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Arte barroco 2012-13
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Arte barroco 2012-13

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  • 1. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTE ARTE BARROCO1. CONCEPTO Y CARACTERÍSTICAS El término barroco aparece en el siglo XVIII con un cierto sentido peyorativo, y suorigen aparece derivar de “barrueco”, nombre dado a una perla de forma irregular,asociándolo a la complejidad del arte de esta época. De ahí que lo irregular y lo complejo semezclan en la definición de lo barroco. Actualmente, entendemos por Barroco el estilo que a lo largo del siglo XVII y parte delsiglo XVIII aparece en Italia y se extiende por Europa, con un lenguaje propio y complejo, condistintas soluciones estéticas y formales. El arte barroco se puede definir como la manifestación de los tres poderesestablecidos: la iglesia, la monarquía y la burguesía. Podemos dividir la producciónartística barroca en dos grupos: la derivada de la burguesía protestante y la que proviene dela Iglesia y el poder real.2. ARQUITECTURA2.1. Características generalesa) Urbanismo El arte Barroco se caracteriza por ser un arte integrador de espacios en un todounitario, característica fundamental del urbanismo moderno. Se busca, pues, la integración dela arquitectura y los monumentos del marco urbano (fuentes, obeliscos…). Aparecen en esta época los planos reguladores. Roma se convierte en la ciudad capitaldel urbanismo europeo. Bajo el pontificado del Papa Sixto V, ayudado por el arquitectoDoménico Fontana, se convertirá en un ejemplo de transformación y renovación urbana. Suobjetivo es trazar grandes vías que unieran las siete basílicas, para que el peregrino laspudiese visitar en una sola jornada. También en esta época G. L. Bernini será el encargado de diseñar la Plaza de San Pedrodel Vaticano, integrando en un mismo espacio la fachada de la basílica, la columnata y elobelisco. Según palabras del propio Bernini: “la plaza abraza a sus hijos en la fe e invita a los nocreyentes a entrar en ella”. Como ejemplo de urbanismo de integración puntual tenemos la Plaza Navona de Roma,donde podemos observar el tratamiento unitario de los edificios, la singularidad de la facha dede la iglesia de Santa Agnese y la fuente de los Cuatro Ríos, obra de Bernini.b) La arquitectura religiosa En la arquitectura, la iglesia representa el poder religioso y el Barroco pretendepotenciar la liturgia como vehículo transmisor de las ideas de la Contrarreforma. El edificio barroco tiene una concepción unitaria en la que no se trata de añadirmódulos sencillos sino de dar forma arquitectónica a un espacio único, como si de unaescultura se tratase. Página 1 de 47
  • 2. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTE En las iglesias se trata de conseguir espacios para la liturgia de la Eucaristía, de lapalabra, de la penitencia y también de la oración. Con este objetivo se buscan soluciones comola nave única de gran amplitud para albergar a un gran número de fieles y capillas lateralesdedicadas a la devoción de santos. El modelo de la iglesia del Gesú (Roma) será seguido por losarquitectos italianos y españoles. La fachada de los edificios no se entiende como una parte aislada, sino que se integranen las plazas y se relacionan con su entorno. Así, los elementos de la fachada se superponen ylos muros se ondulan creando una sensación de movimiento y de juegos lumínicos quepotencian la teatralidad barroca y conducen al fiel desde el exterior hasta el altar. Borromini, en la Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes (Roma) fue el ejemplo másclaro de iglesia de planta flexible y pared ondulante mediante líneas cóncavo-convexas. Las plantas de las iglesias se centralizan y ofrecen múltiples soluciones: la plantacircular, la elíptica transversal, la elíptica longitudinal, la octogonal…, o esquemas derivadosde complejos esquemas geométricos a fin de conseguir un espacio unitario. Estacentralización espacial conlleva a la integración de la cúpula. Esta obra influirá en la Capilladel Santo Sudario de Guarino Guarini en Turín, quien en su obra tiene como referencia laarquitectura gótica. En arquitectura aparece un repertorio de infinitas curvas (elipses, parábolas,hipérbolas…) que sustituyen al perfecto arco de ½ punto romano. Las columnas se retuercen en hélices salomónicas. Los frontones son curvos. Losmuros se curvan a la búsqueda de mil quebradas perspectivas y efectos luminosos. La arquitectura ocultará las estructuras fundamentales mediante enlucidos,relieves, quebrando las cubiertas con fingidos cielos y la pintura imitará sólidas arquitecturas.Así se creará el riquísimo y peculiar lenguaje del Barroco.2.2. Arquitectura barroca italiana: BERNINI Y BORROMINI El estilo Barroco nace en Italia y los nuevos mecenas son principalmente los Papas.Así el arte barroco italiano mantiene unos esquemas que son clásicos y prevalece laiconografía religiosa. Los antecedentes más claros los encontramos en VIGNOLA y CarloMADERNO. De VIGNOLA ya vimos su iglesia de Il Gesú en Roma, modelo de iglesia para lacompañía de Jesús, además de la sobriedad y austeridad de su planta, en su fachada incorporaménsulas invertidas para unir el cuerpo ático con el resto, siendo esta solución tema deinspiración de numerosas obras barrocas. Carlo MADERNO es el arquitecto encargado de terminar la basílica de San Pedro delVaticano. Deshace la primitiva idea de Bramante, de la planta de cruz griega, y alarga la navemayor. Pero el mejor arquitecto de este estilo es Gian Lorenzo BERNINI, hombre de ampliaformación, es escultor, pintor, decorador, urbanista y por supuesto arquitecto. En 1624construye el baldaquino de San Pedro, que cubre el altar mayor situado bajo el cimborrio dela basílica. Esta inmensa construcción de bronce apenas tiene una línea recta, gira y seretuerce como una gran llamarada. Pero su obra más trascendental como arquitecto es la Página 2 de 47
  • 3. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTEcolumnata de la plaza de San Pedro en Roma (1556-1557). De planta elíptica, las columnasnacen de la fachada de la basílica como dos grandes brazos que acogen a la humanidad. Francisco Castelli BORROMINI comienza su actividad colaborando con Maderno y conBernini. Entre sus primeras obras señalamos la iglesia de Santa Inés (Roma), situada enPiazza Navona, plaza edificada sobre la planta del antiguo circo romano. La iglesia es toda unadeclaración de intenciones de la nueva estética barroca, con una fachada que se adelanta y seretrasa dentro de la propia plaza. Mucho más audaz es la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes, también en Roma,de planta elíptica y pared ondulante, resuelta mediante líneas cóncavo-convexas queenvuelven al espectador.2.3. El palacio francés París nos acerca al ejemplo de ciudad señorial y en ella hallamos el modelo de placeroyale como la hermosa Place Vendôme de Mansart. Es la representación ideal de lamonarquía con centro visual en la estatua real. La fisonomía rectangular, cerrada y horizontalcon chaflanes en los ángulos para crear un octógono y edificios para los habitantes de laciudad quiere ser símbolo de la unión entre pueblo y monarca. La aportación principal al urbanismo en la Francia de Luis XIV del siglo XVII no está sinembargo en París sino a unos kilómetros; nos referimos al conjunto del Palacio de Versalles.Cuando la ciudad antigua, con su ordenación tradicional y sus fortificaciones, no puedeamoldarse a las recientes ideas urbanísticas, algunos monarcas crearán capitales nuevas comoes el caso. El arquitecto Le Vau, al que reemplazó Mansart, el decorador Le Brun y el diseñadorde jardines Le Nôtre convirtieron Versalles en el prototipo de los futuros palacios europeosdel siglo XVIII, que tendrá su máxima eclosión en Italia y España con Juvara; al exterior esmajestuoso y de relativa pureza clásica, pero en oposición a esto la suntuosidad de espejos ydecorados dominan en el interior.2.4. Arquitectura barroca en España La época del barroco español queda configurada desde el punto de vista cultural por eldenominado “Siglo de Oro” que, iniciado en las últimas décadas del siglo XVI continúa hasta elúltimo tercio del XVII. Se produce en esta época un período de máximo desarrollo en las letrasy en las artes, en contraste evidente con la profunda y compleja crisis política, social yeconómica que vive España. En lo esencial, las características del Barroco español del siglo XVII no se apartaron delas señaladas en el tema anterior para los territorios europeos que permanecieron bajo lareligión católica: fue un arte propagandístico al servicio de la monarquía y de la Iglesia,dirigido a las masas, y con un lenguaje aparatoso y de fácil comprensión. Sin embargo, dentro de este marco general, el arte español presenta algunaspeculiaridades derivadas de las circunstancias por las que atravesaba la monarquía: La crisis económica repercutió en la ausencia de grandes proyectos arquitectónicos o urbanísticos. Página 3 de 47
  • 4. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTE El protagonismo de la Iglesia, unido al fervor cristiano que impregnó a toda la sociedad española en esta época de crisis, se reflejó en un predominio absoluto de los temas religiosos en pintura y escultura, tratados con acentuado realismo para fomentar la devoción popular.a) Características En España la arquitectura evoluciona desde los sobrios modelos herrerianos, queperviven en la 1ª mitad del siglo XVII, en contraste con la riqueza decorativa del barrocoitaliano. El esquema de las iglesias es simple: una sola nave y capillas entre los contrafuertes,siguiendo el modelo jesuita. Las iglesias carmelitas son igualmente austeras: la fachadaconsiste en un gran rectángulo vertical coronado por un frontón triangular. La capilla centralse cubre con cúpula semiesférica sobre pechinas. Los interiores se decoran con grandesretablos dorados que resaltan sobre el blanco de las paredes encaladas. A medida queavanza el siglo XVII, las fachadas se van recargando de decoración, que lo invade todo, a basede hornacinas, frontones partidos, columnas salomónicas. Este estilo se prolonga en lasprimeras décadas del XVIII, cuando se introduce el estilo clásico, basado en modelosfranceses.b) El Barroco en la primera mitad del siglo XVII Juan Gómez de Mora, que es la gran figura del barroco contrarreformista, prolonga laherencia herreriana del Escorial. Trabaja en Madrid donde se le atribuye la iglesia de laEncarnación en el más puro estilo carmelita. Es autor del Colegio de los Jesuitas y de partede la fachada de la iglesia de la Clerecía de Salamanca, que responde al modelo del Jesús deRoma. Realizó la Plaza Mayor de Madrid con su estructura cerrada, su estilo sobrio ygeométrico. El jesuita Francisco Bautista es autor de la catedral de San Isidro de Madrid, de unanave y capillas, con un gran crucero cubierto por una cúpula de madera revestida de yesointeriormente y cubierta por fuera de pizarra. Alonso Carbonell realiza el Palacio del Buen Retiro en Madrid.c) Mediados del siglo XVII La decoración se va enriqueciendo con elementos naturalistas. Los ángulos de puertasy ventanas se quiebran formando recodos, la columna salomónica se generaliza y aumenta eluso de ramilletes de hojas, guirnaldas, frutas. Alonso Cano, como arquitecto, destaca por la fachada de la Catedral de Granada,dispuesta a manera de arco de triunfo de tres calles, cubiertas con arcos de medio punto ydecoradas con motivos vegetales.d) El siglo XVIII La arquitectura se sumerge en una gran vorágine decorativa: la ornamentación seapodera de las superficies de fachadas y florecen los retablos en las iglesias. José de Churriguera, miembro de una extensa familia de arquitectos, cuyo apellido dalugar al término «churrigueresco» que incluso sustituye al término «barroco». Su obra Página 4 de 47
  • 5. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTEcaracterística es el retablo de la iglesia de San Esteban de Salamanca, concebidoarquitectónicamente, como una gran fachada barroca en la que la decoración desplaza a lasfiguras y con un amplio uso de estípites y columnas salomónicas. Sus hermanos Alberto yJoaquín representan la culminación de la decoración churrigueresca. Joaquín de Churriguera construye en Salamanca los Colegios de Anaya y deCalatrava en los que se acusa su devoción por el plateresco. Alberto de Churriguera es autor de la obra más preciada del barroco salmantino, laPlaza Mayor, cerrada, porticada con arcos de medio punto y grandes arcadas en ladesembocadura de las calles, rica en decoración barroca. Pedro de Ribera sigue la estela churrigueresca en Madrid con obras públicasmunicipales, como el puente de Toledo, con sus templetes, y el Hospicio, con su fachadacargada de decoración. Otros importantes arquitectos barrocos del XVIII son: Narciso Tomé, que realiza el Transparente de la Catedral de Toledo, que reúne arquitectura, escultura y pintura, a lo que se une el efecto de la luz. Jaime Bort realiza la gran fachada de la catedral de Murcia, de superficie cóncava. Leonardo Figueroa construye el palacio de San Telmo de Sevilla. Casas Novoa levanta la imponente fachada del Obradoiro para recubrir el pórtico medieval de la catedral de Santiago. En paralelo al barroco decorativo, se desarrolló en la primera mitad del siglo XVIII, laarquitectura borbónica, al servicio de la nueva monarquía. Se caracterizó por la sencillezarquitectónica y la sobriedad ornamental, ya que fue llevada a cabo por arquitectosextranjeros, franceses e italianos, que no se dejaron influir por la corriente nacional. Juvara y Sacchetti construyeron el monumental Palacio Real de Madrid, de plantacuadrada, con un gran patio central y fachadas italianizantes decoradas con almohadillado ensu parte inferior y sobre ella pilastras y columnas de orden gigante. Otras obras significativas son el Palacio de La Granja (Ardemans y Sachetti), cuyosjardines imitan los de Versalles, y el Palacio de Aranjuez.3. ESCULTURA BARROCA Al igual que la arquitectura, la escultura experimentó evidentes cambios durante elsiglo XVII. Surge del sustrato renacentista pero potencia la línea establecida por Miguel Ángely los manieristas en aras a procurar la ruptura total del equilibrio clásico. Dejaremos atrás elrealismo idealizado a favor de un naturalismo que huye del prototipo y del canon y querepresenta la realidad particular. Aunque las manifestaciones son diversas trataremos en elsiguiente apartado de buscar las generalidades.3.1. Características generales La estética barroca expresa a través de la escultura las pasiones del alma. Lascaracterísticas de la escultura barroca son: Página 5 de 47
  • 6. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTE Uso de técnicas muy diversas para conseguir las mejores calidades y texturas de la piel, músculos, telas… El tema más cultivado es el religioso. Se trata de una estética al servicio de la Iglesia católica. También se representa al hombre como héroe, presente en la escultura funeraria y en las estatuas ecuestres; los temas alegóricos para las fuentes monumentales en las plazas de las ciudades; y el tema mitológico para palacios y jardines. La escena se fija en el momento de mayor intensidad y dramatismo y se representa en puras escenografías, como en el teatro. La predilección por la línea serpentinata, es decir, el cuerpo humano captado mientras realiza un movimiento en espiral como consecuencia de un movimiento de rotación. Los violentos juegos de luces y sombras a través de los ropajes, los cabellos…3.2. Gian Lorenzo Bernini En escultura también es Roma el centro creador y propagador de las formas barrocas.Bernini y su obra representan el máximo esplendor de la escultura barroca. Bernini es con relación a la escultura del siglo XVII, lo que Miguel Ángel fue a la delsiglo XVI. Sus características principales serán: Las figuras adoptan contornos zigzagueantes. Las extremidades se disparan al exterior. Utiliza más de un solo bloque de mármol para una figura (por ejemplo en el Longinos de 4 m de altura que está bajo la cúpula de San Pedro utiliza cuatro bloques distintos de mármol). Hace casar la estatua y el espacio que la rodea. Los puntos de vista de sus esculturas se multiplican mientras procura elegir en sus obras la representación del momento del clímax de la acción como podemos comprobar en su David, antítesis de su homónimo de Miguel Ángel. En sus primeras obras, presenta figuras combatiendo o en pleno movimiento, de granfuerza expresiva y de iconografía mitológica y bíblica. Entre otras destacan: Apolo y Dafne, elrapto de Proserpina y El David. El grupo de Apolo y Dafne está basado en Las Metamorfosis de Ovidio. La obra,emotiva e intensa, capta lo momentáneo, el instante mismo de la transformación física deDafne en laurel y del cambio psicológico de Apolo desde el deseo hacia el asombro. Hay unmagistral estudio de las texturas como vemos en la transición de la piel brillante, suave ypulimentada de la ninfa, que se convierte en áspera corteza de árbol. Más adelante labrará su obra más conocida, el Éxtasis de Santa Teresa. El tratamientode las calidades es absolutamente pictórico, dando a los paños una ligereza casi inmaterialque contrasta con la sensación de peso de la santa desvanecida. Se aborda, en esta obra,incluso la representación de las nubes flotando en el aire. Página 6 de 47
  • 7. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTE3.3. España y los escultores imagineros La consideración artística en que se tiene hoy a la escultura barroca española distamucho de la función que, en su momento, cumplía. Nos lo recuerda Valeriano Bozal: Estaspiezas se ponían en los retablos –hasta casi sustituir a la pintura– y se sacaban en los pasosprocesionales de Semana Santa y restantes festividades religiosas. Estaban, pues, en contactodirecto con los fieles, a los que debían influir religiosamente en unos tiempos de profunda crisis. Se corresponden, por tanto, con una piedad exterior y gesticulante y forman parte del“espectáculo” religioso. Sus rasgos primordiales son el naturalismo y la expresión; el primerole lleva a reproducir tipos cotidianos recurriendo a técnicas efectistas como los postizos; laexpresión, por su parte, es fruto de la representación del sentimiento nada sutil y de fácilcomprensión. Si el predominio casi absoluto de la temática religiosa es una de las característicasparticulares de nuestra escultura del Barroco la otra es que se sigue con la tradición deltrabajo sobre madera policromada, aunque poco a poco se irá retirando en Castilla (recordadlas técnicas de estofado y encarnado explicadas en el tema del Renacimiento). Dos son losprincipales focos de producción: de un lado Castilla con Gregorio Fernández y de otroAndalucía donde destacan Martínez Montañés, Alonso Cano y Pedro de Mena.a) El realismo violento de la Escuela Castellana: Gregorio Fernández La Escuela Castellana es realista, como la andaluza, pero más trágica y dura que ésta,mostrando el dolor y el patetismo con toda su crudeza, caracterizándose, por tanto, por surealismo y expresividad. Destaca la figura de Gregorio Fernández por su extremado realismo patético, sinasomo de idealización, y la expresividad de sus rostros, reflejándose en sus obras su profundareligiosidad; sus ropajes son muy convencionales, excesivamente angulosos; también destacapor el uso de una policromía, de la que ha desaparecido la técnica del estofado. Sus principales obras son: Cristo yacente: tipo iconográfico creado por él y que repitió en otras ocasiones; el modelado del cuerpo de Cristo es perfecto, el realismo patético, con abundancia de sangre. La Quinta Angustia (Piedad): tema de la Piedad, en el que los gestos y la actitud de la Virgen acentúan el patetismo y pretenden despertar el fervor popular.b) Andalucía: el realismo clásico La Escuela Andaluza es menos hiriente que la castellana, más serena y sosegada,aunque también se caracteriza por el realismo, pero sobre todo destaca por el clasicismo yelegancia de sus figuras y composiciones. Juan Martínez Montañés es el escultor de más prestigio y fama de su época, creadorde la Escuela Sevillana de Imaginería. Sus obras se caracterizan por su realismo mesurado, enel que destaca el sentido del equilibrio y la belleza más próximos al clasicismo y almanierismo, aunque evolucionará hacia el realismo barroco; además sobresale por el buenmodelado de sus tallas, los grandiosos paños y el empleo aún del estofado. Página 7 de 47
  • 8. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTE Adoración de los Pastores del Retablo de San Isidoro del Campo en Santiponce: altorrelieve de composición bastante simétrica y que conserva aún el estofado de épocas anteriores. Cristo de la Clemencia (Crucificado): en el que crea el tipo de Cristo andaluz, muy humanizado, casi sin notas sangrientas, aún vivo y de gran perfección anatómica. Inmaculada: es una estatua donde la Virgen, idealizada, representada sobre nubes con ángeles mirando hacia abajo; su posición es piadosa y lleva manto amplio hasta los pies, en el que se utiliza aún la técnica del estofado. Alonso Cano fue el primer escultor andaluz que no utiliza ni el oro ni el estofado, porlo que emplea colores puros en la policromía de sus esculturas, aumentando así su valorexpresivo. También se caracteriza por una mayor expresividad en rostros y actitudes, por unmayor dinamismo y por la búsqueda de la perfección, del equilibrio y la idealización de losmodelos. Virgen de la Oliva del Retablo de la Iglesia de Lebrija: Cano se hizo cargo de la parte arquitectónica y escultórica, representando una revolución barroca en el diseño arquitectónico, siendo su rasgo principal el orden colosal a gran escala. Aparece la Virgen, enormemente clásica, en actitud contemplativa y con una gran dignidad. Se aleja de sus contemporáneos en dos rasgos iconográficos: la desnudez del cuerpo del Niño y la cabeza cubierta de la Virgen, dos rasgos renacentistas que Cano conserva, junto con la pervivencia del estofado. Inmaculada: la Virgen es esculpida con rostro clásico, muy joven, mirando hacia abajo y con las manos en actitud piadosa; lleva un manto azul ya sin estofado; sus pies se apoyan sobre nubes y ángeles. Pedro de Mena fue discípulo de Alonso Cano, aunque muy distinto a él, es más realistaque su maestro e intenta representar en sus obras incluso los estados de ánimo de losprotagonistas, manifestando también la emoción contenida y la tensión dramática de lostemas, pero siempre con la mesura y sensibilidad andaluza. Bustos de la Dolorosa: expresivos, mostrando un intenso dolor. San Francisco: el estilo maduro de Mena se caracteriza por un vigoroso naturalismo y un interés por el patetismo que le alejan de la sensibilidad de Alonso Cano, su maestro. Magdalena penitente: imagen llena de sensibilidad, emoción y realismo, aunque no tanto como las castellanas; el punto de mayor expresividad es el bello rostro, donde refleja la pena y la angustia sentidas por la santa, magníficamente reflejado en la emotiva mirada dirigida al crucifijo que sostiene con una de sus manos, destaca el virtuosismo de la talla, con el que consigue magníficos efectos realistas en el tratamiento de las calidades.c) La escultura del XVIII en Murcia: Francisco Salzillo Autor principalmente de pasos de Semana Santa, grupos complejos más que figurasaisladas, que a modo de secuencia van narrando la Pasión de Cristo a los fieles. En su obra se Página 8 de 47
  • 9. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTEaprecian claras influencias italianas, sobre todo por su equilibrio clásico, y se hace evidente elencanto rococó de moda en la Europa del siglo XVIII. La Oración en el huerto: su obra más importante, es un grupo en madera policromada perteneciente a las escenas de la Pasión y destinado a ser paseado por las calles en Semana Santa; por sus características plásticas se sitúa en la transición entre el barroco y el refinamiento y delicadeza del rococó, destacando el canon neoclásico en el desnudo del ángel. El Prendimiento: destacan el contraste entre los rostros de Jesús y Judas, la belleza y bondad frente a la fealdad y maldad, y el realismo del brazo que porta la espada de San Pedro. Figuras de belenes: impresionante belén que consta de 556 figuras de gran tamaño realizadas en barro cocido y con elementos de madera, cartón o textiles.4. PINTURA BARROCA El interés persuasivo de la iglesia y la monarquía y la valoración de la burguesíaprotestante de lo individual y lo cotidiano determinan la principal cualidad de la pinturabarroca: su vinculación a la realidad, que es también consecuencia de una evolución estilística,ya que, cuando en los últimos años del siglo XVI la justificación puramente estética y elconsciente antinaturalismo del manierismo agotan sus cauces expresivos, los artistasbarrocos usan la novedad formal plasmando en sus obras aquello que el manierismorechazaba: la realidad y la naturaleza.4.1. Características generales Así pues desde el punto de vista formal, la pintura barroca se caracteriza por: El naturalismo y el realismo llevan a representar lo deforme, el dolor, incluso a veces cadáveres en putrefacción. Predominio del color sobre el dibujo. En los grandes maestros las manchas son las definidoras de las formas; se puede comprobar en la pintura de Velázquez o de Rembrandt, por ejemplo. Dominio de la perspectiva aérea, en la que se intenta representar la atmósfera que envuelve a los objetos. Profundidad. En el Barroco se acentúa la selección delante-detrás y la pintura parece poseer tres dimensiones. Hegemonía de la luz. El Barroco es el arte de plasmar, pictóricamente, la luz. En correlación, la sombra juega un papel hasta entonces inédito, especialmente en los primeros ensayos del estilo (tenebrismo). En el Barroco la forma se subordina a la luz, y pueden desvanecerse las formas por debilidad o intensidad del centelleo luminoso. Composición asimétrica. La tendencia instintiva a colocar la figura principal en medio y a pintar dos mitades de tela semejantes (simetría) se pierde, de la misma manera que se desecha la malla de líneas horizontales y verticales del Página 9 de 47
  • 10. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTE arte clásico. Se prefiere todo aquello que muestre desequilibrio o sugiera que la escena continúa más allá de los límites del marco. Movimiento. El Barroco no puede detenerse en formas estáticas, las figuras son inestables, predominan los escorzos, las ondulaciones… Las técnicas que se emplean son el óleo sobre el lienzo, y el fresco para las bóvedas. El tema predilecto es el religioso, aunque no se olvidan los temas paganos, como la mitología y la historias clásicas.4.2. Italia: CARAVAGGIO contra Carracia) Caravaggio Michelangelo Merisi “Caravaggio” fue el iniciador de la técnica del tenebrismo enpintura. En sus obras hay una preocupación constante por el estudio de la luz. Este afán lellevó a pintar en su sótano con un foco de luz elevado y único, que normalmente cruza endiagonal la escena pintada y resalta ciertos aspectos mientras arrincona en la penumbra otrosdetalles. Estas atmósferas de luz y tiniebla suelen enmarcar temas concebidos con un fuertenaturalismo, que prefiere bucear en los aspectos desagradables de la realidad. CuandoCaravaggio eligió para modelo de María, en El entierro de la Virgen, a una mujer ahogada enel Tíber, el vientre hinchado y el rostro abotargado fueron considerados como gestos deimpiedad. Finalmente Caravaggio recurre con frecuencia a la adopción de un punto de vista bajo,especie de contrapicado cinematográfico, como si la escena fuese contemplada por unapersona tumbada en el suelo, con lo que adquiere grandeza y profundidad, así en Lacrucifixión de San Pedro, La conversión de San Pablo, El entierro de Cristo... La vocación de San Mateo es la obra en la que más claramente se percibe la nuevamanera de tratar la luz, al colocar las figuras en una habitación oscura que recibe iluminaciónúnicamente de un ventanillo que no se ve, en un ángulo superior del cuadro. El tenebrismo es la máxima contribución de Italia. En casi todos los países de Europahubo una etapa tenebrista, o pasaron por ella los grandes maestros como Rembrandt,Zurbarán, Murillo o Velázquez.b) Aníbal Carracci Es el más importante de los tres miembros de la familia que se dedicaron a la pintura.El arte de los Carracci, coetáneos de Caravaggio, es totalmente opuesto a éste y representa elclasicismo y el eclecticismo. Los Carracci, para difundir sus ideas crearon una Academiallamada “Degli Incamminati” (de los encaminados) y ello, originó la aparición de un grannúmero de artistas sometidos a unas mismas normas tradicionales y poco innovadores, frenteal progresismo caravaggiesco. Entre las obras de Aníbal Carracci destacan: Hombre comiendo Habas, Hombre conun Mono, La Huida a Egipto. Página 10 de 47
  • 11. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTE4.3. La pintura flamenca: RUBENS El enfrentamiento entre católicos y protestantes, el desarrollo del comercio y losdeseos de independencia produjeron la escisión, en el siglo XVII de los Países Bajos enHolanda (protestante) y Flandes (católica). La aristocracia y la Iglesia fueron los principalesclientes de los artistas. Además de la pintura religiosa y profana, también se desarrolló el retrato. El barroco flamenco encontró su mejor expresión en la pintura, especialmente deRubens y sus discípulos Van Dyck y Jordaens. Peter Paul RUBENS, de origen alemán, pasó la mayor parte de su vida en Flandes. Suestilo podría resumirse en tres exaltaciones: el color, el movimiento y la forma gruesa. Lagama de colores y la soltura de la pincelada, adquieren una intensidad pocas veces alcanzada.Las composiciones adquieren un dinamismo extraordinario: músculos en tensión, diagonalesenérgicas, árboles que se retuercen… Finalmente sus mujeres gruesas muestran suinclinación hacia la figura redonda y voluminosa, acorde con el modelo estético femenino delmomento. La obra legada por Rubens es enorme, aunque actualmente se atribuye parte deella a su taller. El género religioso está representado por grandes composiciones como La adoraciónde los Reyes Magos. En sus obras mitológicas domina la sensualidad de sus desnudos. En Las tres graciasda rienda suelta a su devoción por las formas femeninas ampulosas. En El Juicio de Paris,destacan la genial representación de los musculosos jóvenes y nacaradas ninfas de piel blanca. Como retratista, sus obras reflejan la psicología del retratado, sin descuidar laexaltación personal de este: Retrato ecuestre del duque de Lerma. Van Dyck trabajó en el taller de Rubens, del que aprendió el aspecto refinado y cortésde su obra. En sus retratos de cuerpo entero, domina la elegancia y la delicadeza, adelgaza lasformas y tiende a eliminar los defectos del retratado. Marcó las pautas para el retrato inglésdel siglo posterior. Entre sus obras destacamos el retrato de Carlos I de Inglaterra cazando. Jordaens también fue discípulo de Rubens. Se inclinó siempre hacia la representaciónde los temas populares, la vida cotidiana de las gentes humildes en cuadros de maticestenebristas, en los que abundan los personajes vulgares. El rey bebe, puede considerarse unhomenaje a la glotonería de sus paisanos.4.4. La escuela holandesa: REMBRANDT Tras la separación de los Países Bajos, Holanda desarrolla una escuela de marcadocarácter nacional. Su principal cliente era la burguesía enriquecida gracias al comercio, quedemandaba cuadros de pequeño tamaño para decorar su casa. Se cultivaron profusamente los retratos, individuales o colectivos, las escenascostumbristas y domésticas, los paisajes y los bodegones. Aunque en menor medida tambiénestá presente la temática religiosa. En la pintura de interior, una de las máximas figuras es Vermeer, en cuyascomposiciones la luz alcanza una sutileza suprema. Capta la suavidad de las luces dentro delas habitaciones, iluminando figuras y objetos de la vida cotidiana (jarros, mesa, sillas…),como en La lechera. Página 11 de 47
  • 12. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTE El paisaje es género muy cultivado por los maestros de la escuela, entre ellos destacanRuysdael. Pinta paisajes holandeses inconfundibles: la línea de horizonte es muy baja, con locual un cielo de nubes eléctricas ocupa la mayor parte de la tela; las luces que se filtran através de ellas y se reflejan en las aguas. El molino es una de sus principales obras. El retrato adquiere tal relevancia que los holandeses terminan profiriendo el retratode grupo. El género alcanza su cenit en Rembrandt, pero también es importante la aportaciónde Frans Hals. Retrata tipos populares, siempre en un tono desenfadado como en La gitana. Rembrandt Van Rijn fue la figura más importante del barroco holandés, aunque suscontemporáneos no lo vieran así. La fidelidad a su propio estilo y el rechazo a adaptarse anuevos gustos pictóricos, le alejaron del favor del público. El legado artístico de Rembrandtasombra por su abundancia. Cultiva todos los géneros: religiosos, mitológicos, paisajes,bodegones… En sus retratos, individuales o colectivos, capta la psicología del representado. Através de sus numerosos autorretratos, más de sesenta, se puede observar su evoluciónfísica y anímica. No obstante sus obras más ambiciosas son los retratos colectivos: La lecciónde Anatomía y Ronda de noche. Rembrandt es uno de los máximos maestros del color y la luz. El color lo aplica enmanchas gruesas, hasta formar una ancha costra porosa. En la luz le interesan difunden deforma caprichosa, sin seguir las leyes de la física.4.5. La pintura del siglo XVII en España: ZURBARÁN, RIBERA, VELÁZQUEZ YMURILLO El siglo XVII está considerado como el Siglo de Oro de la pintura española. A esteperiodo corresponden alguno de los pintores más reconocidos de la historia del arte español. Existen tres focos principales de pintura barroca española: Valencia, Sevilla y Madrid.Además de los rasgos señalados para la pintura barroca, la pintura española ofrece algunasnotas peculiares: Realismo y religiosidad. Realismo que emplea tipos reales y escenarios cotidianos para hacer más comprensibles los temas religiosos. Predominio de la temática religiosa y especialmente de su expresión ascética o mística. Predominio de los retratos o el tema mitológico. Los bodegones constituyen también, sobre todo en ZURBARÁN, un género característico. Ausencia de sensualidad, por obra de una implacable vigilancia de la Iglesia, que no se ablanda en España. El tenebrismo expresa muy bien esos valores de religiosidad extrema, por lo que se comprende mejor su éxito entre nosotros.a) La escuela valenciana: José RIBERA José Ribera, conocido como “il spagnoleto”, considerado el primer gran maestro delbarroco español. De origen valenciano, se traslada muy joven a Italia, donde recibe el influjode Caravaggio. Aquí tomó contacto con los ambientes humildes, que quedaron perfectamente Página 12 de 47
  • 13. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTErepresentados en su obra a través de los mendigos, pobres y desamparados, tratados con unagran crudeza y realismo. En su estilo se fundirá la profunda emoción religiosa y el dominio del color y de lasluces. En su obra no faltan cuadros realistas como El niño cojo (El patizambo), quien sonríemostrando la suciedad de sus dientes ajeno a la tragedia de su pie destrozado, ni los cuadrosnaturalistas, como La mujer barbuda, que demuestra que el ansia de bucear en la realidadque inspira a los pintores barrocos desemboca a veces en la representación de todo aquelloque se da en la naturaleza, aunque sea desagradable, raro o feo. El género religioso ocupa la parte central de su actividad. Son grandes composicionescomo el Martirio de San Felipe, donde plasmó como los verdugos izan al santo a la cruz antela curiosidad de unos y la indiferencia de otros. El dibujo destaca por su precisión, laspinceladas son pastosas y las figuras están dotadas de una exquisita corporeidad.b) Escuela sevillana: ZURBARÁN, MURILLO Y VALDÉS LEAL Los máximos representantes de la pintura barroca están relacionados en su mayoríacon la ciudad de Sevilla, por ser esta ciudad la de mayor población de la Península yconcentrar en su puerto el comercio de las Indias. Francisco ZURBARÁN, pintor extremeño nacido en Fuente de Cantos. Tuvo sus mejoresclientes en los conventos sevillanos y extremeños. Pertenece a la misma generación queVelázquez, con quien mantuvo amistosas relaciones. A pesar de haber trabajado en la Corte,pintando temas de batallas y mitologías (El socorro de Cádiz) sin embargo su horizonteparece que se imita con gusto a los temas monacales. Queda así Zurbarán como un cantor dela religiosidad más severa, apoyándose en el uso del blanco y prescindiendo de los fondosarquitectónicos. Autor de largas series de lienzos monásticos en los que la luz juega un papel decisivo;es un tenebrismo peculiar en el que las figuras irradian ellas mismas una vivísimailuminación. Buenos ejemplos son La aparición de San Pedro apóstol al padre Nolasco, SanHugo en el refectorio de los cartujos. En esta última, San Hugo y su paje irrumpen en laestancia donde se hallan los frailes de la orden cartujana, que acaban de despertarse trasdormir durante días. La paleta de blancos y grises predomina en el lienzo. Un género que también cultivó con lograda perfección es el de los bodegones, en losque sabe imponer una sobria ordenación y logra una inimitable inmaterialidad a base de la luzblanca. Bartolomé Esteban MURILLO. Pintor sevillano, gozó en vida de una gran popularidaden toda Europa, sobre todo en el siglo XVIII, cuando su pintura, llena de gracia y delicadeza,coincide con el gusto del momento. En su juventud se inició en la técnica tenebrista; a esta época pertenecen obras quereflejan el ambiente de golfillos y mendigos de los bajos barrios sevillanos (Muchachoscomiendo uva y melón). A través de la delicadeza y la gracia de las composiciones, Murillo supo acercar lareligión a la vida cotidiana. Obra suya muy divulgada es La sagrada familia del pajarito de Página 13 de 47
  • 14. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTEamplio éxito popular. En ésta y otras ofrece una pintura llena de ternura, intimidad ymisticismo que culmina en sus Vírgenes y niños como El Buen Pastor. Valdés Leal es otro sevillano alejado de la Corte y ocupado en satisfacer a una clientelaávida de pintura religiosa. Su estilo queda definido en la serie de terribles pinturas delhospital de la Caridad (ln ictu oculi, Finis gloriae mundi), llenas de melodramáticateatralidad y con una severa y clara intención moralizante.c) Escuela madrileña: Diego de Silva y VELÁZQUEZ Pintor de origen sevillano. A los once años ingresó en el taller de Pacheco, con cuya hijacontraería matrimonio años más tarde, y de él aprendió el arte de la pintura. En las obras de su etapa sevillana muestra una evidente devoción por el tenebrismo.Al lado de alguna obra religiosa, la adoración de los Magos, predominan los temas realistas,de escenas de la vida cotidiana, como el aguador de Sevilla o la vieja friendo huevos. En elaguador, interpretado como una alegoría de las tres edades del hombre en los tres personajesrepresentados, ensaya una composición en círculos con las tres cabezas, al tiempo que destacaen el primer plano el gran cántaro iluminado, recursos que repite en la vieja friendo huevos,obras ambas que le señalan como un artista poseedor de grandes recursos pictóricos y de unanotable técnica lumínica. Consiguió trasladarse a la Corte, ser nombrado pintor de cámara regio y gozar delfavor del omnipotente conde duque de Olivares y de la amistad del monarca Felipe IV.Durante esta época su tiempo y su paleta se ocupan fundamentalmente en retratos y temasmitológicos, habiéndole espoleado en su dedicación a estos últimos la visita de RUBENS. Parece que el gran pintor de Amberes le aconsejó que visitara Italia, viaje queVELÁZQUEZ pudo realizar con la ayuda de una bolsa real. La estancia le llevará al abandonodel tenebrismo, al tiempo que le hace concebir nuevas preocupaciones por el color, eldesnudo y la perspectiva aérea. Obra compuesta en ese tiempo es La fragua de Vulcano,tema mitológico representado con elementos estrictamente humanos y con una leve ironía. A su regreso de Italia se afianza como el gran retratista de la Corte: retratos ecuestresdel príncipe Baltasar-Carlos, del conde duque de Olivares y la larga serie dedicada al reyFelipe IV, a quien retrata desde su juventud hasta la edad crepuscular con una miradainfinitamente melancólica. En este género, VELÁZQUEZ se distancia de la sensibilidad de otrasescuelas europeas, aunque sea perceptible el influjo de RUBENS, omitiendo todo recursoescenográfico, salvo los fondos serranos y la hondura psicológica de la expresión delretratado. Pero también es el genial retratista de tipos tan curiosos y variados como los de la seriede los bufones (El niño de Vallecas, El bufón calabacillas, entre otros) a los que trata de unmodo casi redentor. Obra cumbre de este período es el cuadro de La rendición de Breda (Las lanzas), en elcual más allá de las efigies de los caudillos, que firman la paz entre católicos y protestantes, sedespliega un paisaje luminoso y brumoso sobre el campo de combate, donde se representa larendición de la ciudad de Breda a los tercios españoles. Velázquez realizó un segundo viaje a Italia con el encargo de hacer acopio de cuadrospara las galerías reales españolas. Durante su estancia en aquel país pintó el retrato del papa Página 14 de 47
  • 15. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTEInocencio X. Su calidad de retratista es paralela a sus dotes extraordinarias para el paisaje.Dos pequeños lienzos, paisajes de villa Médicis, captan la vibración lumínica mediantepequeños toques luminosos. Se anticipa aquí en más de doscientos años a la técnica delimpresionismo, hasta el punto de parecer dos “monets” del siglo XVII. El retorno a la Corte le dará la posibilidad de pintar sus obras más importantes: LaVenus del espejo, Las Meninas y Las Hilanderas. Tres obras que se han convertido enreferentes del arte mundial. En su famosa Venus del espejo, única obra del pintor en la que aparece una mujerdesnuda, coloca a una mujer de belleza palpable, de carne y hueso, resaltando aun más lacarnación gracias al contraste con el paño azul y blanco, o el cortinaje rojo que da gran cargaerótica al asunto. Da la sensación de que el artista ha sorprendido a Venus mientras Cupido,resignado, sostiene el espejo en el que se refleja el rostro de la belleza, aunque lo quedeberíamos ver sería el cuerpo de la diosa. En cuanto a la técnica, cabe destacar cómo elpintor utiliza una pincelada suelta, que produce la sensación de que entre las figuras circulaaire, el famoso aire velazqueño.PREGUNTAS PAEG: La arquitectura barroca. Bernini y Borromini. El palacio del poder: Versalles. La arquitectura barroca española: de la plaza mayor al palacio borbónico. La escultura barroca: Bernini. La imaginería española. La pintura barroca: italiana Caravaggio, flamenca Rubens y holandesa Rembrandt. La pintura barroca española: Ribera, Zurbarán, Murillo. La pintura barroca española: Velázquez. Página 15 de 47
  • 16. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTE DIAPOSITIVAS PAEG ARTE BARROCO1. BALDAQUINO DE SAN PEDRO (Bernini, 1624-33)Primer encargo de Urbano VIII a Bernini para llenar el espacio vacío del crucero de la basílicade San Pedro. Es realizado con el bronce expoliado del Panteón de Agripa, lo que le valió lafrase “lo que no hicieron los bárbaros, lo hicieron los Barberini” en alusión a la familia del Papa.Se trata de un gran palio (toldo procesional), sustentado por cuatrocolumnas salomónicas, de fustes con decoración vegetal y capitelescorintios, sobre cuatro podios de mármol. El dosel formado porcuatro gigantes volutas (diseñadas por Borromini), se remata conel globo terrestre y la cruz, símbolos del triunfo universal de Cristo.Su estructura transparente no rompe la visión, pero sí que elmovimiento de sus formas y su decoración que alterna dorados yocres imprimen al lugar un bello dinamismo.El baldaquino simboliza el lugar, cobijando la tumba de San Pedro,pero también enfatizando la figura del Papa, cuyos símbolosfamiliares (las abejas y el sol) aparecen numerosas veces en laparte superior. Las columnas similares a las del Templo de Salomón, simbolizan el lugar comola nueva Jerusalén, triunfante sobre el protestantismo.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Arquitectura del Barroco italiano del sigloXVII), Título/Obra (Baldaquino de San Pedro), Autor (Gian Lorenzo Bernini), Situación (SanPedro del Vaticano, Italia), Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco, EdadModerna), Relacionar/comparar (comparar con la arquitectura más barroca y dinámica deBernini y Borromini con la más clásica de Maderno, también en Italia, o Mansart en Francia),Influencia obra-época (el papado y su poder en la Edad Moderna y su papel como mecenas yel uso del arte como medio de propaganda y para mostrar su grandeza).2. PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO, PLANTA Y COLUMNATA (Bernini,1656-1657)Una vez acabada la basílica de San Pedro se debe urbanizar el espacio exterior. La ideaContrarreformista es la de conmover al visitante, y por tanto esta Plaza es la estrella de todaslas construcciones barrocas vaticanas. Se trata de exaltar la importancia de la Roma Papalcomo centro de la Iglesia Católica. Encargada por el papa Alejandro VII, es el final de la vía dela Conciliazione que une Roma con el Vaticano. Suestructura está sometida a la existencia de la basílica,cuya cúpula de Miguel Ángel debe ser visible como lugarmás importante (cabeza de la cristiandad). Berninidispone una planta elíptica, rodeado por columnasgigantes de orden toscano, que se remata con unabalaustrada y 140 figuras de santos y mártires. El pasillocontinua y se abre hasta la fachada de la basílica,utilizada como gran escenario teatral desde donde el Página 16 de 47
  • 17. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTEpontífice hace sus apariciones públicas y especialmente la bendición Urbi et Orbi. Visualmentela ventana puede verse desde cualquier punto. En el centro de la plaza se sitúa el obelisco deFontana (coronado por una cruz) allí colocado por el Papa Sixto V, y dos fuentes diseñadas porMaderno y el propio Bernini.Simbólicamente, las columnas son como dos brazos abiertos que acogen a los fieles, uniendola ciudad con la iglesia.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa(Arquitectura del Barroco italiano del siglo XVII),Título/Obra (Columnata de la Plaza de San Pedro delVaticano), Autor (Gian Lorenzo Bernini), Situación (ElVaticano, Italia), Cronología (siglo XVII), Épocahistórica/cultural (Barroco, Edad Moderna),Relacionar/comparar (comparar con las grandes plazasrenacentistas, como la del Capitolio en Roma de Miguel Ángel, y comparar con la arquitecturamás barroca y dinámica de Bernini y Borromini con la más clásica de Maderno, también enItalia, o Mansart en Francia), Influencia obra-época (el papado y su poder en la Edad Modernay su papel como mecenas y el uso del arte como medio de propaganda y para mostrar sugrandeza).3. SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES (Borromini)Primer encargo realizado en solitario para Borromini. Los Trinitarios encargan construir suconvento e iglesia. Disponen de un pequeño e irregular solar quehace esquina al cual hay que adaptarse, además de respetar las 4fuentes que dan nombre al lugar. Las obras se inician por la iglesiaconstruida entre 1638 y 1641, la fachada se comenzará en 1665 yse finaliza después de la muerte del autor.La planta es un óvalo que se adapta al solar e imprimiendo unasensación ondulante. Se levantan grandes columnas, sobre ellasarcos de medio punto y pechinas, que sostiene una cúpula de formaoval con inconfundibles casetones geométricos (octógonos,hexágonos y cruces) que parece estar suspendida por lailuminación de las pequeñas ventanas superiores.En la fachada predomina la línea curva. Se divide en dos cuerpos, donde se combinandiferentes tamaños de columnas. En el superior se coloca un pequeño templete y sobre él unmedallón central sostenido por ángeles. La escultura es incorporada a la fachada como unelemento más. El conjunto se inserta a la perfección en el contexto urbano de Roma. Elresultado dio a Borromini un especial reconocimiento, recibiendo numerosos encargos deórdenes religiosas. Su estilo fue siempre la unión de arquitectura y escultura y el predominiode las líneas curvas.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Arquitectura del Barroco italiano del sigloXVII), Título/Obra (Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes), Autor (Francesco Borromini),Situación (Roma, Italia), Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco, EdadModerna), Relacionar/comparar (comparar con la arquitectura más barroca y dinámica de Página 17 de 47
  • 18. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTEBernini y Borromini con la más clásica de Maderno, también en Italia, o Mansart en Francia),Influencia obra-época (el papado y su poder en la Edad Moderna y su papel como mecenas yel uso del arte como medio de propaganda y para mostrar su grandeza).4. PLAZA MAYOR DE SALAMANCA (Churriguera, 1729-1750)Proyectada por Alberto de Churriguera sobre laantigua plaza de San Martín y basándose en el tipode plaza mayor barroca española cuyos mejoresejemplos están en Madrid y Córdoba. Se trata de unrectángulo irregular (cada lado tiene una longituddistinta). Cada fachada está compuesta por trespisos, sobre arcos de medio punto, en cuyasenjutas aparecen medallones donde se representaa importantes personajes de la historia de España:desde los reyes de España, famosos literatos oconquistadores de América. En la fachada norte, destaca el edificio del Ayuntamiento(proyectado por Andrés Quiñones, que finaliza las obras), más alto y formado por dos pisos,rematado por una espadaña de tres campanas, esculturas alegóricas y una veleta. El conjuntoes clásico churrigueresco, una variante barroca de la arquitectura española. Destaca el colorde la piedra dorada propia de la zona. Su uso ha sido de lo más variado, originalmente paraactos públicos y mercado, pero también como plaza de toros o testigo de ajusticiamientos.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Arquitectura del Barroco español delsiglo XVIII), Título/Obra (Plaza Mayor de Salamanca), Autor (Alberto de Churriguera),Situación (Salamanca, España), Cronología (siglo XVIII), Época histórica/cultural (Barroco,Edad Moderna), Relacionar/comparar (comparar con la arquitectura más barroca y dinámicade Bernini y Borromini en Italia con la española, indicando las causas de sus evidentesdiferencias), Influencia obra-época (el Siglo de Oro cultural en España, coincidente con lapérdida de su hegemonía en Europa y con una grave crisis política, económica y social y susconsecuencias artísticas, que afectan principalmente a la arquitectura y escultura).5. FACHADA DEL HOSPICIO DE MADRID (Pedro de Ribera, 1722)Fachada para el Hospicio de San Fernando de Madrid, que Riberaconcibe como una monumental escultura que busca integrar eledificio en el urbanismo.Se organiza como el retablo de una iglesia, dividido en dos cuerposricamente decorado con estípites (columnas), óculos y cortinajes quegeneran un movimiento ondulatorio y ascendente hacia la figura deSan Fernando, situada en la hornacina central superior.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Arquitectura delBarroco español del siglo XVIII), Título/Obra (Antiguo Hospicio deMadrid), Autor (Pedro de Ribera), Situación (Madrid, España),Cronología (siglo XVIII), Época histórica/cultural (Barroco, EdadModerna), Relacionar/comparar (comparar con la arquitectura más barroca y dinámica de Página 18 de 47
  • 19. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTEBernini y Borromini en Italia con la española, indicando las causas de sus evidentesdiferencias), Influencia obra-época (el Siglo de Oro cultural en España, coincidente con lapérdida de su hegemonía en Europa y con una grave crisis política, económica y social y susconsecuencias artísticas, que afectan principalmente a la arquitectura y escultura).6. TRANSPARENTE DE LA CATEDRAL DE TOLEDO (Narciso Tomé, 1729-1732)Conjunto escultórico situado en la girola de la Catedral de Toledo,detrás del Altar Mayor. Se abre un óculo en el techo que permite lailuminación del sagrario (lugar donde se conserva el santosacramento) y de todo el conjunto. Es concebido como un retablocóncavo, de dos cuerpos de altura, unidos por un gran círculocentral del que nacen rayos dorados que simbolizan el sol de laEucaristía. Alrededor una gran corte de ángeles en contrastadasactitudes. En el cuerpo inferior, una escultura de la Virgen con elniño, y en el superior, la última cena.Es un gran y expresivo conjunto dedicado al Santo Sacramento, queaúna la escultura con la luz, y que rompe el monótono gótico deledificio, completando más la catedral como un museo de obras detodas las épocas.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Arquitectura del Barroco español delsiglo XVIII), Título/Obra (Transparente de la Catedral de Toledo), Autor (Narciso Tomé),Situación (Toledo, España), Cronología (siglo XVIII), Época histórica/cultural (Barroco, EdadModerna), Relacionar/comparar (comparar con la arquitectura más barroca y dinámica deBernini y Borromini en Italia con la española, indicando las causas de sus evidentesdiferencias), Influencia obra-época (el Siglo de Oro cultural en España, coincidente con lapérdida de su hegemonía en Europa y con una grave crisis política, económica y social y susconsecuencias artísticas, que afectan principalmente a la arquitectura y escultura).7. FACHADA DEL OBRADOIRO (Casas Novoa, 1738)Fachada que cubre la portada románica de la catedral. Elobjetivo era proteger el Pórtico de la Gloria, integrar el edificioen el urbanismo de la ciudad y ser el final de la escalinata que yase estaba construyendo. Realiza un telón piramidal, articuladoen tres calles. Para la iluminación del Pórtico abre ventanalesque aligeran el aspecto exterior y los pisos superiores vandecreciendo hasta el remate final donde aparece la figura delApóstol Santiago.La fachada es dinámica gracias a su juego de luces y de sombras,como un gran decorado teatral, y que se ha convertido en laimagen de la ciudad de Santiago de Compostela, que renuevadurante la época barroca su urbanismo medieval. Página 19 de 47
  • 20. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTENo olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Arquitectura del Barroco español delsiglo XVIII), Título/Obra (Fachada del Obradoiro), Autor (Fernando de Casas Novoa),Situación (Santiago de Compostela, España), Cronología (siglo XVIII), Época histórica/cultural(Barroco, Edad Moderna), Relacionar/comparar (comparar con la arquitectura más barroca ydinámica de Bernini y Borromini en Italia con la española, indicando las causas de susevidentes diferencias), Influencia obra-época (el Siglo de Oro cultural en España, coincidentecon la pérdida de su hegemonía en Europa y con una grave crisis política, económica y social ysus consecuencias artísticas, que afectan principalmente a la arquitectura y escultura).8. FACHADA DEL PALACIO REAL DE MADRID (Juvara y Sachetti, 1736-1764)Obra más importante del barroco palaciego español, encargada por Felipe V tras el incendiodel antiguo alcázar de los Austrias. El rey encarga el palacio al mejor arquitecto italiano delmomento Juvara, y que a su muerte en 1736 fue sustituido por su discípulo Sacchetti.Se trata del mejor ejemplo de arquitecturapalaciega borbónica, de planta rectangular entorno a un patio central y enmarcada portorreones que no resaltan en altura.La fachada principal se inicia con un zócaloalmohadillado, sobre él, se elevan dos cuerposmonumentales en el que dominan pilastrasdóricas de orden gigante, y columnas de capitelcompuesto en los lados. Entre ellas se disponenbalcones coronados por frontones curvos ytriangulares, y sobre ellos, ventanas. Está rematada por una balaustrada con jarrones.Destacan el reloj central y la decoración como escudos de armas. Se trata de una granconstrucción, en la línea más clásica del barroco y que sirve como gran estandartepropagandístico de la nueva dinastía de reyes españoles, los Borbones.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Arquitectura del Barroco español delsiglo XVIII), Título/Obra (Palacio Real de Madrid), Autor (Juan Bautista Sacchetti), Situación(Madrid, España), Cronología (siglo XVIII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna),Relacionar/comparar (comparar con la arquitectura más barroca y dinámica de Bernini yBorromini en Italia con la española y con el Palacio de Versalles de Mansart en Francia),Influencia obra-época (el Siglo de Oro cultural en España, coincidente con la pérdida de suhegemonía en Europa y con una grave crisis política, económica y social y sus consecuenciasartísticas, que afectan principalmente a la arquitectura y escultura).9. APOLO Y DAFNE (Bernini, 1622-1625)Obra de juventud realizada para el cardenal Borghese. Representa un tema mitológico,narrado en la Metamorfosis de Ovidio. Dafne, una ninfa, había renunciado a casarse. El diosApolo se había enamorado de ella, y a pesar de ser rechazado, la persiguió por el bosque. Página 20 de 47
  • 21. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTEDafne, al encontrarse acorralada, pidió ayuda a su padre, el dios del ríoPeneo, que la convirtió en laurel antes de ser atrapada.Se combina a la perfección la belleza clásica con el movimientobarroco. La expresión de los sentimientos es grande, la ninfa gritaasustada, mientras el dios mira perplejo la transformación. Berninicapta con genialidad ese momento fugaz en el que Dafne es mitadmujer, mitad laurel.La composición es de grandes diagonales que acentúan el dinamismo,con el movimiento de los cabellos y los ropajes. El dominio técnico enel mármol se hace patente en los distintos acabados de la piel, eltronco o incluso las hojas, y la luz, que incide sobre la obra y pasa aformar parte de ella.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Escultura del Barroco italiano del sigloXVII), Título/Obra (Apolo y Dafne), Autor (Gian Lorenzo Bernini), Situación (Galería Borghesede Roma, Italia), Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna),Relacionar/comparar (comparar con la escultura renacentista y manierista y comparartambién la escultura barroca italiana con la barroca española), Influencia obra-época (Berninicomo arquitecto y escultor casi exclusivo del Vaticano, del Papa Urbano VIII, de ahí su fama ysus encargos y su enorme influencia en los siglos XVII y XVIII).10. ÉXTASIS DE SANTA TERESA (Bernini, 1645-1652)Forma parte de la capilla Cornaro en la Iglesia de Santa Mª de la Victoria (Roma) dedicada aSanta Teresa de Jesús. Se unen arquitectura, pintura y escultura, formando un escenarioteatral, completado con los palcos laterales, donde se representan a la familia Cornaro queasiste al milagro e integra en la escena al espectador.En el centro, una escena descrita por la propia Santa Teresa en suobra Vida: "Veíale en las manos un dardo de oro largo, y al fin del hierro me parecía tener un poco de fuego. Este me parecía meter por el corazón algunas veces, y que me llegaba a las entrañas. Al sacarle, me parecía las llevaba consigo, y me dejaba toda abrasada en amor grande de Dios."Sobre una nube, Santa Teresa en pleno éxtasis, con el cuerpodesmayado y la boca entreabierta en un gemido. Frente a ella, unángel sonriente, se dispone a atravesar su corazón con una flecha defuego. Las distintas calidades contrastan en un mismo material, el mármol, y evidencian eldominio técnico del autor.La escena se ilumina por una ventana, oculta por elementos arquitectónicos, pero que sematerializa en rayos dorados que completan el conjunto barroco por excelencia.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Escultura del Barroco italiano del sigloXVII), Título/Obra (Éxtasis de Santa Teresa), Autor (Gian Lorenzo Bernini), Situación (CapillaCornaro en la Iglesia de Santa María de la Victoria en Roma, Italia), Cronología (siglo XVII),Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna), Relacionar/comparar (comparar con la Página 21 de 47
  • 22. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTEescultura renacentista y manierista y comparar también la escultura barroca italiana con labarroca española), Influencia obra-época (Bernini como arquitecto y escultor casi exclusivodel Vaticano, del Papa Urbano VIII, de ahí su fama y sus encargos y su enorme influencia en lossiglos XVII y XVIII).11. CRISTO YACENTE (Gregorio Fernández, 1614)Una de las obras maestras del principal representantes de la Escuela de Valladolid del XVII.Crea un nuevo tipo de Cristo en la imaginería, donde no aparece relacionado con la cruz, susverdugos, su madre u otros personajes.Representa a Cristo al acabar de morir. En su rostro se apreciael sufrimiento, las heridas abiertas. El estudio anatómico esperfecto, apreciándolo en huesos y músculos. Sólo se cubre conun trozo de la sábana.Con el uso de la policromía sobre la madera, se acentúa eldramatismo, se aprecia mejor la sangre, la suciedad, losmoratones.Gregorio Fernández crea un nuevo tipo de Cristo Yacente,realizando una larga serie como el de San Pablo y Santa Ana enValladolid, el de la Encarnación o San Felipe de Neri en Madrid oel de la Catedral de Segovia. Se situaban en el banco de los retablos y el Viernes Santo frente alaltar mayor.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Escultura del Barroco español del sigloXVII, Escuela Castellana), Título/Obra (Cristo yacente), Autor (Gregorio Fernández), Situación(Museo Nacional de Escultura de Valladolid, España), Cronología (siglo XVII), Épocahistórica/cultural (Barroco, Edad Moderna), Relacionar/comparar (comparar la esculturabarroca de la Escuela Castellana con la de la Escuela Andaluza, y ambas con la esculturabarroca italiana contemporánea), Influencia obra-época (el Siglo de Oro cultural en España,coincidente con la pérdida de su hegemonía en Europa y con una grave crisis política,económica y social, sus consecuencias artísticas, el papel de la Iglesia como principal cliente yla plasmación en la escultura de las ideas de la contrarreforma).12. CRISTO DE LA CLEMENCIA (Martínez Montañes, 1603,1606)Cristo crucificado de la sacristía de la Catedral de Sevilla. Esrepresentado justo antes de morir, con la cabeza inclinada, mirando alorador, sin ningún tipo de drama, sino con la dulzura propia de laescuela andaluza del s. XVII.Su anatomía es modelada con perfección, con belleza clásica. No haysignos de tortura, ni sangre. En el paño, el autor muestra su perfeccióntécnica, en una tela que se ondula y se mueve, contrastando esemovimiento con el estatismo de la figura.La figura es uno de los “cristos” más representativos de la imagineríaespañola, y más en concreto de su autor. Página 22 de 47
  • 23. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTENo olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Escultura del Barroco español del sigloXVII, Escuela Andaluza), Título/Obra (Cristo Crucificado o Cristo de la Clemencia), Autor (JuanMartínez Montañés), Situación (Catedral de Sevilla, España), Cronología (siglo XVII), Épocahistórica/cultural (Barroco, Edad Moderna), Relacionar/comparar (comparar la esculturabarroca de la Escuela Castellana con la de la Escuela Andaluza, y ambas con la esculturabarroca italiana contemporánea), Influencia obra-época (el Siglo de Oro cultural en España,coincidente con la pérdida de su hegemonía en Europa y con una grave crisis política,económica y social, sus consecuencias artísticas, el papel de la Iglesia como principal cliente yla plasmación en la escultura de las ideas de la contrarreforma).13. LA INMACULADA (Alonso Cano, 1655)Figura de pequeño tamaño, encargada para el facistol del coro de la Catedralde Granada (un atril central que se situaba en el centro del coro para colocar ellibro de cantos) La obra podía ser contemplada desde cualquier punto de vistay por ello, Cano se esforzó en esos varios puntos de observación.Apoyada sobre una nube de querubines, muestra a una virgen en la línea de laimaginería andaluza, una niña de enorme dulzura. Su rostro está concentradolo que le proporciona más espiritualidad. Une sus manos con finura y el autorlas trabaja con delicado estudio anatómico. La policromía es muy cuidada,demostrando que Cano conocía a la perfección las técnicas pictóricas.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Escultura del Barrocoespañol del siglo XVII, Escuela Andaluza), Título/Obra (Inmaculada), Autor(Alonso Cano), Situación (Catedral de Granada, España), Cronología (sigloXVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna), Relacionar/comparar (comparar laescultura barroca de la Escuela Castellana con la de la Escuela Andaluza, y ambas con laescultura barroca italiana contemporánea), Influencia obra-época (el Siglo de Oro cultural enEspaña, coincidente con la pérdida de su hegemonía en Europa y con una grave crisis política,económica y social, sus consecuencias artísticas, el papel de la Iglesia como principal cliente yla plasmación en la escultura de las ideas de la contrarreforma).14. MAGDALENA PENITENTE (Pedro de Mena, 1664)Encargo de los jesuitas de Madrid que refleja la importancia delarrepentimiento en el pecador. La expresión de la mujer refleja esesentimiento y sus pies descalzos, la penitencia, junto con una túnica detrenzado vegetal atada con una cuerda.Se trata de una figura de madera en tamaño real, que conectó muy biencon el gusto del pueblo, ya que su rostro expresa dolor y comunica esesentimiento religioso. Al rostro, le acompañan la expresividad de lasmanos, el pelo lacio, y el cuerpo que se inclina ligeramente hacia elcrucifijo de madera. La policromía es sobria, de colores oscuros que realzala espiritualidad.La figura es muy simple pero responde perfectamente al sentimiento Página 23 de 47
  • 24. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTEbarroco español contrarreformista, expresando el arrepentimiento y la penitencia,sacramento que es negado por los protestantes.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Escultura del Barroco español del sigloXVII, Escuela Andaluza), Título/Obra (Magdalena Penitente), Autor (Pedro de Mena),Situación (Museo del Prado, España), Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural(Barroco, Edad Moderna), Relacionar/comparar (comparar la escultura barroca de la EscuelaCastellana con la de la Escuela Andaluza, y ambas con la escultura barroca italianacontemporánea), Influencia obra-época (el Siglo de Oro cultural en España, coincidente con lapérdida de su hegemonía en Europa y con una grave crisis política, económica y social, susconsecuencias artísticas, el papel de la Iglesia como principal cliente y la plasmación en laescultura de las ideas de la contrarreforma).15. PASO DE LA ORACIÓN DEL HUERTO (Salzillo, 1760)Paso para la procesión del Viernes Santo en Murcia, perteneciente a la Iglesia de Jesús, dondese guardan otros pasos del autor.La obra recoge el momento en el que Jesús seretira al huerto de los olivos, momentos antes deiniciarse la Pasión. Sólo le acompañaron losapóstoles Juan, Santiago y Pedro, que quedarondormidos. Pedro, el más anciano, porta la espadaque pronto utilizará para defender a Jesús, susueño es menos profundo y en su brazo se adivinala tensión muscular del que está alerta.Es el momento en el Jesús reza y se le aparece unángel para reconfortarle. Jesús está arrodillado, hundido, y el ángel, de belleza adolescente,con las alas aún desplegadas, acaba de posarse en el suelo. Todas las figuras forman un grupointegrado, de gran belleza que expresan como pocas un sentimiento religioso como sólo lohicieron los grandes maestros del barroco.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Escultura del Barroco español del sigloXVIII en Murcia), Título/Obra (Oración en el huerto), Autor (Francisco Salzillo), Situación(Museo Salzillo de Murcia, España), Cronología (siglo XVIII), Época histórica/cultural(Barroco, Edad Moderna), Relacionar/comparar (comparar la escultura de Salzillo con laescultura barroca de la Escuela Castellana y la de la Escuela Andaluza, y con la esculturabarroca italiana), Influencia obra-época (el Siglo de Oro cultural en España, coincidente con lapérdida de su hegemonía en Europa y con una grave crisis política, económica y social, susconsecuencias artísticas, el papel de la Iglesia como principal cliente y la plasmación en laescultura de las ideas de la contrarreforma).16. LA CONVERSIÓN DE SAN PABLO (Caravaggio, 1601)Encargo para la capilla Cesari en la Iglesia de Santa Mª del Popolo (Roma), se encuentra juntoa otra obra del autor, La crucifixión de San Pedro.El lienzo muestra la escena cuando el joven Saulo, soldado romano cazador de cristianos, esderribado de su caballo por una poderosa luz y una voz le pregunta “Saulo, ¿por qué me Página 24 de 47
  • 25. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTEpersigues?” Quedó ciego y recuperó la vista milagrosamente,convirtiéndose en el Apóstol San Pablo.Caravaggio representa la escena en un ambiente nocturno, sinpaisaje, el joven caído en el suelo con ojos cerrados, los brazosabiertos como si viviera un éxtasis, el caballo y en la penumbra,un criado. El centro queda vacío como si el autor quisierarepresentar así la presencia divina.El autor vuelve a usar todos los recursos tenebristas quehicieron grandiosa su obra.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pinturabarroca italiana tenebrista), Título/Obra (La conversión de SanPablo), Autor (Caravaggio), Situación (Capilla Cesari de la Iglesiade Santa María del Popolo en Roma, Italia), Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural(Barroco, Edad Moderna), Relacionar/comparar (comparar brevemente la pintura barrocacon la pintura renacentista y manierista precedentes, comparándola también con la pinturade otras escuelas europeas y situándola, de forma razonada, en el lugar cronológico-artísticoque ocupa en la evolución del pintor), Influencia obra-época (la pintura barroca comoexpresión propagandística del Absolutismo Monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma, quelo utilizaron como manifestación de su grandeza).17. LA MUERTE DE LA VIRGEN (Caravaggio, 1606-1606)Obra para la iglesia de Santa Maria Della Scala (Roma), representael momento de la muerte de la Virgen, Magdalena llora a su lado ylos apóstoles la rodean mostrando su dolor. Como modelo tomó auna prostituta ahogada en el Tíber, que por su realismo se apreciaen el vientre y pies hinchados. Los apóstoles son hombresvulgares, mendigos sucios, pero desbordados por el dolor. Eseprofundo sentimiento religioso no fue captado y el cuadro fuerechazado y retirado del altar, incomprensión que no fue unanovedad en la obra de Caravaggio.Es un claro exponente del tenebrismo, el cuadro se estructura apartir del rayo de luz que cruza en diagonal (una luz de sótano),iluminando las cabezas y el cuerpo de la Virgen. Utiliza elclaroscuro y el color que resalta el vestido rojo de la Virgen(asociado a la pobreza y la prostitución) y la cortina del fondo que acentúa la teatralidaddramática de la escena.El tema se desprende de toda irrealidad y se presenta como la realidad del dolor ante lamuerte. Después de ser rechazada, fue comprada por Rubens para el duque de Mantua, y laexpuso durante dos semanas en Roma, cuando su autor ya había abandonado la ciudadacusado de asesinato.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pintura barroca italiana tenebrista),Título/Obra (La muerte de la Virgen), Autor (Caravaggio), Situación (Museo del Louvre enParís, Francia), Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna), Página 25 de 47
  • 26. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTERelacionar/comparar (comparar brevemente la pintura barroca con la pintura renacentista ymanierista precedentes, comparándola también con la pintura de otras escuelas europeas ysituándola, de forma razonada, en el lugar cronológico-artístico que ocupa en la evolución delpintor), Influencia obra-época (la pintura barroca como expresión propagandística delAbsolutismo Monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma, que lo utilizaron comomanifestación de su grandeza).18. LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS (Rubens, 1624)Lienzo de gran formato (218 x 280 cm.), basado en el tema bíblico de la Adoración de losreyes Magos, uno de los temas preferidos del autor y del que realizó varias versiones (ademásde ésta, destacar la del Museo del Prado en Madrid).Encargada por un abad y destinada para la Catedral deAmberes, cuenta la leyenda que Rubens lo pintó en apenas unasemana, algo exagerado a pesar del estilo y pinceladas rápidasy vaporosas del autor.La composición destaca al niño y la Virgen con los tres Magos,que destacan en luminosidad. El resto de personajes, inclusoSan José, quedan oscurecidos en un segunda plano. Así elautor focaliza la mirada del espectador.La escena está enmarcada en un establo, un pequeño trozo decielo que imprime profundidad y en el que se ve un capitelcorintio, aludiendo a que el orden antiguo es reemplazado porla Iglesia. Se aprecia el gusto por el color, muy cálido como elrojo y el dorado de las armaduras (influencia de la escuela de Venecia) y el gusto de Rubenspor lo exótico, que se refleja en los camellos, la diversidad de razas de los personajes e inclusodos soldados romanos. Formando en total un cuadro lleno de movimiento y barroquismo delque Rubens es uno de los grandes exponentes. En el rostro de la Virgen se puede reconocer asu primera esposa Isabel Brandt, que posó para él en numerosas ocasiones.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pintura barroca flamenca), Título/Obra(La Adoración de los Magos), Autor (Peter Paul Rubens), Situación (Museo de Bellas Artes deAmberes, Bélgica), Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna),Relacionar/comparar (comparar brevemente la pintura barroca con la pintura renacentista ymanierista precedentes, comparándola también con la pintura de otras escuelas europeas ysituándola, de forma razonada, en el lugar cronológico-artístico que ocupa en la evolución delpintor), Influencia obra-época (la pintura barroca como expresión propagandística delAbsolutismo Monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma, que lo utilizaron comomanifestación de su grandeza).19. LAS TRES GRACIAS (Rubens, 1639)Tema mitológico sobre las tres Gracias, hijas de Zeus, diosas del encanto, la alegría y la belleza,y que suelen acompañar a las divinidades del amor y presidir actos sociales placenteros comobanquetes o danzas. Página 26 de 47
  • 27. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTERubens usa este tema como pretexto de mostrar desnudosfemeninos, dentro de los ideales estéticos de la época, de granvoluminosidad. En las gracias de los laterales, retrató a sus dosesposas, Isabel, la primera (a nuestra derecha) y Elena, lasegunda (a nuestra izquierda).La composición es clásica, las tres gracias forman un círculo,entrelazándose, con el pie derecho atrasado como si fuesen ainiciar una danza. Desnudas sólo se cubren con un pequeñovelo que acentúa el erotismo. Destaca la luminosidad de laescena, las pinceladas largas y pastosas. Toda enmarcada porun tronco de árbol, flores, la figura de Cupido con el cuerno dela abundancia y un paisaje idílico con animales pastando al fondo. Rubens conservó el cuadrotoda su vida. Su buena posición económica le permitía no pintar por encargo. A su muerte, susbienes fueron subastados y el cuadro adquirido por Felipe IV, pasando a formar parte de lacolección real, y hoy, del Museo del Prado.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pintura barroca flamenca), Título/Obra(Las Tres Gracias), Autor (Peter Paul Rubens), Situación (Museo del Prado, España),Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna),Relacionar/comparar (comparar brevemente la pintura barroca con la pintura renacentista ymanierista precedentes, comparándola también con la pintura de otras escuelas europeas ysituándola, de forma razonada, en el lugar cronológico-artístico que ocupa en la evolución delpintor), Influencia obra-época (la pintura barroca como expresión propagandística delAbsolutismo Monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma, que lo utilizaron comomanifestación de su grandeza, en este caso se trata de una obra personal del autor y no a unencargo).20. LA RONDA DE NOCHE (Rembrandt, 1642)Obra maestra del autor holandés de grandes dimensiones (363 x 437 cm) ya que es encargadapara decorar el Cuartel General de la Guardia Cívica de Ámsterdam. Se trata de un retratocolectivo, representa el momento en que la Compañía se pone en marcha, dirigida por elcapitán Cocq y el teniente Van Ruytenburch, al iniciar el desfile de la Milicia con motivo de lavisita de María de Médicis a Ámsterdam en 1638.Detrás aparecen soldados, niños corriendo, unamuchacha que resplandece y un perro que ladra,añadidos por el pintor sin más motivo que animarla escena.La composición es muy compleja, aparentementedesordenada. Presenta al grupo de formaespontánea y libre, captado en un instante, como sise tratase de una fotografía. Hay enorme animación,variedad de actitudes La luz es casi tenebrista, unasfiguras son muy visibles, pero otras desaparecen enla penumbra y sólo vemos sus cabezas creando una escena mágica. El color es rico en matices, Página 27 de 47
  • 28. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTEsin dibujo previo que diluye los contornos. Debido a un barniz aplicado para su conservación,el cuadro se oscureció y erróneamente se ha conocido popularmente como “La Ronda deNoche” aunque la escena es un interior a mediodía.Rembrandt cobró 1600 florines por la obra, 100 a cada uno de los retratados y posiblementealgo más a los dos oficiales, de ahí que ocupen un lugar preeminente. Actualmente se exponeen el Rijksmuseum (Amsterdam).No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pintura barroca holandesa), Título/Obra(Las Tres Gracias), Autor (Rembrandt), Situación (Rijksmuseum de Ámsterdam, Holanda),Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna),Relacionar/comparar (comparar brevemente la pintura barroca con la pintura renacentista ymanierista precedentes, comparándola también con la pintura de otras escuelas europeas ysituándola, de forma razonada, en el lugar cronológico-artístico que ocupa en la evolución delpintor), Influencia obra-época (la pintura barroca holandesa está destinada a una clientela decomerciantes y burgueses acomodados, lo que dirige la mayor parte de la producciónpictórica).21. EL MARTIRIO DE SAN FELIPE (José de Ribera, 1639)Representa los preparativos de la tortura de San Felipe, que tras la muerte de Jesús, marchó apredicar entre los paganos de Frigia (actual Turquía), quienes decidieron darle muerte,atándolo a una cruz con cuerdas. Durante años ha sido confundido con San Bartolomé pero alno aparecer el cuchillo con el que fue desollado, atributo del santo en sus representaciones, seconsideró que se trataba de San Felipe. Además pudo ser encargado por Felipe IV y hoy seexpone en el Museo del Prado.Destacan los violentos escorzos. El santo atadomuestra su resignación, a su lado los verdugos sedeciden a atarlo e izarlo a la cruz. A derecha eizquierda, grupos de personas observan la escena,algunos indiferentes como la mujer con el niño.Destaca la monumentalidad de las figuras, sobretodo la del santo. Los colores son oscurosdestacando el rojo de un verdugo. En la partesuperior el cielo es amplio, y las cuerdas y la cruzguían la vista fuera del lienzo. Se trata de una obrade madurez, abandonado casi el tenebrismo,demostrando mayor luminosidad.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pintura barroca española), Título/Obra(El martirio de San Felipe), Autor (José de Ribera), Situación (Museo del Prado, España),Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna),Relacionar/comparar (comparar brevemente la pintura barroca con la pintura renacentista ymanierista precedentes, comparándola también con la pintura de otras escuelas europeas ysituándola, de forma razonada, en el lugar cronológico-artístico que ocupa en la evolución delpintor), Influencia obra-época (la pintura barroca como expresión propagandística del Página 28 de 47
  • 29. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTEAbsolutismo Monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma, que lo utilizaron comomanifestación de su grandeza).22. EL PATIZAMBO (José de Ribera, 1642)Pintado durante su estancia en Nápoles, representa a un niño mendigo,tullido por alguna enfermedad, donde la figura se recorta sobre el cielo,único fondo. Posando de perfil se muestra sonriente a pesar de sucondición y miseria, que explica en el papel que lleva en la mano “damihi Elimosinam Propter amorem Dei” (Deme una limosna por el amorde Dios).En esta obra, el autor ya ha abandonado el tenebrismo inicial ycomienza el camino de su estilo propio más luminoso y representandoun tema muy frecuente en el barroco español: el gusto por lo feo, por lospersonajes deformes para mostrar mejor la crudeza del realismo.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pintura barrocaespañola), Título/Obra (El patizambo), Autor (José de Ribera), Situación (Museo del Louvre deParís, Francia), Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna),Relacionar/comparar (comparar brevemente la pintura barroca con la pintura renacentista ymanierista precedentes, comparándola también con la pintura de otras escuelas europeas ysituándola, de forma razonada, en el lugar cronológico-artístico que ocupa en la evolución delpintor), Influencia obra-época (la pintura barroca como expresión propagandística delAbsolutismo Monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma, que lo utilizaron comomanifestación de su grandeza, en este caso se trata de una obra personal del autor y no a unencargo).23. SAN HUGO EN EL REFECTORIO DE LOS CARTUJOS (Zurbarán, 1655)Este lienzo es encargado junto a otros dos más, por la cartuja de Santa María de las Cuevas,cerca de Sevilla. Actualmente está en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.La escena refleja un milagro acontecido a San Bruno,fundador de los cartujos, y a los seis primeros monjesde la Orden, quienes comían gracias a la generosidadde San Hugo, obispo de Grenoble. Un domingo lesenvió carne, alimento al que no estabanacostumbrados, lo que provocó una discusión sobrela conveniencia de practicar la abstinencia. Mientrasdiscutían quedaron sumidos en un profundo sueñoque duró toda la Cuaresma. El miércoles Santo, SanHugo, que había estado ausente, fue a verlos y lossorprendió despertándose, comprobando que notenían noción del tiempo transcurrido. Entonces miró a los platos y vio que la carne seconvertía en ceniza, interpretándolo como aprobación divina de la abstinencia. Dividido entres planos, primero el paje y San Hugo, tras ellos, los cartujos, con rostros demacrados por sulargo ayuno y en el centro su fundador San Bruno. Sobre la mesa, el autor hace un verdadero Página 29 de 47
  • 30. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTEbodegón, con panes, platos y autentica cerámica de Talavera. Para decorar la austerahabitación, un lienzo con Virgen, niño y San Juan. Destaca en la obra la sencillez compositiva,la equilibrada luz que refleja el ambiente de la vida monástica, el blanco en el que destacóZurbarán aplicado en los ropajes que puede alcanzar hasta cien distintos tonos.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pintura barroca española), Título/Obra(San Hugo en el refectorio de los Cartujos), Autor (Francisco Zurbarán), Situación (Museo deBellas Artes de Sevilla, España), Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco,Edad Moderna), Relacionar/comparar (comparar brevemente la pintura barroca con lapintura renacentista y manierista precedentes, comparándola también con la pintura de otrasescuelas europeas y situándola, de forma razonada, en el lugar cronológico-artístico queocupa en la evolución del pintor), Influencia obra-época (la pintura barroca como expresiónpropagandística del Absolutismo Monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma, que loutilizaron como manifestación de su grandeza).24. BODEGÓN (Zurbarán, 1635)Aunque comúnmente conocido como el Bodegón del Prado, su nombre es Naturaleza muertacon jarras y tazas, además de las obras religiosas por encargos de conventos, destaca en laproducción de Zurbarán la calidad en la realización de naturalezas muertas. Se encuentra enel Museo del Prado.Se trata de uno de los mejores ejemplos debodegón español, donde conjuga realismo y laternura de los objetos cotidianos, elevando lo mássencillo a obra de arte.Sobre un fondo oscuro, se recortan cuatro figurasalineadas, autónomas, iluminadas por una luztenebrista. Los bodegones, sencillos y austeros del s. XVII en España, contrastan con laopulencia de los realizados en los Países Bajos en esta época.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pintura barroca española), Título/Obra(Bodegón), Autor (Francisco Zurbarán), Situación (Museo del Prado, España), Cronología(siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna), Relacionar/comparar(comparar brevemente la pintura barroca con la pintura renacentista y manieristaprecedentes, comparándola también con la pintura de otras escuelas europeas y situándola,de forma razonada, en el lugar cronológico-artístico que ocupa en la evolución del pintor),Influencia obra-época (la pintura barroca como expresión propagandística del AbsolutismoMonárquico y la Iglesia de la Contrarreforma, que lo utilizaron como manifestación de sugrandeza, en este caso se trata de una obra personal del autor y no a un encargo).25. NIÑOS COMIENDO FRUTA (Murillo, 1650)En sus inicios, Murillo, bajo un estilo tenebrista, representó a las clases más bajas de lasociedad sevillana. Aquí, en una de sus obras juveniles, presenta a dos niños vestidos conharapos, comiendo uvas y melón, despreocupados por su pobre condición, tratando de unmodo afectuoso a los seres más desprotegidos de la sociedad, los niños pobres. Esta temáticaera muy solicitada por los comerciantes asentados en Sevilla para decorar sus casas. Página 30 de 47
  • 31. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTELas figuras resaltan sobre un fondo oscuro. La escena es tratada congran naturalismo y detallismo: los niños comen despreocupados, lafruta tratada como una naturaleza muerta, la basura bajo sus piessucios, e incluso moscas que se posan en el melón.Los temas infantiles, junto con las Inmaculadas, proporcionó aMurillo un gran prestigio en su época.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pintura barrocaespañola), Título/Obra (Niños comiendo fruta), Autor (BartoloméEsteban Murillo), Situación (Pinacoteca de Munich, Alemania),Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco, EdadModerna), Relacionar/comparar (comparar brevemente la pinturabarroca con la pintura renacentista y manierista precedentes, comparándola también con lapintura de otras escuelas europeas y situándola, de forma razonada, en el lugar cronológico-artístico que ocupa en la evolución del pintor), Influencia obra-época (la pintura barroca comoexpresión propagandística del Absolutismo Monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma, quelo utilizaron como manifestación de su grandeza, en este caso se trata de una obra personaldel autor y no a un encargo).26. INMACULADA CONCEPCIÓN DE SOULT (Murillo, 1676-78)Su título verdadero es La Inmaculada Concepción de los Venerables, fue pintado para el asilo desacerdotes ancianos de Sevilla. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado.La Virgen es representada como una joven, flotando sobre unanube, y rodeada por una media luna de ángeles. Cada uno condistinta actitud y movimiento imprimen al cuadro un sentidoteatral, dinámico. La luminosidad es importante, el fondo doradodonde se recorta la figura de la Virgen que irradia luz y la zona deángeles que va cayendo en penumbra.Murillo crea un nuevo tipo iconográfico de la InmaculadaConcepción como reina del cielo, ligada a las normas de laContrarreforma, y que pretende despertar la piedad del creyente yacercarlo a Dios.Esta temática tenía en Murillo su mejor pintor, que supo mejor quenadie humanizar la religiosidad católica.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pintura barroca española), Título/Obra(Inmaculada Concepción de Soult), Autor (Bartolomé Esteban Murillo), Situación (Museo delPrado, España), Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna),Relacionar/comparar (comparar brevemente la pintura barroca con la pintura renacentista ymanierista precedentes, comparándola también con la pintura de otras escuelas europeas ysituándola, de forma razonada, en el lugar cronológico-artístico que ocupa en la evolución delpintor), Influencia obra-época (la pintura barroca como expresión propagandística delAbsolutismo Monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma, que lo utilizaron comomanifestación de su grandeza). Página 31 de 47
  • 32. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTE27. VIEJA FRIENDO HUEVOS (Velázquez, 1618)Obra de la etapa sevillana, en línea del tenebrismo, ilumina la escena una luz focal desde laizquierda. En primer plano, combina una escena de género de tipos populares, la vieja y elniño, junto al bodegón, reproduciendo utensilios de cocina y naturalezas muertas con unaimpresionante calidad.Las figuras parecen surgir de la oscuridad y el pintormuestra un especial interés por el tratamiento psicológicodel personaje.Realizado durante su trabajo en el taller sevillano de susuegro Pacheco, destacan los potentes volúmenes, lapincelada fina y los tonos color madera.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa(Pintura barroca española), Título/Obra (Vieja friendohuevos), Autor (Diego de Velázquez), Situación (National Gallery of Scotland, Gran Bretaña),Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna),Relacionar/comparar (comparar brevemente la pintura barroca con la pintura renacentista ymanierista precedentes, comparándola también con la pintura de otras escuelas europeas ysituándola, de forma razonada, en el lugar cronológico-artístico que ocupa en la evolución delpintor), Influencia obra-época (la pintura barroca como expresión propagandística delAbsolutismo Monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma, que lo utilizaron comomanifestación de su grandeza, en este caso se trata de una obra personal del autor y no a unencargo).28. LOS BORRACHOS O EL TRIUNFO DE BACO (Velázquez, 1628)Realizado en su primera etapa en Madrid para Felipe IV, crea por primera vez una pintura degran complejidad, donde se funde el tema mitológico con la pintura de género.En el centro, destacando desnudo, el dios Baco, coronando a uno de los borrachos,reconociendo satíricamente sus méritos. La divinidad del joven Baco, coronado con hojas devid, contrasta con las figuras vestidas de los campesinos borrachos, retratos populares quecontrastan con la idealización del Dios.La pincelada se va soltando y se puede apreciar elperfecto dominio de la perspectiva aérea en elhorizonte. En un primer plano queda restos de suprimera época, donde realiza un pequeño bodegón.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa(Pintura barroca española), Título/Obra (Losborrachos o El Triunfo de Baco), Autor (Diego deVelázquez), Situación (Museo del Prado, España),Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna),Relacionar/comparar (comparar brevemente la pintura barroca con la pintura renacentista ymanierista precedentes, comparándola también con la pintura de otras escuelas europeas ysituándola, de forma razonada, en el lugar cronológico-artístico que ocupa en la evolución delpintor), Influencia obra-época (la pintura barroca como expresión propagandística del Página 32 de 47
  • 33. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTEAbsolutismo Monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma, que lo utilizaron comomanifestación de su grandeza, en este caso se trata de una obra personal del autor y no a unencargo).29. LAS LANZAS O LA RENDICIÓN DE BREDA (Velázquez, 1634-35)Gran obra pintada para la decoración del Palacio del Buen Retiro, inspirado en la rendición dela ciudad de Breda, encabezada por Justino deNassau, que capituló ante el asedio de las tropasespañolas capitaneadas por Ambrosio Spínola. Setrata de una obra de Historia que Velázquez reduce auna mera anécdota cuando Nassau y Spínola sedirigen a abrazarse. Se exalta así la grandeza delvencido, que eleva más aún la fama del vencedor,como escribió Calderón en su obra El sitio de Breda,“el valor del vencido es la gloria del vencedor”, por ellolas diferencias entre los dos grupos son pocas, sólolos españoles, a la derecha se sitúan a una mayor altura y con sus lanzas levantadas.Técnicamente la pincelada va siendo más suelta, en un primer término los detalles semuestran con todo detallismo y se va perdiendo hasta las brumas de la lejanía. Es la máximaexpresión de la perspectiva aérea que funde la escena principal con el fondo de humos sobreel cielo.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pintura barroca española), Título/Obra(La rendición de Breda), Autor (Diego de Velázquez), Situación (Museo del Prado, España),Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna),Relacionar/comparar (comparar brevemente la pintura barroca con la pintura renacentista ymanierista precedentes, comparándola también con la pintura de otras escuelas europeas ysituándola, de forma razonada, en el lugar cronológico-artístico que ocupa en la evolución delpintor), Influencia obra-época (la pintura barroca como expresión propagandística delAbsolutismo Monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma, que lo utilizaron comomanifestación de su grandeza).30. CONDE DUQUE DE OLIVARES (Velázquez, 1634)Retrato ecuestre del valido de Felipe IV, para la decoración delPalacio del Buen Retiro, se le representa sobre el caballo, quedemuestra su poder, ya que era algo reservado a la monarquía. Elanimal se alza sobre sus patas traseras ante un precipicio, Olivaresmira al espectador, ataviado con sombrero, con la banda del estadoy el bastón de mando señalando a la batalla, que solo se muestracomo pequeñas manchas en el fondo de paisaje, que se puedeidentificar con la sierra de Madrid.La pincelada es cada vez más suelta para realizar detalles y plasmarla perspectiva aérea. Página 33 de 47
  • 34. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTEEl conde-Duque fue protector de los artistas y mentor de los pintores sevillanos, entre los queestaba Velázquez, que gracias a su apoyo se convirtió en pintor del rey Felipe IV, lo que le diosu gran fama.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pintura barroca española), Título/Obra(El Conde-Duque Olivares), Autor (Diego de Velázquez), Situación (Museo del Prado, España),Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna),Relacionar/comparar (comparar brevemente la pintura barroca con la pintura renacentista ymanierista precedentes, comparándola también con la pintura de otras escuelas europeas ysituándola, de forma razonada, en el lugar cronológico-artístico que ocupa en la evolución delpintor), Influencia obra-época (la pintura barroca como expresión propagandística delAbsolutismo Monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma, que lo utilizaron comomanifestación de su grandeza).31. EL NIÑO DE VALLECAS (Velázquez, 1636)Es un retrato de Francisco Lezcano, apodado el Vizcaíno, uno de los bufones del príncipeBaltasar Carlos, y que erróneamente es conocido como el Niño de Vallecas.Lezcano es representado en un abrigo rocoso, sobre un fondooscuro y con paisaje. Su postura muestra su enanismo y lasdeformidades físicas de sus extremidades; la pierna derecha sedescuelga sin vida, la izquierda se dobla en un violento escorzo. Sucabeza de gran tamaño se inclina ligeramente. Viste ropasdesaliñadas y sujeta entre sus manos un juego de naipes.La luz ilumina principalmente su rostro, en línea del gusto Barrocode representar personajes deformes o míseros, Velázquez lo tratacon la mayor dignidad posible, sereno y equilibrado. El bufón lepermite a Velázquez acercarse al realismo tan apreciado en elBarroco, pero tratado con ternura.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pintura barroca española), Título/Obra(El niño de Vallecas), Autor (Diego de Velázquez), Situación (Museo del Prado, España),Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna),Relacionar/comparar (comparar brevemente la pintura barroca con la pintura renacentista ymanierista precedentes, comparándola también con la pintura de otras escuelas europeas ysituándola, de forma razonada, en el lugar cronológico-artístico que ocupa en la evolución delpintor), Influencia obra-época (la pintura barroca como expresión propagandística delAbsolutismo Monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma, que lo utilizaron comomanifestación de su grandeza, en este caso se trata de una obra personal del autor y no a unencargo).32. PAISAJE DE LA VILLA MÉDICIS (Velázquez, 1629-30)Durante su segundo viaje a Italia, Velázquez pinta dos lienzos sobre un paisaje, la VillaMédicis, en el que solo aparece algún personaje anónimo. Página 34 de 47
  • 35. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTELo más destacable de la obra es la soltura de su pincelada, el modo de captar el ambienteexterior por medio de la luz y las sombras de los árboles. Técnicamente abandona el detalle yforma el cuadro con pequeños toques de pincel.Pintar paisajes no era un práctica habitual en la pintura barrocaespañola, centrada en temas religiosos o retratos, por ello, queesta obra unido al tratamiento de la pincelada, sea un anunciodel Impresionismo del s. XIX.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pinturabarroca española), Título/Obra (Paisaje de la Villa Médicis),Autor (Diego de Velázquez), Situación (Museo del Prado,España), Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural(Barroco, Edad Moderna), Relacionar/comparar (compararbrevemente la pintura barroca con la pintura renacentista ymanierista precedentes, comparándola también con la pintura de otras escuelas europeas ysituándola, de forma razonada, en el lugar cronológico-artístico que ocupa en la evolución delpintor), Influencia obra-época (la pintura barroca como expresión propagandística delAbsolutismo Monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma, que lo utilizaron comomanifestación de su grandeza, en este caso se trata de una obra personal del autor y no a unencargo).33. LAS MENINAS (Velázquez, 1656)Gran obra de Velázquez que en la colección real era conocido como La Familia. En 1843, fuerebautizado como Las Meninas, ya que menina era el nombre que recibían las doncellas dehonor, que en este caso acompañan a la infanta Margarita.En el grupo del primer plano, destaca la figura central dela Infanta Margarita, hija de los reyes, acompañada porsus tres meninas. A la derecha, una enana y un enano quemolesta al perro. Detrás de ellos, en la penumbra, unguardadamas, y a la izquierda, el propio pintor. Al fondo,descorriendo las cortina, José Nieto, el aposentador de lacorte como punto de fuga, y a la izquierda, en el espejo, laimagen de los reyes, Felipe IV y Mariana de Austria. Todoel vasto espacio es tratado con una perspectiva aéreaperfecta, con zonas más iluminadas y otras en penumbra.La pincelada es larga y fluida, y el color y matices de granriqueza. El cuadro fue muy apreciado por Felipe IV, quiencon frecuencia visitaba a Velázquez en su trabajo. La cruz que luce el pintor sobre su pechocomo caballero de la Orden de Santiago fue añadida después de su muerte por orden del rey.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pintura barroca española), Título/Obra(La Familia de Felipe IV o Las Meninas), Autor (Diego de Velázquez), Situación (Museo delPrado, España), Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna),Relacionar/comparar (comparar brevemente la pintura barroca con la pintura renacentista ymanierista precedentes, comparándola también con la pintura de otras escuelas europeas y Página 35 de 47
  • 36. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTEsituándola, de forma razonada, en el lugar cronológico-artístico que ocupa en la evolución delpintor), Influencia obra-época (la pintura barroca como expresión propagandística delAbsolutismo Monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma, que lo utilizaron comomanifestación de su grandeza).34. LAS HILANDERAS O LA FÁBULA DE ARACNE (Velázquez, 1657)Una de sus últimas obras fue una magistral composición que juega con el recurso barroco deinsertar un tema dentro de otro en la misma escena.Conocida también como la fábula de Aracne por tratar este tema mitológico en el que Aracne,una hábil tejedora desafió a los dioses. Atenea, inventora de la rueca y disfrazada de vieja,intentó disuadirla y se enzarzaron en una competición a tejer el tapiz más hermoso. Aracneplasmó el rapto de Europa en su tapiz, momento de debilidad del padre de Atenea. Ante laofensa del tema y la belleza del tapiz, Atenea castigó a Aracne a tejer infinitamenteconvirtiéndola en una araña.En un primer plano, hay una escena cotidianade género de un taller textil con mujerestejiendo lana, con ruecas y tornos de hilar, queoculta la escena mitológica. De espaldas y deblanco, Aracne, y detrás de la rueca, Atenea,vieja que muestra su oculta juventud en supierna adolescente desnuda. En una segundaescena, tres mujeres observan el tapiz tejidopor Aracne que representa el Rapto de Europa(homenaje a la obra de Rubens), cuando Zeus,disfrazado de toro blanco sedujo a la joven. Una de ellas, observa a las hilanderasestableciendo la unión entre las dos escenas. Usa a la perfección la perspectiva aérea y losdistintos planos lumínicos dan profundidad y corporeidad a las formas.No olvides hablar de: Estilo (Arte Barroco), Etapa (Pintura barroca española), Título/Obra(Las hilanderas o La fábula de Aracne), Autor (Diego de Velázquez), Situación (Museo delPrado, España), Cronología (siglo XVII), Época histórica/cultural (Barroco, Edad Moderna),Relacionar/comparar (comparar brevemente la pintura barroca con la pintura renacentista ymanierista precedentes, comparándola también con la pintura de otras escuelas europeas ysituándola, de forma razonada, en el lugar cronológico-artístico que ocupa en la evolución delpintor), Influencia obra-época (la pintura barroca como expresión propagandística delAbsolutismo Monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma, que lo utilizaron comomanifestación de su grandeza, en este caso se trata de una obra personal del autor y no a unencargo). Página 36 de 47
  • 37. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTE VOCABULARIO PAEG ARTE BARROCOBALDAQUINO: Dosel sobre pies derechos que cubre una tumba o altar con sentidoconmemorativo. El tipo más común es el que descansa sobre cuatro columnas, protegiendo unaltar aislado. El baldaquino más conocido es el de San Pedro, realizado por Bernini en 1624,por encargo del papa Urbano VIII, utilizando el bronce expoliado del Panteón romano, paracubrir la tumba de San Pedro dentro de la basílica del Vaticano.CARNACIÓN: Tratamiento pictórico de las carnes en la representaciones humanasescultóricas hechas en madera. Muy utilizado en la imaginería española barroca de los s. XVII-XVIII para dar a las figuras un aspecto más realista. Se realizaba en las partes del cuerpo noocultas por vestiduras, donde se aplicaba una capa de yeso sobre la talla de madera y despuésse le aplicaba el color. Ejemplos se pueden encontrar en toda la obra escultórica de la Españabarroca como las obras de Gregorio Fernández en Castilla como los Cristos yacentes o EcceHomo, las obras de Martínez Montañés en Andalucía como el Cristo de la Clemencia, o las deSalzillo en Murcia como La oración en el huerto. Página 37 de 47
  • 38. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTECHURRIGUERESCO: Relativo al Barroco español en arquitectura, más en concreto a ladesarrollada a partir del s. XVIII, conectado con el Rococó europeo. Recibe su nombre de loshermanos Churriguera (Alberto y José) el primero levantó la Plaza Mayor de Salamanca(1729-1750) e inspiraron un estilo movido, fastuoso y de abundante decoración que abundóen España e Hispanoamérica. Otras obras importantes del momento son la Fachada delHospicio (Madrid) de Pedro de Ribera.ESTOFADO: Técnica utilizada en las tallas de madera que requiere una base de oro sobre laque luego se pinta y seguidamente se raspa, para que salgan a la luz junto al color irisacionesbrillantes y luminosas de oro. Recurso muy utilizado por la imaginería o escultura barrocaespañola (s. XVII-XVIII) como las Inmaculadas de Gregorio Fernández en Castilla o laInmaculada de la Catedral de Sevilla de Martínez Montañés.SERPENTINATA: En forma de serpentina, composición en forma de giro violento sobre símismo, muy habitual en el manierismo (2ª mitad s. XVI) como en El rapto de las Sabinas deJuan de Bolonia, o durante el barroco (s. XVII) en El rapto de Proserpina de Bernini. Página 38 de 47
  • 39. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTETENEBRISMO: Técnica pictórica propia del barroco (s. XVII) que usa el claroscuro, utilizandograndes contrastes acusados de luz y de sombra, de modo que las partes iluminadas sedestacan violentamente sobre las que no lo están. El principal representante del tenebrismofue Caravaggio siendo buenos ejemplos de ello sus obras como La conversión de San Pablo, Lavocación de San Mateo o La dormición de la Virgen. También otros autores españolestrabajaron el tenebrismo como Ribera o Velázquez en sus primeros trabajos en Sevilla encuadros como El aguador de Sevilla o La vieja friendo huevos. Página 39 de 47
  • 40. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTE ESQUEMA ARTE BARROCO1. INTRODUCCIÓN Concepto y tipos: o Finales del XVI y siglo XVII. Reforma protestante y Contrarreforma católica. o Varios Barrocos:  Barroco católico.  Clasicismo francés.  Barroco protestante.2. ARQUITECTURA BARROCAa) Elementos del lenguaje arquitectónico: Volumen en movimiento: uso de la línea curva y quebrada; juegos de escala, perdida de la proporcionalidad clásica; juegos de luz y color; plantas semicirculares, ovales o elípticas Materiales: piedra y ladrillo; mármoles decorativos. Función constructiva y decorativa. La escultura y la pintura se funden con la arquitectura. Nuevas formas para templos (fachada, cúpula y altar), palacios y villas. Urbanismo: integración de la arquitectura en el ambiente.b) Italia Bernini (arquitecto, escultor, decorador y escenógrafo): o El Baldaquino de San Pedro. o Plaza de San Pedro y el Baldaquino. o San Andrés del Quirinal. o Palacio Barberini. Borromini o San Carlos de las Cuatro Fuentes.c) España Fachada Hospicio San Fernando (Pedro Ribera). Fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago (Casas y Novoa). Transparente de la Catedral de Toledo (Narciso Tomé). Palacio Real de Madrid (Juvara y Sachetti).d) El urbanismo. Modelos: Francia- Paris: Palacio de Versalles (palacio y jardín). Roma y la escenografía. o Plaza de San Pedro del Vaticano de Bernini. o Fachada de San Pedro de Maderna. Página 40 de 47
  • 41. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTE España: ciudad-convento con plaza mayor. Plaza Mayor de Madrid y de Salamanca.3. LA ESCULTURA BARROCAa) Características generales: Deseo del movimiento, captar el moviendo: se buscan composiciones abiertas; juegos de contrastes; escenas en espirales y diagonales; escenografía. Naturalismo: búsqueda del sentimiento. Multiplicación de puntos de vista; perspectiva; mezcla de materiales. Integración de la escultura en la arquitectura. Materiales variados: piedra para el exterior. Interior: mármoles coloreados, madera, bronces, estucos; oro, plata, marfil; telas, etc.b) La escultura Romana: Bernini o Apolo y Dafne. o El Éxtasis de Santa Teresa.c) España: los escultores imagineros Foco castellano: o Gregorio Fernández: El Cristo yacente. Foco andaluz: o Martínez Montañés: Cristo crucificado. o Alonso Cano: La Inmaculada Concepción. o Pedro de Mena: La Magdalena penitente. Foco murciano: o Salzillo: La oración en el Huerto.4. LA PINTURAa) Características generales Pintura naturalista. Gusto por el realismo. Temas: religioso, mitología, retrato, paisajes, bodegones. Cambios formales: o Predominio del color sobre el dibujo. o Profundidad: simulaciones de espacios, fuertes contrastes, escorzos, etc. o Hegemonía de la luz. o Gran complejidad compositiva, ruptura con la simetría. o Soporte: lienzo y cobre. Técnica: óleo y el fresco.b) Temática Paisaje. Retrato. La pintura de género (escenas cotidianas). Página 41 de 47
  • 42. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTE Bodegón. Temas religiosos y mitológicos.c) Escuela italiana Caravaggio: ruptura con el clasicismo; innovación, espontaneidad, naturalismo. o La Conversión de San Pablo (tenebrismo). o La muerte de la Virgen. Carraci: clasicismo.d) Flandes (católica) Rubens: junto con su taller trata todos los géneros. o Características: fuerza del color y del movimiento; composiciones centradas en desarrollar una idea central. o El Descendimiento de la Cruz. o Las Tres Gracias.e) Holanda (protestante) Rembrant: junto con su taller trata todos los géneros. o Características: Realismo. Trabajo de la luz y el color. o La ronda de noche. o Autorretrato al caballete.f) España: Características comunes: o Predominio de la temática religiosa. o Realismo, luz y color. o Intensidad y concentración, emotividad. José Ribera (el spagnoleto): Martirio de San Felipe. Zurbarán: Bodegón de cacharros. Murillo: delicadeza, gracia, suavidad. o Inmaculada de Soult. Valdés Leal o Finis Gloriae Mundi. Velázquez: o Rasgos particulares: el perfeccionismo; naturalismo; variedad temática; uso de la luz. o Retrato del Conde-Duque de Olivares. o La Rendición de Breda. o La fragua de Vulcano. o Las Meninas. o Las Hilanderas. Página 42 de 47
  • 43. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTE ACTIVIDADES1. Desarrolla el tema: La arquitectura barroca en Italia y Francia. Sitúa en su contexto histórico-cultural el desarrollo de la arquitectura italiana y francesa del siglo XVII. Comenta la contraposición entre la arquitectura de Bernini y Borromini en sus construcciones más sobresalientes. Analiza los presupuestos y los resultados de la arquitectura clasicista francesa en el palacio de Versalles, y las aportaciones de cada uno de los tres artistas que más contribuyeron a su realización.2. Análisis de texto: “En 1642 Borromini también inició lo que suele considerarse su obra maestra, la iglesia de Sant’Ivo en la vieja Universidad de Roma, la Sapienza. Aquí la situación exigía una estructura centralizada al fondo del patio existente. Sin embargo, Borromini no se conformó con adoptar uno de los esquemas tradicionales, como el octógono o la cruz griega, sino que creó uno de los organismos más originales de toda la historia de la arquitectura. La iglesia de Sant’Ivo hace recordar sus orgullosas palabras: «Non mi sarei posto a questa professione col fine di essere solo copista» (‘no me he dedicado a esta profesión con el fin de ser solamente un copista’). La planta de Sant’lvo se desarrolla en torno a un hexágono y muestra alternación de ábsides y nichos de fondo convexo. La compleja forma resultante está unificada por una articulación continua de pared y un entablamento que la ciñe. Los seis ángulos del hexágono son de primordial importancia estructural con sus pilastras dobles, mientras los ábsides y los nichos solo tienen una. Y, de hecho, por encima de esos ángulos ascienden nervaduras verticales que «sostienen» el anillo de la linterna, mientras las otras nervaduras solo forman grandes armazones en torno a las ventanas de la cúpula. De ese modo, se vuelve a encontrar el principio de diferenciación y transformación dentro de una totalidad integrada. Pero la creación «fundamental» de Sant’lvo es la idea de conseguir continuidad vertical reproduciendo sin interrupción en la cúpula la compleja forma de la planta. Por tanto, la cúpula de Sant’lvo pierde el carácter tradicional de «cubierta estática» pareciendo que experimenta un constante proceso de expansión y contracción que gradualmente va atenuándose hasta el anillo de la linterna. El interior de la linterna tiene lados convexos, y las transformaciones verticales introducidas en San Carlino han venido a participar de una forma continua. Sant’lvo es uno de los espacios totales más unitarios en la historia de la arquitectura a pesar de su forma rica y nueva.” Norberg-Schulz, CH.: Arquitectura barroca. Aguilar. Madrid, 1989, p. 122. Señala las ideas principales del texto y sintetízalas. Explica las características esenciales de la obra de Borromini y cita las obras que conozcas de este arquitecto Página 43 de 47
  • 44. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTE ¿Qué otro arquitecto barroco italiano comparte protagonismo con Borromini? Explica las diferencias entre ambos. Comenta brevemente el contexto histórico y cultural en el que surgió y se desarrolló la arquitectura barroca italiana.3. Análisis y comentario de un esquema arquitectónico: ¿Qué edificio representa el dibujo? Clasifica la planta por su forma e indica su función. Identifica los elementos sustentantes y sustentados que se aprecian en el dibujo. Explica las características de la arquitectura de su autor y cita los edificios que conozcas de él.Análisis de texto. “La planta más frecuente en las iglesias madrileñas es la de salón de eje longitudinal, muy corto respecto al ancho de la nave. Sus características están determinadas por el empleo de materiales y técnicas que favorecieron un tipo que se adaptaba perfectamente a las necesidades del culto y al gusto de la época. Su origen es producto de la evolución del tipo de planta más frecuente entonces en Europa, que tiene precedentes en la arquitectura gótica española: iglesia de una sola nave con capillas laterales entre los contrafuertes interiores. Con la iglesia del Gesú de Roma este tipo de planta pasó a ser el de mayor aceptación hasta el siglo XIX. Pero en Madrid, en donde son muy poco frecuentes las iglesias con capillas laterales profundas y comunicadas entre sí, formando una planta de tres naves, tenemos que tener en cuenta la influencia decisiva de las iglesias de carmelitas, de una sola nave, con retablos colocados en hornacinas en los dos muros laterales de la misma. Estas iglesias, que también proporcionaron el tipo de fachada más característico de lo madrileño, son estrechas y profundas y carecen de cúpulas, y las madrileñas en cambio, al emplear muros estrechos y cúpulas encamonadas, amplificaron el espacio de la nave, logrando salones más amplios, anchos y de mayor articulación. Una sola excepción se cuenta en Madrid; la de la iglesia del Carmen de proporciones estrechas, más larga que ancha, debida a la exigüidad de su solar.” Bonet Correa, A.: Iglesias madrileñas del siglo XVII. Madrid, 1961. Página 44 de 47
  • 45. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTE Señala las ideas principales del texto y sintetízalas. Explica los rasgos generales de la arquitectura barroca en España, sus principales tendencias y su evolución. Comenta el contexto histórico y cultural en el que se enmarca.4. Desarrolla el tema: La escultura barroca en Italia: Bernini. Sitúa cronológicamente al autor y explica el contexto histórico-cultural en que se mueve. Define los rasgos que caracterizan su obra. Explica la evolución que se aprecia en su producción artística y cita las obras más destacadas de cada etapa.5. Análisis y comentario de una obra escultórica. David. Bernini (Galería Borghese, Roma) Clasifica la obra: estilo, época y autor. Analiza formalmente la imagen y señala sus rasgos más destacados: tipo, material, técnica, proporciones, tratamiento de la anatomía y de las superficies, luz, utilización de las tres dimensiones, grado de realismo, expresión corporal y facial, peso y movimiento. Comenta la evolución artística de este escultor: etapas y obras más representativas de cada una. Explica los aspectos más destacables del ambiente cultural que enmarcan la producción artística del período en que vivió este autor. Establece una comparación de esta representación de David con la realizada por Miguel Ángel en el siglo anterior.6. Realiza una redacción sobre el tema “La gran época de la imaginería española” (marco cronológico, contexto histórico-cultural, rasgos generales de las distintas escuelas y autores, evolución y obras destacadas). Página 45 de 47
  • 46. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTE7. Analiza y comenta la obra: La Piedad (Museo Nacional de Escultura, Valladolid). Gregorio Fernández.8. Define los rasgos característicos de la obra de Martínez Montañés y su contribución a la imaginería barroca, y cita sus obras más destacadas.9. Define los rasgos característicos de la obra de Caravaggio y los Carracci, señala sus aportaciones a la arquitectura barroca y cita sus obras más destacadas.10. Define los rasgos característicos de la obra de Rubens, señala sus aportaciones a la pintura barroca y cita sus obras más destacadas.11. Analiza y comenta la obra: La ronda de noche. Rembrandt. Página 46 de 47
  • 47. ARTE BARROCOHISTORIA DEL ARTE12. Realiza una redacción sobre el tema “La pintura barroca española” (marco cronológico, contexto histórico-cultural, principales pintores, señalando sus peculiaridades, evolución y obras destacadas).13. Análisis y comentario de una obra pictórica. La fragua de Vulcano. Velázquez (Museo del Prado, Madrid) Clasifica la obra: estilo, época y autor. Señala sus rasgos característicos: proporciones de las figuras y tratamiento de la anatomía; tratamiento de las superficies (calidades y texturas), grado de realismo o de esquematización; peso, movimiento, composición; forma de articular el conjunto; relación línea/ color; Valores cromáticos y relación luz / color, y recursos usados para representar el espacio. Describe los rasgos estilísticos más destacados de la obra de este pintor y su evolución, y cita sus obras más importantes. Explica la relación de esta obra —por la temática representada y el tratamiento y disposición de las figuras— con la pintura italiana de su época y el arte del Renacimiento. Comenta los elementos del contexto histórico y cultural en los que se enmarca su producción artística. Página 47 de 47

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