columna robusta, fuste en arista viva, éntasis, capitel sencillo,arquitrabe de una sola pieza, friso dividido en triglifos y metopas.Jónico: con basa, columna esbelta, fuste acanalado, sin éntasis, capitel con volutas,arquitrabe dividido en tres fajas, friso continuo (puede estar decorado).Corintio: similar al jónico, capitel con hojas de acanto.2.3. Tipologías de edificios. Evolución.a) El TemploMorada del dios. Origen: mégaron micénico. Planta tipo: pronaos, naos y cella.También templos circulares (tholos).Tipologías de templos (según el número de columnas y su disposición).o Época arcaica (siglos VIII-VI a.C.): Hera en Paestum (Magna Grecia) y el de Apolo en Corinto (Greciapeninsular).o Época clásica (siglos V-IV a.C.): Siglo V a.C.: Acrópolis. El Partenón, Atenea Niké, Erecteion. Siglo IV a.C.: Linterna de Lisícrates, en Atenas.o Época helenística (siglos IV-I a.C.): Olimpeion en Atenas y el Altar de Zeus, en Pérgamo y eldesaparecido Mausoleo de Halicarnaso.b) TeatroPartes (escena, graderío y orchestra). Teatro de Epidauro, del siglo IV a.C.3. LA ESCULTURA GRIEGA3.1. Características generalesImportancia del HOMBRE. El CÁNON: belleza, número, proporción.Materiales: piedra o mármol; bronce. Técnica criselefantina.Escultura de bulto redondo. Relieves: adaptación al marco arquitectónico.Escultura policromada.Evolución: desde la simplicidad arcaica hasta el barroquismo helenístico.3.2. Etapasa) Período arcaico (siglos VIII-VI a.C.)Función religiosa.Influencias orientalizantes.Hieratismo, frontalidad, geometrización, sonrisa arcaica.Progreso hacia el naturalismo.Kurós y koré. Dama de Auxerre, El moscóforo.
  29. 29. ARTE GRIEGOHISTORIA DEL ARTEPágina 29 de 29b) Período clásico (ss. V-IV a.C.)Primer clasicismo (estilo severo): etapa de transición, se abandona la frontalidad.Idealismo y expresión contenidas (equilibrio entre el “ethos” y “pathos”).o Auriga de Delfos.Plenitud del Clasicismo (segunda mitad siglo V a.C.): naturalismo e idealización.Búsqueda de la belleza ideal. Armonía y proporción. Dominio total de la anatomía.o Mirón (movimiento): El discóbolo.o Policleto (búsqueda de la proporción humana): El Doríforo.o Fidias (técnica de los paños mojados): Friso de las Panateneas.Segundo clasicismo (siglo IV a.C.): menor majestuosidad, canon estético másestilizado, se acentúa el naturalismo, aparece el desnudo femenino. Se busca labelleza a través de lo diverso y expresivo.o Praxíteles (estilo hedonista): Hermes con Dionisio niño.o Scopas (estilo moral): Ménade furiosa.o Lisipo (uso del canon): Apoxiomenos.c) Período helenístico (ss. IV-I a.C.)Realismo; sentimiento (pathos); barroquización; mayor expresividad; gusto por lodramático y anecdótico.Temas variados: retrato, desnudo femenino, temas de género (personajeshumildes).Diferentes escuelas:o Atenas: extremo realismo. Venus de Milo.o Pérgamo: grandes composiciones. Relieves Altar de Zeus.o Rodas: colosalismo y movimiento. La Victoria de Samotracia, el Laocoontey sus hijos.o Alejandría: alegorías. Grupo del Nilo.

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